Judy Baca - Judy Baca

Judy Baca
Născut
Judith Francisca Baca

( 20-09 1946 )20 septembrie 1946 (75 de ani)
Los Angeles , California
Naţionalitate american
Educaţie Universitatea de Stat din California, Northridge
Cunoscut pentru Picturi murale
Circulaţie Chicano Moratorium
Chicano Movement

Judith Francisca Baca (născută la 20 septembrie 1946) este o artistă, activistă chicana și profesor de studii Chicano și de arte și culturi mondiale la Universitatea din California, Los Angeles . Ea este co-fondatoare și director artistic al Centrului de Resurse pentru Artă Socială și Publică (SPARC), cu sediul în Veneția , California , un centru comunitar de arte și este cel mai bine cunoscut ca director al proiectului mural care a creat una dintre cele mai mari picturi murale din lumea, Marele Zid din Los Angeles .

Biografie

Tinerețe

Baca s-a născut la Los Angeles pe 20 septembrie 1946 din părinți mexicano-americani . Mama ei, Ortencia, lucra într-o fabrică de anvelope. A crescut în Watts , Los Angeles (un cartier predominant afro-american și mexican-american), într-o gospodărie exclusiv feminină compusă din mama ei, mătușile ei Riba și Delia și bunica ei Francisca. Bunica ei era o vindecătoare de plante și practica curanderismul , care i-a influențat profund sentimentul culturii indigene Chicano .

Mama lui Baca s-a căsătorit mai târziu cu Clarence Ferrari în 1952, iar Baca are un frate vitreg Gary și sora vitregă Diane. După aceea, cei trei s-au mutat la Pacoima, Los Angeles . Acest cartier era drastic diferit de Watts - mexican-americani erau minorități în Pacoima.

Educaţie

Baca nu avea voie să vorbească spaniola în școala elementară, deoarece era interzisă și nu știa foarte bine engleza. Profesoara ei îi spunea să meargă să picteze în colț în timp ce ceilalți studiau. A durat ceva timp, dar Baca a început să se îmbunătățească la ore odată ce a reușit să înțeleagă manualele. Cu încurajarea profesorului ei de artă, a început să deseneze și să picteze. Ulterior a absolvit liceul Bishop Alemany în 1964.

A urmat apoi Universitatea de Stat din California, Northridge (CSUN) și a obținut diploma de licență în 1969 și un master în artă plastică în 1979. În timp ce era acolo, a învățat și a studiat arta abstractă modernă . Voia să facă artă accesibilă dincolo de constrângerile galeriei și ale muzeului. Voia să facă artă pentru oamenii pe care îi iubea, dar știa că nu merg la galerii. "M-am gândit în sinea mea, dacă îmi duc munca în galerii, cine va merge acolo? Oamenii din familia mea nu fuseseră niciodată la o galerie în întreaga lor viață. Vecinii mei nu au mers niciodată la galerii ... Și nu atunci are sens pentru mine să pun artă în spatele unor ziduri păzite. " După ce a absolvit școala, Baca și-a continuat educația, studiind muralismul la Taller Siqueiros din Cuernavaca, Mexic .

Profesor și alte locuri de muncă

Când a absolvit CSUN, a primit un loc de muncă predând la fostul ei liceu. Studenții ei nu erau foarte prietenoși între ei și credea că are o idee despre cum să-i învețe să coopereze între ei. Ea a făcut ca un grup de elevi să facă o pictură murală pe o parte a peretelui școlii. Toată lumea a vrut să lucreze la asta și i-a încurajat să rezolve lucrurile fără să lupte. Baca a fost prezent la Moratoriul Chicano din 1970 , o acțiune anti-război a Mișcării Chicano . Directorul școlii a crezut că profesorii nu ar trebui să participe la marșurile de protest și a fost concediată împreună cu alți profesori.

După ce a fost concediată, ea a crezut că nu va mai putea obține niciodată un alt loc de muncă din cauza implicării sale în proteste. Și-ar găsi următoarea slujbă la Departamentul de Parcuri și Recreere din Los Angeles. Noua ei meserie a fost predarea artei pentru un program de vară în parcurile publice ale orașului. La acea vreme Boyle Heights, Los Angeles era predominant mexican-american și avea o serie de bande. Membrii diferitelor bande au căzut în parcurile la care lucra și a observat graffiti-urile și știa că sunt marcaje teritoriale. „Ai putea citi un zid și să înveți tot ce trebuia să știi despre acea comunitate.” Unul dintre preferatele ei era: „Aș prefera să petrec o zi ca un leu decât o sută ca un miel”.

Las Vistas Nuevas

În vara anului 1970, Baca a decis să creeze o pictură murală în Boyle Heights pentru a aduce comunitatea împreună. În prima echipă, ea a avut douăzeci de membri din patru bande diferite, iar grupul a decis numele Las Vistas Nuevas („Vizualizări noi”). Pictura murală pe care ar crea-o ar arăta imagini familiare mexican-americani care locuiau în cartier. „Vreau să folosesc spațiul public pentru a crea o voce publică și o conștiință publică despre oamenii care sunt, de fapt, majoritatea populației, dar care nu sunt reprezentați în niciun fel vizual.

Raspados Mojados

În Raspados, Mojados Baca a folosit un cărucior de vânzări ambulanți ca instalație sculpturală pentru a aborda problemele de imigrație și denaturările mexicanilor care locuiesc în Statele Unite. Vânzătorii ambulanți din Los Angeles vând în mod constant înghețată, precum și gustări mexicane, cocktail-uri din fructe, porumb pe știulet și raspados . Acest lucru a atras atenția asupra Los Angeles-ului și a încercat să transmită legile de ștergere în orice oraș. În partea din față a căruței, un tablou al unui mexican a scris „extraterestru ilegal, muncitor nedocumentat”, care este punctul central al picturii prezentate pe căruță. Pe o parte a căruciorului există o pictură a unui bărbat care este târât peste un gard care reprezintă granița mexicană / americană către SUA. Este etichetat Războaiele Bracero sau, de asemenea, cunoscut sub numele de Programul mexican de muncă agricolă. Bracero este un termen spaniol care înseamnă „muncitor manual” sau „cel care lucrează cu brațele”.

Programul Bracero a început la 4 august 1942, când mulți cultivatori s-au temut că al Doilea Război Mondial va aduce lipsa forței de muncă în slujbele agricole cu salarii reduse. Atunci vine ideea de a-i aduce pe mexicani în mod legal pentru a ajuta la aceste deficiențe. Mexicanii au semnat contracte pentru a veni în SUA în mod legal doar pentru a lucra locuri de muncă la fermă acolo unde este necesar. Le-au fost oferite locuințe gratuite, mese la prețuri rezonabile, asigurare asigurată din cheltuiala angajatorului și transport gratuit înapoi în Mexic la sfârșitul contractului. Li s-a permis să angajeze imigranți doar acolo unde existau lipsuri, dar regulile nu au fost respectate. Producătorii au beneficiat de forța de muncă ieftină de la mexicanii flămânzi care lucrează.

Alături de pictura respectivă, există una cu mexicani la slujbele lor de la fermă, cu pictură sau tatuaje pe spate, precum și una cu zgârie-nori din LA în timp ce femeile mătură și lucrează. Tatuajele arată moștenirea și mediul lor, precum și modul în care au fost maltratate de SUA și cum a fost să traversezi cu mulți alți imigranți mexicani pentru a-și sprijini familiile.

Mi Abuelita

Primul lor proiect a fost pe trei pereți ai unei scene în aer liber din Parcul Hollenbeck . Mi Abuelita („Bunica mea”) era o pictură murală care înfățișa o bunică mexican-americană cu brațele întinse de parcă ar fi vrut să îmbrățișeze. "Această lucrare a recunoscut poziția primară a matriarhului în familiile mexicane. De asemenea, a marcat primul pas în dezvoltarea unui proces colectiv unic care utilizează arta pentru a media între membrii gangurilor rivale care concurează pentru spațiul public și identitatea publică."

Poliției locale nu le-a plăcut ideea ca membrii bandelor rivale să lucreze împreună, temându-se că va declanșa violență în bandă. Baca a început, de asemenea, să lucreze la pictura murală fără permisiunea orașului sau a managerului parcului Hollenbeck, care a generat întrebări de la supraveghetorul ei și de către alți oficiali ai orașului.

În ciuda tuturor acestor necazuri, Baca a vrut să termine proiectul. Avea priveliști care să semnaleze echipa murală dacă membrii bandelor rivale se îndreptau spre locul de muncă sau dacă venea poliția. Într-o zi, un oficial al orașului a venit la parc pentru că primise plângeri cu privire la proiect. După ce a văzut progresul realizat și membrii echipei care lucrează atât de bine între ei, el i-a dat lui Baca permisiunea din oraș să completeze pictura murală. „Orașul a fost uimit de munca pe care o făceam, realizând picturi murale cu copii care îi speriau pe directori din centrele de cartier”.

După finalizare, comunitatea a iubit-o pe Mi Abuelita . Baca a spus: "Toată lumea a avut legătură cu asta. Oamenii au adus lumânări pe acel site. Timp de 12 ani oamenii au pus flori la baza imaginii bunicii". Las Vistas Nuevas ar finaliza un total de trei picturi murale în acea vară.

După picturi murale, i s-a oferit o slujbă în 1970 ca director al unui nou program de picturi murale la nivelul întregului oraș. Ea a fost însărcinată cu crearea acestui program de la bază, care a inclus alegerea unde vor merge picturile murale, proiectarea picturilor murale și supravegherea echipelor de pictură murală, care ar consta din adolescenți care aveau probleme cu poliția. Membrii grupului original Las Vistas Nuevas au fost angajați pentru a ajuta la gestionarea programului multi-site al Baca. Acest grup ar continua să picteze peste 500 de picturi murale.

În această nouă slujbă, ea a întâmpinat primele ei probleme cu cenzura . Oamenii din cartierele în care erau create picturi murale doreau să arate toate părțile vieții din cartierul lor, atât cele bune, cât și cele rele. Cu toate acestea, orașul nu dorea niciun subiect controversat descris în aceste picturi murale. Într-un caz, când orașul s-a opus unei picturi murale care arăta oamenii care se luptau cu poliția, au amenințat că nu vor mai finanța programul dacă Baca nu îl va elimina. Baca a spus: „Mi-a plăcut foarte mult ideea că opera nu poate fi deținută de nimeni. Deci, prin urmare, nu va fi interesantă pentru cei bogați sau pentru cei bogați și nu trebuie să îndeplinească prevederile artei. muzeele ar fi interesate. În loc să cedeze, a înființat Centrul de Resurse pentru Artă Socială și Publică (SPARC) în 1976 pentru a finanța în continuare crearea de picturi murale în public.

Eforturile lui Baca de a include comunitatea în procesele sale artistice o fac unică în timpul ei. Reunirea tinerilor pentru a crea artă a lăsat o impresie durabilă în Los Angeles, schimbând cultura chicano / a. Implicarea tinerilor săraci de culoare în procesele artistice ale Baca a schimbat modul în care cultura supremacistă albă, capitalistă, patriarhală și-a perceput locul în societate. Poate și mai important, programul mural al orașului Baca a întărit comunitatea și le-a oferit oamenilor un sentiment de scop.

Feminism și artă

Pe multe planuri, arta lui Judy Baca este feministă. Baca a mutat comunitatea într-un mod feminist și intersecțional. În calitate de femeie chicana, ea a dorit să împuternicească femeile de culoare și să aducă comunitatea împreună în Los Angeles. Baca a făcut acest lucru iluminând frumusețea și puterea îmbogățite în cultura Chicana prin arta publică. Procesele din spatele imaginilor create de Baca sunt la fel de puternice - premisa lui Baca în procesul ei artistic a fost aceea de a implica tineri lipsiți de putere pentru a evoca un sentiment de comunitate și a permite creșterea. În anumite privințe, aceste acte determină arta lui Baca să fie feministă. Pe de altă parte, identitatea este personală și doar Baca are agenția de a se identifica pe ea însăși și arta ei ca feministă.

Primul lor proiect a fost pe trei pereți ai unei scene în aer liber din Parcul Hollenbeck .

SPARC

Marele Zid din Los Angeles

Primul lor proiect a fost Marele Zid din Los Angeles . Ea a fost angajată de Corpul de Ingineri al Armatei Statelor Unite pentru a ajuta la îmbunătățirea zonei din jurul unui canal de control al inundațiilor din Valea San Fernando numit Tujunga Wash . Este în esență un șanț care conținea un zid de sprijin de beton mare. Ideea ei pentru o pictură murală a fost să picteze o istorie a orașului Los Angeles , dar nu și versiunea găsită în cărțile de istorie. Evenimentele care au fost trecute cu vederea au fost cele care au interesat-o. „A fost un loc excelent pentru a aduce tineri cu medii etnice variate din tot orașul să lucreze la o viziune alternativă asupra istoriei SUA, care includea oameni de culoare care fuseseră lăsați în afara cărților de istorie americane.” Baca a mai spus că metafora definitorie a picturii murale ar fi că „Este un tatuaj pe cicatrice pe care curgea odată râul”.

Baca a fost inspirat din Los tres Grandes („Cele trei mari”), un roman despre trei dintre cei mai influenți muralisti mexicani: Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco . În 1977 a participat la un atelier la Taller Siqueiros din Cuernavaca , Mexic , pentru a învăța tehnici de muralism și a le vedea personal picturile murale. Chiar dacă toți trei erau decedați până atunci, ea a reușit să lucreze cu unii dintre foștii studenți ai lui Siqueiros.

Când s-a întors și a început acest proiect, Baca a luat decizia explicită de a implica oameni din comunitate care reprezentau voci care au fost marginalizate istoric. La începutul proiectului mural în 1976, Baca, cu finanțare prin Legea privind ocuparea forței de muncă și formarea cuprinzătoare (CETA) , a început să lucreze cu alți nouă artiști, cinci istorici și 80 de tineri care au fost îndrumați la program de către justiția penală. departament. Pentru Baca, proiectul era mai mult decât simpla pictare a unei picturi murale, ci mai degrabă despre investiții în comunitate în moduri care nu au fost făcute până acum. Baca a preluat conducerea proiectului intervievând oameni despre viața lor, istoria familiei, strămoșii și poveștile pe care și le-au amintit că le-au amintit de la rudele lor mai în vârstă, precum și consultând experți în istorie. Din aceasta, ea a reușit să creeze designul muralului. Unele dintre evenimentele prezentate în pictura murală au constituit prima dată când au fost afișate vreodată în public, inclusiv, dar fără a se limita la Dust Bowl Journey, internarea japoneză americană în timpul celui de-al doilea război mondial , Zoot Suit Riots și Freedom Bus Rides .

Baca a dorit ca proiectul să fie realizat de oameni care erau la fel de diversi ca și cei care vor fi pictați. Baca afirmă că "mă bazez pe abilități care nu sunt folosite în mod normal de artiști. Am învățat cât am învățat de la tinerii pe care am avut norocul să-i cunosc lucrând alături de ei". În acest fel, deși termenul de artivism nu fusese încă inventat în momentul acestui proiect, prin concentrarea asupra procesului și implicarea comunității în crearea unei opere de artă publică care împărtășea istoriile persoanelor marginalizate; Judy Baca se angaja într-un proiect artivist. Lucrul cu tinerii a fost important pentru Baca, deoarece a observat că mulți dintre ei care erau implicați în bande foloseau și graffiti pentru a se exprima și a revendica teritoriul. Baca a simțit că muralismul este o modalitate de a redirecționa energia acestor tineri și de a construi comunitate prin experiențe pozitive.

Chiar dacă Baca a făcut multe progrese în construirea comunității cu tineri implicați în bandă, ea s-a luptat cu cât au fost proiectele și spațiile de murală de gen. Majoritatea tinerilor cu care a lucrat erau bărbați tineri, deoarece, după cum a afirmat Baca, „la acel moment, băieții erau singurii pe care părinții le-ar permite”. Dar Baca a constatat, de asemenea, că există ostilitate față de ideea femeilor în aceste spații publice și față de idealurile feministe în general. Din această cauză, când a venit vorba de proiectul Marelui Zid al LA, Baca a început să lucreze activ pentru a se conecta la alți artiști feministi și pentru a recruta în mod activ tinere femei pentru a participa la proiectele sale de murală.

A participat la oameni de toate vârstele și mediile diferite. Unii erau erudiți și artiști, dar majoritatea erau doar membri ai comunității. „Realizarea unei picturi murale este ca o mare producție de film, poate implica 20 de seturi de schele, patru camioane și alimente pentru 50 de persoane.” 400 de persoane au ieșit pentru a ajuta la pictarea picturii murale, care a durat șapte veri pentru a fi finalizată, și a fost terminată în 1984. Până la sfârșitul proiectului, pictura murală avea o lungime de jumătate de milă (2.754 de picioare) și a asigurat peste 400 de persoane cu oportunități de angajare și dezvoltare a leadershipului. Este interesant de remarcat faptul că, deși proiectul original a cerut o pictură murală care să reprezinte o istorie a Californiei din zilele dinozaurilor până în anul 1910, Baca a menținut în schimb proiectul, adăugând aproximativ 350 de metri la pictura în fiecare an. Deși pictura murală măsoară acum 2.754 de picioare în lungime, pictura murală nu este încă completă. Proiectul este propus să continue până când pictura murală atinge aproximativ o milă în lungime, astfel încât să poată descrie nu numai vremurile contemporane, ci și o viziune asupra viitorului.

Cariera didactică

Primul loc de muncă didactic al lui Baca la fostul ei liceu, liceul Alemany, a durat scurt, deoarece a fost lăsată să plece, din cauza implicării în protestele publice împotriva războiului din Vietnam. Baca a început o catedră la Universitatea din California, Irvine în 1980 și a plecat în 1994. În anul următor, ea a implementat Atelierul de instruire a muralistilor pentru a învăța oamenilor tehnicile pe care le-a luat. De asemenea, a fost profesor la Universitatea de Stat din California, Monterey Bay din 1994 până în 1996, unde a cofondat Departamentul Institutului de Arte Vizuale și Publice. Judy Baca predă artă în sistemul UC de puțin peste 28 de ani, 15 din acei ani au fost la departamentul UCLA Caesar E. Chavez din Studiile Chicana / o. În 2002 a fost numită în comun la departamentul de artă și cultură din lume, iar în 2014 a fost numită profesor titular al departamentului.

În 1996, Baca s-a mutat la Universitatea din California, Los Angeles (UCLA) și a preluat mai multe roluri. În 1993, a co-fondat Centrul de Studii Interdisciplinare Cesar Chavez al UCLA , instituție pentru care servește ca vicepreședinte. În 1998, a lucrat ca maestru artist în reședință cu rolul artelor în dialogul civic la Universitatea Harvard .

Ateliere

  • Conferința de la Stockholm: Arta murală comunitară și schimbarea socială O explorare internațională a artei murale colective ca instrument pentru a ridica voci nemaiauzite. "
  • Toronto Mural Workshop, 10 aprilie 2015
  • Atelier de emancipare: 10 aprilie 2015

Zidul Mondial și alte proiecte

În 1987 a început să picteze Zidul lumii: o viziune a viitorului fără frică , o pictură care a arătat lumii fără violență. A crezut că primul pas către pacea mondială a fost imaginarul și a dorit ca artiști din întreaga lume să o ajute să o picteze. Voia să fie vopsită în panouri, astfel încât să poată fi mutată în diferite locuri. După ani de planificare și contribuții făcute de artiști din alte țări, pictura a debutat în Finlanda în 1990. Ideea era că atunci când panourile au călătorit în jurul lumii, fiecare țară gazdă ar adăuga propriul panou la colecție. Unele dintre țări au inclus Rusia, Israel / Palestina, Mexic și Canada.

În 1988, primarul din Los Angeles, Tom Bradley, a însărcinat-o să creeze Neighborhood Pride Program, un proiect de oraș pentru pictarea picturilor murale. Proiectul a angajat peste 1.800 de tineri cu risc și a fost responsabil pentru crearea a peste 105 picturi murale în întregul oraș.

În 1996 a creat La Memoria de Nuestra Tierra („Țara noastră are memorie”) pentru Aeroportul Internațional Denver . Acesta a fost personal pentru Baca, deoarece bunicii ei au fugit din Mexic în timpul Revoluției Mexicane și au venit la La Junta, Colorado . Intenția picturii murale a fost „nu numai să spună poveștile uitate ale oamenilor care, cum ar fi păsările sau apa, au călătorit înainte și înapoi pe tot pământul liber, înainte de a exista o linie care să distingă din ce parte te afli, ci să vorbești cu omul nostru comun condiție ca rezidenți temporari ai pământului ... Realizarea acestei lucrări a fost o excavare a unei amintiri a istoriei lor. " A fost finalizat în 2000.

Ea a efectuat cercetări intervievând rezidenți și a condus un atelier cu studenți de la Universitatea din Colorado . Ea a găsit o imagine într-un garaj din Pueblo de Juan Espinosa, fotograf și fondator El Diario de la Gente, Boulder, Colorado, despre o întâlnire importantă între Corky Gonzales din Cruciada Colorado pentru Justiție și Cesar Chavez din United Farmers Workers , și acord pentru a aduce greva strugurilor Delano în Colorado.

Baca a vorbit la panoul „Împotriva zidului: ruina și reînnoirea picturilor murale ale LA”, ținut la Galeria Morono Kiang, vizavi de faimosul mural al Papei de Broadway . În același an, a realizat Arcul Demnității, Egalității și Dreptății Monumentului Cesar Chavez . Se află la San Jose State University . Are un portret al lui Cesar Chavez, Mahatma Gandhi și Dolores Huerta .

Proiecte recente și actuale

În martie 2010, Baca a făcut parte dintr-un proiect mural în East Bay , California de Nord , Richmond Mural Project, o pictură murală cu cinci panouri care prezenta diferite teme în fiecare panou. Scopul proiectului a fost de a conecta cetățenii și de a împărtăși mediul lor divers. De asemenea, a făcut parte dintr-un grup care și-a păstrat cu succes pictura murală, Danza Indigenas , în parcul Baldwin, după ce au avut loc proteste violente și vandalism față de lucrările de artă. Baca a avut, de asemenea, un rol imens în grupul Mural Rescue Program, care este un program care funcționează pentru restaurarea, conservarea / stabilizarea și conservarea picturilor murale (atât pictate, cât și digitale) care au fost pictate sau tipărite pe substraturi și pereți construiți în medii publice. . Unul dintre cele mai recente și în curs de desfășurare proiecte din Baca este „New Codex-Oaxaca-Immigration and Cultural Memory”. de ce imigrează, ce lasă în urmă, ce se întâmplă să-i facă să plece, etc. Baca este implicat în alegerea pieselor de artă care sunt expuse, informarea comunității pentru a ajuta la găsirea unor modalități prin care acești imigranți să aibă un rezultat stabil, și a începe o conversație în comunitate, folosind opera de artă a acestor imigranți.

A fost intervievată pentru filmul „ Women Art Revolution” .

Publicații selectate

  • Susținerea site-urilor de memorie publică de Judith F. Baca din Public Art Review
  • Judy Baca: Oamenii noștri sunt exilații interni de Diane Neumaier
  • Creșterea conștiinței comunității cu arta publică: proiecte contrastante de Judy Baca și Andrew Leicester de Erica Doss
  • Cartografierea terenului de Suzanne Lacy, capitol de Judy Baca „Al cui monument unde”

Lucrări notabile

Cesar Chavez Memorial de la San Jose State University .

Vezi si

Referințe

Surse

linkuri externe