Le chant du rossignol -Le chant du rossignol

Henri Matisse și Léonide Massine pregătesc baletul Le chant du rossignol (debut 2 februarie 1920) cu Nightingale mecanic

Le chant du rossignol (în engleză: Cântecul privighetoarei ) este un poem simfonic scris de Igor Stravinsky în 1917. Partitura este adaptată din opera sa anterioară, Le rossignol ( The Nightingale ), o operă din 1914. Opera, bazată pePovestea lui Hans Christian Andersen din 1843 „ The Nightingale ”, este amplasată în trei acte, relatate din punctul de vedere al unuipescar chinez . În versiunea orchestrală, Stravinsky folosește în cea mai mare parte muzica din actele doi și trei.

Operă

Opera Le rossignol , primul act scris în 1908 și ultimele două în 1913–14, a fost prima operă a lui Stravinsky. Întârzierea între scris primul și acționează acesta din urmă a fost cauzată de comisiile sale de a scrie Firebird , Petruska , și Ritul de primăvară pentru impresarul Serghei Diaghilev lui Ballets Russes . După această perioadă de timp, în care Stravinsky s-a impus ca compozitor de balet, nu era sigur că se întoarce la Le rossignol și, deși a terminat-o, a ales să creeze și o versiune pur simfonică, Le chant du rossignol .

În autobiografia sa, Stravinsky scrie:

Am ajuns la concluzia - cu regret, deoarece am fost autorul multor lucrări pentru teatru - că o interpretare perfectă poate fi realizată doar în sala de concert, deoarece scena prezintă o combinație de mai multe elemente de care muzica trebuie să depindă adesea , astfel încât să nu se poată baza pe contravaloarea exclusivă pe care o primește la un concert. Am fost confirmat în acest punct de vedere când două luni mai târziu, sub îndrumarea ... [Ernest] Ansermet , Le Chant du Rossignol a fost oferit ca balet de Diaghilev la Opera din Paris .

Debut simfonic

Debutul simfonic al lui Le chant du rossignol a avut loc la 6 decembrie 1919, la Geneva, dirijat de Ernest Ansermet la Orchestre de la Suisse Romande . A fost întâmpinat cu critici, la fel ca cele din Ritul primăverii . Folosirea nontradițională a disonanței și a instrumentelor de către Stravinsky a fost nedorită și în interpretările ulterioare ale piesei. Este posibil datorită acestei reacții publice că apoi l-a lăsat pe Diaghilev să-l transforme într-un balet.

Balet

Producții

Tamara Karsavina cu dansatori. Modele de costume de Henri Matisse, 1920

Debutul piesei în balet a avut loc la 2 februarie 1920, la Théâtre National de l'Opéra din Paris. Coregrafia a fost de Leonid Massine și desenele lui Henri Matisse . Acest lucru a fost, de asemenea, întâmpinat cu oarecare scepticism; Stravinsky însuși nu era pe deplin mulțumit. „Destinasem Le Chant du Rossignol pentru platforma de concert și o redare coregrafică mi s-a părut destul de inutilă”, spune el mai târziu în autobiografia sa.

Stravinsky a fost de acord să facă o renaștere a baletului în 1925. La început, coregrafia urma să fie a lui Massine, dar când aceasta a căzut, Diaghilev a ales unul dintre cei mai noi studenți ai săi, George Balanchine , pentru a coregrafa baletul. Acesta este momentul în care Stravinsky l-a întâlnit pentru prima dată pe Balanchine, care mai târziu a devenit cel mai important partener creativ al său.

Relația Diaghilev și Stravinsky a slăbit în timpul Le chant du rossignol , deoarece fiecare îi plăcea să fie directorul responsabil. Cu toate că lui Balanchine i s-a permis un rol mai mare, totuși, era clar că relația Balanchine-Stravinsky era una de durată. Au avut un gust similar în artă, muzică și mișcare și au trăit pentru a crea. Stravinsky și Balanchine au continuat ca o echipă timp de câțiva ani, creând un număr de balete celebre.

Complot

Baletul urmează linia argumentală principală din Le rossignol , de Stravinsky , bazată pe The Nightingale, de Andersen . Prima scenă arată Nightingale cântând (sau, în acest caz, dansând) pentru împăratul Chinei , care este mulțumit. În muzică, cântecul de privighetoare este cromatic și plictisitor, sună liber și natural, ca cântecul unei păsări. A doua scenă introduce darul privighetoarei mecanice de la împăratul Japoniei . Toți sunt fascinați de cântecul său și ignoră adevăratul privighetoare, care zboară departe. Muzica de aici este scurtă și clară, fără derularea lină a „adevăratei” privighetoare și mai multe sunete ale unui automat mecanic.

În cea de-a treia scenă, Împăratul întâlnește Moartea , din cauza bolii și a suferinței de a fi pierdut privighetoarea. Apoi privighetoarea apare în afara ferestrei împăratului și o convinge pe Moarte să-l lase pe împărat să plece. Scena finală arată curtenii descoperind că Împăratul este acum bine, deși privighetoarea lui pleacă din nou, revenind la natură.

Teme

Temele poveștii includ naturalul față de artificial, cu Nightingale real juxtapus cu înlocuirea sa mecanică. Aceasta nu a fost prima (sau ultima) piesă a lui Stravinsky centrată pe caracterul unei păsări și nici nu a fost prima sa fascinație pentru o mașină aparent perfectă, așa cum ne spun înregistrările, Stravinsky a preferat adesea sunetul unei pianole mecanice , față de om ( și inevitabil imperfect) performanță pe un pian adevărat.

Mișcare cu muzică

Stravinsky a fost întotdeauna specific despre utilizarea mișcării cu muzica. El a spus odată: „Nu văd cum se poate fi coregraf decât dacă, la fel ca Balanchine, este primul muzician”, în lauda celebrului coregraf care a început să lucreze cu Stravinsky pentru renașterea Le chant du rossignol . Balanchine era de fapt un muzician însuși și deja un fan al operei lui Stravinsky. El a fost imediat dispus să ia provocarea, spunând: „Am învățat bine muzica și așa ... când Diaghilev mi-a cerut să pun în scenă baletul lui Stravinsky Le chant du rossignol , am putut să o fac repede”.

Înregistrări

Stravinsky nu a înregistrat muzica în timpul sesiunilor sale de înregistrare extinse pentru Columbia Records , în afară de o reducere din 1932 pentru vioară și pian a Airs du rossignol și Marche chinoise numai, înregistrată în 1933 cu Samuel Dushkin la vioară. Cu toate acestea, Fritz Reiner și Chicago Symphony Orchestra au înregistrat baletul pentru RCA Victor în „ Living Stereo ”, un proces de pionierat care utilizează magnetofoane cu trei melodii și trei microfoane, în sala de orchestre din Chicago . A fost printre primele înregistrări ale RCA lansate în stereo, în 1958.

Note

Referințe

  • Albright, Daniel (1989). Stravinsky, The Music Box și Nightingale . New York: Gordon și Breach. ISBN ML 410 S932 A6 1989
  • Joseph, Charles M. (2002). Stravinsky și Balanchine, O călătorie de invenție . New Haven: Yale University Press . ISBN ML 410 S932 J6 652002
  • Vlad, Roman (1978). Stravinsky . Londra: Oxford University Press . ISBN ML 410 S932 V52 1978

linkuri externe