Locație muzicală -Music venue

Sala de concerte a Operei din Sydney este un exemplu de locație interioară mare de muzică clasică. Este casa Orchestrei Simfonice din Sydney . Restul clădirii conține alte facilități comune la astfel de locuri de muzică, cum ar fi cafenele , restaurante, baruri și puncte de vânzare cu amănuntul.

Un loc de muzică este orice locație folosită pentru un concert sau un spectacol muzical. Locurile de muzică variază în funcție de dimensiune și locație, de la o mică cafenea pentru spectacole de muzică populară , o bandă sau un chioș de trupe în aer liber sau o sală de concerte la un stadion de sport interior . De obicei, diferite tipuri de locații găzduiesc diferite genuri de muzică. Operele, concertele și sălile de concerte găzduiesc spectacole de muzică clasică , în timp ce casele publice („pub-urile”), cluburile de noapte și discotecile oferă muzică în genuri contemporane, cum ar fi rock ,dans , country și pop .

Festivalul anual de muzică de dans Dance Valley din Spaarnwoude , Țările de Jos. Astfel de festivaluri de muzică includ de obicei o scenă temporară mare, au loc în aer liber și includ alte atracții, cum ar fi mâncare, artă de spectacol și alte activități sociale.

Locurile de muzică pot fi finanțate fie privat, fie public și pot percepe taxe pentru intrare. Un exemplu de locație de muzică finanțată din fonduri publice este un chioș de trupe într-un parc municipal; astfel de locuri în aer liber de obicei nu taxează pentru intrare. Un club de noapte este un loc cu finanțare privată, operat ca o afacere cu profit; locații ca acestea percep de obicei o taxă de intrare pentru a genera profit. Locurile de muzică nu găzduiesc neapărat spectacole live; disc-jochei de la o discotecă sau un club de noapte redă muzică înregistrată printr-un sistem PA .

În funcție de tipul de locație, orele de deschidere , locația și durata spectacolului pot diferi, precum și tehnologia utilizată pentru a difuza muzica în locație. Alte atracții, cum ar fi arta spectacolului , comedia standup sau activități sociale, pot fi, de asemenea, disponibile, fie în timp ce se redă muzică, fie în alte momente. De exemplu, la un bar sau pub , trupa house poate cânta melodii live în timp ce se servesc băuturi, iar între melodii poate fi redată muzică înregistrată. Unele clase de locații pot reda muzică live în fundal, cum ar fi un spectacol la un pian cu coadă într-un restaurant .

Caracteristici

Teatrul lui Dionysos din Atena . Tragediile grecești au prezentat adesea muzică corală interpretată pe scenă.

Locurile muzicale pot fi clasificate în mai multe moduri. De obicei, genul de muzică jucat la locul de desfășurare, indiferent dacă este temporar și cine deține locația, decid multe dintre celelalte caracteristici.

Locuri permanente sau temporare

Majoritatea locurilor de muzică sunt permanente; cu toate acestea, există locuri de muzică temporare. Un exemplu de locație temporară ar fi unul construit pentru un festival de muzică .

Proprietate

Locurile de muzică sunt de obicei fie întreprinderi private, fie facilități publice înființate de un oraș, un stat sau un guvern național. Unele locații de muzică sunt, de asemenea, conduse de organizații neguvernamentale, cum ar fi asociațiile muzicale.

Gen

Unele locații promovează și organizează doar spectacole de un anumit gen, cum ar fi teatrele de operă . Stadioanele, pe de altă parte, pot prezenta muzică rock, clasică și universală .

Dimensiune si capacitate

Locurile de muzică pot fi clasificate în funcție de dimensiune și capacitate. Cele mai mici locuri, cafenele și cluburi de noapte minuscule au loc pentru zeci de spectatori; cele mai mari locații, cum ar fi stadioanele, pot găzdui zeci de mii de spectatori.

Interior sau exterior

Un chioș de trupe este un exemplu de locație mică în aer liber. Chioșcurile sunt de obicei structuri circulare sau semicirculare care găzduiesc trupe muzicale care susțin concerte în aer liber, oferind muzicienilor adăpost de vreme.

Locurile de muzică sunt fie în aer liber, fie în interior. Exemple de locații în aer liber includ chioșcuri și bandshells ; astfel de locuri în aer liber oferă un adăpost minim pentru muzicienii care interpretează și sunt de obicei situate în parcuri. Un festival de muzică temporară este de obicei un loc în aer liber. Exemple de locații interioare includ case publice , cluburi de noapte , cafenele și stadioane.

Muzică live sau înregistrată

Locurile pot reda muzică live, muzică înregistrată sau o combinație a celor două, în funcție de eveniment sau de ora din zi. Discotecile sunt concepute în principal pentru muzică preînregistrată redată de un disc jockey . Locurile de muzică live au una sau mai multe scene pentru interpreți.

Politica de admitere și programul de lucru

Locurile pot fi fără bilete, intrare obișnuită disponibilă la ușă cu o taxă de acoperire sau doar bilete în avans. Un cod vestimentar se poate aplica sau nu.

Centralitatea performanței

În unele locuri, accentul principal este vizionarea spectacolului, cum ar fi la operă sau la sălile de recital clasic. În unele locații care includ și servicii de mâncare și băuturi, interpreții pot cânta muzică de fundal pentru a adăuga atmosferă.

Tipuri

Amfiteatru

Amfiteatrele au formă rotundă sau ovală și de obicei fără acoperiș. Locurile permanente la amfiteatre sunt, în general, pe niveluri.

Bandshell și bandstand

O bandă este o structură mare, în aer liber, utilizată în mod obișnuit de trupele de concert și orchestre . Acoperișul și jumătatea din spate a carcasei protejează muzicienii de elemente și reflectă sunetul prin partea deschisă și spre public. Bandstand este o structură mică în aer liber.

Sală de concerte

Royal Albert Hall , fotografiată în timpul balurilor de absolvire , este o sală de concerte.

O sală de concert este un loc de spectacol construit special pentru muzică clasică instrumentală . O sală de concerte poate exista ca parte a unui centru de arte spectacolului mai mare .

Club de jazz

Cluburile de jazz sunt un exemplu de locație care este dedicată unui anumit gen de muzică. Un club de jazz este un loc în care divertismentul principal este reprezentarea muzicii jazz live , deși unele cluburi de jazz se concentrează în principal pe studiul și/sau promovarea muzicii jazz. Cluburile de jazz sunt de obicei un tip de club de noapte sau bar , care este autorizat să vândă băuturi alcoolice. Cluburile de jazz se aflau în săli mari în epocile jazz- ului orchestral și jazz-ului big band , când trupele erau mari și adesea augmentate de o secțiune de coarde . Camerele mari erau, de asemenea, mai frecvente în epoca Swing, deoarece la acea vreme jazzul era popular ca muzică de dans , așa că dansatorii aveau nevoie de spațiu pentru a se mișca. Odată cu trecerea la stiluri din epoca anilor 1940, cum ar fi bebop și stiluri ulterioare, cum ar fi soul jazz , au fost folosite în mare parte mici combo-uri de muzicieni, cum ar fi cvartete și triouri , iar muzica a devenit mai mult o muzică de ascultat, mai degrabă decât o formă de muzică de dans. . Ca urmare, cluburile mai mici cu scene mici au devenit practice.

În anii 2000, cluburile de jazz pot fi găsite în subsolurile clădirilor rezidențiale mai mari , în locații de vitrine sau la etajele superioare ale afacerilor cu amănuntul. Ele pot fi destul de mici în comparație cu alte locații muzicale, cum ar fi cluburile de muzică rock , reflectând atmosfera intimă a spectacolelor de jazz și declinul pe termen lung a interesului popular pentru jazz. În ciuda faptului că sunt numite „ cluburi ”, aceste locații nu sunt de obicei exclusive. Unele cluburi, totuși, au o taxă de acoperire dacă cântă o trupă live. Unele cluburi de jazz găzduiesc „ jam sessions ” după orele de program sau în serile devreme ale săptămânii. La jam sessions, atât muzicieni profesioniști, cât și amatorii avansați vor împărți de obicei scena.

Casa vie

În Japonia, micile cluburi de muzică live sunt cunoscute sub numele de live houses (ライブハウス), cu în special rock, jazz, blues și muzică populară și există încă din anii 1970, fiind acum găsite în toată țara. Termenul este o monedă japoneză ( wasei eigo ) și este folosit în principal în Asia de Est . Cea mai veche casă vie este Coffee House Jittoku (拾得, după călugărul chinez Shide „Foundling”) din Kyoto , fondată în 1973 într-un vechi depozit de sake. Curând după aceea, ideea s-a răspândit în Japonia. În ultimii ani, unități similare au început să apară în orașele mari din Coreea de Sud și China ; multe dintre ele sunt, de asemenea, numite local „case vii”.

Operă

Renumita operă La Scala din Milano , Italia

O operă este un loc de teatru construit special pentru operă . Este alcătuită dintr-o scenă , o groapă de orchestră , locuri pentru public și facilități în culise pentru costume și construirea decorurilor. În timp ce unele locații sunt construite special pentru opere, alte săli de operă fac parte din centre mai mari de arte spectacolului . Într-adevăr, termenul de operă în sine este adesea folosit ca termen de prestigiu pentru orice centru mare de arte spectacolului.

Teatrul San Carlo din Napoli , deschis în 1737, a introdus auditoriul în formă de potcoavă, cel mai vechi din lume, un model pentru teatrul italian. Pe acest model au fost construite teatre ulterioare din Italia și Europa, printre altele, teatrul de curte al Palatului Caserta , care a devenit model pentru alte teatre. Având în vedere popularitatea operei în Europa secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, teatrele de operă sunt de obicei mari, conținând adesea mai mult de 1.000 de locuri. În mod tradițional, marile teatre de operă din Europa construite în secolul al XIX-lea conțineau între aproximativ 1.500 și 3.000 de locuri, exemple fiind La Monnaie din Bruxelles (după renovare, 1.700 de locuri), Teatrul de Operă și Balet din Odesa (cu 1.636), Marele Teatrul din Varșovia auditoriul principal cu 1.841), Palais Garnier din Paris (cu 2.200), Opera Regală din Londra (cu 2.268) și Opera de Stat din Viena (noul auditoriu cu 2.280). Operele moderne din secolul XX, cum ar fi Metropolitan Opera House din New York (cu 3.800) și War Memorial Opera House din San Francisco (cu 3.146) sunt mai mari. Multe opere sunt mai potrivite pentru a fi prezentate în teatre mai mici, cum ar fi La Fenice din Veneția , cu aproximativ 1.000 de locuri.

Într-o operă tradițională, sala are formă de U, lungimea laturilor determinând capacitatea publicului. În jurul acestuia sunt etaje de balcoane și adesea, mai aproape de scenă, sunt cutii (secțiuni mici despărțite ale unui balcon). Începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea, teatrele de operă au adesea o groapă de orchestră , unde mulți cântăreți de orchestră pot fi așezați la un nivel sub public, astfel încât să poată cânta fără a copleși vocile cântătoare. Acest lucru este valabil mai ales pentru Festspielhaus Bayreuth al lui Wagner , unde groapa este parțial acoperită. Dimensiunea unei orchestre de operă variază, dar pentru unele opere, oratorie și alte lucrări, aceasta poate fi foarte mare; pentru unele lucrări de perioadă romantică (sau pentru multe dintre operele lui Richard Strauss ), poate fi mai mult de 100 de jucători. În mod similar, o operă poate avea o distribuție mare de personaje, cor, dansatori și supranumerari . Prin urmare, o mare operă va avea facilități extinse de dressing. Operele au adesea magazine de decorare și costume și facilități pentru depozitarea costumelor, machiajului, măștilor și proprietăților de scenă și pot avea, de asemenea, spații de repetiție.

Cele mai importante teatre de operă din întreaga lume au adesea scene foarte mecanizate , cu lifturi mari de scenă care permit schimbarea rapidă a decorurilor grele. La Metropolitan Opera , de exemplu, decorurile sunt adesea schimbate în timpul acțiunii, în timp ce publicul urmărește, cântăreții se ridică sau coboară în timp ce cântă. Acest lucru se întâmplă în producțiile Met de opere precum Aida și Tales of Hoffmann . Royal Opera House din Londra , care a fost remodelată la sfârșitul anilor 1990, a păstrat auditoriul original din 1858 în centrul său, dar a adăugat spații complet noi în culise și aripi, precum și un spațiu suplimentar de spectacol și zone publice. La fel s-a întâmplat și în remodelarea operei La Scala din Milano , între 2002 și 2004.

Deși scena, iluminatul și alte aspecte de producție ale teatrelor de operă folosesc adesea cea mai recentă tehnologie, casele de operă tradiționale nu au folosit sisteme de întărire a sunetului cu microfoane și difuzoare pentru a amplifica cântăreții, deoarece cântăreții de operă instruiți sunt în mod normal capabili să-și proiecteze vocile neamplificate în sala. Din anii 1990, totuși, unele case de operă au început să folosească o formă subtilă de întărire a sunetului numită îmbunătățire acustică .

Case publice și cluburi de noapte

O sală de concerte la Nosturi din Punavuori , Helsinki , Finlanda

Un pub sau o casă publică este o unitate autorizată să vândă băuturi alcoolice , care includ în mod tradițional bere (cum ar fi bere ) și cidru . Este o unitate socială de băut și o parte proeminentă a culturilor britanice , irlandeze , bretone , neozeelandeze , canadiane , sud-africane și australiane . În multe locuri, în special în sate, un pub este punctul focal al comunității. În jurnalul său din secolul al XVII-lea, Samuel Pepys a descris pub-ul drept „inima Angliei”. Majoritatea pub-urilor se concentrează pe oferirea de bere, bere și băuturi similare. De asemenea, puburile vând adesea vinuri, băuturi spirtoase și băuturi răcoritoare , mese și gustări . Puburile pot fi locații pentru cântece și muzică live. În anii 1970, pub-urile au oferit o ieșire pentru o serie de trupe, cum ar fi Kilburn and the High Roads , Dr. Feelgood și The Kursaal Flyers , care au format un gen muzical numit pub rock, care a fost un precursor al muzicii punk .

Un club de noapte este un loc de divertisment și un bar care funcționează de obicei până târziu în noapte. Un club de noapte se distinge, în general, de barurile, pub-urile sau tavernele obișnuite prin includerea unei scene pentru muzică live, una sau mai multe zone de dans și o cabină pentru DJ , unde un DJ redă muzică înregistrată. Natura de lux a cluburilor de noapte poate fi văzută prin includerea unor zone VIP în unele cluburi de noapte, pentru celebrități și invitații acestora. Cluburile de noapte sunt mult mai predispuse decât pub-urile sau barurile sportive să folosească bouncers pentru a monitoriza potențialii vizitatori ai clubului pentru intrare. Unii cluburi de noapte nu acceptă persoane cu îmbrăcăminte informală sau îmbrăcăminte de bandă ca parte a unui cod vestimentar . Cele mai aglomerate nopți pentru un club de noapte sunt vineri și sâmbătă seara. Majoritatea cluburilor sau nopților de club se adresează anumitor genuri muzicale , cum ar fi muzica house sau hip hop . Multe cluburi au nopți de club recurente în diferite zile ale săptămânii. Majoritatea nopților de club se concentrează pe un anumit gen sau sunet pentru efecte de branding.

Stadioane și arene

Un stadion este un loc sau o locație pentru (în mare parte) sporturi în aer liber, concerte sau alte evenimente și constă dintr-un teren sau scenă, fie parțial, fie complet înconjurat de o structură pe etaje, concepută pentru a permite spectatorilor să stea în picioare sau să stea și să vadă evenimentul. Deși concerte, cum ar fi muzica clasică, au fost prezentate în ele de zeci de ani, începând cu anii 1960 stadionele au început să fie folosite ca locații live pentru muzică populară, dând naștere termenului de „ stadion rock ”, în special pentru formele de hard rock și progresiv . stâncă . Originile rock-ului de stadion sunt uneori datate de atunci când Beatles au cântat Shea Stadium din New York în 1965. De asemenea, importantă a fost utilizarea stadioanelor mari pentru turneele americane de către trupe de la sfârșitul anilor 1960, cum ar fi The Rolling Stones , Grand Funk Railroad și Led Zeppelin . Tendința s-a dezvoltat la mijlocul anilor 1970, pe măsură ce puterea crescută a sistemelor de amplificare și sunet a permis utilizarea unor locații din ce în ce mai mari. Fumul, artificiile și spectacolele de lumini sofisticate au devenit elementele de bază ale spectacolelor rock din arena. Actele cheie din această epocă au inclus Journey , REO Speedwagon , Boston , Foreigner , Styx , Kiss , Peter Frampton și Queen . În anii 1980, arena rock a devenit dominată de trupe glam metal , urmând conducerea lui Aerosmith și incluzând Mötley Crüe , Quiet Riot , WASP și Ratt . Începând cu anii 1980, vedetele rock, pop și folk, inclusiv Grateful Dead , Madonna , Britney Spears , Beyoncé și Taylor Swift , au întreprins turnee de concerte la scară largă pe stadion .

Teatru

Un teatru sau o casă de joacă este o structură în care sunt reprezentate lucrări sau piese de teatru sau pot fi produse alte spectacole, cum ar fi concerte muzicale. Un teatru folosit pentru spectacole de operă se numește operă . Teatrul servește la definirea spațiilor de spectacol și de public . Facilitatea este organizată în mod tradițional pentru a oferi zone de sprijin pentru artiști, echipajul tehnic și membrii publicului. Există tot atâtea tipuri de teatre câte tipuri de spectacol. Teatrele pot fi construite special pentru anumite tipuri de producții, pot servi pentru nevoi mai generale de spectacol sau pot fi adaptate sau convertite pentru a fi utilizate ca teatru. Acestea pot varia de la amfiteatre în aer liber până la structuri ornamentate asemănătoare catedralei până la camere simple, nedecorate sau teatre cu cutie neagră . Unele teatre pot avea o zonă fixă ​​de spectacol (în majoritatea teatrelor aceasta este cunoscută sub numele de scenă ), în timp ce unele teatre, cum ar fi „teatre cutie neagră”, nu. Pentru public, teatrele pot include balcoane sau galerii, boxe , de obicei considerată cea mai prestigioasă zonă a casei, și „scaunele casei”, cunoscute drept „cele mai bune locuri din casă”, oferind cea mai bună vedere a scenei.

Vezi si

Referințe

linkuri externe