Junji Kinoshita - Junji Kinoshita

Kinoshita Junji
Născut	Yu Zuwa Junji Kinoshita 2 august 1914 Tokyo , Japonia ( 02-08-1914 )
Decedat	30 octombrie 2006 (30-10-2006)(92 de ani) Tokyo , Japonia
Ocupaţie	Dramaturg, traducător, critic literar
Naţionalitate	japonez
Educaţie	MA, Universitatea din Tokyo (1939)
Mișcare literară	Shingeki
Lucrări notabile	Macara Amurg între Dumnezeu și Om
Premii notabile	Premiul Kishida pentru dramă (1947) Premiul Mainichi Drama (1949) Premiul Sankei pentru cărți și publicații pentru copii (1959) Premiul Mainichi Press Book (1959, 1965) Premiul Yomiuri pentru literatură (1978, 1984) Premiul Asahi Press (1986)

Junji Kinoshita (木 下 順 二, Kinoshita Junji , 2 august 1914 - 30 octombrie 2006) a fost cel mai important dramaturg al dramaturgiei moderne din Japonia de după război. De asemenea, a fost traducător și savant al pieselor lui Shakespeare . Realizările lui Kinoshita nu s-au limitat la Japonia. El a contribuit la promovarea schimburilor teatrale între Japonia și Republica Populară Chineză și a călătorit pe larg în Europa și Asia. În plus față de munca sa internațională, Kinoshita s-a alăturat diferitelor societăți care s-au concentrat pe studiul povestirilor populare și al limbii japoneze.

Tinerețe

Kinoshita s-a născut la Tokyo ca fiul oficialului guvernamental Kinoshita Yahachiro și al soției sale, Sassa Mie. Kinoshita a urmat școala din Tokyo până în 1925, când părinții lui s-au mutat în orașul natal al tatălui său, Kumamoto, pentru a se retrage. Kinoshita era în clasa a patra la acea vreme. Deși Kinoshita a fost tachinat foarte mult de alți elevi din cauza dialectului său din Tokyo la noua sa școală, această experiență din copilărie l-a făcut să se gândească profund la limba japoneză și să devină mai conștient de complexitățile limbii vorbite. A urmat cursurile gimnaziale prefecturale Kumamoto și ulterior a mers la Kumamoto Fifth High School, unde a primit o diplomă echivalentă cu cea a unei universități occidentale.

În 1936, Kinoshita s-a întors la Tokyo pentru a participa la Universitatea Imperială din Tokyo, unde a studiat literatura engleză. S-a specializat în Shakespeare sub îndrumarea lui Yoshio Nakano (中 野 好 夫), care a fost un eminent traducător al literaturii engleze și americane. A obținut o diplomă în teatrul elizabetan la începutul anilor 1940, dar specializarea în literatura engleză nu a fost încurajată în Japonia la vremea respectivă, deoarece societatea era puternic influențată de militarism . Primele sale piese, pe tema unor povești populare, au fost create în acel moment. A absolvit cu un masterat la Universitatea din Tokyo în 1939 și a continuat școala. A studiat istoria Teatrului Elizabetan.

Kinoshita a lăsat multe lucrări, care acoperă o gamă largă de genuri, inclusiv piese de teatru, romane și recenzii de teatru, pe lângă traducerea sa a operelor lui Shakespeare. Sunt colectate în The Collected Works of Junji Kinoshita (木 下 順 二 集), publicată de Iwanami Shoten, Publishers (株式会社 岩 波 書店, Kabushiki Gaisha Iwanami Shoten). Kinoshita a fost selectat ca membru al Academiei de Artă din Japonia (日本 芸 術 院) în 1984 și ales ca cetățean de onoare al Tokyo (東京 名誉 都 民) în 1998, dar a refuzat aceste două onoruri. El nu a acceptat niciodată onoruri sau premii naționale și s-a lipit de opiniile sale politice de stânga de-a lungul vieții sale. Kinoshita a murit pe 30 octombrie 2006, de pneumonie . În conformitate cu testamentul său, nu a avut loc nicio înmormântare. Moartea sa a fost raportată la o lună după moarte.

Carieră

Stil și lucrări principale

Cariera profesională a lui Kinoshita a început la sfârșitul războiului, când Yasue Yamamoto (山 本 安 英) a jucat ca actriță principală. Deși a scris mai mult de patruzeci de piese în viața sa, subiectele operelor sale variază. Multe dintre piesele sale se bazează pe povești populare japoneze, dar a creat și opere situate în Japonia contemporană care se ocupă de probleme sociale. Drama lui Kinoshita nu tratează elemente de fantezie sau poezie, ci mai degrabă permite publicului să se gândească profund la moarte, vinovăție și judecată.

Cele mai cunoscute lucrări ale sale care au fost traduse în engleză includ Twilight Crane (夕 鶴, Yūzuru ), 1949; Vânt și valuri (風浪, Fūrō ), 1947; Între Dumnezeu și Om (神 と 人 と の あ い だ, Kami to hito to no aida ), 1972; și A Japanese Called Otto ( Japaneseッ ト ー と 呼 ば れ る 日本人, Ottō to yobareru nihonjin ), 1962, interpretarea de către Kinoshita a incidentului inel de spionaj Sorge în ajunul celui de-al doilea război mondial.

Între Dumnezeu și Om

Between God and Man prezintă cititorilor temele morții, vinovăției și judecății ca răspuns la cele două procese de crimă de război desfășurate de aliați după războiul din Pacific pentru a judeca japonezii care erau bănuiți că au comis crime. Această piesă este scrisă în două părți. Prima jumătate este intitulată Shimpan (Judecata) și reacționează la procesele de criminalitate de război de la Tokyo desfășurate între 1946 și 1948. Această parte este împărțită în trei acte ale unui proces, care au loc în trei zile diferite în aceeași sală de judecată. Primul act al Hotărârii se concentrează pe competența instanței. Inculpații, toți japonezi, sunt acuzați de crime împotriva păcii, crimă și crime de război împotriva umanității, dar problema pe care o ridică piesa este dacă instanța are de fapt o putere legală asupra acelor inculpați. Al doilea act se concentrează pe credibilitatea probelor date de acuzare, care susține că ceea ce s-a făcut este evident și trebuie pedepsit. În acest act, procuratura aduce unele dovezi, date de un martor francez, despre atrocitățile comise de japonezi în Indo-China. Japonezii sunt suspectați că au ucis gherilele franceze libere în timpul unei bătălii. Acele gherile franceze ar fi putut fi ucise de soldați japonezi, dar moartea lor nu este legată de cei douăzeci și opt de japonezi prezenți în instanță. Al treilea act se concentrează pe definiția „crimei de război”. Piesa susține că, din cauza circumstanțelor extraordinare ale războiului, dacă vina unei națiuni întregi în timpul războiului poate fi sau nu scuzată. Avocații apărării susțin că „crimele împotriva păcii” și „crimele împotriva umanității” sunt interpretări neloiale ale crimelor de război. Dacă tratatele internaționale precum Convenția de la Haga și pactul Kellogg-Briand sunt în vigoare și sunt obligatorii din punct de vedere juridic pentru Japonia și alte țări, nu există nicio modalitate în care alte țări ar putea acuza Japonia. În special, Statele Unite nu ar fi putut condamna Japonia după ce au sacrificat mulți oameni în Hiroshima și Nagasaki . Cu toate acestea, John T. Dorsey spune că Gangloff, un traducător al acestei piese, observă că „Kinoshita nu intenționează să absolve acțiunile Japoniei prin acuzarea acuzatorilor. Dimpotrivă, el ridică problema vinovăției pentru Japonia ... este o problemă cu care japonezii nu s-au confruntat, pe care au încercat să o uite. A doua jumătate este intitulată Natsu: Nampo no romansu (Summer: A Romance of the South Seas). Această parte tratează procesul criminalității de război a unui privat imaginar, Kinohara, pe o insulă fără nume a Mării Sudului. Piesa își împarte timpul între o sală de judecată de pe insulă la scurt timp după război și un mic parc de cartier din Tokyo , la mijlocul anilor 1950. Prin descrierea lui Kinohara, care acceptă răspunderea pentru crimele pe care nu le-a comis, sunt arătate efectele vinovăției. Savantul John T. Dorsey scrie: „Poate că o astfel de concluzie este justificabilă, deoarece între Dumnezeu și om sugerează că singura judecată validă a crimelor de război este judecata de sine, deoarece judecata altora se bazează adesea pe utilizarea forței.”

Macara Amurg

Această piesă este derivată din povestea populară " Tsuru no Ongaeshi " (鶴 の 恩 返 し). Într-o zi, Yohyō, un fermier sărac, dar amabil, ajută o macara care se luptă să iasă dintr-o capcană. Mai târziu, o femeie pe nume Tsu vine să-l viziteze pe Yohyō și îi spune că vrea să se căsătorească cu el și astfel devin soț și soție. Tsū țese textile frumoase. Yohyō câștigă niște bani vândându-i, dar Tsū nu-i permite niciodată să se uite în cameră când țese. Sōdo și Unzu, oameni înfometați de bani, îl tentează pe Yohyō să-i ceară lui Tsū să facă mai multe textile. Când Tsu se conformează, ei și Yohyō încalcă în cele din urmă promisiunea lui Yohyō și se uită în camera secretă. Se pare că Tsū este o macara și a țesut textilele folosindu-și propriile pene. Când Tsū își dă seama că Yohyō și-a încălcat promisiunea, ea se schimbă înapoi într-o macara și zboară departe. Yūzuru are o gamă largă de interpretări științifice. Savantul Brian Powell remarcă faptul că „recursul său a continuat de-a lungul a peste jumătate de secol, sugerând probabil că viziunea destul de pesimistă a lui Kinoshita asupra naturii umane este împărtășită sau cel puțin înțeleasă de o secțiune largă a populației”.

În 1951, compozitorul Ikuma Dan a folosit Macara crepusculă a lui Kinoshita ca libret pentru opera sa Yūzuru .

Shingeki (新劇)

Kinoshita a aparținut mișcării de teatru numită shingeki (新劇). În istoria Shingeki , după cel de-al doilea război mondial au existat câteva companii mari precum Haiyūza (俳 優 座) și Bungakuza (文学座) pe lângă grupuri mai mici de oameni pasionați de teatru. Un grup mic s-a numit Budō no Kai (ぶ ど う の 会), care a fost format în 1947 de Yasue Yamamoto , cu ajutorul unora dintre colegii ei. Numele grupului a devenit atât un simbol al tragediei grecești, cât și ceva cu care publicul lor tânăr ar putea avea legătură. Activitățile lor s-au mutat în curând de la radio la teatru. În ianuarie 1950, a apărut premiera Yuzuru (Twilight Crane) , care a fost scrisă de Kinoshita. Piesa a fost produsă frecvent în perioada postbelică.

Shakespeare

Kinoshita este bine cunoscut ca traducător de literatură engleză , în special pentru contribuțiile sale la traducerile lui William Shakespeare după al doilea război mondial. Kinoshita povestește în scrierea sa că începutul interesului său pentru Shakespeare a fost absolut când a auzit recitarea lui Thomas Lyell despre Shakespeare. Lyell a fost profesor de engleză la Universitatea Waseda din Tokyo. După iunie 1949, Kinoshita a participat cu entuziasm la prelegerile lui Lyell timp de doi sau trei ani. Kinoshita credea că această oportunitate i-a oferit, ca străin, un anumit sentiment de a se bucura de punctele forte și punctele slabe ale intonației. A fost pe deplin impresionat de, în cuvintele sale, „declarația” creată de Shakespeare. În 1955, Kinoshita a plecat în străinătate pentru prima dată după război și a văzut multe dintre piesele lui Shakespeare interpretate în Anglia. Fiind atât de scufundat în opera lui Shakespeare, Kinoshita și-a dat seama că actorii și actrițele japoneze nu aveau abilități oratorii. Când Kinoshita a tradus Shakespeare, el a acordat cea mai mare importanță, în cuvintele sale, „energiei" limbajului lui Shakespeare. Deși ceea ce a vrut să spună prin „energie" nu este clar, Kinoshita părea să creadă că limba lui Shakespeare transmite un sens mai just în spectacolul live Kinoshita a subliniat că discursurile shakespeariene ar trebui să fie rostite de interpreți. Cu toate acestea, când Kinoshita a văzut o producție a unei piese Shakespeare în Japonia după ce s-a întors din Anglia, a avut impresia că interpretările interpreților japonezi nu au oferit măreția discursurilor lui Shakespeare către Pe de o parte, Kinoshita spera că actorii japonezi își vor perfecționa abilitățile lor oratorii. Pe de altă parte, în calitate de dramaturg, se tot gândea cum să traducă operele lui Shakespeare fără a pierde declarația artistică a lui Shakespeare. El credea că dramaturgii pot contribui la îmbunătățirea unei performanțe prin crearea unui text care este cel mai potrivit pentru abilitatea vocală a fiecărui interpret e. El a crezut că nu este doar un caz de traducere a operelor lui Shakespeare, ci că este necesar pentru el să scrie cuvintele care ar spori spectacolele pe scenă.

Povestiri populare (民 話, minwa )

În timpul războiului, Kinoshita a citit multe povești populare care au fost colectate de Kunio Yanagita (柳 田 國 男), care l-au inspirat creativ. În această perioadă a scris proiecte de piese care se bazează pe povești populare. Kinoshita a vorbit despre cum să folosească cel mai bine povestirile populare în scrierile sale bazate pe basmele japoneze. El a spus că oamenii spun adesea că poveștile populare trăiesc acum și vor trebui transmise generațiilor viitoare pentru ca acestea să continue, dar este inutil să spunem că acest lucru nu înseamnă că poveștile populare ar trebui să fie la fel ca pe vremuri, sau că ar trebui să le păstrăm așa cum erau înainte. Pe măsură ce mijloacele de transport s-au dezvoltat și presa scrisă s-a răspândit în urma modernizării, poveștile populare au ajuns treptat să piardă o parte din ceea ce a făcut ca modul lor de a povesti și forma lor să fie unice. De exemplu, poveștile populare erau spuse de bătrâni copiilor, dar acum a existat o scădere a numărului de astfel de oameni în vârstă care ar putea deveni povestitori atât în ​​orașe, cât și în mediul rural. Aceasta înseamnă că forma originală a poveștii populare dispare încet. Pe de altă parte, Kinoshita a spus că, deși poveștile populare nu sunt transmise generațiilor următoare prin povestitori vechi din cauza schimbărilor sociale, ele joacă în continuare un rol important în dezvoltarea mentală a copiilor. În cazul în care copiii nu sunt interesați de lecturi respectabile sau dacă le este greu să-și facă obișnuința de a citi cărți mai sofisticate, Kinoshita a simțit că poveștile populare le pot capta atenția și ar putea fi o punte în care copiii își dezvoltă obiceiurile de citire. Cu toate acestea, el menționează, de asemenea, că elementele imaginative sau dezvoltarea povestirilor populare sunt adesea considerate lucruri neștiințifice și iraționale de către copiii de astăzi.

Asociațiile

Un alt traducător remarcabil al lui Shakespeare al vremii, Tsuneari Fukuda (福田 恆 存), a fost doi ani în vârstă de Kinoshita și la fel de cunoscut. De asemenea, a studiat literatura engleză la Universitatea din Tokyo. Deși Kinoshita și Fukuda au discutat despre literatură, dramă, societate și politică, nu au fost niciodată de acord cu scrierile reciproce și au avut idei foarte diferite despre cum să traducă Shakespeare în japoneză. Au diferit în ceea ce privește pozițiile lor politice. Kinoshita avea tendințe socialiste, deși nu a fost niciodată dogmatic ca mulți socialiști din Japonia în acele vremuri. Fukuda era conservator politic. Cu toate acestea, rareori s-au criticat reciproc pentru opiniile lor politice. Cea mai mare diferență dintre ei a fost ideile de traducere a operelor lui Shakespeare. Kinoshita nu a fost de acord cu traducerea lui Shakespeare într-un mod care subliniază înțelegerea publicului. El a simțit că această metodă de traducere i-a răpit textului semnificațiile mai profunde și puterea emoțională. Prin urmare, „o traducere care, ca să spunem așa, a clarificat originalul și a produs o versiune mai logică și mai ușoară (la fel ca traducerea lui Fukuda, potrivit lui Kinoshita) nu a reușit să reproducă„ energia ”lui Shakespeare”.

Kinoshita a scris Yūzuru pentru Yasue Yamamoto și a fost publicată în 1949. Această piesă a avut premiera pe 27 octombrie 1949. Yamamoto a jucat ca Tsū de 1037 ori în cei 37 de ani dintre 1949 și 1986. Yamamoto a deținut recordul pentru cea mai lungă performanță din Istoria teatrului japonez până când a fost depășită de spectacolul star al lui Mitsuko Mori (森 光子) în A Wanderer's Notebook (放浪 記 (劇 作品) Hourou-ki).

Lucrări

Producții de teatru

• 1946: Hikoichi-banashi ( O poveste despre Hikoichi )
• 1947: Hata no oto ( Sunetul războiului )
• 1947: Sannen-ne Tarō ( Taro care a dormit trei ani )
• 1947: Sanmyaku ( The Magic Hearing Cap ), în premieră în 1947.
• 1948: Yūzuru ( Macara Amurg )
• 1949: Yamanami ( Over the Mountain Range ), în premieră la Teatrul Mitsukoshi, Tokyo, Japonia
• 1950: Kurai hibana ( Dark Spark )
• 1952: Kaeru shōten ( Înălțarea unei broaște ), în premieră la Teatrul Mitsukoshi, Tokyo, Japonia
• 1953: Fūro ( Valuri turbulente ), în premieră la First Insurance Hall, Tokyo, Japonia
• 1957: Onnyoro Seisuiki ( Creșterea și căderea lui Onnyoro ), în premieră la Chiyoda Public Hall, Tokyo, Japonia
• 1960: Onnyoro Seisuiki ( Creșterea și căderea lui Onnyoro ), reînviat ca piesă Kabuki la Teatrul Shinbashi Embujo, Tokyo, Japonia
• 1962: Ottō to yobareru Nihonjin ( Un japonez numit Otto ), în premieră la Sankei Hall, Osaka, Japonia
• 1963: Okinawa , în premieră la Sabo Hall, Tokyo, Japonia
• 1964: Fuyu no Jidai ( În epoca iernii ), în premieră la Toyoko Hall, Tokyo, Japonia
• 1967: Shiroi yoru no utage ( Banchet în noaptea albă ), în premieră la Sabo Hall, Tokyo, Japonia
• 1970: Shinpan ( Judecata ) a avut premiera la Sala Meitetsu, Nagoya, Japonia
• 1987: Natsu Nanpō no Romansu ( Summer: A Romance on the South Sea ) a avut premiera la Season Theatre, Tokyo Japonia
• 1978: Shigosen no matsuri („Meridianul ritului” ), a avut premiera unui Teatru Național, Tokyo Japonia

Piese de teatru publicate în engleză

• Kami to hito to no aida [cuprinde Shinpan și Natsu Nanpo no Romansu ] (publicat între Between God and Man: A Judgment on War Crimes; A Play in Two Parts ), trad. Eric J. Gangloff, University of Washington Press, 1979.
• Yūzuru (publicat sub numele de Twilight Crane ), trad. AC Scott în Playbook: Five Plays for a New Theatre , New Directions, 1956
• Omon Tota: A Folktale Play , traducere de George Marshall Murphy, University Microfilms, 1979.
• Ottō to yobareru nihonjin (publicat ca A Japanese Called Otto ), trad. Lawrence Rogers în Patriots and Traitors: Sorge and Ozaki , MerwinAsia, 2010.

Note