David cu capul lui Goliat (Caravaggio, Roma) - David with the Head of Goliath (Caravaggio, Rome)

David cu Capul lui Goliat
Italiană: Davide con testa di Golia
Artist	Caravaggio
An	c. 1610
Mediu	Ulei pe panza
Dimensiuni	125 cm × 101 cm (49 in × 40 in)
Locație	Galleria Borghese

David cu capul lui Goliat este un tablou al artistului baroc italian Caravaggio . Este găzduit în Galleria Borghese , Roma. Pictura, care se afla în colecția cardinalului Scipione Borghese în 1650, a fost datată încă din 1605 și până târziu în 1609–1610, iar erudiții mai recenți tind să se îndrepte spre prima.

Caravaggio a tratat și acest subiect într-o lucrare datată c. 1607 în Kunsthistorisches Museum din Viena și într-o lucrare timpurie datată c. 1600 în Prado din Madrid.

Inspirația imediată pentru Caravaggio a fost o lucrare a unui adept al lui Giorgione , c.1510, dar Caravaggio surprinde drama mai eficient, având capul atârnând din mâna lui David și picurând sânge, mai degrabă decât sprijinindu-se pe o margine. Sabia din mâna lui David poartă o inscripție prescurtată H-AS OS; aceasta a fost interpretată ca o abreviere a sintagmei latine humilitas occidit superbiam („smerenia ucide mândria”).

David este deranjat, „expresia sa amestecând tristețe și compasiune”. Decizia de a-l descrie ca mai degrabă gânditor decât jubilant creează o legătură psihologică neobișnuită între el și Goliat. Această legătură este complicată și de faptul că Caravaggio s-a descris ca Goliat, în timp ce modelul pentru David este il suo Caravaggino („propriul său mic Caravaggio”). Acest lucru se referă cel mai plauzibil la Cecco del Caravaggio , asistentul de studio al artistului din Roma, cu câțiva ani în urmă, înregistrat ca băiatul „care stătea cu el”. Nu se cunosc portrete independente ale lui Cecco, ceea ce face identificarea imposibilă de verificat, dar „[o] intimitatea sexuală dintre David / model și Goliat / pictor pare o concluzie de neevitat, având în vedere că Caravaggio a făcut ca sabia lui David să pară că se proiectează în sus, sugestiv, între picioare și într-un unghi care ecouă legătura diagonală a privirii protagonistului de victima sa. " Alternativ, pe baza portretului lui Caravaggio realizat de Ottavio Leoni, acesta poate fi un autoportret dublu. Tânărul Caravaggio (propriul său mic Caravaggio) ține cu îndrăzneală capul adultului Caravaggio. Comportamentul sălbatic și revoltător al tânărului Caravaggio îi distrusese în esență viața de adult matur și reflectă cu un hermetism familiar asupra propriei condiții într-o pictură a unui subiect religios înrudit.

Capodopera din Roma este un „geamăn” al unei a doua opere de artă pe același subiect, David și Goliat, așa cum sa raportat în inventarul Galleria Borghese din 1693, unde se constată că una a fost situată în prima cameră, iar cealaltă în camera a patra. Potrivit biografului său Bellori , opera de artă fusese comandată lui Caravaggio de cardinalul Scipione Borghese în 1606, o lucrare care este posibil interpretată pe un șevalet dublu, generând astfel două capodopere gemene.

Interesul biografic al picturii adaugă un alt strat de semnificație unei opere deja complexe, David și Goliat reprezentând Hristos și Satana și triumful binelui asupra răului în iconografia creștină ortodoxă a perioadei și, de asemenea, în calitate de iubit cu inima rece, care „ ucide "și amantul său conform pretențiilor literare contemporane. Un exemplu de gen poate fi văzut în contemporana Judith și Holofernes a lui Cristofano Allori din Palatul Pitti , unde Allori se înfățișează pe el însuși ca Holofernes, deși Caravaggio l-a descris pe David nu ca fiind crud și indiferent, ci ca fiind profund mișcat de moartea lui Goliat.

Dacă pictura a fost un dar pentru cardinalul Borghese, oficialul papal cu puterea de a acorda lui Caravaggio o iertare pentru crimă, poate fi interpretat și ca o pledoarie personală pentru milă. „ David cu capul lui Goliat [astfel] demonstrează darul lui Caravaggio pentru distilarea propriilor experiențe într-o imagine sacră originală care transcende personalul pentru a deveni o declarație sfâșietoare a condiției umane”.

Note

Referințe