Institutul de Artă din Chicago - Art Institute of Chicago
 | |
.jpg) Una dintre cele două statui de leu (Kemeys, bronz, 1893) care înconjoară intrările principale ale Institutului
| |
  Locație în zona metropolitană Chicago
 Institutul de artă din Chicago (Illinois)
 Art Institute of Chicago (Statele Unite)
| |
| Stabilit | 1879; în locația actuală din 1893 |
|---|---|
| Locație | 111 South Michigan Avenue Chicago , Illinois 60603 SUA |
| Coordonatele | 41 ° 52′46 ″ N 87 ° 37′26 ″ W / 41,87944 ° N 87,62389 ° V Coordonate: 41 ° 52′46 ″ N 87 ° 37′26 ″ V / 41,87944 ° N 87,62389 ° V |
| Dimensiunea colecției | 300.000 de lucrări |
| Vizitatori | 1,79 milioane (2016) 365,660 (2020) (scădere din cauza închiderii pandemiei COVID-19 ) |
| Director | James Rondeau |
| Acces la transportul public |
Rute de autobuz CTA : ( linia 6 și 28 ) „L” și stații de metrou : Adams-Wabash :
Linia maro
Linia verde
Linia portocalie
Linia roz
Linia mov
Monroe / Stat :
Linie rosie
Monroe / Dearborn :
Linia albastră
Tren Metra : Gara Van Buren Street |
| Site-ul web | www.artic.edu |
Institutul de Artă din Chicago din Chicago lui Grant Park , fondat în 1879, este una dintre cele mai vechi și cele mai mari muzee de arta din lume. Recunoscut pentru eforturile sale curatoriale și popularitatea în rândul vizitatorilor, muzeul găzduiește anual aproximativ 1,5 milioane de oameni. Colecția sa, stewarded de 11 departamente curatoriale, este enciclopedic, și include lucrări reprezentative , cum ar fi Georges Seurat lui într- o duminică pe La Grande Jatte , Pablo Picasso e Old Chitaristul , Edward Hopper e Nighthawks , și Grant Wood e american Gothic . Colecția sa permanentă de aproape 300.000 de opere de artă este mărită de peste 30 de expoziții speciale montate anual care luminează aspecte ale colecției și prezintă cercetări curatoriale și științifice de ultimă generație.
Ca instituție de cercetare, Institutul de Artă are, de asemenea, un departament de conservare și știință pentru conservare, cinci laboratoare de conservare și una dintre cele mai mari biblioteci de istorie și arhitectură a artei din țară - Bibliotecile Ryerson și Burnham .
Creșterea colecției a justificat câteva adăugiri la clădirea muzeului din 1893, care a fost construită pentru expoziția mondială columbiană . Cea mai recentă extindere, Modern Wing proiectată de Renzo Piano , a fost deschisă în 2009 și a mărit amprenta muzeului la aproape un milion de metri pătrați, făcându-l al doilea cel mai mare muzeu de artă din Statele Unite, după Metropolitan Museum of Art . Institutul de artă este asociat cu Școala Institutului de Artă din Chicago , o școală de artă de vârf, făcându-l una dintre puținele instituții de artă unificate rămase în Statele Unite.
În 2017, Institutul de Artă a primit 1.619.316 de vizitatori și a fost al 35-lea cel mai vizitat muzeu de artă din lume. Cu toate acestea, în 2020, din cauza pandemiei COVID-19 , muzeul a fost închis timp de 169 de zile, iar prezența a scăzut cu 78% din 2019, la 365.660.
Istorie
În 1866, un grup de 35 de artiști a fondat Academia de Design din Chicago într-un studio de pe strada Dearborn, cu intenția de a conduce o școală gratuită cu propria sa galerie de artă. Organizația a fost modelată după academiile europene de artă, cum ar fi Academia Regală , cu academici și academici asociați. Carta Academiei a fost acordată în martie 1867.
Cursurile au început în 1868, întâlnindu-se în fiecare zi la un cost de 10 USD pe lună. Succesul Academiei i-a permis să construiască o nouă casă pentru școală, o clădire de piatră cu cinci etaje pe strada 66 West Adams, care a fost deschisă pe 22 noiembrie 1870.
Când Marele Incendiu din Chicago a distrus clădirea în 1871, Academia a fost datori. Încercările de a continua în ciuda pierderii prin utilizarea facilităților închiriate au eșuat. În 1878, Academia avea datorii de 10.000 de dolari. Membrii au încercat să salveze instituția aflată în dificultate făcând tranzacții cu oamenii de afaceri locali, înainte ca unii să o abandoneze în 1879 pentru a înființa o nouă organizație, numită Academia de Arte Frumoase din Chicago . Când Academia de Design din Chicago a dat faliment în același an, noua Academie de Arte Frumoase din Chicago și-a cumpărat activele la licitație.
În 1882, Academia de Arte Frumoase din Chicago și-a schimbat numele în actualul Institut de Artă din Chicago și l-a ales ca prim președinte pe bancherul și filantropul Charles L. Hutchinson , care „este, fără îndoială, cel mai important individ care a modelat direcția și averile. al Institutului de Artă din Chicago ". Hutchinson a fost director al multor organizații proeminente din Chicago, inclusiv la Universitatea din Chicago , și a transformat Institutul de Artă într-un muzeu de talie mondială în timpul președinției sale, pe care l-a deținut până la moartea sa în 1924. Tot în 1882, organizația a achiziționat o mulțime în colțul de sud-vest al Michigan Avenue și Van Buren Street pentru 45.000 de dolari. Clădirea comercială existentă pe acea proprietate a fost utilizată pentru sediul organizației și a fost construită o nouă adăugare în spatele acesteia pentru a oferi spațiu pentru galerie și pentru a găzdui facilitățile școlii. Până în ianuarie 1885, administratorii au recunoscut necesitatea de a oferi spațiu suplimentar pentru colecția în creștere a organizației și, în acest scop, au achiziționat lotul liber direct la sud, pe Michigan Avenue. Clădirea comercială a fost demolată, iar renumitul arhitect John Wellborn Root a fost angajat de Hutchinson pentru a proiecta o clădire care să creeze o „prezență impresionantă” pe Michigan Avenue, iar aceste facilități s-au deschis la mare fanfară în 1887.
Odată cu anunțul expoziției columbiene mondiale care va avea loc în 1892–93, Institutul de Artă a făcut presiuni pentru ca o clădire de pe malul lacului să fie construită pentru târg, dar care să fie folosită ulterior de Institut. Orașul a fost de acord și clădirea a fost finalizată la timp pentru al doilea an de târg. Costurile de construcție au fost suportate prin vânzarea proprietății Michigan / Van Buren. La 31 octombrie 1893, Institutul s-a mutat în noua clădire. Pentru recepția de deschidere din 8 decembrie 1893, au concertat Theodore Thomas și Orchestra Simfonică din Chicago .
De la începutul anilor 1900 (până în anii 1960, școala a oferit împreună cu Familia Logan (membrii consiliului) Logan Medal of the Arts , un premiu care a devenit unul dintre cele mai distinse premii acordate artiștilor din SUA. Între 1959 și 1970, institutul a fost un loc esențial în lupta pentru a câștiga un loc de artă și fotografie documentară în galerii, sub curatorul Hugh Edwards și asistenții săi.
În calitate de director al muzeului începând cu începutul anilor 1980, James N. Wood a efectuat o extindere majoră a colecției sale și a supravegheat un proiect major de renovare și extindere a instalațiilor sale. Fiind „unul dintre cei mai respectați lideri ai muzeelor din țară”, așa cum este descris de The New York Times , Wood a creat expoziții majore de lucrări ale lui Paul Gauguin , Claude Monet și Vincent van Gogh care au stabilit recorduri de participare la muzeu. S-a retras din muzeu în 2004.
La începutul secolului 21, Institutul a început construcția „Aripa modernă”, o adăugare situată în colțul de sud-vest al Columbus și Monroe. Proiectul, proiectat de Premiul Pritzker - arhitectul câștigător Renzo Piano , a fost finalizat și deschis oficial publicului pe 16 mai 2009. Adăugarea clădirii de 264.000 de metri pătrați (24.500 m 2 ) a făcut din Institutul de Artă al doilea cel mai mare muzeu de artă in Statele Unite. Clădirea găzduiește colecțiile de artă din secolele XX și XXI de renume mondial ale muzeului, în special pictura și sculptura europeană modernă, arta contemporană, arhitectura și designul și fotografia. În sondajul său inaugural din 2014, site-ul și forumul de recenzii de călătorie , Tripadvisor , au analizat milioane de sondaje ale călătorilor și au numit Institutul de Artă cel mai bun muzeu din lume.
Muzeul a primit probabil cel mai mare dar de artă din istoria sa în 2015. Colecționarii Stefan Edlis și Gael Neeson au donat o „colecție [care] se numără printre cele mai mari grupuri de artă pop din lume de după război reunite vreodată”. Donația include lucrări de Andy Warhol , Jasper Johns , Cy Twombly , Jeff Koons , Charles Ray , Richard Prince , Cindy Sherman , Roy Lichtenstein și Gerhard Richter . Muzeul a fost de acord să mențină lucrările donate expuse cel puțin 50 de ani. În iunie 2018, muzeul a primit o donație de 50 de milioane de dolari, cea mai mare donație monetară anunțată din istoria sa.
Colectie
Colecția Institutului de Artă din Chicago cuprinde mai mult de 5.000 de ani de expresie umană din culturi din întreaga lume și conține peste 300.000 de opere de artă în 11 departamente curatoriale, variind de la printurile japoneze timpurii până la arta Imperiului Bizantin până la arta americană contemporană . Este cunoscut în principal pentru una dintre cele mai bune colecții de picturi din Statele Unite produse în cultura occidentală.
Arta africană și arta indiană a Americii
Colecțiile de artă africană și artă indiană din America ale Institutului de artă sunt expuse în două galerii din capătul sudic al clădirii Michigan Avenue. Colecția africană include peste 400 de lucrări care se întind pe continent, evidențiind ceramică, articole de îmbrăcăminte, măști și bijuterii.
Colecția Amerindiană include artă nativă din America de Nord și opere mesoamericane și andine. De la ceramică la textile, colecția reunește o gamă largă de obiecte care urmăresc să ilustreze temele și aspectele estetice ale artei care se întind pe America.
Artă americană
Colecția Americană de Artă Institutul de Artă conține unele dintre cele mai cunoscute lucrări în canonul american, inclusiv Edward Hopper e Nighthawks , Grant Wood e american gotic , și Mary Cassatt e Baie Copilului . Colecția variază de la argintul colonial la picturile moderne și contemporane.
Muzeul a cumpărat Nighthawks în 1942 pentru 3.000 de dolari; achiziția sa a „lansat” pictura într-o „imensă recunoaștere populară”. Considerat o „icoană a culturii americane”, Nighthawks este probabil cea mai faimoasă pictură a lui Hopper, precum și una dintre cele mai recunoscute imagini din arta americană . Goticul american se află în colecția muzeului din 1930 și a fost împrumutat doar în afara Americii de Nord pentru prima dată în 2016. Pictura lui Wood descrie ceea ce a fost numit „cel mai faimos cuplu din lume”, un tată dur, rural-american, tată și fiica. A fost participat la un concurs la Institutul de Artă în 1930 și, deși nu a fost un favorit al unora, a câștigat o medalie și a fost achiziționat de muzeu.
Vechi și bizantini
Colecția antică a Institutului de Artă se întinde pe aproape 4.000 de ani de artă și istorie, prezentând sculpturi grecești, etrusce, romane și egiptene, mozaicuri, ceramică, bijuterii, sticlă și bronz, precum și o colecție robustă și bine întreținută de monede antice. Există aproximativ 5.000 de lucrări în colecție, oferind o analiză cuprinzătoare a lumii mediteraneene antice și medievale, începând cu mileniul III î.Hr. și extinzându-se până la Imperiul Bizantin . Colecția deține, de asemenea, cazul mumiei și mumiei Paankhenamun.
Arhitectură și design
Departamentul de Arhitectură și Design deține peste 140.000 de lucrări, de la modele la desene din anii 1870 și până în prezent. Colecția acoperă arhitectura peisajului , ingineria structurală și designul industrial , inclusiv lucrările lui Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe și Le Corbusier .
Artă asiatică
Colecția asiatică a Art Institute se întinde pe aproape 5.000 de ani, incluzând lucrări și obiecte semnificative din China, Coreea, Japonia, India, Asia de Sud-Est și Orientul Apropiat și Mijlociu. Există 35.000 de obiecte în colecție, care prezintă bronzuri, ceramică și jade, precum și textile, ecrane, xilografii și sculpturi. O galerie în special încearcă să imite modul liniștit și meditativ în care ecranele japoneze sunt vizualizate în mod tradițional.
Arte decorative europene
Colecția de artă decorativă europeană a Art Institute include aproximativ 25.000 de obiecte de mobilier, ceramică, metalurgie, sticlă, email și fildeș din 1100 d.Hr. până în zilele noastre. Departamentul conține cele 1.544 de obiecte din Arthur Rubloff Paperweight Collection și 68 Thorne Miniature Rooms - o colecție de interioare miniaturizate la scara 1:12 care prezintă stilurile arhitecturale și de mobilier americane, europene și asiatice din Evul Mediu până în anii 1930 (când camerele au fost construite). Atât greutățile pentru hârtie, cât și camerele Thorne sunt situate la parterul muzeului.
Pictură și sculptură europeană
Muzeul este cel mai faimos pentru colecțiile sale de impresioniste și post-impresioniste picturi, pe larg considerate ca fiind unul dintre cele mai bune colecții din afara Franței. Punctele de atracție includ mai mult de 30 de picturi ale lui Claude Monet , incluzând șase din fânurile sale și un număr de nuferi . De asemenea , în colecția sunt lucrări importante de către Pierre-Auguste Renoir , cum ar fi doua surori (pe terasa) , și Gustave Caillebotte lui Paris Street; Ziua ploioasă . Printre lucrările postimpresioniste se numără Coșul cu mere al lui Paul Cézanne și Madame Cézanne într-un scaun galben. La Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec este un alt punct culminant. Poantilist capodopera, care a inspirat , de asemenea , un muzical și a fost prezentat faimos în Ziua Ferris Bueller lui Off , Georges Seurat duminică după - amiază pe La Grande Jatte-1884 , este afișat proeminent. În plus, Băile de lângă un râu ale lui Henri Matisse este un exemplu important al operei sale. Repere ale picturilor non-franceze ale colecției impresioniste și postimpresioniste includ Dormitorul lui Vincent van Gogh în Arles și Autoportret , 1887.
La mijlocul anilor 1930, Institutul de Artă a primit un cadou de peste o sută de opere de artă de la Annie Swan Coburn („Colecția Memorială a domnului și doamnei Lewis Larned Coburn”). „Coburn Renoirs” a devenit nucleul colecției de picturi impresioniste a Institutului de Artă .
Colecția include, de asemenea, fonduri de artă, arme și arme medievale și renascentiste, inclusiv colecția de arme și armuri George F. Harding și trei secole de lucrări ale vechilor maeștri .
Artă modernă și contemporană
Colecția de artă modernă și contemporană a muzeului a fost în mod semnificativ mărită atunci când colecționarii Stefan Edlis și Gael Neeson au înmânat departamentului 40 de lucrări de masterat în 2015. Vechiul chitarist al lui Pablo Picasso , Băile de-a lungul unui râu ale lui Henri Matisse , Aurul lui Constantin Brâncuși Bird și René Magritte 's Time Transfixed sunt punctele culminante ale galeriilor moderne, situate la etajul al treilea al aripii moderne. Instalația contemporană, situată la etajul al doilea, conține lucrări de Andy Warhol , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jackson Pollock , Jasper Johns și alți artiști moderni și contemporani semnificativi.
Fotografie
Institutul de Artă nu a înființat oficial o colecție de fotografie până în 1949, când Georgia O'Keeffe a donat muzeului o porțiune semnificativă din colecția Alfred Stieglitz . De atunci, colecția muzeului a crescut la aproximativ 20.000 de lucrări care acoperă istoria artei de la începutul său în 1839 și până în prezent.
Tipărituri și desene
Colecția de tipărituri și desene a început cu o donație de către Elizabeth S. Stickney de 460 de lucrări în 1887 și a fost organizată în propriul departament al muzeului în 1911. Fondurile lor au crescut ulterior la 11.500 de desene și 60.000 de tipărituri, variind din secolul al XV-lea lucrează la contemporan. Colecția conține un grup puternic de lucrări ale lui Albrecht Dürer , Rembrandt van Rijn , Francisco Goya și James McNeill Whistler . Deoarece lucrările pe hârtie sunt sensibile la lumină și se degradează rapid, lucrările sunt expuse rareori pentru a le menține în stare bună cât mai mult timp posibil.
Textile
Departamentul de textile are mai mult de 13.000 de textile și 66.000 de eșantioane în total, acoperind o serie de culturi de la 300 î.Hr. până în prezent. Din engleză brodată la articole de îmbrăcăminte japoneze la pilote americane, colecția prezintă un grup divers de obiecte, inclusiv opere contemporane și fibre de artă .
Arhitectură
Clădirea actuală de pe 111 South Michigan Avenue este a treia adresă pentru Institutul de Artă. A fost proiectat în stilul Beaux-Arts de către Shepley, Rutan și Coolidge din Boston pentru Expoziția Mondială Columbiană din 1893 , ca clădire auxiliară a Congresului Mondial, cu intenția ca Institutul de Artă să ocupe spațiul după închiderea târgului.
Faimoasa intrare vestică a Institutului de Artă de pe Michigan Avenue este străjuită de două statui de leu de bronz create de Edward Kemeys . Leii au fost dezveliți la 10 mai 1894, fiecare cântărind mai mult de două tone. Sculptorul le-a dat nume neoficiale: leul de sud este „stă într-o atitudine de sfidare”, iar leul de nord este „la pândă”. Atunci când o echipă sportivă din Chicago joacă în campionatele ligii lor respective (adică Finala Super Bowl sau Cupa Stanley, nu întregul playoff), leii sunt îmbrăcați frecvent în uniforma acelei echipe. Coroanele veșnic verzi sunt așezate în jurul gâtului în timpul sezonului de Crăciun.
Intrarea de est a muzeului este marcată de intrarea în arc de piatră a vechii Burse de Valori din Chicago . Proiectat de Louis Sullivan în 1894, Bursa a fost demolată în 1972, dar porțiuni recuperate din camera de tranzacționare originală au fost aduse la Institutul de Artă și reconstituite.
Clădirea Institutului de Artă are proprietatea neobișnuită de a călători pe căile ferate în aer liber. Două etaje ale spațiului galeriei leagă clădirile est și vest, în timp ce liniile Metra Electric și South Shore funcționează mai jos. Nivelul inferior al spațiului galeriei era anterior sala Gunsaulus fără ferestre, dar acum găzduiește galeriile Alsdorf care prezintă arta indiană, sud-estică asiatică și himalayană. În timpul renovării, au fost adăugate ferestre orientate spre nord către Millennium Park. Spațiul galeriei a fost proiectat de Renzo Piano împreună cu designul lui Modern Wing și prezintă aceeași ecranare a ferestrei folosită acolo pentru a proteja arta de lumina directă a soarelui. Nivelul superior deținea anterior galeriile europene moderne, dar a fost renovat în 2008 și prezintă acum galeriile impresioniste și postimpresioniste.
Biblioteci
Situat la parterul muzeului se află Bibliotecile Ryerson & Burnham . Colecțiile bibliotecilor acoperă toate perioadele de artă, dar sunt cunoscute mai ales pentru colecția sa extinsă de arhitectură din secolele 18-20. Acesta servește personalul muzeului, studenții și facultățile și este, de asemenea, deschis publicului larg. Prietenii bibliotecilor, un grup de sprijin pentru biblioteci, oferă evenimente și tururi speciale pentru membrii săi.
Aripa modernă
Pe 16 mai 2009, Institutul de Artă a deschis Modern Wing, cea mai mare expansiune din istoria muzeului. Adăugarea de 24400 de metri pătrați (24.500 m 2 ), proiectată de Renzo Piano , face din Institutul de Artă al doilea cel mai mare muzeu din SUA. Arhitectul înregistrării în orașul Chicago pentru această clădire a fost Design interactiv. Aripa modernă găzduiește colecția muzeului de artă europeană la începutul secolului 20, inclusiv Pablo Picasso e Old Chitaristul , Henri Matisse e scaldă, un râu , și René Magritte e Timpul transfigurat . Colecția de artă suprarealistă Lindy și Edwin Bergman include cea mai mare expunere publică a operelor lui Joseph Cornell (37 de cutii și colaje). Aripa găzduiește și artă contemporană de după 1960; fotografii noi, media video, arhitectură și galerii de design, inclusiv redări originale de Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe și Bruce Goff ; spațiu expozițional temporar; magazine și săli de clasă; o cafenea și un restaurant, Terzo Piano , cu vedere la Millennium Park de pe terasa sa. În plus, Nichols Bridgeway conectează o grădină de sculptură pe acoperișul noii aripi cu parcul adiacent Millennium la nord și o curte proiectată de Gustafson Guthrie Nichol. În 2009, Modern Wing a câștigat la Chicago Innovation Awards .
Selecții din colecția permanentă
Rețineți că alte lucrări notabile sunt în colecție, dar următoarele exemple sunt cele din domeniul public și pentru care sunt disponibile imagini. În 2018, pe măsură ce și-a reproiectat site-ul, Art Institute a lansat 52.438 din lucrările sale din domeniul public, sub licența Creative Commons Zero (CC0).
Picturi
El Greco , Saint Martin and the Beggar , c. 1597–1600
Rembrandt , Bătrân cu lanț de aur , c. 1631
Antoine Watteau , Fête champêtre (Adunarea pastorală), 1718–1721
Eugène Delacroix , Lupta lui Giaour și Hassan , 1826
John Simpson , Sclavul captiv , 1827
Édouard Manet , Seascape Calm Weather , 1864–1865
Édouard Manet , Isus batjocorit de soldați , 1864–1865
Édouard Manet , Filosoful, (Cerșetor cu stridii) , 1864–1867
Dante Gabriel Rossetti , Beata Beatrix , c. 1871–1872
Gustave Caillebotte , strada Paris; Ziua ploioasă , 1876–1877
Pierre-Auguste Renoir , Lângă apă , 1880
Jules Breton , Song of the Lark , 1884
Paul Cézanne , Golful Marsiliei, vedere din L'Estaque , 1885
Edgar Degas , The Millinery Shop , 1885
Vincent van Gogh , Autoportret , 1887
Vincent van Gogh , Dormitor în Arles , 1888
Claude Monet , Wheatstacks (Sfârșitul verii) , 1890–1891
Paul Cézanne , Coșul cu mere , c.1890
Henri de Toulouse-Lautrec , La Moulin Rouge , 1892
Paul Gauguin , de ce ești furios? (No te aha oe Riri) , 1896
Winslow Homer , După uragan , 1899
Odilon Redon , Sita , 1903
Pablo Picasso, 1904, Femeie cu cască de păr , guașă pe tablă de celuloză din lemn de culoare cafenie
Edgar Degas , Femeie la toaletă , c. 1900–1905
Claude Monet , Nuferi , 1906
Pablo Picasso , 1909, Capul unei femei (Tête de femme)
Wassily Kandinsky , 1912, Peisaj cu doi plopi
Kazimir Malevich , Realism pictural al unui jucător de fotbal - Mase de culoare în a 4-a dimensiune , 1915
Grant Wood , gotic american , 1930
_by_El_Greco_-_Chicago.jpg)
.jpg)
,_1890-91_(190_Kb);_Oil_on_canvas,_60_x_100_cm_(23_5-8_x_39_3-8_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_1896,_1933.1119,_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_oil_on_canvas,_60.3_x_51.1_cm,_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg)
Sculpturi
O dinastie Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.), sculptură în mormânt a unei creaturi pixiu (sau himeră )
Alexander Calder , Flying Dragon , 1975
Saraswati cântând o viță de alapini , Bangladesh, perioada Pala secolele X-XII d.Hr.
Mai multe momente importante din colecție
Pagină manuscrisă iluminată dintr-o carte a orelor , c. 1440/45
Una dintre camerele miniaturale Thorne, c. Anii 1930
Piese din colecția de porțelan din Institutul de Artă din Chicago
The Great Wave off Kanagawa (Sub valul de pe Kanagawa) Tipar japonez de lemn de Hokusai
Sala muzeului
Guvernare
Prezență
În cursul anului 2009, prezența a fost de aproximativ 2 milioane - în creștere cu 33% față de 2008 - în plus față de un total de aproximativ 100.000 de membri ai muzeelor. În ciuda unei creșteri de 25% a taxelor de admitere la muzee, aripa modernă a fost un catalizator major pentru o creștere a traficului de vizitatori.
Finanțe
Începând din 2011, Institutul de Artă continuă să își reconstruiască dotarea de 783 milioane de dolari de la recesiune . În iunie 2008, dotarea sa a fost de 827 milioane dolari. Începând din 2012, muzeul este calificat A1 de Moody's , cel de-al cincilea cel mai înalt grad, reflectând parțial pasivele și pensiile muzeului; Standard & Poor's evaluează muzeul A +, pe locul cinci. În octombrie 2012, Institutul de Artă a vândut aproximativ 100 de milioane de dolari obligațiuni impozabile și scutite de impozite, parțial pentru a susține obligațiile de pensie nefinanțate.
Extensia de 294 milioane dolari din 2009 a fost punctul culminant al unei campanii de strângere de fonduri de 385 milioane dolari - aproximativ 300 milioane dolari pentru proiectare și construcții și 85 milioane dolari pentru dotare. Aproximativ 370 de milioane de dolari au fost strânși în principal de la patronii privați din Chicago. În 2011, Institutul de Artă a primit un cadou de 10 milioane de dolari de la Jaharis Family Foundation pentru a renova și extinde galeriile dedicate artei grecești, romane și bizantine, precum și pentru a sprijini achizițiile și expozițiile speciale ale acelei arte.
Achiziții și dezaccesiune
În 1990, Institutul de Artă din Chicago a vândut 11 lucrări la licitație, inclusiv picturi de Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo și Edgar Degas , pentru a crește prețul de achiziție de 12 milioane de dolari al unei sculpturi din bronz, Golden Bird , de Constantin Brâncuși. . La acea vreme, sculptura era deținută de Arts Club din Chicago , care o vândea pentru a cumpăra o nouă galerie pentru celelalte lucrări ale sale. În 2005, muzeul a vândut două tablouri de Marc Chagall și Auguste Renoir la Sotheby's . În 2011, a scos la licitație două Picasso ( sur l'Impériale traversant La Seine (1901) și Verre et țeavă (1919)), Henri Matisse 's Femme au fauteuil (1919), și Georges Braque ' s Nature Morte à la Guitare (RIDEAUX rouge) (1938) la Christie's din Londra.
Directorii
- William MR francez (1885-1914)
- Newton Carpenter (1914–1916)
- George Eggers (1918-1921)
- Robert Harshe (1921–1938)
- Daniel Catton Rich (1938–1958)
- Allen McNab (1956–1965)
- Charles Cunningham (1965–1972)
- E. Laurence Chalmers (1972–1986)
- James N. Wood (1980-2004)
- James Cuno (2004-2011)
- Douglas Druick (2011-2016)
- James Rondeau (2016 – prezent)
Controversă
Gestionarea litigiului privind investițiile
În 2002, Institutul de Artă din Chicago a intentat o acțiune în legătură cu fraudarea unei mici firme din Dallas numită Integral Investment Management, împreună cu părțile afiliate. Muzeul, care a investit 43 de milioane de dolari în fonduri conduse de inculpați, a susținut că s-a confruntat cu pierderi de până la 90% din investiții după ce acestea s-au înrăutățit.
Disputele de construcție
În 2010, anul după deschiderea masivei sale aripi moderne, Institutul de Artă din Chicago a dat în judecată firma de inginerie Ove Arup pentru 10 milioane de dolari pentru ceea ce a spus că sunt defecte în pardoselile din beton și sistemele de circulație a aerului. Procesul a fost soluționat în afara instanței .
Acuzațiile de a pune capăt unui program de voluntariat pentru a atinge diversitatea
În 2021, Institutul de Artă și-a încheiat programul de docenți voluntari neplătiți pentru a-l înlocui cu un model plătit. Chicago Tribune pagina editorială a criticat muta, argumentând că „[o] dată te taie prin trăncănesc, scrisoarea , practic , a declarat că muzeul a privit critic la corpurile sale de docents, un grup dominat de cea mai mare parte (dar nu în totalitate) alb, pensionat femei cu ceva timp liber și le-au găsit dorind ca demografice ". Directorul Institutului, Robert M. Levy, a răspuns într-un Tribune op-ed susținând schimbarea și a descris editorialul Tribune ca având „numeroase inexactități și caracterizări greșite”, a menționat că programul docent a fost deja în mare parte întrerupt în ultimele 15 luni din cauza pandemiei COVID și a susținut că decizia nu se referea la identitatea nimănui, aceasta era în concordanță cu schimbarea practicilor muzeale moderne din întreaga lume.
După o creștere a voluntariatului la sfârșitul anilor 1940, programul fusese creat în 1961 pentru a revitaliza și extinde „programarea pentru copii”. Printre alte chestiuni, începând cu 2014, programul a încercat să atragă o perspectivă socioeconomică mai diversificată de ghiduri de artă, având în vedere angajamentul neplătit de timp necesar.
În cultura populară
Regizorul John Hughes a inclus o secvență în Art Institute în filmul său din 1986 Ferris Bueller's Day Off , care se află în Chicago. În timpul său, personajele sunt prezentate vizionând O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte . Hughes a vizitat pentru prima dată Institutul ca „refugiu” în timp ce se afla la liceu. Comentariul lui Hughes asupra secvenței a fost folosit ca punct de referință de jurnalistul Hadley Freeman într-o discuție a candidaților republicani la primăria prezidențială în 2011.
Picturile folosite în 1970 Parker Brothers bord joc Masterpiece sunt lucrări a avut loc în colecția Institutului de Artă lui.
Vezi si
- Academia Americană de Artă
- Bessie Bennett , curator de artă decorativă la începutul secolului XX
- Idila pădurii
- Lista muzeelor și instituțiilor culturale din Chicago
- Alme Meyvis
- Arte vizuale din Chicago
