Eros + masacru - Eros + Massacre

Eros + masacru
Eros + MassacreDVD.jpg
Regizat de către Yoshishige Yoshida
Produs de Gendai Eigasha
Compus de Masahiro Yamada , Yoshishige Yoshida
În rol principal Mariko Okada ,
Toshiyuki Hosokawa ,
Yūko Kusunoki ,
Kazuko Ineno
Muzica de Toshi Ichiyanagi
Cinematografie Motokichi Hasegawa
Distribuit de Geneon Entertainment
Data eliberării
Timpul pentru alergat
216 minute (tăiere regizor)
Țară Japonia
Limba japonez

Eros + Massacre ( エ ロ ス ＋ 虐殺 , Erosu purasu gyakusatsu ) este un film japonez alb-negru lansat în 1969. A fost regizat de Yoshishige Yoshida , care l-a scris în colaborare cu Masahiro Yamada . Este primul film din trilogia lui Yoshida despre radicalismul japonez, urmat de Purgatoriul eroic (1970) și Golful de stat (1973).

Este considerat unul dintre cele mai reprezentative filme din mișcarea japoneză New Wave și adesea unul dintre cele mai bune filme japoneze. David Desser și-a numit cartea despre noul val japonez după masacrul Eros + . Filmul atinge multe teme, precum dragostea liberă, anarhismul și relația dintre trecut, prezent și viitor. Deși filmul este o biografie a anarhistului Sakae Ōsugi , Yoshida afirmă că nu s-a concentrat asupra lui Ōsugi ca personaj istoric în sine , ci mai degrabă asupra modului în care reflectă asupra prezentului influențează reflectarea asupra viitorului.

La fel ca majoritatea filmelor lui Yoshida, Eros + Massacre se caracterizează prin imensa frumusețe vizuală, apariția soției regizorului, actrița Mariko Okada și bogăția în complexități psihologice și istorice.

Complot

Filmul este o biografie a anarhistului Sakae Ōsugi , care a fost asasinat de armata japoneză în 1923. Povestea spune despre relația sa cu trei femei: Hori Yasuko, soția sa; Noe Itō , al treilea iubit al său, care urma să moară cu el; și al doilea amant gelos al său, Masaoka Itsuko , o feministă militantă care încearcă să-l omoare într-o casă de ceai în 1916. În paralel cu relatarea vieții lui ugsugi, doi studenți (Eiko și Wada) fac cercetări despre teoriile politice și ideile libertății dragoste pe care a susținut-o. Unele dintre personajele din trecut și din prezent întâlnesc și implică temele filmului.

Filmul începe cu Eiko care o intervievează pe Mako, fiica lui Noe Itō, pentru a face lumină asupra vieții lui Noe. După aceea, vedem o privire asupra vieților lui Eiko și Wada. Eiko crede în principiile dragostei gratuite ale lui ugsugi și prima dată când o întâlnim (după deschiderea rece), face dragoste cu un regizor de film, dar este întreruptă de Wada, așa că mai târziu se termină masturbându-se la duș. De asemenea, este legată de un ring subteran de prostituție și este interogată de un inspector de poliție. Între timp, Wada își petrece cea mai mare parte a timpului filosofând cu Eiko și jucându-se cu focul. Cei doi se angajează uneori în reconstituiri ale vieților faimoșilor revoluționari și martiri.

Povestea lor este împletită cu reluarea anilor ulteriori și a morții lui ugsugi. Scena în care Itsuko încearcă să ia viața lui ugsugi este redată de mai multe ori cu rezultate diferite. Scenele anilor 1920 urmează, în general, un ritm diferit de scenele din anii 1960, atât pe plan muzical, cât și stilistic.

Povestea se adâncește uneori în imagini suprarealiste, în special scena a două echipe de rugby care joacă un meci cu o urnă care conține cenușa lui ugsugi ca minge sau segmentul în care Eiko ajunge să-l intervieveze pe Noe.

În scena finală a filmului, iubitul / regizorul lui Eiko se sinucide prin spânzurarea sa cu o lungime de film. Eiko și Wada adună toate personajele anilor 1920 și le fac o fotografie de grup. Cei doi părăsesc clădirea.

Teme

În eseul său, Mathieu Capel abordează următoarele teme ca fiind cruciale pentru film: „De parcă Yoshida ar fi urmărit să sune adâncurile istoriei, să-și testeze legăturile cu memoria, punând sub semnul întrebării autoritatea logică a trecutului asupra prezentului. trecutul există dincolo de cuvintele care îl afirmă și îl organizează? Este ceea ce numim „lume” ceva în afară de o trasatură a „viziunilor lumii”? Atunci, cât de puțin probabil ar fi ca Itō Noe și Eiko să se întâlnească într-un cadru contemporan? probabil în mod conștient, Yoshida înțelege aceleași întrebări ca și gânditorii structuraliști contemporani, mai ales obsesia lor pentru „text”, cu logosul ca principiu de organizare de conducere. "

Într-un interviu din 1970 pentru revista Cahiers du Cinéma , Yoshida explică: "Tema fundamentală este: cum să schimbăm lumea și ce trebuie schimbat? Reflectând la situația prezentă prin intermediul unei ere deja trecute, Am ajuns să cred că problemele lui Osugi continuă să fie ale noastre. Osugi este foarte cunoscut în Japonia - se poate spune aproape legendar: este cineva care a vorbit despre dragoste liberă. A fost asasinat în 1923 de un oficial al statului, masacrat de puterea statului. Asta cred toți istoricii japonezi; dar această estimare istorică nu face decât să lumineze trecutul și nu viitorul. În realizarea acestui film, am vrut să transform legenda lui Osugi prin intermediul imaginarului. Destul de sigur, Osugi a fost oprimat de puterea statului în activitățile sale politice. Dar, mai presus de toate, el a vorbit despre dragostea liberă, care are puterea de a distruge structura monogamă, apoi familia și, în cele din urmă, statul. Și tocmai această escaladare a fost cea care a statul ar putea n nu permit. Din cauza acestei infracțiuni a imaginarului (sau „infracțiunii imaginare”) statul a masacrat Osugi. Osugi era cineva care imagina un viitor.

Stil

Cele două perioade de timp din film sunt filmate în stiluri diferite, chiar dacă uneori se suprapun. Scenele anilor 1920 sunt lente, vorbărețe, cu elemente ale teatrului kabuki . Acestea sunt însoțite de muzică orchestrală dramatică, în timp ce Yoshida folosește arhitectura interioară tradițională japoneză pentru a descrie alienarea și relațiile îndepărtate dintre personaje, filmându-și fețele și corpurile separate de ferestre, uși etc. Pe de altă parte, scenele din anii 1960 sunt mai avantajoase. -garde în ceea ce privește abordarea vizuală în formă liberă și coloana sonoră a rockului lor psihedelic .

Pentru a accentua noțiunea de istorie fiind percepută în mod fals, tranzițiile dintre cele două perioade prezintă adesea personaje văzute din oglinzi și suprafețe reflectate. De exemplu, în scena în care Itō este prezentat jurnalistului Hiraga Haruko, Yoshida își încadrează reflexiile inversate într-un iaz în timp ce conversează. Echilibrul dintre cele două perioade de timp descrise în film este foarte, foarte slab. De exemplu, când tânăra Noe Itō călătorește de la Kyushu la Tokyo în 1913, o face într-un shinkansen și ajunge la Tokyo modern.

Într-un interviu, Yoshida afirmă: „Am adoptat un stil care îl readuce pe Osugi în perioada contemporană. Prin urmare, când Noe Itō la 18 ani vine la Tokyo pentru a doua oară, fiind chemată de [activista feministă] Raicho Hitatsuka, ea ajunge la stația Shinbashi contemporană cu shinkansen în fundal și ia o ricșă prin Ginza de astăzi. În cele din urmă, cadrele trecutului și prezentului dispar complet, în acest fel, există sentimentul că tinerele contemporane și Noe Itō sunt capabile să converseze. , acesta este un mod în care provoc istoria. "

Stilul vizual distinct al lui Yoshida, folosind o expunere luminoasă și încadrând actorii în moduri neobișnuite, este unul dintre cele mai faimoase aspecte ale întregului film. Yoshida încadrează adesea personajele astfel încât fețele lor să fie poziționate la marginea ecranului sau separate de obiecte din prim-plan sau de fundal. El explică faptul că „atunci când privim condițiile reale ale acestei lumi prin obiectivul camerei, trebuie să negăm mișcările aleatorii ale ochiului uman și să restrângem mișcările constante ale ochiului pentru a ne concentra asupra unui punct. O imagine în filme alege una obiect particular din spațiul nelimitat al lumii, îl încadrează și exclude și ignoră toate celelalte lucruri ca și când acestea nu ar exista. "

Distribuție

Recepţie

Filmul este în general considerat a fi unul dintre cele mai bune filme care au ieșit din mișcarea japoneză New Wave și, uneori, unul dintre cele mai bune filme japoneze în general. Deși relativ necunoscută în Occident, a câștigat o mică urmă de cult.

Allan Fish, scriitor pentru Wonders in the Dark, a considerat Eros + Massacre drept cel mai mare film realizat vreodată. El scrie: „La vizionarea acestui film pentru prima dată, chiar și în versiunea mai scurtă de 166 m, care a fost mult timp singura disponibilă oriunde, cu subtitrări în limba engleză, unul este lăsat golit, o epavă mentală destul de literală. Chiar și cei versați în Lucrările seminale ale contemporanilor lui Yoshida, Oshima și Imamura, vor fi nepregătite pentru acest lucru. Faptul că opera sa rămâne indisponibilă pentru lumea vorbitoare de limbă engleză, abia menționată în vreun ghid sau volum major de film, este una dintre cele mai mari neglijări ale literaturii de referință cinematografice acceptate. Dacă ar face doar acest film, Yoshida ar fi recunoscut ca un gigant ".

Vezi si

Referințe

Surse

linkuri externe