Adorația păstorilor (Caravaggio) - Adoration of the Shepherds (Caravaggio)

Adorarea păstorilor
Italiană: Adorazione dei pastori
Caravaggio - Adorazione dei pastori.jpg
Artist Caravaggio
An 1609
Mediu Ulei pe panza
Dimensiuni 314 cm × 211 cm (124 in × 83 in)
Locație Museo Regionale , Messina

Adorația păstorilor este o pictură în ulei pe pânză a artistului italian Michelangelo Merisi, cunoscut sub numele de Caravaggio . Adorația păstorilor măsoară 83,07 x 123,62 in. A fost comandată pentru franciscanii capucini și a fost pictată în Messina pentru Biserica Santa Maria degli Angeli în 1609 cu doar un an înainte de moartea artistului. Acum se află în Muzeul Regional Interdisciplinar din Messina .

Despre artist

Michelangelo Merisi, cunoscut sub numele de Caravaggio, s-a născut în Milano în regiunea nordică a Lombardiei, Italia, în 1571. A trebuit să fugă din orașul său natal după ce a rănit un ofițer de poliție într-o luptă de tavernă. La fel ca majoritatea celorlalți artiști aspiranți, a plecat la Roma pentru a studia tehnicile clasice. De-a lungul vieții sale de tânăr adult, Caravaggio a fost cunoscut printre cetățenii italieni ca fiind destul de rebel și rebel. El a fost adesea arestat sub acuzația de comportament violent.

Cardinalul Francesco del Monte a luat un Caravaggio în luptă în casa lui și l-a introdus în cercul său - asigurând astfel Caravaggio cu primele sale comisii publice. Aceste comisii nu erau religioase, ci picturi în întregime seculare, de la flori și fructe la picturi ale unui tânăr zeu grec clasic. În acest timp el va deveni renumit la nivel mondial pentru particularitatea fizică și realismul brutal al picturilor sale. În 1599, Caravaggio a atins un moment decisiv în cariera sa artistică.

Probabil sub cardinalul Francesco de Monte, Caravaggio a fost însărcinat să decoreze un zid dedicat Sfântului Matei în Capela Contarelli din biserica San Luigi dei Francesi. Aceasta a fost prima lucrare religioasă a lui Caravaggio pentru Biserica Catolică. El a început să fie văzut ca un vizionar artistic pentru Biserică prin utilizarea tehnicii anacronice pentru a atrage oamenii înapoi la Biserica Catolică în timpul Contrareformei. Cu această bună publicitate, a început să ridice multe comisioane mai prestigioase. Caravaggio a pictat mai degrabă din viață decât din desene, care au primit inițial critici, dar mai târziu au revoluționat termenul de „realism artistic”.

Caravaggio a murit în mod misterios în 1610, la un an după terminarea Adorației păstorilor.

Crearea și analiza artistică a Adorației păstorilor

În momentul în care Caravaggio a pictat Adorația păstorilor în 1609, subiectele din picturile sale dobândiseră o expresivitate mai spirituală. Figurile sale erau izolate pe fundaluri vaste și goale. Acesta a fost un contrast cu tehnica renascentistă de a folosi fundaluri decorative.

Capucinii se numărau printre puținii patroni religioși și critici care erau pasionați de realismul brutal al lui Caravaggio. Mulți au criticat abordarea lui Caravaggio față de picturile sale religioase și l-au numit „vulgar” să reprezinte figurile biblice ca țărani obișnuiți. Punctul focal al scenei este Maria în centru. Este îmbrăcată în roșu aprins. Unul dintre cei trei păstori cei mai apropiați de ea are, de asemenea, un pic din ceea ce pare a fi același halat roșu drapat de-a lungul brațului său. Acest lucru ar putea fi simbolic pentru gestul pe care îl face să o atingă pe Fecioară în timp ce ea îl ține pe Hristos. Toți cei trei păstori, precum și Iosif, identificați printr-un halou slab, privesc cu uimire și adorație completă la acest copil născut într-un hambar.

Opera barocă a lui Caravaggio este extrem de diferită și revoluționară față de predecesorii Renașterii. Pentru început, aceste figuri divine sunt reprezentate ca oameni obișnuiți ai vremurilor. Sunt desculți, cu haine obișnuite. Nici în hambar nu există divinitate. Nu există o sursă de lumină sfântă care să strălucească întreaga scenă și să facă prea evident faptul că are loc un eveniment divin. În schimb, fundalul este extrem de întunecat, cu o singură sursă de lumină mică. Se pare că spațiul a fost luminat de o singură lumânare, așa cum ar fi putut fi realist în timpul evenimentului propriu-zis. Știm că în relatarea biblică, Maria și Iosif erau extrem de săraci. Halourile lor sunt aproape abia văzute, spre deosebire de halourile ornamentate ale Renașterii. În afară de halouri, mâinile încleștate ale păstorilor sunt singurul lucru care sugerează orice importanță religioasă în pictură. Nu a fost nimic în mod vădit minunat despre nașterea lui Hristos. Caravaggio redă perfect acest aspect.

Compozițiile lui Caravaggio sunt, de asemenea, non-clasice: el își aranjează figurile pe linii diagonale imaginare, mai degrabă decât pe o compoziție liniară perfect centrată, precum Renașterea. Există o cutie de instrumente în prim-plan, probabil a lui Joseph, de când era tâmplar. Există, de asemenea, o singură pâine coaptă aproximativ, pentru a repeta sărăcia Mariei și a lui Iosif. Nu este nimic pre-aranjat în pictură. Pare o fotografie care ar fi fost făcută în momentele exacte de după nașterea lui Hristos.

Din punct de vedere stilistic, Caravaggio a folosit o tehnică pe care a fost renumită pentru dezvoltarea numită clarobscur. Chiaroscuro este un contrast între întuneric și lumină. Folosirea acestei tehnici a sporit drama operei pentru a o face să pară crudă și pentru a mări aspectele emoționale ale operei. Chiaroscuro forțează privitorul să se concentreze asupra figurilor și evenimentului, mai degrabă decât asupra altor lucruri care se întâmplă în fundal.

Tema centrală a picturii este smerenia. Așezând Fecioara pe pământ, Caravaggio implică faptul că nu este o regină cerească, ci mai degrabă o simplă mamă tânără. Această pictură este o reprezentare a majorității. Răspunsul păstorilor este de a admira mai degrabă decât de a venera. Există o liniște și o liniște care le transmite, în mod inconfundabil, valoarea oamenilor la fel de obișnuiți ca părinții Mântuitorului.

Referințe

linkuri externe

Legături de analiză critică

Referințe