Britomart răscumpără Faire Amoret -Britomart Redeems Faire Amoret

Femeie puternic înarmată, salvând o femeie semi-nudă dintr-un bărbat cu ochi sălbatici și călcând o carte pătată de sânge
Britomart răscumpără Faire Amoret , 1833, 90,8 cu 66 cm (35,7 cu 26,0 in)

Britomart Redeems Faire Amoret este o pictură în ulei pe pânză a artistului englez William Etty , expusă pentru prima dată în 1833 și acum în Tate Britain . Destinat să ilustreze virtuțile onoarei și castității, descrie o scenă din The Faerie Queene a lui Edmund Spenser ,în care femeia războinică Britomart îl ucide pe maleficul magician Busirane și îl eliberează pe captivul său, frumosul Amoret. În poemul original al lui Spenser, Amoret a fost torturată și mutilată până la salvarea ei, dar Etty nu-i plăcea descrierea violenței și o descria ca fiind nevătămată.

În ciuda faptului că este o descriere a unui ritual ocult, a unei morți violente, a unei femei parțial goale și a unei torturi sexuale puternic implicate, Britomart Redeems Faire Amoret a fost necontrolată la prima sa expoziție din 1833 și a fost bine primită. Vândut de Etty unui colecționar privat în 1833, a trecut prin mâinile altor câțiva înainte de a intra în colecția galeriei de artă Lady Lever . În 1958, a fost achiziționată de Tate Gallery și rămâne în colecția Tate Britain.

fundal

William Etty s-a născut în 1787 la York , fiul unui morar și brutar. A arătat promisiuni artistice încă de la o vârstă fragedă, dar familia sa era nesigură din punct de vedere financiar, iar la vârsta de 12 ani a părăsit școala pentru a deveni ucenic tipograf în Hull . După ce și-a încheiat contractul de șapte ani , s-a mutat la Londra „cu câteva bucăți de creioane-cretă în culori”, cu scopul de a emula vechii maeștri și de a deveni pictor de istorie . Etty a câștigat acceptul la Școlile Academiei Regale la începutul anului 1807. După un an petrecut studiind cu renumitul pictor de portret Thomas Lawrence , Etty s-a întors la Academia Regală , desenând la clasa vieții și copiând alte tablouri. În 1821, Academia Regală a expus una dintre lucrările lui Etty, Sosirea Cleopatrei în Cilicia (cunoscută și sub numele de Triumful Cleopatrei ). Pictura a fost extrem de bine primită și mulți dintre colegii lui Etty l-au admirat foarte mult. A fost ales academician regal în 1828, înaintea lui John Constable . A devenit foarte respectat pentru abilitatea sa de a capta cu exactitate tonurile cărnii în pictură și pentru fascinația sa cu contrastele în tonurile pielii.

Femeie care își scoate hainele în timp ce doi bărbați goi privesc
Candaules, regele Lidiei, își arată soția prin furt pe Gyges, unul dintre miniștrii săi, în timp ce ea merge la pat (1830). Până în anii 1830, Etty își dezvoltase reputația de a folosi scene din istorie, mitologie și literatură ca pretexte pentru pictarea figurilor nud.

După expoziția Cleopatrei , Etty a încercat să-și reproducă succesul, concentrându-se pe pictarea unor picturi de istorie care să conțină figuri nud . A expus 15 picturi la Expoziția de vară din anii 1820 (inclusiv Cleopatra ) și toate, cu excepția uneia, conțineau cel puțin o figură nudă. Făcând acest lucru, Etty a devenit primul artist englez care a tratat studiile de nud ca o formă de artă serioasă în sine, capabil să fie atractiv din punct de vedere estetic și să transmită mesaje morale. Deși unele nuduri ale artiștilor străini au fost ținute în colecții private engleze, Marea Britanie nu avea nicio tradiție de a picta nud, iar afișarea și distribuirea materialului nud pentru public a fost suprimată de la Proclamația pentru descurajarea viceului din 1787 . Presupusa reacție prurientă a claselor inferioare la picturile sale de nud a provocat îngrijorare pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Mulți critici au condamnat descrierile sale repetate ale nudității feminine ca indecente, deși portretele sale de nuduri masculine au fost în general bine primite. (Portretele de nud masculin ale lui Etty erau în primul rând ale eroilor mitologici și ale luptei clasice, genuri în care descrierea nudității masculine era considerată acceptabilă în Anglia.) Începând cu 1832, acționat de atacuri repetate din presă, Etty a rămas un pictor proeminent al nudurilor, dar a făcut eforturi conștiente pentru a încerca să reflecte lecțiile morale în opera sa.

Compoziţie

Femeie în armură ridicând o sabie deasupra unui bărbat gol, cu o femeie goală alături
Britomart Delivering Amoretta from the Enchantment of Busirane , Henry Fuseli (1824). Faerie Queene a fost un subiect extrem de popular printre artiști.

Britomart Redeems Faire Amoret ilustrează o scenă din cartea III din The Faerie Queene , un poem epic alegoric din secolul al XVI-lea al lui Edmund Spenser , în care Busirane, un vrăjitor malefic , răpește frumoasa Amoret (reprezentând virtutea căsătorită) și o torturează până la capăt de moarte. Femeia războinică eroică Britomart (reprezentând atât castitatea, cât și Elisabeta I ) luptă prin obstacole pentru a ajunge în camera în care este ținut Amoret și îl ucide pe Busirane cu câteva momente înainte ca el să îl poată ucide pe Amoret.

Britomart Redeems Faire Amoret a fost conceput de Etty pentru a ilustra virtuțile castității și onoarei. Arată momentul în care Busirane este întrerupt de Britomart în timp ce se pregătește să-l omoare pe Amoret. Amoret este legată de o coloană salomonică aurită , sculptată cu reprezentări ale lui Venus , iar hainele îi cad de pe umeri în timp ce se luptă. Britomart, îmbrăcată în armură, intră în camera maură a lui Busirane și călcă un grimoire pătat de sânge în timp ce își leagă sabia. Busirane, gol de talie în sus și cu pantaloni și coadă în stil chinezesc , cade pe podea, cu lama îndreptată încă spre inima lui Amoret. În mod neobișnuit pentru Etty, Britomart este pictat foarte subțire, cu țesătura pânzei încă vizibilă prin vopsea. Istoricul de artă Alison Smith consideră că acest lucru a fost probabil inspirat de Henry Fuseli , care a pictat o descriere a lui Britomart folosind același stil de pictură.

În poemul original, Busirane torturase și tăiase inima Amoretului încă în viață până la salvarea sa. Când a venit să picteze Britomart Redeems Faire Amoret Etty a creat numeroase scene de luptă și moarte și avea să obțină mai târziu un anumit grad de aprobare critică atunci când a devenit cunoscut faptul că a vizitat morminte pentru a schița cadavre pentru a asigura exactitatea reprezentărilor sale ale corpurilor în diferite etapele descompunerii. Cu toate acestea, el a avut o aversiune față de „măcelarul ofensator și revoltător, unii s-au bucurat și chiar s-au delectat cu el” și nu le-a plăcut descrierea violenței gratuite. În consecință, în opera lui Etty, Amoret este descrisă ca nevătămată fizic de calvarul ei, deși compoziția sa implică „tortură sadică și vrăjitorie sexuală ocultă”.

Barbat în armură, însoțit de un servitor negru
The Warrior Arming (Godfrey de Bouillon) , 1835. Deși este cel mai bine cunoscut pentru tratamentul tonurilor de carne, Etty a colectat armuri și a fost un admirator al studiilor lui Titian asupra figurilor blindate și a avut un mare interes pentru efectele luminii din surse multiple. pe armuri lustruite.

Deși există o sugestie puternică în scrisorile sale că, în primii ani, el a avut o întâlnire sexuală cu unul dintre modelele sale și, eventual, și o întâlnire sexuală de vreun fel în timp ce se afla la Veneția în 1823–24, Etty a fost devotament creștin și renumit abstem. Alison Smith consideră compoziția lui Britomart Redeems Faire Amoret un efort conștient din partea sa de a lăuda virtutea castității prin crearea unei „provocări pentru spectatorul probabil masculin ... pentru a învinge pofta și a arunca o privire pură asupra femeii vulnerabile”. De-a lungul carierei sale, Etty a susținut utilizarea modelelor feminine în clasele de viață, creând unele controverse, iar această pictură ar fi putut să-i sublinieze convingerea că „Pentru cei cu inima pură toate lucrurile sunt pure”.

Recepţie

În 1832, expoziția Etty's Youth on the Prow și Pleasure at the Helm a dus la critici semnificative în unele părți ale presei pentru utilizarea sa de figuri nud, The Morning Chronicle condamnându-l ca o „îngăduință a ceea ce am sperat cândva un clasic, dar care sunt acum convinși, este o minte lascivă ". Când a fost expusă la Royal Academy Summer Exhibition din 1833, Britomart Redeems Faire Amoret a primit un tratament mult mai favorabil.

Deși a descris o femeie aproape nudă, o moarte violentă, un ritual ocult și implicația puternică a torturii sexuale, acoperirea critică a fost covârșitor de pozitivă. New Monthly Magazine a considerat-o „o minunată și rară bucată de culoare”, în timp ce The Gentleman’s Magazine a considerat-o „o frumoasă imagine de cabinet” cu un „personaj cu adevărat poetic”. Cea mai efuzivă laudă a venit din Gazeta literară :

Grația și frumusețea în forma feminină, acțiunea spirituală în cavaler și expresia asemănătoare demonului în magician, se unesc cu splendoarea profunzime a efectului produsă de arhitectură pentru a face acest lucru, în ciuda unei ușoare tendințe la negru în unele dintre jumătăți. nuanțe, una dintre „bijuteriile artei” ale domnului Etty.

-  Gazeta literară despre Britomart răscumpără Faire Amoret .

Moştenire

Om care ține o pensulă
William Etty, 1844

Etty l-a considerat pe Britomart Redeems Faire Amoret una dintre lucrările sale majore. În urma expoziției sale la Expoziția de vară din 1833, a fost expusă în luna august a aceluiași an la Royal Manchester Institution . A fost vândut la această a doua expoziție cu 157 de lire sterline (aproximativ 15.000 de lire sterline în termenii de astăzi) unui colecționar anonim listat în înregistrările lui Etty doar ca „Domnul L., Manchester”. A fost una dintre cele 133 de picturi Etty expuse într-o expoziție retrospectivă majoră a operei sale la Royal Society of Arts în iunie-august 1849; în timpul acestei expoziții a fost vândută lordului Charles Townshend pentru o sumă de 520  guinee (aproximativ 57.000 de lire sterline în termenii de astăzi).

Etty a murit în 1849, după ce a continuat să lucreze și să expună până la moartea sa și a continuat să fie considerat de mulți ca un pornograf. Charles Robert Leslie a observat la scurt timp după moartea lui Etty că „[Etty] însuși, gândind și fără sens rău, nu era conștient de modul în care lucrările sale erau privite de mințile mai grosolane”. Interesul pentru el a scăzut pe măsură ce noile mișcări au ajuns să caracterizeze pictura în Marea Britanie și, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, prețurile de vânzare realizate de picturile sale scădeau sub valorile inițiale.

Cavaler în armură salvând femeia goală legată de un copac
The Knight Errant , John Everett Millais , 1870

Townshend a vândut Britomart Redeems Faire Amoret la doi ani după moartea lui Etty pentru 510 guinee. A trecut apoi prin mâinile mai multor proprietari în anii următori, vânzându-se de fiecare dată cu o sumă ușor mai mică. A fost probabil o influență asupra lui John Everett Millais din 1870 The Knight Errant , care a arătat, de asemenea, că o femeie nudă aflată în dificultate era salvată; deși lui Millais nu i-au plăcut lucrările ulterioare ale lui Etty, mai multe dintre picturile sale au fost puternic influențate de artist.

În 1919, Britomart Redeems Faire Amoret a fost cumpărată pentru 410 guinee (aproximativ 20.000 de lire sterline în termenii de astăzi) de William Lever, primul vicomte Leverhulme și a fost una dintre cele 13 lucrări Etty transferate la Lady Lever Art Gallery , unde a rămas până în 1958. În 1958 a fost cumpărat de Tate Gallery , iar din 2015 rămâne în Tate Britain . A fost una dintre cele cinci picturi Etty prezentate ca parte a expoziției Tate Britain's Exposed: The Victorian Nude , iar în 2011–12 a fost expusă ca parte a unei retrospective majore a operei lui Etty la York Art Gallery . În 2013, Franco Moretti a susținut că Britomart Redeems Faire Amoret a fost exemplul „prototipic” al nudurilor victoriene de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în care nuditatea a încetat să mai fie un simbol al inocenței și a devenit în schimb un simbol al constrângerii femeilor în mâinile sălbaticilor. , criminali și tirani.

Note de subsol

Referințe

Note

Bibliografie

  • Burnage, Sarah (2011a). „Etty și Maeștrii”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011b). „Pictura de istorie și criticii”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011c). „Clasa vieții”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 198–227. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011d). „Vopsirea nudului și„ Răzbunarea divină care dăunează celor răi ” ”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah (2011e). „Portretizare”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 228-50. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Cronologie". În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 20-30. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Edwards, Jason (2011). „Queer and Now: On Etty’s‘ Autobiography ’(1849) and‘ Male Nude with Arms Up-Stretched ’(c. 1830)”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 91–100. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Farr, Dennis (1958). William Etty . Londra: Routledge și Kegan Paul. OCLC  2470159 .
  • Gilchrist, Alexander (1855). Viața lui William Etty, RA . 1 . Londra: David Bogue. OCLC  2135826 .
  • Green, Richard (2011). „Etty și Maeștrii”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 61-74. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Moretti, Franco (2013). Burghezul . Londra: Verso Books. ISBN 978-1-78168-085-8.
  • Myrone, Martin (2011). „ „ Ceva prea academic ”: problema cu Etty”. În Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (eds.). William Etty: Art & Controversy . Londra: Philip Wilson Publishers. pp. 47-60. ISBN 978-0-85667-701-4. OCLC  800599710 .
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: Viața și arta . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871 .
  • Smith, Alison (2001a). Expus: Nudul victorian . Londra: Editura Tate. ISBN 978-1-85437-372-4.
  • Smith, Alison (2001b). „Plăceri private?”. În Bills, Mark (ed.). Arta în epoca reginei Victoria: o bogăție de reprezentări . Bournemouth: Galeria de artă și muzeul Russell – Cotes. pp. 53-67. ISBN 978-0-905173-65-8.
  • Smith, Alison (1996). Nudul victorian . Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-4403-8.