Harzreise im Winter - Harzreise im Winter
„ Harzreise im Winter ” („ Călătoria de iarnă în Harz ”) este o poezie a lui Johann Wolfgang von Goethe , inspirată de ascensiunea lui Brocken în munții Harz în timpul iernii 1777. A ajuns la vârf în căldura amiezii, în zăpadă adâncă, cu peisajul de sub el învăluit în nor. Brocken a fost întotdeauna un loc de mister, legat de vrăjitoare și diavoli; unde iluzii precum spectrul Brocken ar putea confunda un călător neatent și unde puțini s-au aventurat la alegere. Aceasta a fost inspirația și cadrul pentru poezia sa.
„ Harzreise im Winter ” a fost ultima dintre lucrările lui Goethe în perioada sa Sturm und Drang , marcând sfârșitul unei serii de imnuri lungi, în versuri libere, ale tânărului poet care începuseră cu „ Wandrers Sturmlied ” și este mai puțin de sine -absorbit decât scrierile sale anterioare. A fost publicat pentru prima dată în 1789 în volumul opt al lucrărilor sale.
Crearea și publicarea
Goethe a scris poezia în timpul primei sale călătorii la Harz, când a petrecut două săptămâni pe cont propriu, cu doar ghizi locali care să-l însoțească, din 29 noiembrie până la 14 decembrie 1777. În timpul acestei călătorii s-a semnat în cărțile de oaspeți ale hotelului ca „Johann Wilhelm Weber din Darmstadt ". La 16 noiembrie, el a făcut referire în jurnalul său la un „Proiect în călătoria secretă”, o întreprindere pe care a descris-o la 7 decembrie într-o scrisoare către Frau von Stein drept „pelerinaj”. În prima decembrie, cu câteva zile înainte de ascensiunea pe Brocken, el concepuse deja cuvintele de deschidere ale poemului, „Ca vulturul”. „Pelerinajul” pe Brocken a fost menit să fie punctul culminant al călătoriei sale, dar, pe lângă faptul că a fost considerat periculos, condițiile meteorologice l-au făcut nesigur și nu a putut face ascensiunea până la 10 decembrie. Mulți ani mai târziu, în eseul său autobiografic „Campanie în Franța”, el a declarat că a văzut un vultur „în norii mohorâți acoperiți de zăpadă care se ridicau din nord” pe Ettersberg și că începuse deja poemul în acea zi. .
Manuscrisul original al poemului nu a supraviețuit, deci cea mai veche versiune cunoscută este o transcriere a lui Philipp Seidel, atașată la o scrisoare adresată lui Johann Heinrich Merck din 5 august 1778. Goethe nu a inclus lucrarea în colecția sa scrisă de mână de texte pe care le-a pus împreună în 1777 pentru Charlotte von Stein . El a editat versiunea sa timpurie pentru cel de-al optulea volum al scrierilor sale în 1789, făcând câteva modificări minore în strofa finală.
Formă și teme
Lucrarea constă din 88 de rânduri de versuri libere , împărțite în unsprezece strofe de lungimi diferite. Acesta a fost un aranjament obișnuit de odă în secolul al XVIII-lea. Conține două elemente cheie care urmau să devină centrale în discursul romanticilor în călătoriile de iarnă - referințe la peisaje geroase și lipsite de viață și legătura lor intimă cu singurătatea eroului care se retrăsese în pustie în fața unui fel de criză.
Poemul se deschide cu o strofă în care poetul își aseamănă cântecul cu o pasăre de pradă planătoare care privește în jos pe pământ: strofele a doua până la a cincea contrastează soarta celor norocoși și a celor care luptă împotriva nenorocirii, ilustrând diferența din experiențele lor în termenii peisajului. Apoi, viziunea poetului trece din perspectiva exterioară în cea internă, luminând suferința egoistului și întrebând cine vindecă durerea „balsamului care a devenit otravă” și a celui „care, dar nu urăște pentru om / Din plinătatea iubirii are beat?"
În următoarea strofă, cântecul îl invocă pe „Tatăl Iubirii”, care reîmprospătează inima celui suferind și își curăță „privirea tulbure”, astfel încât „mii de izvoare” să fie dezvăluite „setei / în deșert”. Această pledoarie este extinsă la „Frații Vânătorii” din strofa a opta, astfel încât și ei să poată fi binecuvântați. A zecea strofă cere apoi ca sufletul singuratic - poetul însuși - să fie înfășurat în „nori aurii” și înconjurat de „verde de iarnă”. După o ascensiune bine luminată și adăpostită prin „vadurile nopții”, poetul ajunge la „temut vârf” și privește recunoștință spre spectacolul suprasolicitat al naturii.
Context
După călătoria sa din Harz, Goethe a fost gata să treacă de la formele de expresie neîngrădite care au caracterizat Sturm und Drang . Mai târziu, el s-a distanțat de sentimentele primelor sale lucrări, inclusiv „ Durerile tânărului Werther ”, căutând în schimb măsură și ordine. Cu toate acestea, la momentul scrisului „ Harzreise im Winter ”, „ Durerile tânărului Werther ” a continuat să exercite o puternică influență asupra multor tineri. Unul dintre acestea a fost Friedrich Victor Leberecht Plessing, prototipul pentru nefericita persoană menționată în poem ca fiind consumată în amărăciune. Fusese foarte influențat de munca lui Goethe și după ce a studiat teologia și jurisprudența s-a întors la casa părinților săi din Wernigerode, consumat de melancolie. Plessing îi scrisese lui Goethe cerând sfaturi în 1776, dar Goethe nu-i răspunsese. Goethe l-a vizitat pe Plessing în călătoria sa către Harz pe 3 decembrie, dar nu a putut să-l ajute.
În campania sa din Franța , Goethe a descris ulterior scrisoarea fără răspuns a lui Plessing drept „cel mai extraordinar lucru pe care l-a văzut vreodată în maniera sa de auto-chin.” Pe lângă Plessing, au existat și alții care i-au căutat ajutorul și pe care Goethe i-a susținut - el a spus că „i-a impus” și altor tineri pe care dorea să îi ajute pe parcursul drumului. Cu toate acestea, mulți dintre cei care au căutat ajutorul lui Goethe nu au mers împreună cu el pe „calea către un învățământ superior mai pur” și și-ar fi reținut propria dezvoltare. Într-adevăr, oricât de mult Harzreise im Winter poate face aluzie la întâlnirea sa cu Plessing, este propria dezvoltare a lui Goethe El se urcă pe munte pentru a consulta oracolul despre propria soartă, cu alte cuvinte pentru a înțelege dacă este condamnat să trăiască existența nefericitului sau dacă va fi răscumpărat de iubire.
Pe fundalul intrărilor și scrisorilor sale din jurnal, acest element spiritual și răscumpărător este arătat într-o lumină clară. După așteptarea cu nerăbdare a urcat pe Brocken, el a scris: „moment vesel, glorios, întreaga lume dedesubt în nori și ceață și deasupra, totul vesel” și a adăugat propoziția: „Ce este omul pentru care ești atent la el?”, un citat din Psalmul al optulea pe care îl notase la aniversarea sosirii sale la Weimar.
Limbaj, imagini și evaluare critică
Poezia este mai puțin descriptivă decât reflexivă, deoarece peisajul menționat în titlu este doar ușor schițat și există în principal ca cadru pentru o experiență existențială.
Poezia se deschide cu imaginea unui vultur care zboară deasupra pământului. Cu toate acestea, dacă pasărea pe care o invocă a fost în mod specific un vultur, nu este pe deplin clar - în vremea lui Goethe, termenul de „vultur” ar putea cuprinde diferite păsări de pradă, cum ar fi șoimi sau șopârle. Vulturul a fost totuși o pasăre folosită în divinație de către romani, așa cum știa Goethe. În acest context, vulturul din prima strofă se poate lega de ideile celei de-a doua strofe - „Căci un Dumnezeu are / Fiecăruia îi este prescris / calea Sa destinată”.
Acest sentiment al găsirii unei căi destinate este cel care sună prin cuvintele solemne ale ultimelor două strofe. În sensul lui Sturm und Drang și dorința de a zeifica natura, are loc o întâlnire cu divinul însuși, iar ascensiunea cu succes a vârfului devine o ascensiune simbolică pe un plan superior al ființei. Limbajul care transmite acest lucru amintește de poezia anterioară a lui Goethe Ganymed ; („Îmbrățișează îmbrățișarea! / În sus către sânul tău / Tată iubitor!”).
Criticul Albrecht Schöne a legat evocarea vulturului din prima strofă și semnificația sa oracolă de activitatea guvernamentală a lui Goethe, despre care a avut încă sentimente foarte amestecate la acea vreme. În opinia lui Jochen Schmidt, însă, pasărea de pradă este asociată cu vulturul găsit în lucrarea lui Pindar . Pentru el, prima strofă se referă în mod specific la a treia Ode nemeană și proclamă siguranța de sine a lui Goethe și relația complexă dintre poezie și experiența trăită.
Imaginea „însetatului / în deșert” din strofa a șaptea este asociată cu cartea lui Isaia . În timp ce expresiile „misterios-aparentă“ și „tărâmuri și măreție“ a ultimei strofă definesc calitatea religioasă a limbii lirice, ele sunt oarecum desprinse din semnificațiile lor de bază exegetice în Epistola către Romani și Epistola către Coloseni precum ca de la Ispita lui Hristos în Evanghelia după Sfântul Matei .
Klaus Weimar (1984), Michael Mandelartz (2006) și Sebastian Kaufmann (2010/11) au dezvoltat toate interpretări ale poemului care diferă într-o oarecare măsură de viziunea tradițională, cu accentul pus pe detaliile biografice ale vieții lui Goethe și sugerează că vocea poetului nu trebuie să fie în mod esențial legată de a lui Goethe.
Inspirație pentru lucrări ulterioare
_MET_DP821888.jpg)
În 1792, compozitorul Johann Friedrich Reichardt a pus muzică în cuvintele poemului în „ Rhapsodie (Aus der Harzreise) ”. Textul ales a fost substanțial același cu compoziția ulterioară și mai faimoasă a lui Brahms , „ Alto Rhapsody ”, cu Reichardt setând șaisprezece rânduri și Brahms douăzeci și două.
În 1924, Ernst Barlach a produs o serie de litografii pentru a ilustra „Harzreise im Winter”.
Vezi si
linkuri externe
-
Wikisursa germană conține text original legat de acest articol: Harzreise im Winter
Surse
- Conrady, Karl Otto (2006). Harzreise im Winter in Goethe, Leben und Werk. [ Harzreise im Winter in Goethe, Viață și muncă. ] (in germana). Düsseldorf: Patmos. ISBN 3-491-69136-2 .
- Leistner, Bernd (1996). „Harzreise im Winter”. În Bernd Witte; și colab. (eds.). Goethe-Handbuch . 1 Gedichte . Stuttgart: Metzler. ISBN 3-476-01443-6 .
- Goethe, Johann Wolfgang (1998). Gedichte und Epen I. [ Poezii și epopee 1. ]. München: CH Beck. ISBN 978-3-423-59038-9 .