Coaliția Black Rock - Black Rock Coalition

Black Rock Coaliția este un artist din New York colectiv și organizație non - profit dedicată promovării libertății și a operelor de creatie negru muzicieni .

Întemeierea și scopul

BRC a fost fondată în 1985 în New York de Vernon Reid (chitarist pentru trupa rock Living Color ), Greg Tate (jurnalist pentru Village Voice ), Dk Dyson (solistul Eye & I) și Konda Mason (producător) , dar astăzi are membri din întreaga lume. Membrii care au ajutat la propulsarea BRC în acel moment includ, dar nu se limitează la; Chuck Mosely (solist, Faith no More , 1983-1988), Angelo Moore (solist, Fishbone ), Corey Glover (solist, Living Color), Bevis M. Griffin (frontman, Banzai Kik). Mulți dintre acești membri au fost jucători cheie în formația centrată pe trupa Living Color pentru a începe. Coaliția Black Rock a fost creată pentru a forma rockeri negri împreună în lumea muzicii din cauza discriminării rasiale din industria muzicală. La momentul formării BRC, societatea era stratificată rasial prin faptul că diferențele structurale au rămas, chiar dacă estetica muzicală s-a răspândit dincolo de granițele originale. Au existat asociații rasiale care au definit și clasificat omenirea. Cu alte cuvinte, stereotipurile descriau ce muzică era codificată ca alb sau negru, făcând pretenții despre cine avea dreptul să producă un anumit gen. Muzicienii afro-americani se confruntau cu o luptă categorică, deoarece stereotipurile erau răspândite în industria muzicală. În spatele stereotipurilor, exista o noțiune produsă de cultură și mass-media că „a fost mai ușor să comercializezi R&B convențional pentru copiii negri și rock and roll-ul convențional pentru copiii albi”. Consumatorii nu știau de faptul că muzicienii negri erau capabili să producă anumite genuri de muzică, cum ar fi rock 'n' roll, din cauza lipsei de expunere oferită de mass-media. Mai mult, ideea că oamenii de culoare doreau chiar să cânte rock 'n' roll a fost neverosimilă pentru mulți directori de discuri și consumatori de muzică care aveau opinii cu privire la ceea ce constituia muzica neagră autentică. Cu muzicieni negri care doreau ca sunetul lor să fie auzit și recunoscut, au început să lupte împotriva stereotipurilor rasiale. O modalitate prin care acești artiști au început să depășească barierele a fost prin comercializarea albumelor lor prin proiectarea strategică a coperților albumelor. În anii 1980 și 1990, unele trupe de rock negru, cum ar fi Living Color și Fishbone, au avut mai degrabă ilustrații decât fotografii pe copertele albumului lor. LaRonda Davis, executivul Black Rock Coalition, a explicat că aceasta a fost o tactică de marketing utilizată pentru a evita orice confuzie pe care consumatorul ar putea să o aibă în afara judecății sale despre coperta albumului. „Dacă ați văzut o persoană de culoare pe copertă, presupunerea era că muzica era R&B sau hip-hop. Era vorba despre aspectul persoanei de pe copertă, spre deosebire de sunetul din interior, ceea ce a creat mai multă muncă pentru marketeri. "

BRC a început să combată stereotipurile rasiale prin acceptarea „spectrului total” al muzicii negre. În acest timp, societatea a atribuit, în esență, anumite genuri de muzică oamenilor albi și altor genuri de oameni negri. Mai mult, societatea a decis „ce constituie muzica rock„ reală ”, inclusiv cine este autorizat să cânte acea muzică și cine este autorizat să asculte și să vorbească despre aceasta”. Din cauza acestei discriminări, împreună cu efectele de durată ale legilor Jim Crow, muzicienii negri erau limitați în toate aspectele industriei lor - tipurile de muzică pe care le puteau cânta, unde puteau înregistra și unde își puteau interpreta muzica. Prin urmare, Black Rock Coalition s-a reunit pentru a forma împotriva rasismului în industria muzicală. Pentru a face acest lucru, grupul și-a urmat manifestul - pentru a găsi spații de înregistrare și performanță pentru muzicieni negri, pentru a le oferi șanse egale de succes.

Poziția BRC asupra originilor muzicii rock

Coaliția Black Rock a fost formată pentru a reafirma că rockul alb a evoluat de la origini negre, pentru a combate stereotipurile rasiale în muzică și, de asemenea, pentru a lucra la restabilirea formelor rock ca muzică funcțională neagră și ca dovadă suplimentară a puterii de a face muzica neagră. salturi inovatoare. Până în anii 1960, cultura populară a dictat că muzica soul era „neagră” și rock-ul „alb”, în ciuda faptului că artiștii negri au creat genul rock. Pentru a lupta împotriva acestor stereotipuri și a promova egalitatea rasială, BRC susține și susține spectacolele muzicienilor negri de stiluri muzicale asociate public cu albul - hard rock, heavy metal și thrash.

Un alt obiectiv principal al BRC a fost restabilirea formelor rock ca muzică neagră. Deoarece rockul a fost considerat în mod obișnuit muzică albă, multe dintre formele și stilurile muzicale asociate rockului sunt considerate muzică albă. Cu toate acestea, acest lucru nu este cazul, de fapt, majoritatea elementelor muzicale asociate cu rockul au fost inventate de muzicieni negri. Deoarece rockul are origini în blues, R&B și gospel, iar în anii 60, mulți artiști rock au fost puternic influențați de artiștii de blues, muzica rock are multe din aceleași elemente ca și blues și gospel. De exemplu, structura blues cu 12 bare este proeminentă în cântecele rock. De asemenea, utilizarea corzilor de chitară îndoite și a diapozitivelor cu gât de sticlă a devenit un element esențial al muzicii rock, deși aceste stiluri au fost create de artistul blues cu ani în urmă. Mai mult, alte forme de muzică rock care nu se bazează neapărat pe blues au fost create și de artiștii rockului negru. Alte elemente ale rockului, cum ar fi multe sunete de chitară rock, au fost dezvoltate de artiștii mei de rock negru, precum Chuck Berry, Jimi Hendrix și alții. Sunetele și ritmurile chitarei rock care definesc muzica rock au fost dezvoltate de artiști precum Chuck Berry, Muddy Water și Sister Rosetta Tharpe. De exemplu, Muddy Waters a fost unul dintre primii muzicieni care a amplificat o chitară, care este una dintre caracteristicile definitorii ale muzicii rock: „Muddy Waters a provocat o furtună jucând printr-un amplificator, genul de lucruri asociate cu rock n 'roll. ” BRC încearcă să revendice aceste inovații care au ajuns să fie considerate muzică albă.

Una dintre primele melodii rock 'n' roll care a fost înregistrată vreodată a fost intitulată Sh-boom by the Chords, un grup de ritmuri n-blues pentru bărbați în negru în 1954. Creșterea popularității a lovit influența coperților atât ale muzicienilor negri, cât și ai celor albi , și, din păcate, noua copertă realizată de grupul canadian a depășit cu mult popularitatea înregistrării originale. Deși a existat un interes crescut care a adus publicul alb în genul muzical datorită noului său sunet exotic, publicul alb a dezvăluit că s-a simțit mai confortabil cu cover-ul canadian făcut la începutul etapelor de integrare rasială în muzică.

Ca parte a misiunii lor, Black Rock Coalition se străduiește să îmbrățișeze fiecare aspect al muzicii negre, indiferent de genul interpretat. Coaliția în sine lucrează pentru a documenta cultura și istoria muzicii negre, astfel încât va fi apreciată pentru ceea ce este și originile unui gen nu vor fi pierdute. Încă de la înființarea sa, Coaliția Black Rock a fost renumită pentru găzduirea unor petreceri și exponate istorice, dintre care multe urmează liniile directoare conform cărora „Rockul este muzică neagră. Rock-ul este muzica tuturor, dar originile rock-ului sunt negre ... Și nu există nicio modalitate de a evita acest lucru ”.

Suport pentru artiștii negri

Printre alte activități, BRC caută în mod activ locuri de performanță , oportunități de înregistrare și oportunități de distribuție echitabile pentru artiștii negri. Aceștia lucrează pentru arhivarea filmărilor de performanță ale evenimentelor culturale legate de opera lor și pentru a oferi sau a face publice diverse oportunități educaționale (de exemplu, prelegeri, ateliere, seminarii , cercetare, bibliotecă și resurse audio-vizuale, forumuri / discuții publice etc.). De asemenea, BRC solicită finanțare pentru proiecte și oferă oportunități de rețea . BRC și baza lor de voluntari este o resursă pentru comunitatea lor de membri și alte organizații, cum ar fi Willie Mae Rock Camp for Girls. În 2015, BRC și-a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare pe parcursul lunii septembrie cu „30 de ani în 30 de zile”, care a cuprins evenimente pentru a-și prezenta sprijinul. Evenimentele din Brooklyn, New York și locațiile învecinate au variat de la strângerea de fonduri pentru bursele originale BRC's Rocker, o clinică vocală la Metrosonic Showroom, spațiu de repetiție la studiourile Funkadelic pentru membri și prieteni, spectacole ale Orchestrei BRC care cântă omagiul albumului live al lui Jimi Hendrix Trupa de țigani la BAMCafé și diverse evenimente sociale. De asemenea, au găzduit „Million Man Mosh 3” la The Wind Up Space cu artiști precum Tamar-kali , Thaylo Bleu și Throwdown Syndicate. Unele dintre înregistrările live înregistrate la evenimente vor fi incluse pe cel de-al 8-lea album de compilații Rock'n'Roll Reparations al BRC, care evidențiază „melodii care scot la lumină unele dintre problemele care afectează oamenii și muzicienii de culoare”, spune directorul executiv al BRC, LaRonda Davis. În plus, BRC documentează evenimente și concerte susținute de grupuri de rock negru și organizează „ateliere, seminarii, cercetare, resurse de bibliotecă, resurse audiovizuale și forumuri / discuții publice” pentru a expune publicul la muzica rock negru și la adevăratele origini a muzicii rock. Fără această contribuție, este probabil ca mulți artiști negri să fi primit o lipsă de publicitate și oportunități în industria muzicală din cauza stereotipurilor rasiale persistente. Scopul BRC a fost să „împingă și să înceteze„ apartheidul muzical ”.

Publicul transrasial

BRC abordează un fenomen despre încrucișarea muzicienilor negri către publicul alb. Două poziții diferite au fost exprimate cu privire la încrucișarea muzicienilor negri către publicul alb. Steve Perry (muzician) a văzut fenomenul artiștilor negri care învingeau „Hot 100” ca fiind pozitiv pentru integrarea sa și implicații pentru armonia trans-rasială. Nelson George (critic de muzică) a văzut acest lucru ca pe o diluare a puterii sociale și culturale negre, susținând că artistul negru care viza obiectivele principale renunța la tradiția muzicală neagră. Living Color a fost una dintre trupele care au fost strâns legate de BRC și a jucat un rol semnificativ în impactul încrucișării muzicii negre pentru publicul alb. În piesa trupei „Which Way to America”, efectele încrucișării sunt reflectate prin versuri, chiar dacă cele două vieți diferite descrise nu au fost definite în mod explicit rasial. Piesa include, de asemenea, noțiuni de probleme din cadrul politicii și economiei care au fost derivate din încrucișare: „nu vreau să încrucișez / dar cum pot să nu intru?” Versurile semnifică dorința de a trăi o viață tradițională americană care este prezentată în mass-media, dar America lor realistă este departe de asta.

Structura

BRC este guvernat de un consiliu executiv și un consiliu consultativ; membrii consiliului au inclus Me'shell Ndegeocello , Bernie Worrell , 24-7 Spyz , membrii Living Color , Bill Stephney, Craig Street , Sekou Sundiata , Chocolate Genius , Don Byron și Nona Hendryx . Printre artiștii care au participat la activitățile BRC se numără Doug Pinnick (frontman și basist pentru trupa de metal progresiv King's X ), Spacey T, Keziah Jones , Tamar-kali, Suffrajett , Graph Nobel , Imani Coppola , David Ryan Harris , Jeffrey Gaines , Sophia Ramos , FunkFace, Pillow Theory, Apollo Heights , Avery Brooks , The Family Stand , Carl Hancock Rux , Caron Wheeler și DJ Reborn.

BRC a avut o emisiune radio activă în anii 1980. Începând cu 2020, menține un site web, precum și o listă de e-mail și o listă de difuzare obișnuită, un post de radio pe internet (BRC Radio @ Soul-Patrol.Net) și o pagină de Twitter.

Vezi si

Referințe

linkuri externe