Edgar Brandt - Edgar Brandt

Edgar William Brandt (24 decembrie 1880 - 8 mai 1960) a fost un fierar francez și un prolific designer de arme. În 1901 a înființat un mic atelier la 76 rue Michel-Ange în arondismentul 16 din Paris, unde a început să proiecteze, să lucreze argint și să forjeze obiecte mici precum bijuterii, cruci și broșe. Afacerile sale au început să decoleze cu comisioane speciale, cum ar fi ușa Ambasadei Franței la Bruxelles, scările Escalier Mollien din Luvru și balustrada scării și a balconului pentru Marele Teatru Municipal de Nancy.

La începutul primului război mondial, în 1914, Brandt a fost chemat să slujească. Observând nevoia de mortare în războiul de tranșee , el a proiectat versiuni de 60 mm, 81 mm și 120 mm care au fost copiate foarte pe tot parcursul și după cel de-al doilea război mondial. El a inventat, de asemenea, obuzele de aruncare a sabotului și a contribuit în mod substanțial la dezvoltarea armelor eficiente HEAT-warhead pentru infanterie antitanc, prin dezvoltarea de grenade termorezistente.

După război, Brandt și-a început cei mai productivi ani de designer, începând să-și arate în fiecare an munca în Salon d'Automne. În 1919 a decis să-și extindă afacerea, angajând arhitectul Favier și construind o clădire nouă la colțul Bulevardului Murat și strada Erlanger. În el a menținut un catalog fizic al fierăriei sale. El a adăugat, de asemenea, aproape 150 de angajați, fiecare cu sarcini specializate variind de la concept la producție.

Cariera lui Brandt a început să atingă apogeul în anii 1920. Intrările elegante pentru magazinele din Paris și iluminatul au fost o parte importantă a producției sale. În plus, odată cu creșterea radiatoarelor în case, mai degrabă decât să le ascundă, le-a atras atenția calea lor cu huse proiectate elegant. De-a lungul restului carierei sale, lucrările sale s-au întins de la porți de fier, grătare pentru șemineu și mese de consolă.

Munca lui Brandt a fost recunoscută de Asociația Americană a Arhitecților, făcându-l membru onorific în 1929.

Deoarece Brand este acum mai cunoscut la nivel internațional, el și-a extins din nou afacerea și a deschis o fabrică de ultimă generație în suburbia din Chatillon-sous-Bagneux din Paris, unde peste 3.000 de muncitori au fabricat atât articole decorative din metal, cât și armamente sub numele său. Compania sa a fost naționalizată în 1936. Câțiva ani mai târziu, cel de-al doilea război mondial l-a forțat să fugă cu familia în Elveția. La sfârșitul războiului, în 1945, Brandt s-a întors în Franța, dar a ales să nu-și redeschidă studioul. În schimb, a lucrat la mici proiecte până a murit în 1960.

Astăzi, compania Brandt trăiește prin mai multe fuziuni ca FagorBrandt, un producător de electrocasnice.

Tinerețe

Edgar Brandt s-a născut în ajunul Crăciunului din 1880 la Paris, Franța. Brandt este primul dintre cei doi copii de Betsy Emma Bas și Charles Haag Brandt. Atât Brandt, cât și fratele său mai mic „au crescut într-o atmosferă protejată și plină de afecțiune și au fost puternic influențați atât de obiceiurile de lucru ale mamei lor, cât și de metodele tatălui lor de a analiza și a face față problemelor” (Kahr, 14). La vârsta de treisprezece ani, Brandt a fost acceptat într-un internat de prestigiu la Ecole Nationale Professionnelle de Vierzon, o școală tehnică aflată la aproximativ 70 de mile în afara Parisului. Fiind vorba că instructorii aveau sarcina de a produce „muncitori calificați și designeri industriali, supraveghetori de fabrică și maistru, programa era aceea a unei școli profesionale, spre deosebire de cea a unei școli de artă” (Kahr, 15). Școala a fost împărțită în două ateliere, fierărie și prelucrarea lemnului. Brandt a fost plasat în atelierul de fier, unde a învățat mai întâi tehnicile tradiționale de forjare. Brandt a excelat în atelier și „la vârsta de cincisprezece ani, el era cel mai performant fierar din școală” (Kahr, 18). Edgar a absolvit Ecole Nationale Professionnelle de Vierzon în 1898 și după absolvire a servit doi ani în armată. La scurt timp după obligația de armată, Brandt și-a deschis propriul și micul său atelier, unde și-a început cariera în metalurgie, proiectând articole la scară mică, cum ar fi inele, cruci, pandantive și broșe. Unii cercetători au spus că „piesele la scară mică ale lui Brandt, marcate de acuratețe și precizie, au fost un punct de plecare pentru o formulă de proiectare și proces care l-ar conduce încet la lucrări la scară largă în fier, care au fost, de asemenea, elaborate meticulos” (Kahr , 23).

Cariera timpurie

La începutul profesiei lui Brandt, mișcarea Art Nouveau era la apogeu; și după ce a analizat lucrarea lui Louis Majorelle, un designer francez de mobilă în timpul mișcării Art Nouveau, Brandt a început să-și înceapă eforturile în procesul de fabricare a mobilierului. Datorită mișcării de design a vremii, piesele de mobilier ale lui Brandt foloseau o combinație de lemn și fier; întreaga piesă ar fi construită din lemn cu accente de ornament în metal precum fierul, oțelul sau bronzul. În 1903, Brandt a debutat în societatea de arte plastice și aplicate, expunându-și lucrările în Salon des Artistes Decorateurs. În următorii câțiva ani, lucrarea lui Brandt a fost revizuită mai serios de către criticii de arte decorative. Ca urmare, Brandt a început să obțină comisioane pentru a lucra la proiecte la scară mai mare. Începutul carierei sale în lucrări de mari dimensiuni începe cu marea scară a Hotelului de Ville din Euville. După ce a obținut gustul pentru lucrări mai mari, „succesul său timpuriu cu bijuterii forjate și piese la scară mică i-a permis lui Edgar să-și extindă capacitățile de atelier, investind într-o fabrică mai mare care i-a permis să preia proiecte la scară mai mare și să angajeze mai mulți muncitori” ( Kahr, 30 de ani). În cele din urmă, comisioanele arhitecturale au început să primeze față de lucrările la scară mai mică.

Perioada Art Deco

Mișcarea Art Deco , numită și stilul modern în Franța, a început în Europa în jurul anului 1910, dar abia în anii 1920, când Art Deco a atins apogeul. Această mișcare de design poate fi caracterizată prin ascensiunea modernității și calitățile găsite în interiorul obiectelor fabricate de mașini. Cu toate acestea, atunci când privim în mod special Franța, unde Edgar Brandt și-a început cariera, perioada Art Deco poate fi caracterizată „prin îmbrățișarea trecutului său național ca punct de plecare intelectual pentru crearea a ceva nou. În timp ce designerii din alte părți respingeau deseori estetica, materialele și tehnicile de fabricație anterioare, designerii francezi căutau inovația îmbrățișând istoria ”(Goss, 3). Art Deco a fost creat ca o reacție împotriva mișcării Art Nouveau. Lucrările designerilor din timpul mișcării Art Nouveau au fost criticate pentru crearea art-for-art sake; erau interesați mai mult de estetică decât de funcție, materiale și tehnici. În plus, creșterea revoluției industriale a stimulat mișcarea Art Deco, deoarece artizanatul începea să fie înlocuit cu producția de mașini. Prin urmare, „producția în masă de calitate slabă a obiectelor Art Nouveau a grăbit dispariția acestui stil minunat original după 1900” (Goss, 4). Drept urmare, industria metalelor era dominată de fontă, care era produsă în masă ieftin și eficient. Din păcate, acest lucru a însemnat și faptul că era limitat în ceea ce putea face atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic. Din acest motiv, un interes reînnoit pentru măiestrie și design a început în Franța. După război, „proiectanții au simțit urgența de a restabili Franța ca lider internațional în meserii de lux, atât ca o chestiune de mândrie națională, cât și pentru contribuția lor importantă la economia franceză” (Goss, 4).

Metodă

Odată cu apariția revoluției industriale, producția de mașini înlocuia lucrarea manuală. Prin urmare, industria metalică a fost dominată de fontă, care a fost produsă în masă ieftin și eficient, ceea ce a însemnat că era limitată atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic. Având în vedere acest lucru, Brandt a realizat la începutul carierei sale că artistul și producătorii funcționează din două perspective diferite. Din ochii artiștilor, producătorii erau mai interesați de numărul vânzărilor decât de proces sau tehnică. Prin urmare, producătorii ar alege piesele care au fost cele mai ușor de produs sau cele care au cel mai mare potențial comercial. Pe de altă parte, din ochii producătorilor, artistul a creat piese prea complexe și dificil de reprodus. În consecință, sarcina lui Brandt era aceea de a alinia arta și industria pentru a realiza modele bine realizate, dar nu în detrimentul reproducerii. Brandt a spus odată, „artistul trebuie să utilizeze mijloacele pe care știința le-a pus la dispoziție; păstrarea sau menținerea vechilor metode este un absurd ”(Kahr, 20). Astfel, în loc să continue cu producția de masă care era folosită în mod obișnuit la acea vreme, el a implementat ideea producției în serie în atelierul său. În cele din urmă, acest lucru înseamnă că Brandt a folosit mașini pentru a simplifica pregătirea și piesele și asamblarea lor, dar apoi a intrat și și-a adăugat propriile lucrări manuale și finisaje manuale la piese pentru a adăuga propria sa atingere personală fiecăruia dintre elemente.

Schimbare în tehnologie

Brandt era întotdeauna familiarizat cu natura în schimbare a tehnologiei și a designului. Prin urmare, nu este o surpriză faptul că, atunci când industria metalelor a introdus noi metode de sudare, Brandt s-a familiarizat cu tehnica și a implementat-o ​​în munca sa. În 1903, inginerii francezi au proiectat lanterna de sudură cu oxiacetilenă. Această torță a permis lucrătorilor de fier să unească rapid două bucăți de metal. Torța ar putea încălzi zone mici de metal care ar permite apoi metalului să devină propriul său material de îmbinare, care ar elimina metodele tradiționale de îmbinare, cum ar fi gulerul sau nituirea. La scurt timp după lansare, Brandt a reușit să stăpânească această nouă tehnică și a devenit unul dintre primii campioni ai pistolului de sudură. Ca urmare a stăpânirii torței de sudare cu oxiacetilenă și a altor metode de forjare, Brandt a reușit să-și dezvolte propriul stil personal. În 1908, Brandt a pus la încercare această nouă metodă de sudare când a proiectat o șină de scară din fier forjat Art Nouveau pentru M. Bardedienne. În balustrada scării, Brandt a creat piese individuale care au fost apoi sudate împreună pentru a crea o compoziție generală. Mulți dintre colegii lui Brandt au rămas contrari ideii acestei noi tehnologii; ei au simțit că „singura fierărie care merita a fost cea realizată de un singur meșter folosind metodele antice” (Kahr, 31). Cu toate acestea, această nouă tehnică i-a permis lui Brandt să aibă un mare succes datorită faptului că multe dintre desenele sale nu ar putea fi produse dacă nu ar fi această nouă metodă de sudare.

Stil personal

La începutul secolului al XX-lea, stilul de design a început să treacă de la Art Nouveau la Art Deco. Mișcarea Art Nouveau a fost puternic influențată de flori și plante. Încă de la o vârstă fragedă, Brandt fusese interesat de natura pe care a învățat să o iubească și să o respecte (probabil rezultatul tatălui lui Brandt, care era un grădinar amator). Pe măsură ce abstractizarea începe să-și facă loc în lumea artelor decorative, Brandt a reușit să-și păstreze dragostea față de natură dezvoltând „un repertoriu de modele stilizate și convenționalizate bazate pe natură” (Kahr, 84). În 1921, Brandt a început să-și dezvolte propriul stil personal, creând versiuni oarecum abstracte ale unui trandafir de varză. Ca urmare a proprietăților limitate ale fierului, acesta nu a putut fi tratat în același mod în care pictura și desenul au dat unui artist. Fierul ar putea fi modelat în forme perfecte sau spirale neregulate. Ca rezultat, Brandt a dezvoltat floarea „coaja cartofului” care folosește linii ondulate într-o singură mișcare spirală. La rândul lor, liniile ondulate emit tensiunea vizuală a unei flori. Brandt a continuat să folosească tehnica „coaja de cartof” pe tot parcursul carierei sale; cu toate acestea, în anii 1920, cariera sa a început să atingă apogeul pe măsură ce a dezvoltat un stil personal distinct și dinamic. Rămânând fidel iubirii sale pentru natură, stilul personal al lui Brandt poate fi „caracterizat printr-o densitate bogată de motive stilizate, detaliate cu flori și plante, uneori compensate cu figuri animale sau umane și zone de aurire” (Goss, 36). Exemple de stil personal al lui Brandt pot fi văzute în L'Age d'Or, La Perse, Potiche, precum și în nenumărate altele.

• 

  La Perse, Grille, 1923

• 

  Motiv de flori

• 

  Motiv de flori

Colaborarea Daum și Favier

Ca urmare a comisiei Escalier Mollien a lui Brandt, influența lui Brandt în rândul publicității și al comunității de arte decorative a crescut. La rândul său, a început să-și extindă prezența și a început să colaboreze cu arhitecți, sticlaria Daum Freres și furnizorii de marmură și alabastru. Brandt a făcut o serie de lucrări cu Daum, în special atunci când a proiectat lămpi și candelabre. Două lămpi, în special Brandt proiectate cu Daum, sunt lămpile La Tentation și Cobra. Ambele lămpi înfățișează șerpi care se ridică de pe bazele lor și care leagă o umbră de sticlă din alabastru Daum. Favier a început să lucreze cu Brandt în 1919, când Brandt l-a căutat să creeze un nou set de clădiri pentru a găzdui compania Brandt. Din acel moment, Favier a condus personalul de proiectare al lui Brandt până când a demisionat în 1927. Favier a lucrat la o serie de lucrări cu Brandt, inclusiv lucrările lui Brandt în Expoziția din 1925.

Motive

Ca urmare a naturii dinamice a comisioanelor pe care le-a primit Brandt, obiectul proiectelor sale a fost foarte divers. Uneori piesele sale conțineau referințe la alte culturi, cum ar fi japoneza, greaca veche, Renașterea, egipteanul, africanul și formele geometrice moderne. Educația lui Brandt, precum și referințele culturale populare ale vremii i-au influențat opera.

În timpul școlii, Brandt a fost instruit că „francezii excelează în artă precum grecii antici” (Kahr, 17). Prin urmare, în multe dintre modelele lui Brandt, veți vedea referințe grecești antice, cum ar fi coloanele ionice, zei greci și principii grecești, cum ar fi raportul auriu. Un exemplu în acest sens poate fi văzut în capacul radiatorului din 1922 numit Les Marguerites. Brandt descrie un castron umplut cu margarete care se află deasupra unei coloane ionice. În plus, Brandt ar aplica principiile secțiunii aurii la proiectele sale de balustradă a scărilor, precum și la alte obiecte. În cariera timpurie a lui Brandt, el credea „că proiectele proporționate geometric în acest mod sunt infinit mai plăcute pentru ochi și, prin urmare, mai satisfăcătoare pentru suflet” (Kahr, 17).

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a existat o mare influență a japonismului în cadrul comunității de design. În 1922, Siegfried Bing a prezentat o colecție masivă de amprente japoneze la Ecole des Beaux-Arts. (Meech-Pekarik, 99). Drept urmare, cultura japoneză a început să circule prin societatea franceză. La rândul său, Brandt a început să implementeze motive japoneze în opera sa. Un motiv în special la care Brandt a făcut referire a fost păsările japoneze. În grila de fier forjat, Les Cigognes d'Alsace, Brandt a imitat berzele japoneze care sunt reprezentate în textilele japoneze din secolul al XVIII-lea. Potrivit lui Kahr, în cartea Edgar Brandt: Master of Art Deco Ironwork , panoul „conține un motiv central al a trei berze de bronz auriu care zboară în fața unui soare plin de sul. Razele de tragere ale soarelui se amestecă cu variația formei de „coajare a cartofilor”. Ciocanitul pe nori și liniile incizate cizelate în raze subliniază calitatea bidimensională a grilei. Cadrul octogonal al berzelor, juxtapus împotriva razelor și a sulurilor, oferă o bogăție de forme și culori contrastante ”(Kahr, 93).

La 4 noiembrie 1922, mormântul regelui Tutankamon a fost descoperit în Valea Regilor, Egipt. Odată cu această descoperire, au fost lansate fotografii către public care prezintă comorile găsite în mormânt. În urma acestei descoperiri, Brandt a început să pună în aplicare motive egiptene în lucrarea sa, în special „formele de lotus, crin și papirus care au decorat tronul lui Tutankhamun, vaze, cutii și chiar cataramele sale de pantofi” (Kahr, 121). Deși aceste motive apar în mai multe lucrări ale lui Brandt, un caz în care apare acesta este porțile de ieșire pentru „Hotel d'un Collectionneur” de la Emile-Jacques Ruhlmann la Expoziția din 1925. În acest panou, Brandt alternează forme mici și mari ale evantaiului egiptean care sunt așezate în suluri alungite. O versiune similară a acestui panou poate fi văzută pe poarta centrală a Porții de Onoare a Expoziției din 1925 din Paris.

În 1923, Brandt, în colaborare cu sculptorul Max Blondat, a reușit să finalizeze o poartă de hol cu ​​cinci panouri care a fost afișată la intrarea în camerele de artă decorativă Salon d'Automnes. În centrul panourilor sunt 5 figuri, proiectate de Blondat. Aceste figuri au fost create folosind bronzul aurit care face referire la mitologia greacă. Panoul din mijloc conține cele Trei Grații care sunt flancate de figuri ale lui Mercur și Venus pe panourile laterale. Din asemănarea distinctă dintre figurile din panouri și cu Primavera a lui Sandro Botticelli, s-a ajuns la concluzia că cei doi designeri se refereau la „Epoca de Aur” a Renașterii. În plus, cadrul octogonal din jurul fiecărei figuri accentuează în continuare referința renascentistă. Cadrele plasate în jurul figurilor pot fi paralele cu frescele din tavan renascentist, precum cele de Baldassare Peruzzi în Sala di Galatea din Villa Farnesina din Roma. (Kahr, 107). În jurul figurilor sunt flori asemănătoare uneltelor și cercuri festonate proiectate de Brandt. Combinarea figurilor clasice compensate de florile expresioniste abstracte oferă o dualitate atrăgătoare care combină iconografia clasică cu estetica modernistă Art Deco. Cu ajutorul acestui design, „Brandt a echivalat renașterea artistică a epocii sale cu cea din trecut” (Kahr, 107).

Înainte de utilizarea influențelor africane de către Brandt, Africa a fost o fascinație cheie în rândul comunității artistice pariziene de aproape douăzeci de ani. Mulți artiști precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Andre Derain și Maurice Vlaminck au folosit arta indigenă africană ca influență în opera lor. Mai mult, la începutul secolului al XX-lea, Franța a înființat colonii în Africa de Vest, care au adus cultura africană în ochii locuitorilor din Paris. O piesă, în special, care încapsulează exotismul Africii este L'Oasis proiectată de Brandt în 1924. Această piesă descrie o atmosferă tropicală din utilizarea frunzelor mari de croton.  

1925 Expoziție

Odată cu încheierea primului război mondial, Franța, aflată în centrul conflictului din Frontul de Vest, a suferit în multe feluri. Prin urmare, Franța încearcă să găsească o modalitate „de a nu privi trecutul lor recent tulburat, ci de un viitor mai luminos și mai optimist” (Fiederer, 1). În consecință, Franța decide să găzduiască Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industriile Moderne din 1925. Prin utilizarea târgului, „guvernul francez spera că târgul va spori moralul public. Parisul fusese anterior capitala lumii de design; s-a simțit că se poate dovedi din nou lumii ”(Kahr, 119). Târgul avea îndrumări stricte care încurajează originalitatea și noi moduri de gândire; nu ar trebui să existe reproduceri, imitații sau contrafaceri ale stilurilor de design anterioare. La rândul său, expoziția a dat locul noului stil internațional, Art Deco. Târgul se întindea pe 57 de acri în mijlocul Parisului, cu două treimi din terenul rezervat pavilioanelor franceze. Astfel, nu este o surpriză faptul că Edgar Brandt nu numai că a avut propriul stand expus în expoziție, ci și numeroase alte lucrări prezentate în alte spații.

Imediat când vizitatorii s-au îndreptat spre porțile expoziției, au fost întâmpinați cu lucrările de proiectare ale lui Brandt. În parteneriat cu arhitecții Henri Favier și Andre Ventre, Brandt a proiectat și a creat porțile de intrare La Porte d'Honneur. Ținându-se de temă prin onorarea mașinii, Brandt a prezentat un model repetitiv de fântâni de apă pe grile. În plus, poarta orizontală a șoselei conținea un model repetitiv de suluri care erau asigurate printr-un motiv plisat al ventilatorului. Comisionul lui Brandt pentru poarta de intrare servește drept un adevărat testament al reputației sale. Mai mult, Vogue descrie porțile spunând: „Ce noblețe există în ușile care intră în această expunere! Se știe că ceva nou se ridică în fața unuia. Grătarele Palais de Justice, unde se află toată harul secolului al XVIII-lea, fac să se înțeleagă bogăția artei decorative din acea vreme; ușile de la intrarea în Expoziția Internațională proclamă la Paris apariția artei decorative franceze din 1925 ”(Kahr, 126).

La expoziția din 1925 a fost prezentată și sala de expunere a lui Brandt. În colaborare cu arhitectul Favior, Brandt a proiectat interiorul unei camere în formă de octogon care a fost concepută ca hol de intrare. Acest spațiu interior a fost în mare contrast cu celelalte spații prezentate la târg. Alți designeri au afișat în primul rând spații compuse din mobilier din lemn care era accentuat cu sticlă, metal sau marmură. Dimpotrivă, mobilierul așezat în camera lui Brandt era construit exclusiv din metal, care era accentuat de marmură și sticlă. Favior a pus un mare accent pe pereți și tavan, întrucât a selectat cu atenție culori care să completeze lucrările metalice ale lui Brandt. Prin urmare, pereții și tavanul au fost finisate în tencuială care a fost vopsită în tonuri argintiu-auriu și gri-argintiu pentru a face să pară ca și cum ar fi fost din metal. Acești ziduri conțineau o compoziție verticală de motive preluate din cultura egipteană. Deși regulile stabileau în mod explicit să nu imite stilurile de design anterioare, acest perete arată „abilitatea lui Brandt de a obține trecutul în lucrarea sa, adăugând în același timp suficientă inspirație originală pentru a face să pară proaspăt și actual” (Kahr, 138). În plus, unul dintre pereții lungi situați în spațiu a fost realizat din sticlă, care a dat o imagine oglindită a camerei. Nu putem decât să ne imaginăm cât de luxos trebuie să fi simțit acest spațiu, pe măsură ce străluceau și sclipeau tonurile argintii și aurii ale pereților, tavanului și chiar și mobilierul din cameră.

De asemenea, expusă în vitrina lui Brandt a fost cea mai renumită lucrare a sa, L'Oasis. Ecranul cu cinci panouri a fost inspirat de vechile ecrane lăcuite japoneze ale lui Jean Dunand. Potrivit lui Joan Kahr, „Simetria formală a ecranului și sulurile mici reflectă repertoriul timpuriu, feminin clasic al lui Brandt, în timp ce diferite elemente mai noi fac aluzie la stilul modern emergent. Râsurile apei care cad și florile în formă de angrenaj sertizat arată, de asemenea, influența unei estetici inspirate de mașini, cu accent pe mișcare și viteză ”(Kahr, 143). Prin utilizarea unor forme repetitive stilizate, Brandt este capabil să îmbine motive decorative antice cu accentul modern pe mașină. Deși, pentru ochiul amator, ecranul nu pare atât de complex, superioritatea tehnică a asamblării sale dovedește sofisticarea lui Brandt ca lucrător de fier. În 1925, L'Oasis a devenit o entitate vizuală bine-cunoscută, la care se face referire în alte arte decorative în acea perioadă. De exemplu, fântâna centrală afișată pe ecran, precum și frunzele au fost reproduse pe alte lucrări, cum ar fi seturile de teatru, etichetele de parfum și tapetele.      

Opera lui Brandt poate fi găsită pe interiorul și exteriorul altor spații pe tot parcursul târgului. Lucrările sale includ, uși, porți, balustrade scări, mese, candelabre, lămpi, aplice și indicatoare. Deși Brandt a avut o carieră de succes înainte de participarea sa la Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industriile Moderne din 1925, tocmai acest târg i-a conferit lui Brandt o reputație internațională pentru fierăria sa.

Lucrări publice

De la începuturile umile ale lui Brandt ca designer de bijuterii, succesul său în piesele sale de mari dimensiuni a dus rapid de la proiecte private la comisioane publice. Odată cu încheierea primului război mondial în jurul carierei lui Brandt, el a fost însărcinat să proiecteze mai multe monumente de război care au fost plasate în toată Franța.

În 1921, Brandt a fost însărcinat să proiecteze lucrările metalice pentru cercul aprins și bronzul din jur, care ar fi în capul mormântului soldatului necunoscut situat sub Arcul de Triumf din Franța. Monumentul poate fi descris ca „reflectiv și demn”. În capul sicriului, o placă pătrată de bronz ridică un cerc de bronz acoperit cu frunze de dafin și fructe de pădure. Situate deasupra cercului sunt douăzeci și patru de săbii care radiază în jurul perimetrului. Flacăra eternă care emană dintr-un cap de tun tăiat se află în centrul acestui cerc. Alergând în jurul acestui cap de tun este o bandă de bronz festonată, care este o semnătură a lui Brandt.

Din nou, în 1921, Brandt a fost ales pentru a proiecta ușile de intrare la Monumentul tranșei cu baionetă de pe platoul Thiaumont din Verdun. Acest monument este dedicat celor 300.000 de soldați care și-au pierdut viața după ce bombardamentul german a făcut ca tranșeaua să se prăbușească și să-i îngroape în viață. La sfârșitul bătăliei, a fost raportat că singurul lucru care era vizibil erau baionetele care ieșeau din pământ. Ca o modalitate de a-ți aminti bătălia, Brandt a proiectat ușile care prezintă un copac de dafin cu „o sabie largă cu două tăișuri medievale îndreptată în jos” în fața copacului. Situat în partea de sus și de jos a ușii, se va vedea o margine de baionete adânc ciocănite.

Șapte ani mai târziu, Brandt a contribuit la dedicarea unui alt memorial de război. Acest monument urma să dedice tratatul de încetare a focului semnat de germani. În centrul monumentului de piatră, Brandt a proiectat o grilă din fier forjat cu o sabie care pare să străpungă corpul unui vultur de bronz, simbolul națiunii germane, care a căzut și a fost cucerit. Ca urmare a unui articol de ziar tipărit greșit despre memorialul de război, Brandt a decis să acopere costul lucrărilor metalice pentru memorial ca o modalitate de a da înapoi țării sale.

Probabil unul dintre cele mai importante comisioane ale lui Brandt până în prezent este proiectarea scării Escalier Mollien din Luvru, care a fost dezvăluită în 1914. Seamănă cu cea a unei versiuni moderne a unei scări din secolul al XVIII-lea, balustrada și balustrada sunt compuse din S și C suluri în formă de acant auriu care înconjoară rozetele. S-a spus că „Brandt a fost în mod justificat mândru de această comisie de stat și a folosit o ilustrare a Escalier Mollien în broșura publicitară de la începutul anilor 1920” (Kahr, 41).

Lucrări ulterioare

Odată cu trecerea anilor, stilul Art Deco din Paris începe să se schimbe; „Armonia și proporția deveniseră mai importante decât decorarea și culoarea figurativă. La aceasta s-a adăugat mișcarea către standardizare și producția de masă ”(Kahr, 194). Fiind conștient de schimbările din jurul său, la fel ca în anii precedenți, Brandt începe să se adapteze și să-și schimbe estetica de design. În lucrarea sa ulterioară, se poate vedea cum opera lui Brandt arată o progresie spre abstractizare ca urmare a încercării de a reflecta noua estetică modernistă. Unul dintre cele mai eficiente exemple ale noii estetici abstracte a lui Brandt poate fi văzut într-un capac de radiator din 1927. Această copertă folosește o serie de triunghiuri, dreptunghiuri și linii suprapuse pentru a crea și abstractiza compoziția. Ciocănitul afișat pe liniile groase „oferea ludicitatea vizuală care fusese oferită anterior de suluri C lacelike” (Kahr, 200).      

Produse

Unele dintre produsele proiectate și construite de compania Brandt și de succesorii săi includ:

• Mortar pistol Brandt 60 mm LR
• Mortar pistol Brandt Mle CM60A1 60 mm
• Mortar Brandt Mle 27/31 81 mm
• Mortar Brandt Mle 1935 60 mm
• Mortier 120mm Rayé Tracté Modèle F1
• Lampă de podea din alabastru și fier Torchiere

linkuri externe

• Biografia lui Edgar Brandt, cărți, rezultate ale licitațiilor, etc ...

Referințe

1. Kahr, Joan. Edgar Brandt: Feronerie Art Deco. Atglen, PA: Editura Schiffer, 2010.

2. Goss, Jared. Art Deco francez. New York, NY: Metropolitan Museum of Art, 2014.

3. McKeough, Tim. „Edgar Brandt”. Elle Decor, aprilie 2013.

4. Christies, ed. „Conținut lot”. EDGAR BRANDT, 1880-1960. Accesat la 24 februarie 2021. https://www.christies.com/en/lot/lot-4717096.

5. Meech-Pekarik, Julia. „Colecționarii timpurii de tipărituri japoneze și Muzeul Metropolitan de Artă.” Jurnalul Metropolitan Museum , vol. 17, 1982, pp. 93-118., Doi: 10.2307 / 1512790.

6. Editorii Enciclopediei Britanice. „Africa de Vest franceză”. Encyclopædia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc., www.britannica.com/place/French-West-Africa.

7. Fiederer, Luke. „AD Classics: Exposition Internationale Des Arts Decorations and Industriels Modernes / Various Architects.” ArchDaily , ArchDaily, 19 august 2016, www.archdaily.com/793367/ad-classics-exposition-internationale-des-arts-decoratifs-et-industriels-modernes.

8. McKeough, Tim. „Edgar Brandt”. Elle Decor, aprilie 2013.

9. K., J. „A Console Table by Edgar Brandt”. Calendarul Institutului de Artă din Chicago 66, nr. 1 (ianuarie 1972): 14-15.

10. Duncan, Alastair. „Iluminat Art Deco”. Journal of Decorative and Propaganda Arts 1 (1986): 20-31. https://doi.org/10.2307/1503901.