Edward Willis Redfield - Edward Willis Redfield

Edward Willis Redfield
Portretul lui Edward Willis Redfield.jpg
Portretul lui Edward W. Redfield de Thomas Eakins
Născut ( 1869-12-18 )18 decembrie 1869
Bridgeville, Delaware , SUA
Decedat 19 octombrie 1965 (1965-10-19)(95 de ani)
Naţionalitate american
Educaţie Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania , Académie Julian , École des Beaux-Arts
Cunoscut pentru Impresionism , artă peisagistică
Reproducerea alb-negru a „Canalului, seara” de Edward Willis Redfield.

Edward Willis Redfield (18 decembrie 1869 - 19 octombrie 1965) a fost un pictor de peisaje impresionist american și membru al coloniei de artă din New Hope, Pennsylvania . El este cel mai bine cunoscut astăzi pentru scenele sale impresioniste din zona New Hope, reprezentând adesea peisajul acoperit de zăpadă. De asemenea, și-a petrecut verile în Boothbay Harbour, Maine , unde a interpretat litoralul local. A pictat frecvent Insula Monhegan din Maine .

Biografie

Redfield s-a născut în 1869 în Bridgeville, Delaware . A arătat talent artistic la o vârstă fragedă, iar din 1887 până în 1889 a studiat pictura la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania din Philadelphia . Profesorii săi de la Academie erau Thomas Anshutz , James Kelly și Thomas Hovenden . Anshutz a menținut metodele de predare ale lui Thomas Eakins, care s-au concentrat asupra unui studiu intens asupra nudului, precum și asupra anatomiei umane. În timp ce se afla la Academie, Redfield l-a cunoscut pe Robert Henri , care avea să devină mai târziu un important pictor și profesor american, iar cei doi au devenit prieteni pe tot parcursul vieții. Printre ceilalți prieteni ai săi ai Academiei se numărau sculptorii Charles Grafly și Alexander Sterling Calder (tatăl renumitului sculptor modern de telefoane mobile).

Redfield și Robert Henri au călătorit în Franța și au studiat la Académie Julian și la École des Beaux-Arts. La ambele academii de artă franceze, a studiat cu William Adolphe Bouguereau , unul dintre cei mai cunoscuți pictori francezi academici. În Europa, Redfield a admirat opera pictorilor impresionisti Claude Monet , Camille Pissarro și norvegianul Fritz Thaulow . În Franța a cunoscut-o pe Elise Deligant, fiica unui hangiș, iar cei doi s-au căsătorit în 1893.

Redfield și soția sa s-au întors în America și s-au stabilit în Center Bridge, Pennsylvania , lângă New Hope în 1898. El a fost unul dintre primii pictori care s-a mutat în zonă și este uneori considerat un cofondator al coloniei de artiști de la New Hope cu William Langson Lathrop , care a sosit în același an. Redfield ar fi considerat liderul unui grup de pictori de peisaje care s-au stabilit lângă râul Delaware, la nord de orașul New Hope din Pennsylvania. Arta sa a fost văzută ca fiind total americană, nu copiind stilul impresioniștilor francezi așa cum au făcut-o impresioniștii americani anteriori, cum făcuse Childe Hassam . Critic de artă și cunoscut artist, Guy Pene Du Bois a scris: „Școala de pictori de peisaj din Pennsylvania, al cărei lider este Edward W. Redfield, este prima noastră expresie cu adevărat națională ... A început sub influența tehnicii francezilor. Impresioniști. S-a limitat patriotic la pictura peisajului tipic american. " J. Nilsen Laurvik a fost un campion și mai mare al artei din Redfield. El a scris: „Dintre bărbații care au făcut cel mai mult pentru a insufla o notă autentică de naționalism în arta americană contemporană, Edward Redfield ocupă o poziție proeminentă. El este purtătorul standard al acelui grup progresiv de pictori care glorifică cu adevărat pictura peisajului american. și forță care uimește ochii Lumii Vechi ... "

Redfield și ceilalți membri ai grupului au avut o influență uriașă asupra picturii peisajului american din secolul al XX-lea. De fapt, pictorul de peisaj american de mai târziu, Emile Gruppe, care nu a făcut parte din această școală de pictură peisagistică din Pennsylvania, a scris: „Îmi mai amintesc marile spectacole ale Academiei Naționale. Trei pictori au dominat pereții: Edward Redfield, Daniel Garber și Elmer Schofield Toți au funcționat cu îndrăzneală și cu o culoare minunată - și nu i-ai comparat niciodată în mod critic, pentru că i-ai iubit pe fiecare când ai stat în fața pânzei sale. "

Spre deosebire de New York City sau Boston, Philadelphia (cu excepția lui Hugh Breckenridge și Daniel Garber , ambii predând la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania acolo), nu s-a dezvoltat niciodată cu adevărat ca mecca pentru pictorii impresionisti. De fapt, William Gerdts a scris: „Marea„ școală ”a impresionismului a înflorit nu în Philadelphia, ci în zona din jurul New Hope. Figura sa centrală a fost Edward Redfield ...„ Dar Redfield și cercul său erau în primul rând pictori de peisaje și, prin urmare, nu pare surprinzător faptul că ar prefera județul Bucks din mediul rural nedezvoltat decât extinderea urbană a Philadelphia. Ca oraș, Redfield a fost mai entuziasmat de arhitectura în creștere din New York, creând unele dintre cele mai frumoase peisaje urbane.

Deși într-un stil tonalist, mai degrabă decât într-un stil impresionist, Redfield a petrecut cel puțin șase luni în New York în 1909 creând un grup important de vederi ale orașului. Erau lucrări foarte mari, de natură panoramică. Asociații artistici ai lui Redfield din Philadelphia, inclusiv Henri, John Sloan, William Glackens și George Luks ( Școala Ashcan ) se mutaseră deja la Manhattan. Dar, spre deosebire de ei, Redfield a pictat vederi idealizate asupra vieții orașului - vederi maiestuoase, în care figurile erau foarte mici, iar accentul era pus pe starea râului East. Cea mai mare dintre acestea, o pictură în ulei „Între zi și întuneric” (colecție privată) măsoară 50 x 56 inci și este probabil cea mai mare scenă din New York a unui pictor american de atunci. „Între lumina zilei și întuneric” a avut distincția de a fi reprodus în „O istorie concisă a picturii și sculpturii americane” a lui Matthew Baigell.

Peisajele impresioniste ale lui Edward Redfield se remarcă prin aplicarea lor îndrăzneață a vopselei și a culorii vibrante. Redfield a pictat en plein air , direct din natură, mai degrabă decât într-un studio. El a construit un impasto greu , „dintr-o singură încercare” sau într-o singură sesiune, de obicei în aer liber, adesea în condiții meteorologice de iarnă brutale, legând spatele pânzelor sale deseori uriașe spre copaci, astfel încât să nu sufle în vânt. A devenit considerat cel mai important pictor american de iarnă din secolul al XX-lea, câștigând mai multe premii decât orice alt pictor american, cu excepția lui John Singer Sargent. Lucrările sale au fost expuse la nivel național, iar douăzeci și șapte dintre ele au fost prezentate la Expoziția Internațională Panama-Pacific (1915) din San Francisco, un loc important pentru artiștii vremii.

Redfield a început să picteze scene de primăvară la sfârșitul adolescenței. Cele mai multe dintre acestea folosesc utilizarea lui Redfield de impasto gros, pictat într-un stil similar scenelor sale de zăpadă. Influența scenelor de primăvară ale lui Vincent Van Gogh pe care Van Gogh le-a pictat la Arles (din februarie 1888 până în mai 1889) este destul de evidentă, deoarece Van Gogh a folosit și un impasto destul de gros - dar niciodată la fel de gros ca al lui Redfield. Cu toate acestea, se pare că Redfield nu l-a menționat niciodată pe Van Gogh. Redfield a întreținut un studio în Point Pleasant , Pennsylvania, care este situat aproape de râul Delaware, lângă River Road, la nord de casa artistului de la Center Bridge. Redfield a executat acolo mai multe scene de primăvară aferente în jurul anilor 1920-1930. „Drumul spre râu”, aproximativ 1920, (colecția Manoogian) este un bun exemplu reprezentativ. din acestea. Înfățișează primăvara devreme în Valea Delaware din partea Pennsylvania, cu dealurile din New Jersey pe stânga privitorului. O fată merge pe o cărare însoțită de cele două rațe; pe măsură ce copacii încep să înflorească. Fata poate fi una dintre pictorele celor două fiice, Louise sau Elise. Cu toate acestea, datarea picturii este oarecum problematică. „Drumul către râu” a fost unul dintre titlurile preferate ale lui Redfield și l-a folosit pentru cel puțin alte patru picturi care descriu anotimpuri și locații diferite, în special în anii 1920. Acesta este cel mai probabil tabloul cu acest titlu care a fost expus în 1920 la Art Club din Philadelphia. Deși în timpul vieții sale, Redfield a fost apreciat în primul rând pentru peisajele sale de iarnă, scenele de primăvară se numără astăzi printre cele mai apreciate picturi ale sale.

Începând din 1903, familia Redfield (artistul și soția sa au avut cinci copii) și-au petrecut verile la Boothbay Harbor Maine, datorită generozității doctorului Samuel Woodward, care a finanțat aceste vacanțe anuale. În cele din urmă, Redfield a achiziționat o casă la Boothbay Harbour, devenită un sat fermecător și pitoresc de pescuit. În iunie 1903, Robert Henri și soția sa au decis să petreacă vara cu Redfield-urile acolo. Redfield și Henri au navigat pe insulele vecine în căutarea unui subiect adecvat. De fapt, homarul a fost mâncarea preferată de Redfield și a proiectat o masă la casa lui din Boothbay Harbour, care avea pereți de lemn de 5 inci, acoperiți cu linoleum, astfel încât artistul și familia lui să se bucure de devorarea acestor crustacee roșii fără teama de a distruge finisajul o masă de sufragerie!

În anii următori, Redfield a devenit nemulțumit de lucrările sale timpurii. În 1947 a ars un număr mare de picturi timpurii și / sau deteriorate pe care le-a considerat sub-standard. El a încetat să picteze în 1953. Redfield, el însuși, a declarat: "Am fost afară într-o zi. Mi-au început să mă doară instepsele. Era foarte vânt și mi-a fost greu să-mi țin șevaletul sus. Așa că am renunțat. Motivul principal, totuși, a fost acela că nu a fost bun cum am fost și nu am vrut să-mi pun numele pe o „chestie de bătrân”, doar pentru a continua.

Redfield a murit pe 19 octombrie 1965. Astăzi picturile sale se află în numeroase muzee importante, inclusiv în Muzeul Metropolitan de Artă din New York City și Smithsonian American Art Museum din Washington, DC. Catalogul raisonné al lui Redfield este în prezent compilat de istoricul de artă Thomas Folk.

Lecturi suplimentare

  • Folk, Thomas. Edward Redfield. Universitatea Rutgers, New Brunswick, New Jersey, (9 martie - 18 aprilie 1981).
  • Baigell, Matthew. A concise History of American Painting and Sculpture (New York: Harper and Rowe Publishers, 1984), p. 207.
  • Gerdts, William H. Impressionismul american (New York: Abbeville Press, 1984).
  • Folk, Thomas. The Pennsylvania School of Landscape Painting: An Original American Impressionism, Allentown Art Museum 16 septembrie - 20 noiembrie 1983; și călătorind la Corcoran Gallery of Art, Washington DC, 14 decembrie 1984-10 februarie 1985; Muzeul de Artă al Județului Westmoreland, 2 martie - 5 mai 1985; și la Muzeul Râului Brandywine, Chadds Ford, Pennsylvania, 1 iunie - 2 septembrie 1985.
  • Folk, Thomas. Edward Redfield, primul maestru al peisajului secolului XX. Muzeul Allentown (20 septembrie 1987- 10 ianuarie 1988; și călătoresc la Butler Institute of American Art, 14 februarie - 2 aprilie 1988.
  • Folk, Thomas. „Capitolul 3, Edward Redfield” în The Pennsylvania Impressionists with a Preword de James A. Michener (Doylestown și Londra: James Michener Museum and Associated University Presses, 1997).
  • Kimmerle, Constance (2004). Edward W. Redfield: Just Values ​​and Fine Seeing . Philadelphia: James A. Michener Art Museum și University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3843-5.
  • Peterson, Brian H. (Editor) (2002). Impresionismul din Pennsylvania . Philadelphia: James A. Michener Art Museum și University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3700-5.CS1 maint: text suplimentar: lista autorilor ( link )
  • Folk, Thomas. „Edward Redfield, An American Original”, revista Plein Air, vol. 2, nr. 7 (iulie 2005) p. 148–159.
  • Folk, Tom. „Edward Willis Redfield, Road to the River”, în Kevin Sharp. Masters of Light, Selections of American Impressionism from the Manoogian Collection, Vero Beach Museum of Art, Florida, 2006, p. 110-11.

Referințe

linkuri externe