Miniatură de bușteni gotici - Gothic boxwood miniature
Miniaturile gotice de buș sunt sculpturi foarte mici din lemn creștin produse în secolele al XV-lea și al XVI-lea în Țările de Jos , la sfârșitul perioadei gotice și în timpul Renașterii nordice emergente . Acestea constau din straturi foarte complicate de reliefuri , adesea reduse la nivel aproape microscopic, și sunt realizate din buș , care are un bob fin și o densitate ridicată, potrivite pentru micro-sculpturi detaliate. Există aproximativ 150 de exemple care au supraviețuit; cele mai multe sunt mărgele sferice de rozariu (cunoscute sub numele de nuci de rugăciune ), statuete, cranii sau sicrie; unele 20 sunt sub formă de poliptice , inclusiv triptic și diptere catapetesme , corturilor și monstrances . Polipticele au de obicei 10–13 cm înălțime. Majoritatea mărgelelor au un diametru de 10–15 cm și sunt concepute astfel încât să poată fi ținute în palma unei mâini, atârnate de coliere sau curele sau purtate ca accesorii la modă.
Miniaturile de buș au fost foarte apreciate la începutul secolului al XVI-lea. Iconografia, forma și utilitatea lor pot fi legate de sculpturile medievale de fildeș , precum și de miniaturile contemporane iluminate , de altar, de tablouri pe tablouri, de sculpturi, de gravuri pe lemn și de gravuri. Ele conțin în mod obișnuit imagini din viața Mariei , Răstignirea lui Isus sau priveliști ale Cerului și ale Iadului . Producția fiecărei miniaturi a necesitat măiestrie excepțională și este posibil ca unele să fi luat decenii de muncă cumulativă pentru a finaliza, sugerând că au fost comandate de nobili de rang înalt.
Unele dintre miniaturi par să provină dintr-un atelier condus de Adam Dircksz , despre care se crede că a produs zeci de astfel de lucrări. Aproape nimic nu se știe despre el sau meșterii care au produs miniaturile. Unii dintre proprietarii originali pot fi identificați din marcaje, de obicei inițiale sau blazoane, amplasate de sculptori. Colecții importante de miniaturi de buș se află în Galeria de Artă din Ontario , în British Museum ca parte a Waddesdon Bequest și la Metropolitan Museum of Art , New York. Datorită rarității lor și a dificultății de a discerne complexitatea lor din reproduceri, miniaturile din buș nu au fost studiate la fel de larg ca alte forme de artă vizuală olandeză.
Producție
Bucatul este un lemn de esență tare cu granulație fină , rezistent la despicare și așchiere - ideal pentru sculptura în lemn. În secolul al XVI-lea, blocurile gravate pe lemn folosite pentru tipărirea lemnului erau de obicei realizate din lemn de bușteni. Utilizările pentru bușteni erau similare cu cele pentru fildeșul în sculpturile medievale, dar bușul era o opțiune mult mai puțin costisitoare decât fildeșul. Proiectele au fost supravegheate de meșteri meșteri care trebuie să fi avut acces la tipărituri și xilografii ale operelor de artă contemporane și care aparent au fost influențați de picturi pe panouri cu diptic și triptic .
Boxul crește încet, astfel încât trunchiul rămâne destul de îngust, fapt care limitează dimensiunea oricărei sculpturi realizate dintr-o singură piesă. Lemnul are o suprafață uniformă, moale și tactilă, dacă este lustruit sau manipulat frecvent, cum a fost cazul nucilor de rugăciune. Lemnul își pierde tactilitatea atunci când este vopsit, explicând de ce majoritatea miniaturilor sunt în monocrom. Policromia a redus lizibilitatea sculpturilor, „în afară de dificultatea de a colora eficient scene atât de mici și complexe”, așa cum a remarcat istoricul de artă Frits Scholten .
Instrumentele folosite în producție au fost similare cu cele utilizate la producerea de altarele mai mari ; includeau ferăstraie , avioane , răzuitoare de cărți , dalte, melci , bretele și gimleturi . Lemnul a fost tăiat în dimensiunile necesare sub formă de blocuri, după care îmbinările au fost sculptate. Mărgelele de rugăciune erau întoarse pe un strung . Tăietorii de lemn au sculptat un singur bloc de bușteni într-o sferă, l-au tăiat în jumătate, l-au scobit și au atașat o balama de fixare și bucle de transport. Sculpturile din interior au fost de obicei realizate separat de emisferele mai mici și ulterior montate pe o carcasă exterioară. În unele cazuri, aceste scoici de lemn au fost plasate în carcase de argint.
Datorită scării minuscule a pieselor, lupele au fost utilizate în producția lor. Piesele de lemn foarte mici erau dificil de întărit (ținute în loc) în timpul sculptării. Probabil că erau așezați pe o bancă, între două stâlpi, astfel încât să poată fi întoarse. Spațiile cupolate, destinate evocării arhitecturii bisericii, au fost găurite sau sculptate, iar acestea au fost împărțite folosind busole și o linie în segmente în formă de plăcintă. S-a stabilit un plan de suprafață pe care s-au adăugat reliefurile . Acestea au fost create din mai multe foi separate de lemn, produse individual înainte de a fi îmbinate în straturi. Figurile majore, de obicei sfinți, au fost sculptate din blocuri de lemn. Componentele de relief au fost fie lipite în nișe prefixate, fie au fost legate cu cârlige, care erau uneori funcționale și evident vizibile sau implantate în forma de relief. Datorită acestei structuri stratificate, acestea sunt adesea fragile.
Un exemplu al acestei tehnici de stratificare este în mărgeaua de rugăciune a Judecății de Apoi (AGO 29365) atribuită lui Adam Dircksz și situată acum la Galeria de Artă din Ontario, unde aproximativ treizeci de minuscule, vârfuri sculptate individual sunt așezate în bolta tavanului și în jurul lui Hristos pentru a sugera raze de lumină. Punctuațiile din lemn sugerând stele au fost adăugate la tavan prin mici găuri forate.
Nivelul de detaliu indică utilizarea măririi în producția lor, probabil cu aceleași instrumente utilizate de bijutierii contemporani. Descriind aceste complexități, istoricul de artă Eve Kahn scrie că lucrările pot fi atât de bogate încât „penele individuale sunt vizibile pe aripile de înger, iar piei de balauri sunt texturate cu solzi groși. Barăcile care se prăbușesc sunt prezentate cu șindrilă care lipsește de pe acoperișurile frontonate. halatele și uniformele soldaților sunt împodobite cu nasturi și broderii și există reprezentări minuscule de bijuterii și mărgele de rozariu ".
Atribuire și întâlnire
O singură miniatură este datată în mod explicit, un triptic (WB.232) din Legatul Waddesdon de la British Museum este inscripționat cu „1511”. O minoritate poartă o stemă sau alte indicații de origine sau sursa comisiei. O sculptură în Muzeul Cluny , Paris, conține litera „M” și trebuie să fi fost finalizată înainte de inventarul din 1524 al Margaretei de Austria . Datele aproximative pentru alte exemple pot fi deduse din inventarele proprietarilor lor. Mărgelele de rozariu deținute de Henric al VIII-lea al Angliei trebuie să fi fost produse între căsătoria sa cu Ecaterina de Aragon în 1509 și primele sale eforturi de a se separa de ea în 1526.
Majoritatea miniaturilor supraviețuitoare sunt atribuite artizanilor renascentiste din nord care lucrează în Olanda burgundiană și habsburgică la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea. Datorită calității și similitudinilor lor stilistice cu altarele flamande și brabantine de dimensiuni complete , au fost presupuse timp de secole că provin din sudul Țărilor de Jos , cu toate acestea, cercetări mai recente au descoperit că majoritatea proprietarilor timpurii provin din provinciile nordice ale Olandei și Zeelandei . Există exemple din Italia, deși, potrivit lui Wilhelm Bode, „tendința monumentală largă a artei italiene, în special în sculptură, pare să excludă gustul pentru lucrările mici executate în mod minunat”. Exemplele germane includ o sculptură încastrată într-un craniu miniatural, acum în Galeria de Artă din Ontario, care conține ramificații ( Astwerk ) de un tip întâlnit adesea în sculptura germană contemporană.
Că majoritatea miniaturilor împărtășesc asemănări tehnice, stilistice și tematice și ar putea fi considerate ca un grup aproape omogen, a fost remarcat pentru prima dată de istoricul de artă Jaap Leeuwenberg. Astfel de trăsături stilistice includ scene animate largi și dens populate, adesea plasate, în cuvintele istoricului de artă William Wixom, pe „planuri de pământ cu unghi abrupt de pardoseli cu gresie”. Alte caracteristici comune includ dispozitive spațiale, figuri în rochie contemporană și draperii aranjate în pliuri unghiulare. Pe această bază, Leeuwenberg i-a atribuit lui Dircksz un număr mare de obiecte, în jur de 35–40, deși această estimare a fost revizuită în ultimii ani.
Istoricii de artă Lisa Ellis și Alexandra Suda estimează că miniaturile mai complexe din bușteni ar fi putut dura zeci de ani de muncă, o perioadă echivalentă cu întreaga carieră a unui maestru sculptor medieval. Producția a fost organizată între diferite ateliere de artizani specializați. Deoarece miniaturile sunt atât de complicate, doar un număr mic de ateliere au fost probabil implicate în producția lor. Datorită acestui grad înalt de artă, istoricii de artă presupun că au fost concepute ca obiecte de lux și simboluri de statut pentru o elită europeană născută și sofisticată; Se cunoaște că Henric al VIII-lea și Ecaterina, împăratul Carol al V-lea și Albert al V-lea al Bavariei au deținut miniaturi individuale de buș.
Adam Dircksz
Datorită caracteristicilor comune, inclusiv utilizarea obișnuită a horror vacui , abordări spațiale similare și utilizarea adâncimii, precum și balamale și metode de construcție similare, Leeuwenberg a sugerat că producția unui număr de miniaturi a fost supravegheată de un singur maestru numit Adam Dircksz , Dircksz a fost identificat pentru prima dată printr-o semnătură pe o piuliță de rugăciune acum în Muzeul Statens din Copenhaga, citind „ Adam Theodrici me fecit ” ( Adam Dircksz m-a făcut ). Numele latin "Adam Theodrici" poate fi tradus în engleză ca "Adam al lui Theodoric", dar istoricii de artă folosesc de obicei versiunea olandeză a numelui său, Adam Dircksz. Deși în secolul al XVI-lea era rar ca artiștii să semneze o lucrare, atunci când a fost terminată, de obicei a luat forma „ me fecit ” (m-a făcut), efectiv pentru a face obiectul să vorbească.
Aproape nimic nu se știe despre Dircksz, cu excepția faptului că lucrările au fost produse c. 1500–30. Semnătura poate indica faptul că a fost tăietor de lemne, sculptor, medaliat sau pur și simplu patron. Se crede că Dircksz a fost activ între 1500 și 1530 și a fost responsabil pentru aproximativ șaizeci dintre exemplele care au supraviețuit. Poate că a condus un atelier în sudul Olandei, dat fiind că inscripții flamande apar pe unele dintre sculpturi. Alternativ, a fost localizat mai la nord, posibil în nordul Brabantului sau la Delft, în Olanda. În orice caz, în afară de Henric al VIII-lea și Ecaterina, toți proprietarii originari provin din Olanda.
Indiferent de numărul de lucrări cărora Dircksz sau atelierul său li se poate atribui, istoricii de artă dezbate adesea care ar putea fi precedentele artistice și tehnice ale miniaturilor. Scholten observă cum, într-o mare măsură, pare „ca și cum această sculptură rafinată s-a născut ex nihilo în jurul anului 1500”, dar subliniază că „pașii gigantici sunt rareori realizați în istoria artei”, indicând afinități cu arta argintarului, în special miniatura elemente arhitecturale întâlnite adesea în argintul și ornamentele ecleziastice.
Iconografie
Miniaturile de buș urmează tradiția sculpturilor creștine anterioare, inclusiv dipticele de fildeș, sculpturile Fecioarei și Pruncului și sculpturile în relief. Acestea sunt asemănătoare în stil cu operele de artă contemporană la scară mai mare, în special tablourile flamande, altarele și sculptura și au fost concepute cu o perspectivă și o convingere religioasă similare. Iconografia lor este adesea un amestec de scene din Vechiul și Noul Testament , reprezentări ale Nașterii Domnului și ale Patimii fiind cele mai frecvente. Deși subiectul central poate fi similar în multe piese, există diferențe considerabile în compoziție. Imaginile extinse, cum ar fi ale Răstignirii , au fost uneori influențate de literatura contemporană. Impactul dramatic și incongruent al obiectelor, fiind atât minuscul cât și extrem de expansiv în același timp, sunt deosebit de potrivite pentru descrierile din Rai și Iad.
Formate
Muzeul Metropolitan de Artă clasifică în linii mari miniaturile din bușteni în două grupuri, cele cu reliefuri simple și cele cu modele complexe. Dintre cele 150 de exemple care au supraviețuit, cele mai multe sunt mărgele de rugăciune unice, adesea cu combinații extravagante de sculptură, trasură gotică și inscripții pe cochiliile exterioare. Adesea iau forma a două emisfere unite printr-o brâu cu balamale și cleme, cu interiorul golit pentru a găzdui sculpturile elaborate.
În afară de cele mai obișnuite nuci de rugăciune și poliptice, alte formate includ statuete, pandantive rotunde , sicrie, statuete, baloane de parfum și memento mori sub formă de cranii (acest ultim format a fost folosit și pentru sculpturi contemporane din lemn de fructe cu rezultate la fel de dramatice și intense ).
Datorită caracterului comun al materialelor, tehnicilor de producție și absenței generale a aplicării vopselei, miniaturile aveau o culoare originală similară. Acest lucru a divergut de-a lungul secolelor, având în vedere diferite metode de depozitare și manipulare, precum și diferite restaurări și aplicații de acoperire.
Marcajul folosit pentru decorarea geometrică la exterior poate fi clasificat în trei stiluri diferite. Un stil suprapune cercuri care se intersectează în jurul capului cupolei. Un al doilea folosește cercuri mici pentru a puncta și împărți cupola în segmente. Al treilea stil este o combinație a primelor două, dar mult mai complex, și folosește arcurile cercurilor pentru a lega cercurile de buclare ale primului stil cu modelele repetate ale celui de-al doilea stil. Cu toate acestea, toate lucrările sunt similare în proporție, circumferință și dimensiunea balamalei și a clemelor.
Nuci de rugăciune
Termenul englezesc Prayer nut provine din cuvântul olandez echivalent gebedsnoot și a luat o utilizare obișnuită în secolul al XVIII-lea. Utilizarea cuvântului „nucă” poate fi derivată din faptul că unele margele au fost de fapt sculptate din nuci sau gropi și, deși nu există astfel de miniaturi, există o practică cunoscută în sudul Germaniei medievale. Ele sunt în mare parte de aceeași formă (concepute în mod deliberat pentru a semăna cu merele), decorate cu trăserie gotică ajurată sculptată și capete de flori și de o dimensiune potrivită pentru a ține în palma unei mâini.
Nucile de rugăciune conțin adesea scene centrale care descriu episoade din viața Mariei sau din Patimile lui Isus . Unele sunt o singură mărgea; mai rare sunt cele care conțin până la unsprezece mărgele, inclusiv „ Rozariul Chatsworth ” înzestrat de Henric al VIII-lea Ecaterinei de Aragon, care este unul dintre cei doi rozari de bușteni care au supraviețuit. Figurile sunt adesea îmbrăcate în haine contemporane la modă. Nivelul de detaliu se extinde la scuturile soldatului, butoanele sacoului lor, bijuteriile și lumânările. În unele cazuri, ele conțin inscripții sculptate, de obicei legate de semnificația narațiunii. Există exemple mai modeste, precum cele două medalioane care alcătuiesc „ Jumătatea unei mărgele de rugăciune cu plângere” (MS 17.190.458a, b) în Muzeul Metropolitan de Artă, care arată Fecioara și Pruncul alături de o călugăriță îngenunchiată un șir de mărgele și un Pietà . Cele două imagini sunt neobișnuit de simple pentru tip; doar o mică parte din suprafața disponibilă a chenarelor conține inscripții.
Margelele sunt destul de uniforme ca mărime și formă, cu un diametru cuprins între 30 și 65 de milimetri. Suda remarcă modul în care „impactul lor spiritual ... [a fost] curios ... în proporție inversă cu mărimea lor”. Ele erau adesea făcute ca două jumătăți de scoici care puteau fi deschise pentru a dezvălui detalii complexe interioare. Potrivit istoricului de artă Dora Thornton, când a fost deschisă piulița de rugăciune, aceasta „a dezvăluit reprezentarea divinului ascuns în interior. Interiorul variază considerabil în complexitate și detaliu, iar cel mai simplu constă într-un relief redus tăiat într-un disc care a fost rotunjită în spate. La cea mai detaliată și complexă, Suda descrie modul în care mărgelele „s-au jucat ca o operă grandioasă pe o scenă în miniatură, completate cu costume exotice, recuzită elaborată și animale mari și mici” și observă cum au o calitate „ Alice în Țara Minunilor ”, în care „cineva se prăbușește cu capul în lumea minusculă creată de sculptor ... în lumea pe care o dezvăluie dincolo de împrejurimile imediate.
Scholten remarcă faptul că traceria ar fi fost destinată să sugereze că obiectul conținea o mică relicvă , „astfel încât obiectul să capete caracterul unui talisman și să fie considerat că are un efect apotropaic ”. Un număr conține o buclă de lemn în mijlocul unei jumătăți, astfel încât să poată fi purtate agățate de o centură sau transportate într-o cutie. Uneori, o substanță parfumată a fost plasată în interiorul cochiliei, care s-a difuzat la deschiderea mărgelelor, făcându-le comparabile cu pomanderii la modă de atunci .
Forma unei piulițe de rugăciune avea probabil o semnificație profundă; cu teaca exterioară reprezentând carnea umană a lui Hristos; suportul mărgelei, crucea lui; și reliefurile interioare, divinitatea sa. Potrivit lui Thornton, „desfășurarea piuliței este în sine un act de rugăciune, cum ar fi deschiderea unei cărți de rugăciune personal iluminate sau vizionarea frunzelor unui altar de scară largă care se leagă înapoi în slujba bisericii”. Cu toate acestea, Scholten pune la îndoială folosirea lor pentru devoțiunea religioasă privată, observând modul în care scara lor diminutivă le-a făcut impracticabile pentru meditație, deoarece imaginea lor nu era vizibilă fără lupă sau ochelari puternici.
„Jumătate de mărgele de rugăciune cu Iisus purtând crucea”, vedere interioară. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
„Margele de rugăciune cu răstignirea și Iisus înaintea lui Pilat”, vedere interioară. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
„Mărgărit de rozariu cu scena lui Hristos purtând crucea”, c. 1500–25. Muzeul de artă Walters, Baltimore
.jpg)
Poliptice
Tripticele, dipticele și alte poliptice miniatice din lemn de buș sunt în mod obișnuit altarele, cu tabernacole și monstruri mai rare. Lucrările cu mai multe panouri există atât în format orizontal, cât și în format peisaj, formate de obicei dintr-un singur bloc de lemn cu componente articulate împreună. Tripticele au urmat în general formatul și stilul omologilor lor la scară mai mare, cu un panou central cu sfinți majori și două aripi auxiliare.
Polipticele serveau de obicei ca dispozitive portabile pentru laici, folosite pentru devotament privat, iar popularitatea lor reflectă bogăția crescândă a comercianților care trăiesc în principalele porturi din nordul Europei. Iconografia lor urmărește adesea altarele contemporane de panouri la scară mai mare, cu reprezentări ale lui Hristos purtând crucea și intrarea în Ierusalim ca subiecte comune. Retablele constau de obicei din trei elemente majore; o carcasă arhitecturală, reliefuri interioare și o bază sau predelă , care poate fi fixă sau detașabilă. La rândul lor, fiecare dintre aceste elemente poate avea mai multe componente, care au fost fie fixate, fie legate cu clei. Acestea conțin de obicei aripi pliante, sculptate în relief redus și cu figuri și scene mai mici în jurul marginilor spațiului pictural central. În mod obișnuit, elementele fixe mai mari erau conectate cu mortașe și îmbinări de tenon tăiate în plăci.
Un altar de triptic (MMA 17.190.453) din Muzeul Metropolitan de Artă are un compartiment (recipient) pentru a ține relicve care este acoperit de un disc articulat. Un triptic deosebit de detaliat și complex de 25,1 cm înălțime catalogat ca WB.232 în British Museum, creditat la atelierul lui Adam Dircksz, conține două triptici pe registrele superioare și inferioare. Registrul superior, mult mai mare, constă dintr-un panou central cu o crucificare de fundal și numeroase figuri din prim plan; o Înviere , înmormântare și alte scene se află pe aripa dreaptă, în timp ce descrierile lui Hristos purtând crucea și jertfa lui Isaac sunt principalele caracteristici ale aripii stângi.
.jpg)
Reliefurile sunt de obicei poziționate pe un plan orizontal, permițând un spațiu lung între vârfurile figurilor și capetele arcurilor deasupra capului rotunjite. Panourile sunt de obicei destul de puțin adânci, cu o adâncime suficientă în nișă pentru a poziționa figurile, care pot fi fie de sine stătătoare, fie sculptate în relief. Nișele variază ca profil, formele de cupole sau ciuperci fiind cele mai frecvente. Alte caracteristici, inclusiv elemente arhitecturale sau de peisaj, au fost inserate în mod similar complet format; în exemple mai elaborate și detaliate, scara redusă a fost prea limitată pentru a crea toate elementele în relief. Abordarea reflectă, de asemenea, practica utilizată de artiștii contemporani din nordul Europei care lucrează la altarele pe scară largă.
Multe dintre caracteristicile miniaturilor seamănă cu arhitectura contemporană în stil gotic nordic. Numai exemplul, din British Museum, conține o influență renascentistă italiană, evidentă în puțurile sale de balustradă și pilaștrii care conțin profeți de ambele părți ale Răstignirii. Venerația de la sfârșitul secolului al XV-lea pentru Patimile lui Iisus și Durerile Mariei a avut o influență puternică asupra designului și formei multora dintre aceste tipuri de altar. O parte a recursului Patimii a fost contrastul dintre scene relativ simple din Viața lui Hristos, juxtapuse cu scene mai complexe cu vederi detaliate, cum ar fi Răstignirea sau reprezentările Cerului și Iadului.
Colecții
Miniaturile de buș păreau să fi îndeplinit trei funcții originale: ajutoare pentru devoțiunea privată, obiecte de lux de statut și jucării noi. Mai târziu au devenit prețioase moșteniri de familie trecute de la generație la generație, dar pe măsură ce arta medievală a căzut din modă la începutul perioadei moderne, proveniența lor a fost adesea pierdută. Cea mai veche înregistrare a unei colecții este inventarul din 1598 al ducilor de Bavaria , care conțin mai multe miniaturi de buș.
Dintre lucrările care au supraviețuit, peste o sută au reapărut pe piața antichitară pariziană din secolul al XIX-lea, pe atunci piața principală a artei medievale. În această perioadă, au fost achiziționate de colecționari precum colecționarul britanic Richard Wallace (1818–1890), care a cumpărat întreaga colecție a contelui van Nieuwerkerke (1811–1892), inclusiv două nuci de rugăciune din buș, colecționarul de obiecte născut în Viena. d'art Frédéric Spitzer (1815–1890) și Ferdinand de Rothschild (1839–1898). Spitzer nu a fost purist și a comandat metalurgilor să producă versiuni moderne sau copii ale unei varietăți de opere de artă medievale. Astăzi, există patru sculpturi din bușteni supraviețuite pe care le-a mărit pentru piață.
Când finanțatorul american JP Morgan a cumpărat colecția baronului Albert Oppenheim în 1906, a achiziționat patru miniaturi din bușteni, inclusiv un triptic cu Răstignirea și Învierea și o piuliță de rugăciune care arăta Purtarea Crucii, toate acestea fiind acum în Metropolitan Muzeul de Artă din New York. Magnatul publicator canadian Kenneth Thomson a fost un colecționar important timp de peste 50 de ani, iar colecția sa a inclus cea mai mare adunare din lume de miniaturi de buș, inclusiv două cranii, două triptice și șase margele de rugăciune. Acestea au fost moștenite la Galeria de Artă din Ontario, împreună cu alte trei lucrări colectate de familia sa după moartea sa.
Studiu și conservare
Obiectele de această scară sunt dificil de vizualizat cu ochiul liber și, chiar și atunci când sunt ținute în mână, adevăratul nivel de complexitate nu este ușor de recunoscut. Dificultatea de a produce reproduceri mărite contribuie la faptul că au fost relativ puține cercetări în acest format. Chiar și fotografia tradițională nu reușește să transmită adevăratul nivel de detaliu. Reproducerea semnificativă poate fi realizată numai prin modelarea computerizată, unde o serie de fotografii la diferite adâncimi focale sunt stivuite pentru a obține claritate constantă.
Tehnologia modernă de imagistică a îmbunătățit mult studiul obiectelor de la sfârșitul secolului al XX-lea, inclusiv utilizarea radiografiei. Scanarea micro CT , utilizând o tehnologie similară scanării medicale, permite captarea a mii de imagini care pot fi apoi asamblate într-un model tridimensional.
Galerie
Scrisoarea P cu Legenda Sfântului Filip , Olandeză, 1500–06. Înălțime (deschisă): 7,1 cm, The Cloisters , New York
Piuliță de rugăciune (CA 17.190.328), flamandă, c. 1525–50. Înălțime: 8,7 cm Metropolitan Museum of Art, New York
Caz de piuliță de rugăciune cu trasură, atribuit lui Adam Dircksz, c. 1500–30. Rijksmuseum, Amsterdam
Om care deține o piuliță de rugăciune : Jan Gerritsz van Egmond (d. 1523), executor din Nieuwburg. Jacob Cornelisz van Oostsanen sau atelier, c. 1518. Rijksmuseum , Amsterdam
.jpg)
._Bailiff_of_Nieuwburg,_by_or_after_Jacob_Cornelisz._van_Oostsanen.jpg)
Referințe
Note
Surse
- Anderson, Maxwell . The Quality Instinct: Seeing Art Through a Museum Director's Eye . Washington, DC: Alianța Americană a Muzeelor , 2012. ISBN 978-1-9332-5367-1
- Bode, Wilhelm. „Sculpturi în bușteni italieni de la începutul secolului al XVI-lea”. Revista Burlington pentru cunoscători , volumul 5, nr. 14, 1904. pp. 179–89
- Boehm, Barbara Drake; Suda, Alexandra. „Cules manual: Colectarea sculpturilor din bușteni din secolele al XVI-lea până în secolul XXI”. În: Scholten, Frits (ed.), Micile minuni: micro-sculpturi în bușteni gotici târzii din țările joase . Amsterdam: Rijksmuseum, 2016.
- Ellis, Lisa; Suda, Alexandra . Mici minuni: miniaturi gotice de buș . Galeria de Artă din Ontario , 2016. ISBN 978-1-8942-4390-2
- Freeman, Margaret Beam. Tapiseriile Unicornului . New York: Metropolitan Museum of Art, 1976. ISBN 978-0-8709-9147-9
- Marks, Richard. „Două sculpturi din bușteni de la începutul secolului al XVI-lea asociate cu familia Glymes din Bergen Op Zoom”. Oud Holland , volumul 91, nr. 3, 1977. pp. 132–43
- McConnell, Sophie. Bijuterii metropolitane . New York: Metropolitan Museum of Art , 1991 ISBN 978-0-87099-616-0
- Scholten, Frits . Mici minuni: microcarvante de bușteni gotice târzii din țările joase . Amsterdam: Rijksmuseum , 2017. ISBN 978-9-4917-1493-1
- Scholten, Frits. „O piuliță de rugăciune într-o carcasă de argint de„ Adam Dirckz ””. Buletinul Rijksmuseum , volumul 59, nr. 4, 2011. pp. 322–47
- Serck-Dewaide, Myriam. În: Lemn pictat: istorie și conservare , Dorge, Valerie; Howlet, Carey (eds). Los Angeles: Publicații J Paul Getty Trust, 1998. ISBN 978-0-8923-6501-2
- Shultz, Ellen (ed.). Achiziții recente: o selecție, 1985–1986 . New York: Metropolitan Museum of Art, 1986. ISBN 978-0-8709-9478-4
- Thornton, Dora. A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Legat . Londra: British Museum Press, 1985. ISBN 978-0-7141-2345-5
- Van Os, HW; Filedt Kok, Jan Piet. Arta olandeză în Rijksmuseum: 1400–1600 . Ann Arbor, MI: Antique Collectors Club Limited, 2000. ISBN 978-9-0400-9376-0
- Mai umed; Evelin, Scholten, Frits. Fructe cu coajă de rugăciune, devotament privat, și de colectare timpurie moderne de artă . Riggisberg: Abegg-Stiftung, 2017. ISBN 978-3-9050-1464-8
- Wixom, William. Oglinda lumii medievale . New York: Muzeul Metropolitan de Artă, 1999. ISBN 978-0-8709-9785-3
- Wixom, William. „Un triptic de bușd brabantin”. Buletinul Institutului de Arte din Detroit , volumul 61, nr. 1/2, vara 1983. pp. 38-45
Lecturi suplimentare
- Gow Mann, James. Catalogele Colecției Wallace: Sculptură . Londra: The Trustees of the Wallace Collection, 1931
- Porras, Stephanie. Arta Renașterii Nordice: Curți, comerț și devotament . Londra: Editura Laurence King, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5
linkuri externe
- „Investigarea sculpturii în miniatură a buștenilor la Art Gallery of Ontario din Toronto” . CODART eZine, primăvara anului 2003, de Alexandra Suda și Lisa Ellis. Imagini de înaltă rezoluție
- Catalog online Raisonné , o bază de date care conține fiecare exemplu cunoscut de buș miniatură sculptat în prima jumătate a anilor 1500, Art Gallery of Ontario
- Note de conservare: Privirea din interior a unei mărgele de rugăciune , Art Gallery of Ontario
- The Boxwood Project , Galeria de artă din Ontario