Jules Olitski - Jules Olitski

Jules Olitski
Născut
Jevel Demikovski

( 27-03-1922 )27 martie 1922
Snovsk, Republica Socialistă Sovietică Ucraineană
Decedat 4 februarie 2007 (04.02.2007)(84 de ani)
Naţionalitate american
Educaţie Institutul Pratt , Academia Națională de Design , Școala Ossip Zadkine , Academia de la Marea Chaumiere, Universitatea din New York
Cunoscut pentru Pictură, sculptură, gravură
Circulaţie Pictură pe câmp color , abstractizare lirică , expresionism abstract

Jevel Demikovski (27 martie 1922 - 4 februarie 2007), cunoscut profesional ca Jules Olitski , a fost un pictor, tipograf și sculptor american .

Tinerețe

Olitski s-a născut Jevel Demikovsky la Snovsk , în Republica Socialistă Federativă Sovietică Rusă (acum Ucraina ), la câteva luni după ce tatăl său, comisar, a fost executat de guvernul sovietic. A emigrat în Statele Unite în 1923 împreună cu mama și bunica sa și s-a stabilit la Brooklyn . Bunica lui a avut grijă de el, în timp ce mama sa lucra pentru a întreține familia. În 1926 mama sa s-a căsătorit cu Hyman Olitsky (nota „y” terminată), un văduv cu doi fii. O fiică s-a născut în 1930.

Educaţie

Olitski a arătat o aptitudine pentru desen și până în 1935 urma cursuri de artă ocazionale în Manhattan . A urmat școli publice din New York, câștigând un premiu de artă la absolvirea liceului. La o expoziție a lucrărilor unor mari maeștri la Târgul Mondial din New York, în 1939, a fost foarte impresionat de portretele lui Rembrandt . Ulterior a câștigat o bursă pentru a studia artă la Pratt Institute și a fost admis la Academia Națională de Design din New York. Educația sa a continuat la Beaux Arts Institute din New York din 1940-42.

După eliberarea din armată în 1945, Olitski s-a căsătorit și a rămas cu Leo și Alma Gershenson în Asheville, NC . După ceva timp, urmând sfatul lui Leo, a călătorit în Mexic . Mai târziu s-a întors la New York, iar apoi la sfârșitul anilor '40 a plecat la Paris cu GI Bill, unde a studiat la Școala Ossip Zadkine și la Académie de la Grande Chaumière , ambele la Paris. La Paris, i-a văzut pe maeștrii moderni europeni și s-a angajat într-o severă auto-analiză, care implica pictura în timp ce era legată la ochi pentru a se îndepărta de toate obiceiurile și facilitățile sale obișnuite.

După ce s-a întors la New York în 1951, Olitski a obținut licența în 1952 și masteratul în 1954 în educație artistică, ambele de la Universitatea din New York.

Carieră

Olitski a avut primul său spectacol de o persoană la Galerie Huit, Paris în 1951. S-a întors la New York, reacționând împotriva culorilor și imaginilor lucrărilor sale de la Paris, a început să picteze tablouri monocromatice cu centre goale. A divorțat și a început să expună în expoziții de grup, iar până în 1956 s-a recăsătorit și s-a alăturat facultății CW Post College din Long Island . În 1958, a avut prima sa expoziție pentru o persoană din New York, la Sala Zodiac a galeriei Alexander Iolas și l -a cunoscut pe Clement Greenberg , care a expus picturile lui Olitski într-o mare expoziție solo la French & Company în mai 1959.

În 1960, Olitski s-a îndepărtat brusc de suprafețele abstracte puternic incrustate pe care le-a evoluat și a început să păteze pânza cu zone mari de coloranți subțiri, vii. Acestea au fost prezentate la o a doua expoziție French & Co., în aprilie 1961, și i sa cerut să se alăture Poindexter Gallery, unde a avut mai multe expoziții. Ulterior a expus în numeroase locuri, a câștigat un premiu la Carnegie International și a început să fie colectat de muzee.

Până în 1965, Olitski a dezvoltat o tehnică radical inovatoare de așezare a păturilor atmosferice de spray colorat pe pânză, marcată la început de modificări de valoare cu margini drepte abia perceptibile lângă marginea imaginii și mai târziu de vopsea acrilică târâtă de-a lungul porțiunilor marginii. A expus la nivel internațional la sfârșitul anilor 1960 și a fost selectat ca unul dintre cei patru artiști pentru a reprezenta Statele Unite la Bienala de la Veneția din 1966. În 1969 a fost invitat să expună sculpturi mari, din aluminiu, pictate cu spray la Metropolitan Museum of Art devenind primul artist american viu care a primit o expoziție de o persoană acolo.

A predat la Colegiul Bennington din 1963 până în 1967.

În anii 1970, Olitski s-a întors la suprafețele groase impasto care i-au caracterizat munca în anii 50, dar cu tehnici inovatoare care au profitat de mediul acrilic polimer și gel nou îmbunătățit . În 1994 a fost ales în Academia Națională de Proiectare .

Lucrările sale târzii din 2001 până în ianuarie 2007 sunt caracterizate de globuri colorate intens , care poate evoca peisajul sau skyscape . Așa cum afirmă Norman L. Kleeblat în eseul său din catalogul care însoțește expoziția Jules Olitski-The Late Paintings-A Celebration, la Knoedler and Company noiembrie 2007-ianuarie 2008. „Intensitatea culorilor Olitski se poate simți deranjantă atunci când fiecare zonă colorată este observat separat. Dar artistul este un maestru al ciocnirilor improbabile de culori intense și cu aspect artificial care amintesc de Delacroix . ". Olitski a avut peste 150 de expoziții individuale în viața sa și este reprezentat în muzee din întreaga lume. A primit doctorate onorifice de la Universitatea din Hartford , Keene State College și Southern New Hampshire University . Moșia lui Jules Olitski este reprezentată de YaresArt.

Viata personala

Olitski a trăit și a lucrat în studiouri din New Hampshire și Florida și a expus în mod regulat până la moartea sa de cancer în 2007, la vârsta de 84 de ani.

Familia 1945. Se căsătorește cu Gladys Katz. Au o fiică, Eve. Div. circa 1955. 1956. Se căsătorește cu Andrea Hill Pearce. Au o fiică, Lauren. Div. circa 1974. 1980. Se căsătorește cu Joan C. Gorby (alias Kristina).

Referințe

  • Jules Olitski, catalog pentru expoziția de la Muzeul de Arte Frumoase, Boston , 1973. Introducere de Kenworth Moffett ; Cronologie de Elinor L. Woron
  • Jules Olitski , de Kenworth Moffett. pub. de Harry N. Abrams, New York, 1981, monografie, 242 de pagini
  • Jules Olitski , Catalog pentru expoziția retrospectivă la Galeria Buschlen-Mowatt, Vancouver, BC , 1989, Prefață de Barrie Mowatt, Introducere de Clement Greenberg , Eseuri de Jules Olitski.

  • Jules Olitski , The New Hampshire Exhibits, Autumn, 2003 " Editat de Lauren Poster, pub. Ianuarie 2005 de Four Forty, Marlboro VT 96 pagini 115 plăci color. Eseu" Căi "de Jim Walsh și interviu DVD pentru The Front Porch NH Public Radio cu John Walters
  • A Culmination of Contradictions: Jules Olitski's Last Decade " de Norman L. Kleeblatt, The Susan and Elihu Rose Curator șef la Muzeul Evreiesc, extras din eseul" Jules Olitski The Late Paintings A Celebration "8 noiembrie 2007-5 ianuarie 2008 Knoedler & Company, New York ISBN  0-9789987-5-8

Critică

  • 28 ianuarie 2021 recenzie critic de artă New York Times , Roberta Smith scrie „Cele mai vechi picturi Color Field ale artistului, cu culorile lor indomitabile, compozițiile austere și spațiile picturale sălbatice, se numără printre realizările semnalului mișcării.„ Marele început al lui Jules Olitski ”

Roberta Smith, New York Times 28 ianuarie 2021

  • „Karen Wilkin scrie în The New Criterion, ianuarie 2021„ Olitski este ... unul dintre cei mai radicali și inovatori pictori abstracte din trecutul recent. „ Jules Olitski în New York ” Karen Wilkin, New Criterion]
  • ArtsEditor.com, articol de lungmetraj 11-19-2013 " Irrelevanță superbă: experimentarea lucrărilor târzii ale lui Jules Olitski"
  • Criticul de artă suedez Ulf Linde îl menționează pe Olitski ca exemplu de „ muzical vizual ” în textul interviului Om det genant enkla (Eng: Despre ceea ce este incomod de simplu )
  • Critica de artă din New York Times , Roberta Smith, spune în recenzia sa din 14 octombrie 2005 că Olitski este „... un artist care, dacă nu a venit complet în cerc, a combinat întotdeauna o înclinație pentru flash și dramă vizuală cu un interes aprins în fizicitatea vopselei, subțire, ca în abstracțiile sale colorate și vopsite în spray din anii 1960 sau groase ", accesat online 26 noiembrie 2007

Referințe

linkuri externe