Anna și Bernhard Blume - Anna and Bernhard Blume

„Anna Blume” redirecționează aici. Pentru poezia lui Kurt Schwitters, vezi An Anna Blume .
Anna și Bernhard Blume
Cunoscut pentru Fotografie de artă
Premii

Anna Blume (născută Helming; 21 aprilie 1936 - 18 iunie 2020) și Bernhard Johannes Blume (8 septembrie 1937 - 1 septembrie 2011) au fost fotografi de artă germani . Au creat secvențe de fotografii mari în alb și negru cu scene în scenă în care au apărut ei înșiși, cu obiecte care iau o „viață” proprie. Lucrările lor au fost expuse la nivel internațional în expoziții și muzee, inclusiv MoMA din New York . Sunt considerați ca „printre pionierii fotografiei în scenă”.

Anna Blume

Născută Anna Helming în Bork , Westfalia , Prusia , Germania , la 21 aprilie 1936, ea și-a descris ulterior copilăria ca fiind fericită. A studiat artă la Staatliche Kunstakademie din Düsseldorf din 1960 până în 1965, la fel ca viitorul ei soț. Când s-au căsătorit în 1966, i-a plăcut să aibă același nume cu figura imaginară a lui Kurt Schwitters , Anna Blume . Cuplul a locuit și a lucrat împreună la Köln . A născut fete gemene în 1967. Până în 1985 a lucrat ca profesor de meserii și arte la un gimnaziu .

Anna Blume și-a petrecut ultimele luni din viață în Bork, locul ei natal, locuind împreună cu fiica ei Hedwig. A murit la 18 iunie 2020, după o lungă boală la vârsta de 84 de ani.

Bernhard Blume

Bernhard Johannes Blume s-a născut în Dortmund , Westfalia , Prusia , Germania , în 1937. A studiat artă la Staatliche Kunstakademie din Düsseldorf între 1960 și 1965, alături de Joseph Beuys . A studiat filosofia la Universitatea din Köln din 1967 până în 1970, iar ulterior a lucrat ca profesor de artă și filosofie. În 1984 a participat la expoziția Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst din Düsseldorf . Începând cu 1987 a fost profesor pentru Freie Kunst und Visuelle Kommunikation (profesor de artă liberă și comunicare vizuală) la Hochschule für bildende Künste Hamburg .

A murit la Köln la 1 septembrie 2011.

Lucrări create împreună 

Anna și Bernhard Blume au creat împreună instalații , secvențe de scene foto mari și, mai ales în anii 1990, Polaroids . Ambele au creat desene. Au pus în scenă și au fotografiat scene în care au apărut ei înșiși, cu obiecte care își luau o „viață” proprie. Potrivit Grupului Deutsche Börse , procesul lor a fost să-și creeze secvențele de imagini împreună și să finalizeze toate sarcinile aferente fără ajutor din exterior. Aceasta a inclus proiectarea de decoruri și costume, dezvoltarea negativelor și producerea de măriri; în fiecare etapă opera de artă a fost rafinată, lustruită și pictată. Anna a spus: "Wir malen mit der Kamera, und diese malerische Arbeit findet auch noch im Labor statt." (Pictăm cu camera noastră, iar această lucrare picturală continuă și în laborator.) Imaginile au fost produse fără ajutorul unor manipulări digitale sau montaje post-producție. Fotografiind o „lume care zboară, se prăbușește și se învârte”, artiștii au folosit elemente de siguranță precum frânghii, plase și saltele.

Secvența lor Vasenekstasen (Vase Extasy) a fost prezentată la Museum für Moderne Kunst din Frankfurt . În 1989, MoMA din New York și-a prezentat lucrările într-o expoziție solo, inclusiv Küchenkoller (Kitchen Frenzy, 1986), Opposites D (1989) și Demonstrative Identification with the universe (1971).

În 2004, Polaroidele lor preluate din 1988 până în 2000 au fost publicate ca o carte, Das Glück ist ohne Pardon / Joy nu știe milă . Aceștia au tratat genul autoportretului artistului cu o transformare, distorsionându-și fețele cu obiecte banale precum umerașe și ustensile de uz casnic, pentru a „pune la lumină mitul portretului și autonomia subiectului pe care încearcă să-l transmită. . "

Mai multe lucrări au fost expuse la Muzeul Ludwig din Köln , care în 2005 arăta Kreuzweg ( Stațiile de Cruce ), o secvență din Transzendentaler Konstruktivismus (Constructivism Transcendental), în legătură cu Ziua Mondială a Tineretului 2005 din Köln. În 2008, Reine Vernunft (Rațiunea pură) a fost prezentat la Hamburger Bahnhof din Berlin . A fost prima lor apariție cuprinzătoare în capitală. Potrivit muzeului, lucrările oferă „o imagine de ansamblu asupra strategiei ironice și filozofice a acestei echipe artistice” și arată „o dedicare intensă la un proces continuu de autoexperimentare”, Blumes „făcând pregătiri pentru natura existenței germane „investigând„ „casă dulce acasă” pentru orice formă imaginabilă de mizerie ”, mai degrabă decât să pătrundă în lumea largă.

În 2009, lucrările lor au apărut în Berlin Gropiusbau la expoziția „Șaizeci de ani. Șaizeci de lucrări”, care comemorează a 60-a aniversare a creării Republicii Federale Germania. În 2010, mai multe lucrări au fost prezentate la Kunstmuseum Bonn din „Der Westen leuchtet / Eine Standortbestimmung der Kunstlandschaft des Rheinlandes” (Vestul luminos / O evaluare a sitului peisajului de artă din Renania), prezentând artiștii din Renania .

În 2011, prima expoziție a operei lor după moartea lui Bernhard Blume, „Trans-Skulptur” la Berlin, a fost introdusă de prietenul lor Bazon Brock . De asemenea, el a vorbit pe 21 aprilie 2016 la o expoziție Constructivismul transcendental al ambilor artiști la Kolumba din Köln, care și-a arătat lucrările în mai multe camere și a avut loc din 2015 până în 2016.

Lucrări

Această listă de titluri și traduceri se bazează pe listarea pentru Anna și Bernhard Blume de la Muzeele din Renania de Nord-Westfalia .

  • 1977 Ödipale Komplikationen? (Complicații edipale?)
  • 1977 Fliegender Teppich (covor zburător)
  • 1984 Wahnzimmer (Camera Delusion)
  • 1985 Küchenkoller (Kitchen Frenzy)
  • 1985/86 Trautes Heim (Sweet Home)
  • 1987 Vasenekstasen (Vase Extasy)
  • 1986 Mahlzeit (Masă)
  • 1982–90 Im Wald (În pădure)
  • 1990 gegenseitig (Opus), Polaroids
  • 1994/95 Transzendentaler Konstruktivismus (Constructivism transcendental)
  • 2003/04 Abstrakte Kunst (Artă abstractă)
  • 2004 Das Glück ist ohne Pardon / Joy does not mercy (carte)

Expoziții

Expozițiile au inclus:

Premii

Note

Referințe

Surse

  • Catalogul documentelor 6
    • Vol. 1: „Malerei, Plastik / Mediu, Performanță”
    • Vol. 2: „Fotografie, film, video”
    • Vol. 3: „Handzeichnungen, Utopisches Design, Bücher”. Kassel 1977 ISBN  3-920453-00-X
  • Honnef, Klaus: 150 Jahre Fotografie (Erweiterte Sonderausgabe von Kunstforum International: 150 Jahre Fotografie III / Fotografie auf der documenta 6 , Band 22); Mainz, Frankfurt pe Main (Zweitausendeins) 1977

linkuri externe