Bloody Bloody Andrew Jackson -Bloody Bloody Andrew Jackson

Sângeros Sângeros Andrew Jackson
Bloodybloody.jpg
Afiș promoțional Broadway
Muzică Michael Friedman
Versuri Michael Friedman
Carte Alex Timbers
Producții 2008 Los Angeles
2010 Off-Broadway
2010 Broadway
Producții regionale și internaționale
Premii Premiul Outer Critics Circle pentru noul premiu Off-Broadway Musical
Drama Desk Award pentru Cartea remarcabilă a unui musical

Bloody Bloody Andrew Jackson este un muzical rock cu muzică și versuri scrise de Michael Friedman și o carte scrisă de regizorul său Alex Timbers .

Spectacolul este un musical de comedie rock istoric despre fondarea Partidului Democrat . Acesta îl redefinește pe Andrew Jackson , al șaptelea președinte al Americii, ca vedetă emo rock și se concentrează pe populism , Legea îndepărtării indianului și relația sa cu soția sa Rachel .

Rezumat

Spectacolul se deschide când distribuția, îmbrăcată în cowboy și prostituate americane din secolul al XIX-lea, urcă pe scenă. Sunt conduse de Andrew Jackson . Ei cântă despre dorința lor de a-i dezbrăca pe englezi, spanioli, francezi și, cel mai important, pe nativii americani , din pământul lor din SUA . Împreună cu acestea, ei cântă despre dorința de a readuce puterea politică înapoi publicului și departe de elită („Populism Da”).

Copilăria lui Jackson este arătată pe dealurile din Tennessee la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Familia sa și cizmarul local de pantofi mor de holeră și de atacuri indiene. Acest lucru îl determină să se alăture armatei, unde este închis de britanici. Jackson începe să-și exprime disprețul față de lipsa de implicare a guvernului SUA cu oamenii de la frontieră și de modul în care își dorește ca cineva să le reziste („Eu nu sunt acel tip”).

Jackson este apoi arătat ca un tânăr adult, admirând participanții la taverne locale cu scurta sa întâlnire cu George Washington . Este întrerupt și atacat de mai mulți spanioli. Jackson îi învinge, dar este rănit în acest proces. O femeie pe nume Rachel îl ajută să se recupereze după rănile sale. Se îndrăgostesc în timpul recuperării sale și, în cele din urmă, se căsătoresc, deși Rachel nu este încă divorțată de actualul ei soț („Boala ca metaforă”). La sfârșitul melodiei, vine știrea că forțele britanice, indiene și spaniole fac progrese pe teritoriul american. Între timp, guvernul SUA continuă să nu facă nimic pentru a opri atacurile. Jackson își dă seama că, dacă dorește ca acest ciclu să se încheie, el trebuie să schimbe lucrurile el însuși („Sunt atât de tip”).

Jackson organizează o miliție pentru a îndepărta triburile indiene din tot sud-estul, atât prin forță, cât și prin negociere („Zece indieni mici”). În urma unei bătălii, el adoptă un tânăr copil nativ american numit Lyncoya . John Quincy Adams , Henry Clay , John Calhoun și Martin Van Buren sunt prezentați, deoarece își exprimă îngrijorarea față de expansiunea teritorială neautorizată a lui Jackson. Jackson le respinge pledoariile, explicând cum i-a alungat pe francezi și spanioli, în timp ce dobândea mai mult teren decât Thomas Jefferson .

Bătălia de la New Orleans transformă Jackson într - un erou național. El devine guvernator al Floridei și decide să candideze la președinția Statelor Unite în 1824 . Deși primește cele mai populare și voturi electorale , el nu are majoritate, ceea ce duce la o pierdere în alegerile contingente ulterioare din Camera Reprezentanților . („ The Corrupt Bargain ”). Jackson își petrece cei patru ani de după alegeri la casa sa, Hermitage . Se întoarce din exilul politic și formează Partidul Democrat . În timpul alegerilor prezidențiale din 1828, Andrew Jackson devine un candidat surpriză („Rock Star”). Acest lucru este istovitor atât public, cât și personal pentru Jackson și familia sa. Rachel, simțind că nu are viață privată, pune la îndoială dragostea lui Andrew față de ea față de poporul american („Marele compromis”).

Cu câteva zile înainte de alegeri, un panou al Senatului condus de Clay investighează nelegiuirile din trecut ale lui Jackson și o acuză pe Rachel de bigamie. În ciuda acestui fapt, Jackson ajunge să câștige alegerile și devine al șaptelea președinte al Statelor Unite. Cu toate acestea, acuzația rivalilor săi, împreună cu stresul alegerilor, îl determină pe Rachel să moară de durere. El jură să folosească atât președinția, cât și moartea soției sale ca un mandat de „a lua această țară înapoi” („Viața publică”).

Odată ajuns în funcție, Jackson se confruntă cu o mulțime de probleme, de la Banca Națională la întrebări despre relocarea indiană. Fiind „președintele poporului”, Jackson începe să sondeze populația americană asupra tuturor deciziilor executive. Aceasta atrage mânia Congresului și a Curții Supreme . Ca răspuns, Jackson consolidează puterea executivă , făcând astfel Președinția mai puternică decât Congresul și Curțile. La început, tacticile sale emoționante de guvernare asemănătoare unui cowboy sunt întâmpinate cu un mare entuziasm de către cetățeanul obișnuit. Dar, pe măsură ce problemele se înrăutățesc, publicul începe să se supere, fiind rugat să ia decizii dificile („Criza evitată”).

Pe măsură ce poporul american se îndreaptă treptat spre el, Jackson face bilanțul a tot ceea ce a pierdut: familia sa, soția și acum dragostea publicului american. El decide că trebuie să își asume responsabilitatea finală pentru alegerile națiunii și declară că el singur va lua deciziile politice de neinvidiat cu privire la soarta indienilor („Cântecul cel mai trist”). El îl convoacă pe Foxul Negru - un șef indian care a organizat restul triburilor indiene într-o confederație împotriva coloniștilor din Tennessee - pentru a încheia un ultim acord cu nativii americani care încă trăiesc în teritoriile americane. Jackson îl imploră pe Vulpea Neagră să-și mute oamenii în mod pașnic la vest de râul Mississippi . Vulpea Neagră cere timp pentru a-și consulta tribul. Însă, Jackson clipește violent și decretează că trupele federale vor muta cu forța indienii spre vest.

Aproape de final, musicalul trece în revistă moștenirea lui Jackson și punctele de vedere atribuite acestuia. Unii cred că a fost unul dintre cei mai mari președinți ai Americii, în timp ce alții îl consideră un „ Hitler american ”. Scena finală îl arată pe Jackson primind un doctorat onorific la Harvard. El reflectă la realizările sale și la deciziile sale discutabile. Spectacolul se telescopează și avem o vedere panoramică a moștenirii blestematoare a lui Jackson și a culpabilității noastre colective („A doua natură”).

În cele din urmă, compania se adună pentru a cânta „ Vânătorii din Kentucky ”, înainte de a-și lua arcurile.

Istoria producției

Premiera mondiala

Dezvoltat de compania experimentală Les Freres Corbusier din New York , Bloody Bloody Andrew Jackson a avut producții de atelier în august 2006 la Williamstown Theatre Festival și în mai 2007 la New 42nd Street Studios, New York. A avut premiera în ianuarie 2008 în Culver City, California, la Teatrul Kirk Douglas , produs de Center Theatre Group . În distribuție se numărau Sebastian Arcelus , Stephanie D'Abruzzo , Kevin Del Aguila, Darren Goldstein, Greg Hildreth, Jeff Hiller, Adam O'Byrne, Maria Elena Ramirez, Kate Roberts, Jeanine Serralles, Ben Steinfeld, Robbie Sublett, Ian Unterman și Ben Cadru de mers. Robert Brill a fost scenograf, Jeff Croiter proiectant de iluminat, Emily Rebholz designer de costume, Bart Fasbender designer de sunet și Jacob Pinholster designer de video. Kelly Devine a fost coregraful și Gabriel Kahane regizorul muzical.

Premiera din New York

Bloody Bloody Andrew Jackson a deschis Off-Broadway în mai 2009 la The Public Theatre din New York într-o versiune de concert și a revenit să ruleze de la 23 martie (previzualizări) până la 27 iunie 2010. Distribuția a inclus River Alexander , David Axelrod, James Barry , Darren Goldstein, Greg Hildreth, Jeff Hiller, Lisa Joyce, Lucas Near-Verbrugghe, Bryce Pinkham , Maria Elena Ramirez, Kate Roberts, Ben Steinfeld, Ben Walker, Matthew Rocheleau și Colleen Werthmann. Designul scenic a fost realizat de Donyale Werle , designul iluminatului de Justin Townsend, designul costumelor de Emily Rebholz și designul sonor de Bart Fasbender. Danny Mefford era coregraful, iar Justin Levine era regizorul muzical.

Premiera de pe Broadway

Spectacolul a avut premiera pe Broadway la Teatrul Bernard B. Jacobs , cu previzualizări începând cu 21 septembrie 2010 și cu deschidere în 13 octombrie 2010. Multe dintre distribuțiile din producția off-Broadway și-au reluat rolurile, inclusiv Benjamin Walker în rolul principal , Maria Elena Ramirez, Jeff Hiller și Lucas Near-Verbrugghe. În ciuda recenziilor pozitive și a începutului Tony Buzz, musicalul s-a închis pe 2 ianuarie 2011, după 120 de spectacole.

Criticii au dat vina pe economia săracă în timpul desfășurării spectacolului și a povestirii și prezentării sale neortodoxe pentru eșecul spectacolului de a construi popularitate pe Broadway. Piesa, care a costat 4,5 milioane de dolari pentru producție, „se va închide cu pierderi pentru investitori”, a declarat The New York Times , care a caracterizat-o drept „favorita criticilor care au avut probleme cu prinderea în urmă a spectatorilor de teatru”.

Boston

Prima sa producție din Boston a fost la SpeakEasy Stage Company în octombrie 2012, spectacolul a fost regizat de Paul Melone, regia muzicală Nicholas James Connell, coregrafia Larry Sousa, coregrafia de luptă Angie Jepson, scenografia Eric Levenson, costumul Elisabetta Polito, iluminatul Jeff Adelberg, design de sunet Eric Norris, director de scenă Amy Spalletta și asistent de scenă Katherine Clanton.

În distribuție au apărut Brandon Barbosa (Lyncoya), Samil Battenfeld (Lyncoya), Mary Callanan (Povestitor / Ansamblu), Gus Curry (Andrew Jackson), Tom Hamlett (John Quincy Adams / Ansamblu), Ryan Halsaver (John Calhoun), Amy Jo Jackson (Ansamblu), Michael Levesque (Ansamblu), Evan Murphy (Ansamblu), Josh Pemberton (Martin Van Buren), Diego Klok Perez (Henry Clay / Black Fox / Ensemble), Ben Rosenblatt (James Monroe), Alessandra Vaganek (Rachel Jackson) , și Brittany Walters (Ansamblu).

Alte producții

Prima producție a spectacolului după desfășurarea sa la New York a fost un spectacol non-Equity la Școala Universitară din Nashville în noiembrie 2011. Spectacolul a fost întâmpinat cu un mare entuziasm din partea comunității din Nashville și a susținătorilor de lungă durată ai lui Andrew Jackson. Producția a fost regizată de Catherine Coke, cu regia muzicală de Ginger Newman și coregrafia lui Abigayle Horrell. În distribuție se numărau Sam Douglas în rolul lui Andrew Jackson, Abigayle Horrell în rolul Rachel Jackson și Forest Miller în calitate de lider al trupei.

Spectacolul a fost produs de Know Theatre din Cincinnati în aprilie 2012, cu The Dukes are Dead ca formație de pe scenă.

Producțiile au debutat în San Francisco Bay Area din San Jose, California la San Jose Stage Company în perioada 2 iunie - 22 iulie 2012 și în San Francisco, California la San Francisco Playhouse în perioada 8 octombrie - 24 noiembrie 2012.

Bloody Bloody Andrew Jackson , în regia lui Scott Spence și cu Dan Folino în rolul lui Andrew Jackson, a fost interpretat la Beck Center din Lakewood, Ohio în perioada 25 mai - 22 iulie 2012.

Spectacolul a fost interpretat în Buffalo, New York de către American Repertory Theatre din vestul New York-ului în perioada 19 septembrie - 12 octombrie 2013. Spectacolul a avut 12 rulări.

Spectacolul a fost susținut la ArtsWest din Seattle, Washington din septembrie până în octombrie 2012.

O lectură în scenă a spectacolului a fost interpretată de Outré Theatre Company în septembrie 2013, în regia lui Skye Whitcomb.

Bloody Bloody Andrew Jackson a avut premiera în Florida Centrală la Festivalul Internațional de Teatru Fringe din Orlando, în primăvara anului 2014. Produs de BTW Productions și regizat de Adam Graham cu coregrafie de Michelle Alagna și regie muzicală de Brandon Fender, distribuția a inclus-o pe A. Ross Neal ca Andrew Jackson, Jacqueline Torgas în rolul Rachel Jackson, Anitra Pritchard-Bryant în rolul Povestitorului și a prezentat trupa Hei, Angeline condusă de Anthony Smith în calitate de șef de trupă. Bine primit de către critici și public, deopotrivă, spectacolul a vândut eniteria desfășurării sale limitate și a câștigat premiul Critic's Choice pentru cel mai bun musical din 2014.

O producție de Bloody Bloody Andrew Jackson a rulat pe American Shakespeare Center în perioada 15 iunie - 26 noiembrie 2016.

Controversă

Cursa originală Off-Broadway a fost criticată de comunitatea nativă americană în general și o producție din Minneapolis, în iunie 2014, s-a confruntat cu protestul public al New Native Theatre.

La Fountain Theatricals, o organizație studențească de la Universitatea Stanford dedicată teatrului muzical și educației artelor spectacolului, și-a anulat producția spectacolului pentru producția semestrială din toamna anului 2014 din cauza presiunii din partea Organizației Indiene Americane din Stanford. SAIO și-a exprimat îngrijorarea cu privire la utilizarea caricaturilor jignitoare ale oamenilor nativi, indiferent de stilul satiric al spectacolului.

Teatrul Raleigh Little a anulat producția sezonului 2015 din Bloody Bloody Andrew Jackson și a înlocuit-o cu Hedwig și Angry Inch , susținând lipsa de sprijin din partea membrilor locali ai comunității native americane.

Numere muzicale

  • "Populism, da, da!" - Companie
  • „Eu nu sunt acel tip” - Andrew Jackson
  • „Boala ca metaforă” - Andrew Jackson, Rachel Jackson , James Monroe și șef de bandă
  • „Sunt atât de tip” - Andrew Jackson & Company
  • „Zece indieni mici” - solistă feminină și ansamblu feminin
  • „The Corrupt Bargain” - Ansamblu feminin (Toula, Elizabeth și Naomi), John C. Calhoun , John Quincy Adams și Henry Clay
  • „Rock Star” - Solist masculin, Andrew Jackson și companie
  • „Marele compromis” - Rachel Jackson
  • „Viața publică” - Andrew Jackson & Company
  • „Criză evitată” - Solist masculin și lider de bandă
  • „Cea mai tristă melodie” - Andrew Jackson & Company
  • „A doua natură” - Bandleader
  • „Vânătorii din Kentucky” - Bandleader & Company

Recepţie

Bloody Bloody Andrew Jackson a primit în mare parte recenzii pozitive la recenzii mixte. New York Daily News a numit -o „sângeroase de divertisment“ și Benjamin Walker „magnetic și energic,“ aplaudând spectacol pentru atmosfera ușor și prostie.

Terry Teachout din The Wall Street Journal a apreciat-o astfel: „În mod logic, Bloody Bloody Andrew Jackson este un spectacol dintr-o glumă care primește trei sferturi din râsurile sale auzind personaje din secolul al XIX-lea folosind argoul secolului XXI. Din punct de vedere politic, este puțin mai mult decât un mashup ultra-previzibil de Howard Zinn și Dances With Wolves (oamenii albi răi, oamenii roșii buni) ... Scorul dur al lui Michael Friedman, condus de chitară, este, totuși, o altă poveste. Muzica este plăcută, [și] versurile sunt inteligente „on-to-God”. "

Ben Brantley de la New York Times a remarcat: „Nu există un spectacol în oraș care să reflecte mai înțelept starea acestei națiuni decât Bloody Bloody Andrew Jackson ... și mai inteligent și mai grosier decât tariful mediu pe Broadway”; întrucât colegul critic al Times , Charles Isherwood, a spus că muzicalul „atinge cel mai direct venele umorului post-colegial snark, reprezentat de The Daily Show și The Colbert Report … și se bucură cu plăcere de gustul umorului neobișnuit, care este un ingredient primar în -elemente băiețești ale comediei târzii. " 

Cu toate acestea, un critic din San Francisco al producției din acel oraș a făcut referire la musical ca „un exercițiu inconfundabil de auto-detestare americană”, în timp ce criticul blogului Power Line , Scott Johnson, din Minneapolis – St. Paul a numit piesa în retrospectivă „cel mai rău lucru pe care l-am văzut vreodată jucat pe o scenă, fără niciunul ... extraordinar de neobișnuit”.

Premii și nominalizări

Producție off-Broadway

An Ceremonie de premiere Categorie Nominalizat Rezultat
2010 Premiile Ligii Dramelor Producția distinsă a unui musical Alex Timbers (carte) ; Michael Friedman (muzică și versuri) Nominalizat
Performanță distinsă Benjamin Walker Nominalizat
Premiile Outer Critics Circle Noul muzical off-Broadway remarcabil Castigat
Scor nou remarcabil (Broadway sau Off-Broadway) Michael Friedman Nominalizat
Regizor remarcabil al unui musical Alex Timbers Nominalizat
Design de decor remarcabil (piese de teatru sau muzicale) Donyale Werle Nominalizat
Design de iluminat remarcabil (de joacă sau muzical) Justin Townsend Nominalizat
Premiile Drama Desk Cartea remarcabilă a unui musical Alex Timbers Castigat
Muzică remarcabilă Michael Friedman Nominalizat

Productie pe Broadway

An Ceremonie de premiere Categorie Nominalizat Rezultat
2011 Premiile Tony Cea mai bună carte a unui musical Alex Timbers Nominalizat
Cel mai bun design scenic al unui musical Donyale Werle Nominalizat
Premiile Astaire Coregraf remarcabil într-un spectacol de pe Broadway Danny Mefford Nominalizat

Referințe

linkuri externe