Michael Land - Michael Land

Michael Z. Land (născut în 1961) este un compozitor și muzician american de jocuri video , cunoscut mai ales pentru scorurile sale pentru diverse jocuri produse de LucasArts .

Biografie

Viață timpurie și carieră

Michael Land s-a născut în zona North Shore , la nord de Boston , Massachusetts . Părinții lui l-au înscris la lecții de pian clasic la vârsta de cinci ani, iar el a continuat până când a ales să se oprească din frustrare la vârsta de doisprezece ani. A început să cânte la chitara bas electrică câțiva ani mai târziu. S-a concentrat mai mult pe improvizație și a cântat cu mai multe formații în liceu.

În 1979, Land s-a înscris la programul de muzică de la Universitatea Harvard , unde s-a concentrat pe muzica electronică . De asemenea, și-a reaprins interesul pentru muzica clasică , în special pentru Ludwig van Beethoven . După absolvire, a intrat la Mills College din Oakland, California, pentru a studia în continuare muzica electronică. Și-a extins studiul la polifonia renascentistă și a studiat și programarea computerizată .

Când Land a absolvit Mills în 1987, s-a angajat ca tehnician digital la un producător de procesoare de semnal audio numit Lexicon . Land a lucrat pentru companie timp de trei ani, perioadă pe care a petrecut-o perfecționându-și abilitățile de programare și scriind software de sistem de operare pentru telecomenzile MIDI ale companiei .

Carieră cu LucasArts

Până în 1990, piața jocurilor video de acasă începea să înflorească, în special pentru computerele personale. În aprilie a acelui an, Land a obținut un loc de muncă la începutul Lucasfilm Games (azi cunoscut sub numele de LucasArts), o companie de software deținută de creatorul Star Wars George Lucas . Land a devenit primul programator audio și muzician intern al companiei, care își externalizase în mare parte sarcinile de producție sonoră către dezvoltatorii terți Realtime Associates în ultimii ani. Primul proiect al lui Land cu LucasArts a fost The Secret of Monkey Island . Coloana sonoră a jocului i-a oferit compozitorului șansa de a-și arăta flexibilitatea, deoarece este aproape în întregime alcătuită din teme aromate din Caraibe , ceva diferit de tot ceea ce Land a compus înainte. Muzica sa de pe Insula Maimuțelor a fost interpretată în direct de o orchestră completă la Concertul de muzică de jocuri simfonice din 2004. Evenimentul a avut loc la Leipzig, Germania.

Cu toate acestea, motorul sonor folosit în Insula Monkey a deranjat Landul. El a găsit aproape imposibil să sincronizeze muzica cu acțiunea în joc. Land a început să lucreze la sistemul de muzică interactivă LucasArts iMUSE pentru a rezolva această problemă. Proiectul a fost mai descurajator decât anticipase Land, așa că l-a adus pe prietenul său, Peter McConnell , pentru a-l ajuta. Cei doi au conceput sistemul iMUSE ca un secvențial MIDI avansat , dar de-a lungul anilor, a devenit, așa cum o descrie Land, „o metodologie” care permite producătorilor de jocuri un control mai mare asupra muzicii din joc, a tranzițiilor etc. a condus departamentul de sunet al companiei și, din moment ce era preocupat de iMUSE, a angajat un alt prieten la companie, Clint Bajakian , pentru a prelua câteva proiecte de compunere.

Cu iMUSE finalizat, Land a revenit să lucreze ca compozitor. A lucrat la mai multe titluri, inclusiv mai multe jocuri Monkey Island și diverse proiecte bazate pe proprietăți Lucasfilm .

Land continuă să-și lărgească repertoriul și în prezent studiază violoncelul și vioara clasică. El intenționează să lanseze un album de muzică pe care l-a scris în afara LucasArts cândva în viitor.

Michael Land a lucrat și la noua tranșă din seria Monkey Island , Tales of Monkey Island .

Stilul muzical și influențele

În perioada adolescenței, Land a studiat și a imitat în mod conștient stilurile unor interpreți precum Yes , the Grateful Dead și Jimi Hendrix . Până în prezent, el citează stilul moale al lui Hendrix ca o mare influență asupra propriei sale muzici și susține că stilul lui Dead este adânc înrădăcinat în propria sa lucrare.

În vârstă adultă, a studiat și compozitori clasici, în special Beethoven, un compozitor ale cărui realizări le descrie ca „un munte în depărtare ... indiferent cât de mult teren acoperiți, este întotdeauna la fel de departe”. De asemenea, a dezvoltat un interes pentru polifonia Renașterii.

Opera lui Land arată o mare variație, o trăsătură comună pentru compozitorii de jocuri video. El începe fiecare proiect citind notele de producție pentru joc și apoi decidând un stil muzical cu producătorii jocului. Odată ce acest lucru este decis, Land ascultă diferite exemple ale stilului respectiv. Coloanele sale sonore sunt la fel de variate ca și jocurile pe care le însoțesc. Muzica din seria Monkey Island este în stil caraibian, melodii interpretate pe vânturi lemnoase ușoare și marimbas . Pe de altă parte, coloana sa sonoră pentru The Dig este cinematografică, cu teme întunecate, îngâmfate, redate încet. Land însuși citează scorul Dig ca lucrarea care se apropie cel mai mult de propriul stil personal. O altă trăsătură pe care Land o are în comun cu alți compozitori de jocuri video este abilitatea sa de a compune muzică care rămâne ascultabilă atunci când este redată pe o buclă continuă .

Muzica lui Land tinde, de asemenea, să fie mai ambientală în stil. Acest lucru îi permite să compună piese destul de complexe, dar să le împiedice să fie invadatoare de joc sau dialog vorbit. Fiecare proiect tinde să conțină cel puțin câteva piese mai zgomotoase, mai melodice, totuși, de obicei în tema titlului și în creditele finale.

Lucrările lui Land despre colecția sonoră The Curse of Monkey Island marchează simultan o majorare compozițională și apariția compresiei audio digitale, ceea ce înseamnă că sunetul MIDI din trecut ar putea fi înlocuit cu audio live de înaltă fidelitate și înregistrare vocală live. Acest lucru a permis Landului să înregistreze coloana sonoră cu instrumente reale sau patch-uri de înaltă calitate, care au adăugat o căldură și o emoție muzicii care nu era prezentă în muzica MIDI anterioară.

Abilitățile lui Land ca compozitor și aranjator nu sunt mai evidente decât în ​​alegerea timbrului său; reunind instrumente populare și clasice europene cu instrumente din Caraibe și America Centrală, țesând o textură care combină oțeluri, acordeonuri și percuție afro-cubaneză printre altele. Pe de o parte, puternic influențată de muzica naționalistă europeană și de shanties-urile nautice și cornuri, iar pe de altă parte, încorporând stiluri caraibiene și braziliene.

Discografie

Coloane sonore pentru jocuri video

Alte lucrări

Referințe

linkuri externe

• Michael Land la MobyGames
• Michael Land la IMDb
• Interviu la Casa Internațională din Mojo
• Interviu la Muzeul Dig