Alphonse Mucha - Alphonse Mucha

Alphonse Mucha
Alfons Mucha în Studio (c. 1899) .jpg
Mucha în studioul său (c. 1899)
Născut
Alfons Maria Mucha

(1860-07-24)24 iulie 1860
Ivančice , margravia de Moravia , Imperiul Austriac (actuala Republica Cehă )
Decedat 14 iulie 1939 (1939-07-14)(78 de ani)
Praga , Protectoratul Boemiei și Moraviei
Naţionalitate ceh
Educaţie Academia de Arte Plastice din München
Académie Julian
Académie Colarossi
Cunoscut pentru Pictură, Ilustrație , Artă decorativă
Muncă notabilă
 Epopeea slavă ( Slovanská epopej )
Circulaţie Art Nouveau
Premii Legiunea de Onoare (Franța), Cavaler al Ordinului lui Franz Joseph I (Austria)
Semnătură
Alfons Mucha semnătura din letter.svg

Alfons Maria Mucha ( ceh: [ˈalfons ˈmuxa] ( ascultați )Despre acest sunet ; 24 iulie 1860 - 14 iulie 1939), cunoscut la nivel internațional sub numele de Alphonse Mucha , a fost un pictor, ilustrator și artist grafic ceh, care locuia la Paris în perioada Art Nouveau , cel mai bun cunoscut pentru afișele sale teatrale distinct stilizate și decorative, în special cele ale Sarah Bernhardt . A produs ilustrații, reclame, panouri decorative și modele, care au devenit printre cele mai cunoscute imagini ale perioadei.

În a doua parte a carierei sale, la vârsta de 50 de ani, s-a întors în patria sa din regiunea Boemiei din Austria și s-a dedicat pictării unei serii de douăzeci de pânze monumentale cunoscute sub numele de Epopeea slavă , care descrie istoria tuturor popoarelor slave din lumea, pe care a pictat-o ​​între 1912 și 1926. În 1928, la împlinirea a 10 ani de la independența Cehoslovaciei , a prezentat seria națiunii cehe. El a considerat-o cea mai importantă lucrare a sa. Acum este expus la Praga.

Tinerețe

Portretul Sfinților Chiril și Metodie pentru biserica romano-catolică din Pisek, Dakota de Nord (1887)

Mucha s-a născut la 24 iulie 1860 în micul oraș Ivančice din sudul Moraviei , pe atunci o provincie a Imperiului Austriac (în prezent o regiune a Republicii Cehe). Familia sa avea un venit foarte modest; tatăl său Ondřej era un portier, iar mama sa Amálie era fiica morarului. Ondřej a avut șase copii, toți cu nume începând cu A. Alphonse a fost primul său copil cu Amálie, urmat de Anna și Anděla.

Mucha a arătat un talent timpuriu pentru desen; un negustor local impresionat de munca sa i-a oferit gratuit hârtie, deși a fost considerată un lux. În perioada preșcolară a desenat exclusiv cu mâna stângă. Avea și talent pentru muzică: era cântăreț de alto și cântăreț de vioară.

După ce a terminat volksschule , a vrut să continue studiile, dar familia sa nu a putut să le finanțeze, deoarece acestea finanțau deja studiile celor trei frați vitregi ai săi. Profesorul său de muzică l-a trimis la Pavel Křížkovský , maestrul de cor al mănăstirii Sf. Toma din Brno , pentru a fi admis în cor și pentru ca studiile să fie finanțate de mănăstire. Křížovský a fost impresionat de talentul său, dar nu a fost capabil să-l recunoască și să-l finanțeze, deoarece tocmai a recunoscut un alt tânăr muzician talentat, Leoš Janáček .

Křížovský l-a trimis la un maestru de cor al Catedralei Sf. Petru și Pavel , care l-a admis ca corist și și-a finanțat studiile la gimnaziul din Brno, unde a urmat studiile gimnaziale. După ce i s-a rupt vocea , a renunțat la poziția de corist, dar a jucat ca violonist în timpul maselor.

El a devenit devotat religios și a scris mai târziu: „Pentru mine, noțiunile de pictură, mers la biserică și muzică sunt atât de strâns legate încât de multe ori nu pot decide dacă îmi place biserica pentru muzica ei sau muzica pentru locul ei în misterul care însoțește ". A crescut într-un mediu de naționalism ceh intens în toate artele, de la muzică la literatură și pictură. A proiectat pliante și afișe pentru mitinguri patriotice.

Abilitățile sale de cântat i-au permis să-și continue educația muzicală la Gymnázium Brno din capitala Moraviei, Brno, dar adevărata sa ambiție era să devină artist. A găsit un loc de muncă în proiectarea peisajelor teatrale și a altor decorațiuni. În 1878 a aplicat la Academia de Arte Frumoase din Praga , dar a fost respins și sfătuit să „găsească o carieră diferită”. În 1880, la vârsta de 19 ani, a călătorit la Viena , capitala politică și culturală a Imperiului și și-a găsit un loc de muncă ca ucenic pictor de decor pentru o companie care a realizat decoruri pentru teatrele din Viena. În timp ce se afla la Viena, a descoperit muzeele, bisericile, palatele și mai ales teatrele, pentru care a primit bilete gratuite de la angajatorul său. De asemenea, l-a descoperit pe Hans Makart , un pictor academic foarte proeminent, care a creat picturi murale pentru multe dintre palatele și clădirile guvernamentale din Viena și a fost un maestru al portretelor și picturilor istorice în format mare. Stilul său l-a transformat pe Mucha în acea direcție artistică și i-a influențat opera ulterioară. De asemenea, a început să experimenteze fotografia, care a devenit un instrument important în lucrările sale ulterioare.

Spre nenorocirea sa, un incendiu teribil din 1881 a distrus Ringtheater, principalul client al firmei sale. Mai târziu, în 1881, aproape fără fonduri, a luat un tren la nord, pe cât îi vor lua banii. A ajuns la Mikulov, în sudul Moraviei, și a început să facă portrete, artă decorativă și litere pentru pietre funerare. Munca sa a fost apreciată și a fost însărcinat de contele Eduard Khuen Belasi, proprietar și nobil local, să picteze o serie de picturi murale pentru reședința sa la castelul Emmahof, iar apoi la casa sa ancestrală din Tirol , Castelul Gandegg. Picturile de la Emmahof au fost distruse de incendiu în 1948, dar versiunile sale timpurii în format mic există (acum expuse la muzeul din Brno). Și-a arătat priceperea în temele mitologice, forma feminină și decorul vegetal luxuriant. Belasi, care era si pictor amator, l-a luat pe Mucha in expeditii pentru a vedea arta la Venetia, Florenta si Milano, si l-a prezentat la multi artisti, printre care si celebrul pictor romantic bavarez, Wilhelm Kray, care locuia la Munchen .

Munchen

Contele Belasi a decis să-l aducă pe Mucha la Munchen pentru formare formală și și-a plătit taxele de școlarizare și cheltuielile de trai la Academia de Arte Frumoase din Munchen . S-a mutat acolo în septembrie 1885. Nu este clar cum Mucha a studiat de fapt la Academia din München; nu există nicio evidență a faptului că a fost înscris ca student acolo. Cu toate acestea, el s-a împrietenit cu o serie de artiști slavi notabili de acolo, inclusiv cehii Karel Vítězslav Mašek și Ludek Marold și rusul Leonid Pasternak , tatăl celebrului poet și romancier Boris Pasternak . A fondat un club studențesc ceh și a contribuit cu ilustrații politice la publicațiile naționaliste din Praga. În 1886 a primit o însărcinată notabilă pentru o pictură a sfinților patroni cehi Chiril și Metodie , de la un grup de emigranți cehi, inclusiv unii dintre rudele sale, care fondaseră o biserică romano-catolică în orașul Pisek, Dakota de Nord . El a fost foarte mulțumit de mediul artistic din München: le-a scris prietenilor: „Iată-mă în noul meu element, pictura. Trec tot felul de curenți, dar fără efort și chiar cu bucurie. Aici, pentru prima dată, Pot găsi obiectivele de atins care păreau inaccesibile. " Cu toate acestea, a descoperit că nu poate rămâne pentru totdeauna la München; autoritățile bavareze au impus restricții tot mai mari studenților și rezidenților străini. Contele Belasi i-a sugerat să călătorească fie la Roma, fie la Paris. Cu sprijinul financiar al Belasi, a decis in 1887 sa se mute la Paris.

Studii și primul succes la Paris

Mucha s-a mutat la Paris în 1888, unde s-a înscris la Académie Julian și în anul următor, 1889, la Académie Colarossi . Cele două școli au predat o mare varietate de stiluri diferite. Primii săi profesori la Academie Julien au fost Jules Lefebvre, specializat în nuduri feminine și picturi alegorice, și Jean-Paul Laurens , ale cărui specialități au fost picturile istorice și religioase într-un stil realist și dramatic. La sfârșitul anului 1889, pe măsură ce se apropia de treizeci de ani, patronul său, contele Belasi, a decis că Mucha a primit suficientă educație și și-a pus capăt subvențiilor.

Când a ajuns la Paris, Mucha și-a găsit adăpost cu ajutorul marii comunități slave. Locuia într-o pensiune numită Crémerie, la 13 rue de la Grande Chaumière, al cărei proprietar, Charlotte Caron, era renumit pentru că adăpostea artiști în luptă; când era nevoie, ea accepta picturi sau desene în locul chiriei. Mucha a decis să urmeze calea unui alt pictor ceh pe care îl cunoștea din München, Ludek Marold , care a făcut o carieră de succes ca ilustrator pentru reviste. În 1890 și 1891, a început să ofere ilustrații pentru revista săptămânală La Vie populaire , care publica romane pe segmente săptămânale. Ilustrația sa pentru un roman de Guy de Maupassant , numită Frumusețea inutilă , era pe coperta ediției din 22 mai 1890. De asemenea, a realizat ilustrații pentru Le Petit Français Illustré , care a publicat povești pentru tineri atât sub formă de revistă, cât și sub formă de carte. Pentru această revistă, el a oferit scene dramatice de bătălii și alte evenimente istorice, inclusiv o ilustrare de copertă a unei scene din războiul franco-prusian, care a fost la ediția din 23 ianuarie 1892.

Ilustrațiile sale au început să-i ofere un venit regulat. El a reușit să cumpere un armoniu pentru a-și continua interesele muzicale și primul său aparat de fotografiat, care folosea elemente negative din sticlă. A făcut poze cu el și cu prietenii săi și, de asemenea, a folosit-o în mod regulat pentru a-și compune desenele. S-a împrietenit cu Paul Gauguin și a împărtășit un studio cu el pentru o vreme când Gauguin s-a întors din Tahiti în vara anului 1893. La sfârșitul toamnei 1894 s-a împrietenit și cu dramaturgul August Strindberg , cu care avea un interes comun pentru filozofie. și misticism.

Ilustrațiile sale din reviste au dus la ilustrarea cărților; a fost însărcinat să furnizeze ilustrații pentru Scene și Episoade de Istorie Germană de către istoricul Charles Seignobos . Patru dintre ilustrațiile sale, inclusiv una care înfățișează moartea lui Frederic Barbarossa , au fost alese pentru expunere la Salonul de artiști din Paris din 1894. A primit o medalie de onoare, prima sa recunoaștere oficială.

Mucha a adăugat un alt client important la începutul anilor 1890; Biblioteca Centrală de Arte Plastice, specializată în publicarea de cărți despre artă, arhitectură și arte decorative. Ulterior a lansat o nouă revistă în 1897 numită Art et Decoration , care a jucat un rol important și timpuriu în publicitatea stilului Art Nouveau . A continuat să publice ilustrații pentru ceilalți clienți ai săi, inclusiv ilustrarea unei cărți de poezie pentru copii de Eugène Manuel și ilustrații pentru o revistă de artă teatrală, numită La Costume au théâtre .

Sarah Bernhardt și Gismonda

Afișul lui Sarah Bernhardt ca Gismonda (1895)

La sfârșitul anului 1894 cariera sa a luat o întorsătură dramatică și neașteptată când a început să lucreze pentru actrița franceză Sarah Bernhardt . După cum a descris-o ulterior Mucha, la 26 decembrie Bernhardt a făcut un telefon către Maurice de Brunhoff, managerul firmei de edituri Lemercier, care i-a tipărit afișele de teatru, comandând un nou afiș pentru continuarea piesei Gismonda . Piesa, de Victorien Sardou , se deschise deja cu mare succes la 31 octombrie 1894 la Teatrul Renașterii de pe bulevardul Saint-Martin. Bernhardt a decis să facă un afiș pentru a face publicitate prelungirii cursei teatrale după pauza de Crăciun, insistând să fie gata până la 1 ianuarie 1895. Din cauza sărbătorilor, niciunul dintre artiștii Lemercier obișnuiți nu era disponibil.

Când Bernhardt a sunat, Mucha s-a întâmplat să fie la editură, corectând dovezi. Avea deja experiență în pictarea lui Bernhardt; făcuse o serie de ilustrații ale ei interpretând în Cleopatra pentru Costume au Théâtre în 1890. Când Gismonda a fost deschisă în octombrie 1894, Mucha fusese însărcinată de revista Le Gaulois să facă o serie de ilustrații ale lui Bernhardt în rolul unui Crăciun special. supliment, care a fost publicat la Crăciunul 1894, pentru prețul ridicat de cincizeci de cenți pe copie.

Brunhoff i-a cerut lui Mucha să proiecteze rapid noul poster pentru Bernhardt. Afișul era mai mult decât în ​​mărime naturală; puțin mai mare de doi metri înălțime, cu Bernhardt în costumul unei nobile bizantine, îmbrăcată într-o coafură de orhidee și o stolă florală și ținând o ramură de palmier în cortegiul de Paște aproape de sfârșitul piesei. Una dintre caracteristicile inovatoare ale afișelor a fost arcada ornamentată în formă de curcubeu din spatele capului, aproape ca un halou, care a concentrat atenția asupra feței ei; această caracteristică a apărut în toate posterele sale de teatru viitoare. Probabil din cauza lipsei de timp, unele zone ale fundalului au rămas goale, fără decorul său obișnuit. Singurul decor de fundal erau plăcile mozaicului bizantin din spatele capului ei. Afișul avea o desenă extrem de fină și culori pastelate delicate, spre deosebire de afișele tipice viu colorate ale vremii. Partea de sus a afișului, cu titlul, a fost bogat compusă și ornamentată și a echilibrat partea de jos, unde informațiile esențiale au fost date în cea mai scurtă formă posibilă: doar numele teatrului.

Afișul a apărut pe străzile Parisului la 1 ianuarie 1895 și a provocat senzația imediată. Bernhardt a fost mulțumit de reacție; ea a comandat patru mii de exemplare ale afișului în 1895 și 1896 și i-a acordat lui Mucha un contract de șase ani pentru a produce mai multe. Cu afișele sale în tot orașul, Mucha s-a trezit brusc celebru.

După Gismonda , Bernhardt a trecut la o altă imprimantă, F. Champenois, care, la fel ca Mucha, a fost pus sub contract să lucreze pentru Bernhardt timp de șase ani. Champenois avea o mare tipografie pe bulevardul Saint Michel, unde lucrau trei sute de muncitori, cu douăzeci de prese cu aburi. El i-a acordat lui Mucha un salariu lunar generos în schimbul drepturilor de a publica toate lucrările sale. Cu venitul său crescut, Mucha a reușit să se mute într-un apartament cu trei dormitoare, cu un studio mare în interiorul unei mari case istorice de la 6 rue du Val-de-Grâce construită inițial de François Mansart .

Mucha a proiectat afișe pentru fiecare piesă succesivă a lui Bernhardt, începând cu o replică a unuia dintre marile sale succese timpurii, La Dame aux Camelias (septembrie 1896), urmată de Lorenzaccio (1896); Medea (1898); La Tosca (1898) și Hamlet (1899). Uneori a lucrat din fotografii ale lui Bernhardt, la fel ca pentru La Tosca . Pe lângă afișe, a proiectat programe de teatru, decoruri, costume și bijuterii pentru Bernhardt. Întreprinzătorul Bernhardt a pus deoparte un anumit număr de afișe tipărite ale fiecărei piese pentru a le vinde colecționarilor.

  • Sarah Bernhardt în costumul ei Gismonda , fotografiat de Théobold Chartran (1896)

  • Bernhardt în rol masculin ca Lorenzaccio (1896)

  • Afiș pentru o seară de teatru în cinstea lui Sarah Bernhardt (1896)

  • La Tosca (1898)

  • Medea (1898)

  • Ca Hamlet (1899)

Artă comercială și postere

Succesul afișelor Bernhardt i-a adus lui Mucha comisioane pentru afișe publicitare. A proiectat afișe pentru hârtii de țigări JOB, șampanie Ruinart, biscuiți Lefèvre-Utile, mâncare pentru bebeluși Nestlé, ciocolată Idéal, Berile Meusei, șampanie Moët-Chandon, coniac Trappestine și biciclete Waverly și Perfect. Cu Champenois, el a creat, de asemenea, un nou tip de produs, un panou decorativ, un afiș fără text, pur pentru decorare. Au fost publicate în tiraje mari la un preț modest. Prima serie a fost Anotimpurile , publicată în 1896, înfățișând patru femei diferite în decoruri florale extrem de decorative reprezentând anotimpurile anului. În 1897 a produs un panou decorativ individual al unei tinere într-un decor floral, numit Reverie , pentru Champenois. De asemenea, a proiectat un calendar cu capul unei femei înconjurat de semnele zodiacale. Drepturile au fost revândute lui Léon Deschamps , editorul revistei de artă La Plume , care l-a scos cu mare succes în 1897. Seria Seasons a fost urmată de The Flowers The Arts (1898), The Times of Day (1899), Pietre prețioase (1900) și The Moon and the Stars (1902). Între 1896 și 1904 Mucha a creat peste o sută de modele de afișe pentru Champenois. Acestea au fost vândute în diferite formate, variind de la versiuni scumpe tipărite pe hârtie japoneză sau velină, la versiuni mai puțin costisitoare care combinau mai multe imagini, la calendare și cărți poștale.

Afișele sale se concentrau aproape în totalitate pe femeile frumoase în decoruri fastuoase, cu părul de obicei ondulat în forme arabesc și umplând cadrul. Afișul său pentru linia de cale ferată dintre Paris și Monaco-Monte-Carlo (1897) nu arăta un tren sau vreo scenă identificabilă din Monaco sau Monte-Carlo; arăta o tânără frumoasă într-un fel de reverie, înconjurată de imagini florale învolburate, care sugerau roțile rotitoare ale unui tren.

Faima afișelor sale a dus la succes în lumea artei; a fost invitat de Deschamps să-și arate lucrările în expoziția Salon des Cent în 1896 și apoi, în 1897, să aibă o retrospectivă majoră în aceeași galerie care să prezinte 448 de lucrări. Revista La Plume a realizat o ediție specială dedicată operei sale, iar expoziția sa a călătorit la Viena, Praga, München, Bruxelles, Londra și New York, oferindu-i o reputație internațională.

  • Afișe publicitare feroviare care călătoresc la Monaco și Monte-Carlo (1897)

  • Calendarul zodiacal pentru La Plume (1897)

  • Afiș pentru hârtii pentru țigări JOB (1898)

  • Design de copertă pentru revista La Plume (1898)

  • Moët & Chandon Crémant Impérial (1899)

Panouri decorative

  • Mucha lucrează la un poster pentru editura Cassan (1896)

  • Panou decorativ din The Seasons - Summer (1896)

  • Anotimpurile - primăvara (1897)

  • Reverie , afiș pentru editura Champenois (1897)

  • Artele - pictură (1898)

  • The Arts - Dance (1898)

  • Flori - Crinul (1898)

  • Flori - trandafirul (1898)

Expoziția Universală de la Paris din 1900

Paris Expozitia Universala din 1900 , cunoscut ca primul showcase marele al Art Nouveau , a dat Mucha o oportunitate de a muta într - o direcție cu totul diferită, spre scară largă picturile istorice pe care le admirasem la Viena. De asemenea, i-a permis să-și exprime patriotismul ceh. Numele său străin provocase multe speculații în presa franceză, ceea ce îl neliniștea. Sarah Bernhardt s-a ridicat în numele său, declarând în La France că Mucha era „un ceh din Moravia nu numai prin naștere și origine, ci și prin simțire, prin convingere și patriotism”. A cerut guvernului austriac și a primit o comisie pentru a crea picturi murale pentru Pavilionul Bosniei și Herțegovinei la Expoziție. Acest pavilion afișa exemple de industrie, agricultură și cultură din aceste provincii care în 1878, prin Tratatul de la Berlin , fuseseră luate din Turcia și puse sub tutela Austriei. Clădirea temporară construită pentru Expoziție avea trei săli mari cu două niveluri, cu un tavan înalt de peste doisprezece metri și cu lumină naturală din luminatoare. Experiența sa în decorarea teatrului i-a dat abilitatea de a picta tablouri la scară largă într-o perioadă scurtă de timp.

Conceptul original al lui Mucha era un grup de picturi murale care înfățișau suferința locuitorilor slavi din regiune cauzată de ocuparea de către puteri străine. Sponsorii expoziției, guvernul austriac, noul ocupant al regiunii, au declarat că acest lucru este puțin pesimist pentru un târg mondial. El și-a schimbat proiectul de a descrie o societate viitoare din Balcani în care creștinii și musulmanii catolici și ortodocși trăiau în armonie; acest lucru a fost acceptat și a început să lucreze. Mucha a plecat imediat în Balcani pentru a face schițe de costume, ceremonii și arhitectură balcanice pe care le-a pus în noua sa lucrare. Decorul său a inclus o mare pictură alegorică, Bosnia oferă produsele sale expoziției universale , plus un set suplimentar de picturi murale pe trei pereți, care arată istoria și dezvoltarea culturală a regiunii. El a inclus discret câteva imagini ale suferințelor bosniacilor sub stăpânire străină care apar în banda arcuită din partea de sus a picturii murale. Așa cum făcuse cu lucrările sale de teatru, a făcut adesea fotografii cu modele pozate și a pictat din ele, simplificând formele. În timp ce opera a descris evenimente dramatice, impresia generală dată de lucrare a fost una de seninătate și armonie. Pe lângă picturile murale, Mucha a proiectat și un meniu pentru restaurantul Pavilionului Bosnia.

Opera sa a apărut în mai multe forme la Expoziție. El a proiectat afișele pentru participarea oficială a Austriei la Expoziție, meniul pentru restaurantul de la pavilionul bosniac și meniul pentru banchetul oficial de deschidere. A produs expoziții pentru bijutierul Georges Fouquet și producătorul de parfumuri Houbigant , cu statuete și panouri de femei care înfățișau parfumurile de trandafir, floare de portocal, violetă și ranunculă. Lucrările sale de artă mai serioase, inclusiv desenele sale pentru Le Pater , au fost prezentate în Pavilionul austriac și în secțiunea austriacă a Grand Palais .

Munca sa la Expoziție i-a adus titlul de Cavaler al Ordinului lui Franz Joseph I de la guvernul austriac, Legiunea de onoare de la guvernul francez. Pe parcursul expoziției, Mucha a propus un alt proiect neobișnuit. Guvernul Franței a planificat să doboare Turnul Eiffel , construit special pentru expoziție, de îndată ce expoziția sa încheiat. Mucha a propus ca, după expoziție, partea de sus a turnului să fie înlocuită cu un monument sculptural pentru omenire care să fie construit pe soclu. Turnul s-a dovedit a fi popular atât cu turiștii, cât și cu parizienii, iar Turnul Eiffel a rămas după încheierea expoziției.

  • O scenă din decorarea pavilionului din Bosnia-Herțegovina la Expoziția Universală din Paris din 1900 , acum în Muzeul Petit Palais , Paris (1900)

  • Imagine din picturile murale ale Pavilionului Bosnia, acum în Petit Palais (1900)

  • Meniu proiectat de Mucha pentru restaurantul Pavilionului Bosnia al Expoziției Universale din Paris din 1900

Bijuterii și colaborare cu Fouquet

Numeroasele interese ale lui Mucha includeau bijuteriile. Cartea sa din 1902, Documents Decoratifs , conținea plăci de modele elaborate pentru broșe și alte piese, cu arabescuri învolburate și forme vegetale, cu incrustări de smalț și pietre colorate. În 1899 a colaborat cu bijutierul Georges Fouquet la realizarea unei brățări pentru Sarah Bernhardt sub formă de șarpe, din aur și smalț, asemănătoare bijuteriilor de costume pe care Bernhardt le purta la Medea . Pandantivul Cascade conceput pentru Fouquet de Mucha) 1900) este sub forma unei cascade, compusă din aur, smalț, opale, diamante minuscule, paillons și o perlă barocco sau deformată. După Expoziția din 1900, Fouquet a decis să deschidă un nou magazin la 6 Rue Royale, vizavi de restaurantul Maxim's. L-a rugat pe Mucha să proiecteze interiorul.

Piesele centrale ale designului erau două păuni, simbolul tradițional al luxului, realizate din bronz și lemn cu decorațiuni din sticlă colorată. În lateral se afla o fântână în formă de scoică, cu trei gargile care vărsau apă în bazine, înconjurând statuia unei femei goale. Salonul a fost decorat în continuare cu muluri sculptate și vitralii, columente subțiri cu desene vegetale și un tavan cu elemente florale și vegetale mulate. A marcat un vârf de decorații Art Nouveau.

Salonul a fost deschis în 1901, exact când gusturile începeau să se schimbe, trecând de la Art Nouveau la modele mai naturaliste. A fost dezmembrat în 1923 și a fost înlocuit cu un design de magazin mai tradițional. Din fericire, majoritatea decorului original a fost păstrat și a fost donat în 1914 și 1949 Muzeului Carnavalet din Paris, unde poate fi văzut astăzi.

  • Designuri de bijuterii de Mucha în Documents Decoratifs (1901)

  • Pandantiv în cascadă proiectat de Alfons Mucha pentru bijutierii Fouquet, (1900). (Muzeul Petit Palais, Paris)

  • Bijuteria Georges Fouquet , creată de Mucha (1901)

  • Detaliu al decorului magazinului de bijuterii

Documente Decorative și predare

Următorul proiect al lui Mucha a fost o serie de șaptezeci și două de plăci tipărite cu acuarele de desene, intitulate Documents Decoratifs , care au fost publicate în 1902 de Librarie Centrale des Beaux-arts. Ele reprezentau modalități prin care formele florale, vegetale și naturale puteau fi folosite în decorare și obiecte decorative. În jurul anului 1900 începuse să predea la Academia Colarossi , unde el însuși fusese student când a ajuns pentru prima dată la Paris. Cursul său a fost descris cu precizie în catalog: „Obiectul cursului Mucha este de a permite elevului să aibă cunoștințele necesare pentru decorarea artistică, aplicate pe panouri decorative, ferestre, porțelan, emailuri, mobilier, bijuterii, afișe etc.”

  • Coperta documentelor Decorative (1901)

  • Model din Documente Decorative (1901)

  • Model din Documente Decorative (1901)

  • Idei pentru veselă în Documents Decoratifs (1901)

Le Pater

Coperta lui Le Pater (1899)
Ilustrație din Le Pater din „Nu ne duce în ispită” (1899)

Mucha a realizat un venit considerabil din munca sa teatrală și publicitară, dar și-a dorit și mai mult să fie recunoscut ca un artist și filosof serios. Era un catolic devotat, dar era și interesat de misticism. În ianuarie 1898 s-a alăturat lojei masonice din Paris din Grand Orient de France . Cu puțin înainte de Expoziția din 1900, așa cum scria în memoriile sale, "Nu găsisem nici o satisfacție reală în vechiul meu tip de muncă. Am văzut că drumul meu trebuia găsit în altă parte, puțin mai sus. Am căutat o modalitate de a răspândi lumina. care a ajuns și mai departe chiar și în cele mai întunecate colțuri. Nu a trebuit să caut foarte mult timp. Pater Noster (Rugăciunea Domnului): de ce să nu dai cuvintelor o expresie picturală? ". El s-a apropiat de editorul său, Henri Piazza, și a propus cartea, în aceste cuvinte: „Mai întâi o copertă cu ornament simbolist; apoi același ornament a dezvoltat într-un fel o variație pe fiecare linie a rugăciunii; o pagină explicând fiecare linie într-un formă caligrafică și o pagină care redă ideea fiecărei linii sub forma unei imagini. "

Le Pater a fost publicat la 20 decembrie 1899, au fost tipărite doar 510 exemplare. Picturile originale în acuarelă ale paginii au fost expuse în pavilionul austriac la Expoziția din 1900. El a considerat Le Pater ca fiind capodopera sa tipărită și s-a referit la ea în New York Sun din 5 ianuarie 1900 ca o lucrare în care își „pusese sufletul”. Criticul Charles Masson, care a recenzat-o pentru Art et Decoration , a scris: "Există în acel om un vizionar; este opera unei imaginații care nu este suspectată de cei care îi cunosc talentul doar pentru plăcut și fermecător."

Călătoriile americane și căsătoria

În martie 1904, Mucha a navigat spre New York și la începutul primei sale vizite în Statele Unite. Intenția sa a fost să găsească finanțare pentru marele său proiect, Epoca slavă , pe care îl concepuse în timpul expoziției din 1900. A primit scrisori de prezentare de la baroana Salomon de Rothschild. Când a aterizat la New York, era deja o celebritate în Statele Unite; afișele sale fuseseră expuse pe scară largă în timpul turneelor ​​americane anuale ale lui Sarah Bernhardt din 1896. El a închiriat un studio lângă Central Park, în New York, a făcut portrete, a susținut interviuri și prelegeri. De asemenea, a luat contact cu organizațiile pan-slave. La un banchet pan-slav din New York, l-a întâlnit pe Charles Richard Crane , un om de afaceri bogat și filantrop, care era un slavofil pasionat. El i-a comandat lui Mucha să facă un portret al fiicei sale într-un stil tradițional slav. Mai important, a împărtășit entuziasmul lui Mucha pentru o serie de picturi monumentale despre istoria slavă și a devenit cel mai important patron al lui Mucha. Când Mucha a proiectat facturile cehoslovace , el a folosit portretul fiicei lui Crane ca model pentru Slavia pentru factura de 100 de coroane.

De la New York, el i-a scris familiei sale din Moravia: „Trebuie să fi fost foarte surprins de decizia mea de a veni în America, poate chiar uimit. Dar, de fapt, mă pregătisem să vin aici de ceva timp. Devenise clar că eu că nu aș avea niciodată timp să fac lucrurile pe care aș vrea să le fac dacă nu scap de banda de alergat din Paris, aș fi constant legat de editori și de capriciile lor ... în America, nu mă aștept să găsesc bogăție, confort sau faimă pentru mine, doar ocazia de a face o muncă mai utilă. "

Încă mai avea comisioane de finalizat în Franța și s-a întors la Paris la sfârșitul lunii mai 1904. Și-a terminat comisioanele și s-a întors la New York la începutul lunii ianuarie 1905 și a mai făcut alte patru călătorii între 1905 și 1910, rămânând de obicei cinci până la șase luni. În 1906, s-a întors la New York cu noua sa soție, (Marie / Maria) Chytilová, cu care se căsătorise la 10 iunie 1906, la Praga. A rămas în SUA până în 1909. Primul lor copil, Jaroslava , s-a născut la New York în 1909.

Principalele sale venituri din Statele Unite provin din predare; a predat ilustrație și design la Școala de Design Aplicat pentru Femei din New York, la Școala de Artă din Philadelphia timp de cinci săptămâni și a devenit profesor invitat la Institutul de Artă din Chicago . El a respins majoritatea propunerilor comerciale, dar a acceptat o propunere în 1906 de a proiecta cutii și un afișaj pentru magazin pentru Savon Mucha , o săpun. În 1908 a întreprins și un mare proiect de decorare, pentru interiorul Teatrului German din New York; a produs trei mari picturi murale alegorice, în stil Art Nouveau, reprezentând Tragedie, Comedie și Adevăr. Pe lângă decorațiuni, a realizat modele grafice, scene și costume.

Din punct de vedere artistic, călătoria nu a fost un succes; pictura de portret nu a fost punctul său forte, iar Teatrul German s-a închis în 1909, la un an după deschidere. El a realizat afișe pentru actrița americană doamna Leslie Carter (cunoscută sub numele de „Americanul Sarah Bernhardt”) și vedeta de pe Broadway Maude Adams , dar acestea au fost în mare parte ecouri ale afișelor sale Bernhardt. Cea mai bună lucrare a sa în America este adesea considerată portretul lui Josephine Crane Bradley, fiica patronului său, în personajul Slaviei, în costum slav și înconjurat de simboluri din folclorul și arta slavă. Contactul său cu Crane i-a făcut posibil cel mai ambițios proiect artistic, Slav Epic.

  • Autoportretul lui Mucha la lucru (1907)

  • Pictura lui Josephine Crane Bradley ca Slavia (1908)

  • Afișul actriței Maude Adams în rolul Ioanei de Arc (1909)

Mutați-vă la Praga și epopeea slavă (1910-1928)

Articol principal: Epopeea slavă

În timpul lungii sale șederi la Paris, Mucha nu renunțase niciodată la visul său de a fi pictor de istorie și de a ilustra realizările popoarelor slave din Europa. El și-a finalizat planurile pentru Epopeea Slavă în 1908 și 1909, iar în februarie 1910, Charles Crane a fost de acord să finanțeze proiectul. În 1909, i s-a oferit un comision pentru a picta picturi murale pe interiorul noii primării din Praga . A luat decizia de a se întoarce în vechea sa țară, încă făcând parte din Imperiul Austriac. El i-a scris soției sale: „Voi putea face ceva cu adevărat bun, nu doar pentru criticul de artă, ci și pentru sufletele noastre slave”.

Primul său proiect în 1910 a fost decorarea sălii de primire a primarului din Praga. Acest lucru a devenit rapid controversat, deoarece artiștii locali din Praga s-au supărat lucrării oferite unui artist pe care l-au considerat un outsider. S-a ajuns la un compromis, prin care a decorat sala Lordului Primar, în timp ce ceilalți artiști au decorat celelalte camere. El a proiectat și a creat o serie de picturi murale la scară largă pentru tavanul și pereții cu cupolă cu figuri atletice în ipostaze eroice, reprezentând contribuțiile slavilor la istoria europeană de-a lungul secolelor și tema unității slave. Aceste picturi de pe tavan și pereți au fost în contrast puternic cu opera sa pariziană și au fost concepute pentru a transmite un mesaj patriotic.

Sala Lordului Primar a fost terminată în 1911, iar Mucha a reușit să-și dedice atenția asupra a ceea ce el considera cea mai importantă lucrare a sa; Epopeea slavă , o serie de picturi mari care ilustrează realizările popoarelor slave de-a lungul istoriei. Seria avea douăzeci de picturi, pe jumătate dedicate istoriei cehilor și zece altor popoare slave ( ruși , polonezi , sârbi , maghiari , bulgari și Balcani , inclusiv mănăstirile ortodoxe ale Muntelui Athos . Pânzele erau enorme; lucrări terminate măsurate de șase la opt metri. Pentru a le picta a închiriat un apartament și o garsonieră în Castelul Zbiroh din vestul Boemiei, unde a locuit și a lucrat până în 1928.

În timp ce locuia la Paris, Mucha își imaginase seria ca „lumină care strălucește în sufletele tuturor oamenilor cu idealurile sale clare și cu avertismente aprinse”. Pentru a pregăti proiectul a călătorit în toate țările slave, de la Rusia și Polonia la Balcani, făcând schițe și făcând fotografii. El a folosit modele costumate și camere foto și filme pentru a stabili scenele, încurajând deseori modelele să își creeze propriile ipostaze. El a folosit vopsea tempera din ouă, care, conform cercetărilor sale, se usca mai repede și mai luminoasă și avea să dureze mai mult.

A creat cele douăzeci de pânze între 1912 și 1926. A lucrat pe tot parcursul primului război mondial , când Imperiul austriac se afla în război cu Franța, în ciuda restricțiilor din timpul războiului, care au făcut ca pânza să fie greu de obținut. Și-a continuat activitatea după încheierea războiului, când a fost creată noua Republică Cehoslovkia. Ciclul a fost finalizat în 1928 la timp pentru a zecea aniversare a proclamării Republicii Cehoslovace.

În condițiile contractului său, el și-a donat lucrarea orașului Praga în 1928. Epopeea slavă a fost prezentată la Praga de două ori în viața sa, în 1919 și 1928. După 1928 a fost înfășurată și depozitată.

Din 1963 până în 2012 seria a fost expusă la castelul din Moravský Krumlov din regiunea Moraviei de Sud din Republica Cehă. Din 2012, seria a fost expusă la Palatul Veletržní al Galeriei Naționale din Praga.

În timp ce lucra la Epopeea Slavă , a lucrat și pentru guvernul ceh. În 1918, a proiectat bancnota korun , cu imaginea lui Slavia, fiica patronului său american Charles Crane. De asemenea, a proiectat timbre poștale pentru noua sa țară. el a refuzat munca comercială, dar a realizat afișe ocazionale pentru evenimente filantropice și culturale, cum ar fi Loteria Uniunii din sudul Moraviei și pentru evenimente culturale din Praga.

  • Lucrări de artă proiectate de Mucha pe o notă de 100 de coroane cehoslovace din Republica Cehoslovacă din 1920

  • Tavanul decorat al Casei Municipale din Praga (1910–1912)

  • Noaptea de iarnă , înfățișând un țăran ucrainean care moare în timpul unei foamete (detaliu; 1920)

  • Vitraliu de Mucha pentru Catedrala Sfântul Vitus , Praga (1931)

  • Mucha în Praga (1928)

Crearea epopeii slave

  • Epopeea slavă

  • Ciclul epic nr. 1 al lui Mucha : Slavii în patria lor originală (1912)

  • Mucha's The Slav Epic cycle No.2: The Celebration of Svantovít (1912)

  • Ciclul epic slav nr. 3 al lui Mucha : Introducerea liturghiei slavone în Marea Moravia (1912)

  • Ciclul epic nr.4 al lui Mucha : țarul Simeon I al Bulgariei (1923)

  • Ciclul epic nr.5 al lui Mucha : regele Přemysl Otakar II al Boemiei (1924)

  • Ciclul epic nr.6 al lui Mucha : Încoronarea țarului sârb Štěpán Dušan (1926)

  • Ciclul epic nr.7 al lui Mucha : Milíč din Kroměříž (1916)

  • Mucha's The Slav Epic cycle No.8: Maestrul Jan Hus predică la capela Betleemului: Adevărul prevalează (1916)

  • Ciclul epic slave nr. 9 al lui Mucha : Întâlnirea de la Křížky (1916)

  • Ciclul epic slave nr. 10 al lui Mucha : După bătălia de la Grunewald (1924)

  • Ciclul epic nr.2 al lui Mucha : După bătălia de la Vítkov (1916)

  • Ciclul epic nr.2 al lui Mucha : Petr din Chelčice (1918)

  • Mucha's The Slav Epic cycle No.13: The Hussite King Jiří z Podĕbrad (1923)

  • Ciclul epic slave nr.14 al lui Mucha : Apărarea lui Sziget împotriva turcilor de Nicholas Zrinsky (1914)

  • Ciclul epic slave nr.15 al lui Mucha : Tipărirea Bibliei lui Kralice în Ivančice (1914)

  • Mucha's The Slav Epic cycle No. 16: Jan Amos Komenský (1918)

  • Ciclul epic slave nr.17 al lui Mucha : Sfântul Munte Athos (1926)

  • Ciclul epic slave nr.18 al lui Mucha : Jurământul Omladinei sub teiul slav (1926)

  • Mucha's The Slav Epic No.19: Abolition of Servotdom in Russia (1914)

  • Ciclul epic al slavei lui Mucha nr.20: Apoteoza slavilor, slavii pentru umanitate (1926)

Ultimii ani și moarte

În frământările politice din anii 1930, opera lui Mucha a primit puțină atenție în Cehoslovacia. Cu toate acestea, în 1936 a avut loc la Paris o retrospectivă majoră la muzeul Jeu de Paume , cu 139 de lucrări, inclusiv trei pânze din epopeea slavă.

Hitler și Germania nazistă au început să amenințe Cehoslovacia în anii 1930. Mucha a început să lucreze la o nouă serie, un triptic care înfățișează Epoca Rațiunii, Epoca Înțelepciunii și Epoca Iubirii, la care a lucrat din 1936 până în 1938, dar niciodată finalizată. La 15 martie 1939, armata germană a defilat prin Praga, iar Hitler, la castelul din Praga, a declarat că ținuturile fostei Cehoslovacii fac parte din Marele Reich German ca Protectoratul Boemiei și Moraviei . Rolul lui Mucha ca naționalist slav și francmason l-a făcut o țintă principală. A fost arestat, audiat timp de câteva zile și eliberat. Până atunci sănătatea lui era ruptă. A contractat pneumonie și a murit la 14 iulie 1939, cu 10 zile mai puțin de 79 de ani, cu câteva săptămâni înainte de izbucnirea celui de- al doilea război mondial . Deși adunările publice erau interzise, ​​o mulțime uriașă a participat la înmormântarea sa în cimitirul Slavín Monument din Vyšehrad , rezervat unor personalități notabile din cultura cehă.

Moştenire

Mucha a fost și rămâne cel mai bine cunoscut pentru lucrarea sa Art Nouveau , care l-a frustrat. Potrivit fiului său și biografului său, Jiří Mucha , el nu s-a gândit prea mult la Art Nouveau. - Ce este, Art Nouveau ? el a intrebat. „... Arta nu poate fi niciodată nouă”. El a avut cea mai mare mândrie în munca sa de pictor de istorie.

Deși se bucură de o mare popularitate astăzi, la momentul morții sale, stilul lui Mucha era considerat învechit. Fiul său, autorul Jiří Mucha , și-a dedicat o mare parte din viață să scrie despre el și să atragă atenția asupra lucrărilor sale de artă. În propria sa țară, noile autorități nu erau interesate de Mucha. Slav Epic a fost rulat și depozitat timp de douăzeci și cinci de ani înainte de a fi prezentat în Moravský Krumlov. Galeria Națională din Praga afișează acum slav Epic , și are cea mai mare colecție de munca sa.

De asemenea, lui Mucha i se atribuie restabilirea mișcării francmasoneriei cehe .

Una dintre cele mai mari colecții de lucrări ale lui Mucha se află în posesia fostei lumi nr. 1 jucător de tenis profesionist Ivan Lendl , care a început să-și adune lucrările la întâlnirea cu Jiří Mucha în 1982. Colecția sa a fost expusă public pentru prima dată în 2013 la Praga.

Vezi si

Referințe

Bibliografie

  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (în franceză). Paris: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
  • Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (în franceză). Paris: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
  • Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha - Artistul ca vizionar . Köln: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
  • Wilfried Rogasch (Ed.): "Alfons Mucha. The Great Masters of Art", editori Hirmer, München 2020, ISBN  978-3-7774-3488-9 .

linkuri externe