Howard Skempton - Howard Skempton

Howard Skempton
Născut
Howard În timp ce Skempton

( 31 decembrie 1947 ) 31 octombrie 1947 (73 de ani)
Chester
Naţionalitate Engleză
Educaţie Colegiul Tehnic Ealing
Ocupaţie compozitor, pianist, acordeonist
ani activi înainte de 1967 - prezent
Cunoscut pentru muzică experimentală

Howard While Skempton (n. 31 octombrie 1947) este un compozitor, pianist și acordeonist englez .

De la sfârșitul anilor 1960, când a ajutat la organizarea Scratch Orchestra , a fost asociat cu școala engleză de muzică experimentală . Munca lui Skempton este caracterizată de alegerea materialelor decupate, numai esențiale, absența dezvoltării formale și un accent puternic pe melodie . Muzicologul Hermann-Christoph Müller a descris muzica lui Skempton drept „ emanciparea consonanței ”.

Viaţă

Skempton s-a născut în Chester și a studiat la Birkenhead School și Ealing Technical College . A început să compună înainte de 1967, dar în acel an s-a mutat la Londra și a început să ia lecții private de compoziție de la Cornelius Cardew . În 1968 Skempton s-a alăturat clasei de muzică experimentală a lui Cardew la Morley College , unde în primăvara anului 1969 Cardew, Skempton și Michael Parsons au organizat Orchestra Scratch . Acest ansamblu, care avea un membru deschis, a fost dedicat interpretării de muzică contemporană experimentală de compozitori precum La Monte Young , John Cage și Terry Riley , precum și de membrii orchestrei în sine. Una dintre lucrările timpurii ale lui Skempton, Drum No. 1 (1969), a devenit una dintre piesele „cele mai utile și satisfăcătoare” din repertoriul Scratch Orchestra.

Prin intermediul Scratch Orchestra, Skempton a întâlnit numeroși compozitori și interpreți, printre care Christopher Hobbs , John White și diverși artiști de sisteme , precum și pianistul John Tilbury . Cu toate acestea, tensiunile au apărut în timpul politizării Scratch Orchestra la începutul anilor 1970, când Cardew și o serie de alți membri importanți au împins ansamblul într-o direcție maoistă . Skempton, Hobbs, Parsons, White și mulți alții au refuzat să fie asociați cu această linie politică, iar destrămarea Orchestrei a fost însoțită de (în cuvintele lui Parsons) „o despărțire între facțiunile sale„ politice ”și„ experimentale ”.

Din 1971 Skempton lucrează ca editor de muzică, interpret (cu compoziții proprii, la pian și acordeon) și profesor. Acum predă compoziție la Conservatorul din Birmingham .

În 1974, Skempton și Michael Parsons au format un duo pentru a interpreta propriile opere. Anii 1980 au văzut o creștere a interesului pentru muzica lui Skempton, care a dus la mai multe comisioane și i-a permis să compună mai mult pentru forțe mai mari. Lento , o operă orchestrală compusă la sfârșitul anului 1991, a devenit una dintre cele mai recunoscute piese ale lui Skempton. În anii 1990 au început să apară înregistrări importante ale operelor sale, cum ar fi un disc de muzică pentru pian înregistrat de vechiul său prieten și fost coleg al Scratch Orchestra John Tilbury, lansat pe Sony Classical în 1996 și Surface Tension , o înregistrare a lucrărilor diverse lansate pe Mode Înregistrări .

Skempton a fost câștigătorul în categoria Compoziție la scară de cameră la Royal Philharmonic Society Music Awards în 2005 pentru cvartetul său de coarde Tendrils (2004).

Lucrări

A se vedea, de asemenea: Lista compozițiilor lui Howard Skempton

Stilul lui Skempton se caracterizează printr-o concentrare asupra calității sunetului și economiei mijloacelor, absenței dezvoltării în sens convențional și concentrării asupra sonorității. Multe dintre piesele sale sunt destul de scurte, nu durează mai mult de unul sau două minute. Deși metodele compoziționale sunt în mod clar experimentale, implicând, de exemplu, metode aleatorii , există un accent marcat pe melodie în multe piese. Unele dintre lucrările sale anterioare pentru pian, precum Saltaire Melody (1977) și Trace (1980), au devenit preferate de public.

Influențele formative asupra muzicii lui Skempton au inclus lucrările lui Erik Satie , John Cage și Morton Feldman . De exemplu, A Humming Song (1967), o piesă de pian timpurie compusă înainte ca Skempton să înceapă lecțiile cu Cardew, este o miniatură cu sunet static, blând. Structura armonică este formată din opt pasuri dispuse simetric, dintre care șase sunt selectate pentru a fi utilizate în piesă. Procedurile de șansă sunt apoi utilizate pentru a determina ordinea și numărul de apariții ale pitch-urilor individuale. Pianistului i se cere să susțină anumite tonuri, zumzetând. O altă piesă timpurie, Drum No. 1 (1969), compusă pentru Scratch Orchestra , constă în doar câteva instrucțiuni scrise către interpreți și este în mod clar inspirată de lucrările realizate în mod similar de La Monte Young , a căror muzică Cardew se răspândea cu entuziasm la sfârșitul anului Anii 1960. Partitura lui May Pole (1971), o piesă pentru orchestră, constă dintr-o secvență de acorduri determinată de întâmplare. Fiecare interpret alege o notă dintr-o coardă și alege momentul în care să cânte acea notă. Cu cât alegerea este mai târziu, cu atât dinamica este mai moale. Skempton a numit ulterior astfel de piese „peisaje” care „proiectează pur și simplu materialul ca sunet, fără impuls”. Alte lucrări timpurii includ două piese pentru bandă, un mediu Skempton rar folosit mai târziu: Indian Summer (1969) și Drum No. 3 (1971).

La începutul anilor 1970 s-a înregistrat o trecere lentă de la piese statice, abstracte, la piese cu structuri ritmice și armonice mai clar definite, deși metodele și formele utilizate de Skempton au rămas neortodoxe. De exemplu, în seria pieselor de pian Quavers (1973–75) muzica constă numai din acorduri repetate, fără pauze între ele. Pe lângă „peisaje” au mai apărut alte două categorii, supranumite „melodii” și „corale” de către compozitor. „Melodiile” sunt linii melodice simple, fie cu acompaniament simplu ( Saltaire Melody , pentru pian (1977)), fie suspendate în spațiu (lucrări ulterioare precum Trace pentru pian (1980) și Bagatelle pentru flaut (1985)). „Corale” sunt lucrări în care materialul este prezentat în principal (sau exclusiv) folosind acorduri. Un exemplu este Postlude (1978), pentru pian, în contradicție cu Eirenicon 3 (1978), tot pentru pian, care este un „peisaj”. „Melodiile” anterioare au fost aparent compuse la instrument, intuitiv, în timp ce cele ulterioare evoluează dintr-o serie de tonuri scrise.

De asemenea, în anii 1970, Skempton a început să compună lucrări de cameră, deși acestea erau aproape întotdeauna pentru doi interpreți, deoarece au fost scrise pentru a fi interpretate de duo-ul lui Skempton însuși și de Michael Parsons. Aceste piese includeau un număr de duouri de corn, piese pentru două tobe și un duet pentru pian și blocuri de lemn . În cele din urmă, în anii 1970 Skempton a început să cânte la acordeon și să compună pentru acest instrument.

În 1980, Skempton a compus Corale , prima sa lucrare majoră pentru orchestră. A fost comandat de Merseyside Youth Orchestra. Compozitorul a descris-o ca fiind „în esență aceeași cu ceea ce făceam înainte, dar la scară orchestrală”. Deși lucrarea este în mod clar o „corală” în sensul Postlude și piese similare sunt, în anii 1980 gama Skempton s-a extins foarte mult, ducând la lucrări precum The Durham Strike (1985), care este un set de variații de pian care este mai lung decât orice din piesele anterioare pentru pian, Images (1989), un ciclu mare de lucrări pentru pian pentru un documentar TV și lucrări de cameră marcate pentru forțe mai mari decât cele utilizate anterior.

Primul succes major al lui Skempton a venit în 1991 cu premiera Lento (1990), o piesă orchestrală care a câștigat un public mai mare pentru compozitor. În anii 1990 și 2000 Skempton a început să compună lucrări mai lungi pentru forțe mai mari. Acestea includ mai multe concerte, printre care unele pentru instrumente rareori folosite în tradiția occidentală: hurdy-gurdy ( Concerto for hurdy-gurdy and percussion (1994)) și acordeon ( Concerto for oboe, accordion and strings (1997)). Unele dintre lucrările ulterioare explorează instrumentații non-standard: Alveston (2007) este compus pentru patru trâmbițe, Horizons (2001) este compus pentru oboi și harpă , Ballade (1997) este o piesă pentru cvartet de saxofon și orchestră de coarde.

Referințe și lecturi suplimentare

  • Hill, Peter. 1984. „Riding the Thermals: Howard Skempton's Piano Music”. Tempo , serie nouă, nr. 148: 8-11.
  • MacDonald, Calum. 1996. "Skempton: Well, Well, Cornelius (și alte 43 de piese de pian) . John Tilbury (pno). Sony SK 66482 / Sorabji: Gulistan . Charles Hopkins (pno). Altarus AIR-CD-9036 / Simpson: Sonata pentru pian; Variations and Finale on a Theme of Haydn ; Michael Tippett, His Mystery ; Variations and Finale on a Theme of Beethoven . Raymond Clarke (pno). Hyperion CDA66827 / Schnabel: Piano Piece in 7 Movements ; Piano Sonata. Benedikt Kohlen (pno). Auvidis Montaigne M0782053 ". Tempo , serie nouă, nr. 197 (iulie): 47-49.
  • Müller, Hermann-Christoph. 1998. „Emanzipation der Konsonanz: Howard Skemptons Orchesterstück Lento ”. MusikTexte , nr. 75 (august): 77–81.
  • Pace, Ian. 1997. „Experimente arhetipale”. The Musical Times 138, nr. 1856 (octombrie): 9-14.
  • Parsons, Michael. 1980. „Muzica lui Howard Skempton”. Contact , numărul 21: 12-16.
  • Parsons, Michael. 1987. „Howard Skempton: corale, peisaje și melodii”. Contact , numărul 30: 16–29.
  • Potter, Keith. 1991. „Howard Skempton: câteva indicii pentru o„ mișcare ”post-experimentală”. The Musical Times 132, nr. 1777 (martie): 126-30.
  • Potter, Keith (2001). „Skempton, Howard”. În Root, Deane L. (ed.). Dicționarul de muzică și muzicieni New Grove . Presa Universitatii Oxford. (...)

Note

linkuri externe