Michelle Pfeiffer - Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer
Pfeiffer la premiera filmului Ant-Man and the Wasp în 2018
Născut	Michelle Marie Pfeiffer ( 29-04 1958 )29 aprilie 1958 (63 de ani) Santa Ana, California , SUA
Ocupaţie	Actriţă
ani activi	1978 – prezent
Soț (soți)
Copii	2
Rude	Dedee Pfeiffer (sora)
Premii	Lista plina

Michelle Marie Pfeiffer ( / f aɪ f ər / ; născut 29 aprilie 1958) este o actrita americana. Cunoscută pentru că a urmărit roluri eclectice dintr-o mare varietate de genuri cinematografice, ea a primit frecvent aprecieri pentru interpretările sale versatile și este recunoscută ca una dintre cele mai prolifice actrițe din anii 1980 și 1990. Pfeiffer a primit numeroase distincții de-a lungul carierei sale, inclusiv un premiu Globul de Aur și un premiu British Academy Film Award , pe lângă nominalizări la trei premii Oscar și la un Primetime Emmy Award .

Pfeiffer și-a început cariera în 1978 cu apariții de televiziune minore înainte de a-și atinge primul rol principal în Grease 2 (1982). Deziluzionat cu a fi typecast în roluri greu de definit ca femei atractive, ea a căutat în mod activ un material mai serios până când ea câștigând rolul breakout ca gangster Moll Elvira Hancock în Scarface (1983). A obținut un succes suplimentar cu roluri în Vrăjitoarele din Eastwick (1987) și Married to the Mob (1988), pentru care a fost nominalizată pentru primul ei din cele șase premii Globul de Aur consecutiv. Interpretările sale în Dangerous Liaisons (1988) și The Fabulous Baker Boys (1989) i-au adus două nominalizări consecutive la Oscar, pentru cea mai bună actriță în rol secundar și , respectiv, pentru cea mai bună actriță , câștigând Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un film - Dramă pentru aceasta din urmă . Continuând să se impună ca o doamnă principală cu roluri de înaltă calitate în The Russia House (1990) și Frankie și Johnny (1991), Pfeiffer a devenit una dintre cele mai bine plătite actrițe din deceniul trecut.

În 1992, Pfeiffer a jucat în Batman Returns în rolul Selina Kyle / Catwoman , una dintre cele mai admirate interpretări ale personajului de benzi desenate , în timp ce a primit cea de-a treia nominalizare la Oscar pentru Love Field . Ea a continuat să atragă laude pentru spectacolele din The Age of Innocence (1993), Wolf (1994), What Lies Beneath (2000) și White Oleander (2002), în timp ce producea și juca în mai multe filme de succes ale companiei sale de producție Via Rosa Productions, inclusiv Dangerous Minds (1995) și One Fine Day (1996). În 2007, Pfeiffer s-a întors dintr-o pauză de cinci ani, cu spectacole apreciate în blockbusters Hairspray și Stardust . După un nou hiatus, în 2017 a câștigat recenzii extraordinare pentru performanța ei în Unde este Kyra? înainte de a reveni la proeminență cu roluri secundare în Mama! și Murder on the Orient Express , în timp ce primea o nominalizare la Primetime Emmy pentru actriță în rol secundar remarcabil într-un serial sau film limitat pentru rolul Ruth Madoff în The Wizard of Lies . De asemenea, s-a aventurat în francize blockbuster, debutând în Universul cinematografic Marvel ca Janet van Dyne / Wasp în Ant-Man and the Wasp (2018) înainte de a câștiga a opta nominalizare la Golden Globe pentru French Exit (2020).

Premiată cu o stea pe Walk of Fame de la Hollywood , Pfeiffer a rămas una dintre cele mai bancabile actrițe de la Hollywood timp de patru decenii. Etichetată drept simbol sexual , a fost citată printre cele mai frumoase femei din lume de mai multe publicații, aspectul ei fizic fiind examinat de către mass-media încă de la începutul carierei sale. Cunoscută în privința vieții sale personale, a fost căsătorită de două ori: cu actorul Peter Horton din 1981 până în 1988 și cu producătorul de televiziune David E. Kelley din 1993.

Tinerețe

Michelle Marie Pfeiffer s-a născut la 29 aprilie 1958, în Santa Ana, California , al doilea dintre cei patru copii ai lui Richard Pfeiffer (1933-1998), un antreprenor de aer condiționat, și Donna Jean (născută Taverna; 1932-2018), un casnică. Are un frate mai mare, Rick (născut în 1955) și două surori mai mici, Dedee Pfeiffer (născută în 1964), actriță de televiziune și film, și Lori Pfeiffer (născută în 1965). Părinții ei erau amândoi originari din Dakota de Nord . Bunicul ei patern era de origine germană, iar bunica paternă era de origine engleză, galeză, franceză, irlandeză și olandeză, în timp ce bunicul ei matern era de origine elvețian-germană și bunica maternă de origine suedeză. Familia s-a mutat în Midway City , o altă comunitate din județul Orange, la aproximativ 11 km distanță, unde Pfeiffer și-a petrecut primii ani.

Pfeiffer a frecventat liceul Fountain Valley , absolvind în 1976. A lucrat ca fată la check-out la supermarketul Vons și a urmat Golden West College, unde a fost membră a companiei Alpha Delta Pi . După o scurtă pregătire de stenograf pentru curte , ea a decis o carieră de actorie. A câștigat concursul de frumusețe Miss Orange County în 1978 și a participat la concursul Miss California în același an, terminând pe locul șase. După participarea ei la aceste concursuri, ea a achiziționat un agent de actorie și a început să audieze pentru televiziune și filme.

Carieră

Sfârșitul anilor 1970 și 1980: munca timpurie și descoperire

Pfeiffer și-a făcut debutul în actorie în 1978, într-o apariție dintr-un episod din Fantasy Island . Au urmat alte roluri în seriile de televiziune, inclusiv Delta House , CHiPs , Enos și BAD Cats . Debutul ei în filmul TV a fost în „Omul solitar” (1979) pentru CBS. Pfeiffer a trecut la film cu comedia The Hollywood Knights (1980), cu Tony Danza , apărând ca iubiți de liceu. Ulterior a jucat roluri secundare în Falling in Love Again (1980) alături de Susannah York și Charlie Chan și Blestemul reginei dragonului (1981), niciunul dintre acestea nu a avut mult succes de critică sau de box-office. A apărut într-o reclamă de televiziune pentru săpunul Lux și a luat lecții de actorie la Beverly Hills Playhouse , înainte de a apărea în trei filme de televiziune din 1981 - Callie and Son , cu Lindsay Wagner , The Children Nobody Wanted și Splendor in the Grass .

Pfeiffer a obținut primul său rol major în rolul principal de feminin în Grease 2 (1982), continuarea filmului muzical de succes Grease (1978). Cu doar câteva roluri de televiziune și mici apariții în film, Pfeiffer, în vârstă de 23 de ani, era o actriță necunoscută când a participat la audiția de casting pentru rol, dar, potrivit regizorului Patricia Birch , a câștigat rolul pentru că „are un ciudat calitate la care nu te aștepți ”. Filmul a fost un eșec critic și comercial, dar The New York Times a remarcat: „[Deși este un relativ nou-venit pe ecran, domnișoara Pfeiffer reușește să pară mult mai insouciantă și mai confortabilă decât oricine altcineva din distribuție”. În ciuda faptului că a scăpat de atacurile critice, agentul ei a recunoscut mai târziu că asocierea ei cu filmul însemna că "nu putea obține locuri de muncă. Nimeni nu a vrut să o angajeze". În rolurile sale de pe ecran, ea a afirmat: „Trebuia să învăț cum să acționez ... între timp, jucam bimbos și îmi încasam aspectul”.

Regizorul Brian De Palma , după ce a văzut Grease 2 , a refuzat să audieze Pfeiffer pentru Scarface (1983), dar a cedat insistențelor lui Martin Bregman , producătorul filmului. Ea a fost distribuită în rolul soției Elvira Hancock, dependentă de cocaină . Filmul a fost considerat excesiv de violent de majoritatea criticilor, dar a devenit un succes comercial și a câștigat un cult important în anii următori. Pfeiffer a primit recenzii pozitive pentru sprijinul său; Richard Corliss de la Time Magazine a scris: „Cea mai mare parte a distribuției mari este în regulă: Michelle Pfeiffer este mai bună ...” în timp ce Dominick Dunne , într-un articol pentru Vanity Fair, intitulat „Blonde Ambition”, a scris: „El este pe în limbajul industriei, ea este fierbinte. "

Pfeiffer în 1985

După Scarface , a jucat-o pe Diana în comedia lui John Landis Into the Night (1985), cu Jeff Goldblum ; Isabeau d'Anjou în filmul fantastic Ladyhawke (1985) al lui Richard Donner , cu Rutger Hauer și Matthew Broderick ; Faith Healy în Sweet Liberty (1986) a lui Alan Alda , cu Michael Caine ; și Brenda Landers într-un segment al parodiei sci-fi din anii 1950, Amazon Women on the Moon (1987), toate acestea, în ciuda faptului că au obținut doar un succes comercial modest, au contribuit la consolidarea ei ca actriță. În cele din urmă a obținut un succes important la box-office ca Sukie Ridgemont în adaptarea din 1987 a romanului The Witches of Eastwick , de John Updike , cu Jack Nicholson , Cher și Susan Sarandon . Filmul a încasat peste 63,7 milioane de dolari pe plan intern, echivalent cu 145 de milioane de dolari în 2020 de dolari, devenind unul dintre primele sale succese critice și comerciale. Pfeiffer a primit puternice aprecieri pentru munca ei. Laudându-și timpul de comedie, Roger Ebert a scris că Pfeiffer și colegele ei de sex feminin „se distrează bine cu rolurile lor”, în timp ce critica de film din Los Angeles Times , Sheila Benson, a spus că Pfeiffer face din personajul ei „un personaj cald, irezistibil”.

Pfeiffer a fost aruncat împotriva tipului, ca văduvă de gangster ucis, în comedia mafiotă a lui Jonathan Demme Married to the Mob (1988), cu Matthew Modine , Dean Stockwell și Mercedes Ruehl . Pentru rolul Angelei de Marco, ea a îmbrăcat o perucă brunetă și un accent de Brooklyn și a primit prima nominalizare la Premiul Globul de Aur ca cea mai bună actriță într-un film muzical sau comedie , începând cu o serie de nominalizări consecutive la cea mai bună actriță la șase ani. Globurile de Aur. Pfeiffer a apărut apoi ca restaurată șic Jo Jo Vallenari în Tequila Sunrise (1988) alături de Mel Gibson și Kurt Russell , dar a experimentat diferențe creative și personale cu regizorul Robert Towne , care a descris-o ulterior drept „cea mai dificilă” actriță cu care a lucrat vreodată.

La recomandarea personală Demme, Pfeiffer sa alaturat distributiei lui Stephen Frears lui Dangerous Liaisons (1988), cu Glenn Close și John Malkovich , jucând victima virtuos de seductie, doamnei Marie de Tourvel. Performanța ei a câștigat aprecierea ei pe scară largă; Hal Hinson de la Washington Post a văzut rolul lui Pfeiffer ca fiind „cel mai puțin evident și cel mai dificil. Nimic nu este mai greu de jucat decât virtutea, iar Pfeiffer este suficient de inteligent pentru a nu încerca. În schimb, ea îl întruchipează. respect, este un mare atu, iar modul în care este folosit îl face să pară un aspect al spiritualității sale. " A câștigat Premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar și a primit o nominalizare la Premiul Academiei pentru cea mai bună actriță în rol secundar .

Pfeiffer a acceptat apoi rolul lui Susie Diamond , o fostă fetiță dură, transformată în cântăreață de lounge, în The Fabulous Baker Boys (1989), care a jucat împreună cu Jeff Bridges și Beau Bridges ca Baker Boys omonim. A urmat o pregătire vocală intensă pentru rol timp de patru luni și a interpretat toate vocile personajului ei. Filmul a avut un succes modest, încasând 18,4 milioane de dolari în SUA (echivalentul a 38 de milioane de dolari în 2020 de dolari). Portretizarea ei de Susie a atras totuși aprecieri unanime din partea criticilor. Criticul Roger Ebert a comparat-o cu Rita Hayworth în Gilda și cu Marilyn Monroe în Some Like It Hot , adăugând că filmul a fost „unul dintre filmele pe care le vor folosi ca document, peste ani, când încep să urmărească pașii prin care Pfeiffer a devenit o mare vedetă ”. În timpul sezonului de premiere 1989-1990, Pfeiffer a dominat categoria Cea mai bună actriță la fiecare ceremonie majoră de premii, câștigând premii la Globurile de Aur , National Board of Review , National Society of Film Critics , New York Film Critics Circle , Los Premiul Asociației Criticii de Film din Angeles pentru cea mai bună actriță și Asociația Criticilor de Film din Chicago . Performanța lui Pfeiffer ca Susie este considerată a fi cea mai apreciată de critică din cariera ei. Filmul este cel mai bine amintit pentru scena în care personajul lui Pfeiffer interpretează seducător „ Makin 'Whoopee ” pe un pian cu coadă, care în sine este considerat a fi una dintre cele mai sexy și memorabile scene din cinematografia modernă.

Anii 1990: recunoaștere la nivel mondial și aprecieri critice

Până în 1990, Pfeiffer a început să câștige 1 milion de dolari pe film. Pfeiffer a luat parte editorul sovietic carte Katya Orlova în adaptarea 1990 filmul lui John le Carré e Rusia Casa , cu Sean Connery , un rol care - i cere să adopte un accent rusesc. Pentru eforturile sale, a fost recompensată cu o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună interpretare de către o actriță într-un film - dramă. Pfeiffer a obținut apoi rolul chelneriței avariate Frankie în Frankie and Johnny (1991) a lui Garry Marshall , o adaptare cinematografică a piesei de teatru de pe Broadway, Terrie McNally , Frankie și Johnny în Clair de Lune , care a reunit-o cu co-starul ei Scarface , Al Pacino . Distribuția a fost văzută ca fiind controversată de mulți, deoarece Pfeiffer a fost considerat mult prea frumos pentru a juca o chelneriță „obișnuită”; Kathy Bates , originalul Frankie de pe Broadway, și-a exprimat dezamăgirea față de alegerea producătorilor. Însuși Pfeiffer a declarat că a preluat rolul pentru că „nu era ceea ce oamenii s-ar aștepta de la ea”. Pfeiffer a fost din nou nominalizată la Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - Dramă cinematografică pentru interpretarea sa.

Pfeiffer la 63 a Premiilor Academiei din 1990

În 1990, Pfeiffer și-a format propria companie de producție de film boutique, Via Rosa Productions, care a funcționat timp de zece ani. Compania i-a permis să producă și / sau să joace în filme adaptate pentru femei puternice. A cerut-o pe cea mai bună prietenă a sa, Kate Guinzburg, să fie partenerul ei de producție la companie. Cei doi s-au cunoscut pe platoul filmului Sweet Liberty (1986) și s-au împrietenit rapid. Kate a fost coordonatorul producției pentru film și a devenit apropiată de Pfeiffer pe parcursul filmării. Via Rosa Productions a avut un contract cu Touchstone Pictures , o etichetă de film a studiourilor Walt Disney. Primul film produs de duo a fost drama independentă Love Field , lansată la sfârșitul anului 1992. Recenzorii au îmbrățișat filmul și The New York Times a considerat că Pfeiffer „demonstrează din nou că este la fel de subtilă și surprinzătoare pe cât de frumoasă este”. Pentru interpretarea excentricului gospodină din Dallas, a câștigat nominalizări la Oscar pentru cea mai bună actriță și Globul de aur pentru cea mai bună actriță - dramă și a câștigat Ursul de Argint pentru cea mai bună actriță la cel de - al 43 - lea Festival Internațional de Film din Berlin .

Pfeiffer a preluat rolul Selinei Kyle / Catwoman în filmul super-erou al lui Tim Burton Batman Returns (1992), alături de Michael Keaton și Danny DeVito , după ce Annette Bening a renunțat din cauza sarcinii. Pentru rol, s-a antrenat în arte marțiale și kickboxing . Pfeiffer a primit aprecieri critice universale pentru acest rol, iar interpretarea ei este denumită în mod constant cea mai mare interpretare a Catwoman din toate timpurile de către critici și fani, și este, de asemenea, una dintre cele mai apreciate interpretări din cariera sa. Premiera a lăudat retrospectiv performanța ei: "Probabil că răufăcătorul remarcabil din epoca Tim Burton, pisoiul mortal al lui Michelle Pfeiffer cu bici a adus sex la franciza normal castrată. Costumul ei de piele neagră, cusut, bazat pe o schiță a lui Burton, rămâne aspectul cel mai iconic al personajului. Și Michelle Pfeiffer depășește dialogul feminist greu al lui Batman Returns pentru a oferi o performanță mârâitoare și acerbă. " Batman Returns a fost un mare succes la box-office, încasând peste 267 milioane USD în întreaga lume.

În Martin Scorsese e drama de epocă The Age of Innocence (1993), o adaptare de film de Edith Wharton '1920 e roman , Pfeiffer a jucat alaturi de Daniel Day-Lewis și Winona Ryder , înfățișând o contesă în clasa superioară New York în anii 1870 . Pentru rolul ei, a primit Premiul Elvira Notari la Festivalul de Film de la Veneția și o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - Film. Tot în 1993, i s-a acordat premiul Crystal in Women in Film Los Angeles pentru femei remarcabile care, prin rezistența lor și excelența muncii lor, au contribuit la extinderea rolului femeilor în industria divertismentului.

După înființarea companiei sale producătoare în 1990, Pfeiffer a cunoscut o expansiune profesională în creștere ca producător. În timp ce a continuat să acționeze constant pe parcursul deceniului, ea și partenerul ei de producție Guinzburg au experimentat o serie câștigătoare de producere de filme înapoi în spate, sub antetul Via Rosa Productions. În filmul de groază Wolf din 1994 , ea a jucat alături de Jack Nicholson , prezentând interesul sardonic și voit al unui scriitor care devine un lup-om noaptea după ce a fost mușcat de o creatură. Filmul a fost lansat la o recepție critică mixtă; New York Times a scris: „Rolul doamnei Pfeiffer este subscris, dar performanța ei este suficient de expertă pentru a face chiar și dificultățile convingătoare”. Wolf a avut un succes comercial, încasând 65 de milioane de dolari SUA (echivalentul a 113 milioane de dolari în 2020) la box-office-ul intern și 131 de milioane de dolari SUA în întreaga lume (echivalentul a 229 milioane de dolari).

Următorul rol al lui Pfeiffer a fost cel al profesorului de liceu și al fostei marine americane LouAnne Johnson în drama Dangerous Minds (1995), care a fost coprodusă în cadrul companiei sale Via Rosa Productions. A apărut ca personaj în videoclipul muzical al single-ului principal al coloanei sonore, „ Gangsta's Paradise ” de Coolio , cu LV ; piesa a câștigat premiul Grammy din 1996 pentru cea mai bună interpretare rap solo , iar videoclipul a câștigat premiul MTV Video Music pentru cel mai bun videoclip rap . În timp ce Dangerous Minds a primit recenzii negative, a fost un succes la box-office, cu încasări de 179,5 milioane USD în întreaga lume. Pfeiffer a interpretat-o ​​pe Sally Atwater în drama romantică Up Close & Personal (1996), alături de Robert Redford .

Pfeiffer a luat rolul lui Gillian Lewis în To Gillian on Her 37th Birthday (1996), care a fost adaptat de soțul ei David Kelley din piesa cu același nume a lui Michael Brady. Sub antetul Via Rosa Productions, Pfeiffer și Guinzburg au produs filmele One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) și The Deep End of the Ocean (1998). Ea a exprimat vocea lui Tzipporah pentru filmul de animație The Prince of Egypt (1998). Ea a servit ca producător executiv și a jucat ca divorțații unic arhitect mama Melanie Parker în comedia romantica One Fine Day (1996) , cu George Clooney , spectacole ulterioare au inclus Rose Cook , Lewis în adaptarea filmului Jane Smiley nu a premiului Pulitzer roman -winning A Thousand Acres (1997) cu Jessica Lange și Jennifer Jason Leigh ; Beth Cappadora în The Deep End of the Ocean (1998) despre un cuplu căsătorit care și-a găsit fiul răpit în urmă cu nouă ani; Titania Regina Zânelor în Visul unei nopți de vară (1999) cu Kevin Kline , Rupert Everett și Stanley Tucci ; și Katie Jordan în comedia-drama lui Rob Reiner The Story of Us (1999) cu Bruce Willis .

Anii 2000: actriță înființată și hiatus în carieră

Pfeiffer a ales să înceapă procesul de dizolvare a companiei sale de producție cinematografică, Via Rosa Productions, în 1999 și s-a mutat în semi-pensionare pentru a petrece mai mult timp de calitate cu copiii și familia ei, ceea ce înseamnă că va continua să joace în filme sporadic în anii 2000 și nu numai. Pfeiffer i-a înmânat partenerului său de producție Guinzburg un ultim film pe care îl va produce sub antetul Via Rosa Productions. Filmul s-a numit Păcatul original (2001). Inițial a fost menit să o joace pe Pfeiffer, care mai târziu s-a răzgândit, căutând să lucreze mai puțin pentru o vreme. Filmul a fost produs de compania ei, dar a jucat în schimb pe Angelina Jolie și Antonio Banderas .

În thrillerul Hitchcockian What Lies Beneath (2000), Pfeiffer și Harrison Ford au jucat în rolul unui cuplu bogat care experimentează o bântuire ciudată care descoperă secrete despre trecutul lor. În timp ce răspunsul critic față de film a fost mixt, acesta s-a deschis la box-office în iulie 2000 și a ajuns la 291 milioane USD în întreaga lume. Apoi a acceptat rolul Ritei Harrison, o avocată foarte strânsă care ajută un tată cu dizabilități de dezvoltare , în drama I Am Sam (2001), alături de Sean Penn . În ciuda încasării de 97,8 milioane de dolari la nivel mondial, filmul a primit recenzii nefavorabile; Post-Intelligencer din Seattle a scris: „Pfeiffer, aparent împiedicată de clișeele blande care-i susțin rolul de scârțâit, îi oferă cea mai plată, cea mai fonoasă performanță vreodată”. Între timp, SF Gate a observat: "Într-o singură scenă, ea rupe în lacrimi în timp ce se descarcă de el în legătură cu viața ei mizerabilă. Este greu să nu te înfioră, urmărind această actriță pregătită din punct de vedere emoțional, aruncându-se cu capul în material fals".

Pfeiffer a preluat rolul unei artiste ucigașe, pe nume Ingrid Magnussen, în drama White Oleander (2002), alături de Alison Lohman (în debutul ei de film), Renée Zellweger și Robin Wright . Filmul a fost un succes de arthouse și Pfeiffer a obținut o cantitate substanțială de laude critice; Stephen Holden de la New York Times a scris că „doamna Pfeiffer, oferind cea mai complexă performanță pe ecran a carierei sale, o face pe seducătoarea olimpiană simultan irezistibilă și diabolică”. Kenneth Turan de la Los Angeles Times a descris-o drept „incandescentă”, aducând „putere și voință de neclintit rolului ei de manipulator-mamă-maestru” într-o „performanță nituitoare, impecabilă”. A câștigat Premiile pentru cea mai bună actriță în rol secundar de la San Diego Film Critics Society și Kansas City Film Critics Circle, precum și o nominalizare la Screen Actors Guild Award.

În 2003, Pfeiffer și-a împrumutat vocea pentru personajul zeiței haosului Eris în Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003), un film de animație în care Brad Pitt este vocea lui Sinbad the Sailor . A avut probleme cu găsirea ticăloșilor personajului. Inițial personajul era „prea sexual”, apoi îi lipsea distracția. După a treia rescriere, Pfeiffer l-a sunat pe producătorul Jeffrey Katzenberg și i-a spus „Știi, mă poți concedia cu adevărat”, dar a asigurat-o că aceasta a fost doar o parte a procesului. După lansarea filmului, a luat o pauză de patru ani de la actorie, timp în care a rămas în mare parte în afara ochilor publicului pentru a dedica timp soțului și copiilor ei. La acea vreme, ea a refuzat rolul Vrăjitoarei Albe în filmul fantastic Cronicile din Narnia: Leul, Vrăjitoarea și Garderoba (2005), care a revenit lui Tilda Swinton .

Pfeiffer la premiera filmului Stardust în 2007

Pfeiffer s-a întors în cinematografe în 2007 cu roluri ticăloase în două blockbustere de vară, Hairspray și Stardust , pe care mass-media le-au salutat ca o revenire de succes pentru actriță. În prima, o adaptare cinematografică a musicalului cu același nume de pe Broadway , ea a jucat alături de John Travolta , Christopher Walken și Queen Latifah în rolul Velma Von Tussle, managerul rasist al unui post de televiziune. Deși este un fan al operei lui Pfeiffer în musicalurile Grease 2 și The Fabulous Baker Boys , regizorul Adam Shankman a distribuit-o pe Pfeiffer în mare parte pe interpretarea ei din Batman Returns , susținând că a fost prima și singura sa alegere pentru a juca Velma. Deși s-a distrat cu rolul, Pfeiffer a descris-o pe Velma ca fiind cel mai dificil rol pe care îl jucase la acea vreme din cauza rasismului personajului ei, dar a fost atrasă de mesajul important anti-fanatism al filmului, acceptând că „pentru a face un film despre rasism, cineva trebuie să fie rasist și eu sunt! ". Lansat la recenzii pozitive pe scară largă, Hairspray a încasat 202,5 ​​milioane de dolari în întreaga lume. Performanța lui Pfeiffer a fost, de asemenea, apreciată de critici, iar criticul de film David Edelstein de la NPR a numit-o „sublimă”. Distribuția Hairspray a fost nominalizată la Screen Actors Guild Award pentru cea mai bună distribuție într-un film și a câștigat Premiul Asociației Criticilor de Film Broadcast pentru cea mai bună distribuție , Premiul Festivalului de Film de la Hollywood pentru Ansamblul anului și Festivalul Internațional de Film Palm Springs Premiu pentru distribuția ansamblului. În aventura fantezică Stardust , Pfeiffer o interpretează pe Lamia , o vrăjitoare veche care vânează o stea căzută ( Claire Danes ) în căutarea tinereții veșnice. Filmul a primit în mare parte recenzii pozitive, câștigând 135,5 milioane de dolari la nivel global. Criticul de film din New York Times , Stephen Holden, l-a descris pe Pfeiffer ca fiind o „vrăjitoare atât de delicioasă, așa cum au inventat-o ​​filmele vreodată”, scriind că „merge pentru a rupe gustul unei vedete care crede că nu are nimic de pierdut”.

Pfeiffer a jucat în comedia romantică a lui Amy Heckerling I Could Never Be Your Woman (2007), alături de Paul Rudd și Saoirse Ronan , interpretând-o pe Rosie, o mamă divorțată de 40 de ani care lucrează ca scenarist și producător pentru o emisiune de televiziune care se încadrează în iubeste cu un barbat mult mai tanar (Rudd). Salariul raportat a fost de 1 milion de dolari SUA, cu un avans de 15% din brut. Cu toate acestea, filmul a fost distribuit doar pe piețele de videoclipuri interne. Recenziile pentru I Could Never Be Your Woman au fost moderat de pozitive, criticul James Berardinelli găsindu-i pe Pfeiffer și Rudd „să aibă o chimie adecvată pentru a elimina romantismul”, în ceea ce el a descris ca o „comedie romantică plăcută, care are destule lucruri pentru a face merită o recomandare ". Apoi a jucat în Efecte personale (2009), alături de Ashton Kutcher , interpretând două persoane îndurerate care se confruntă cu durerea și frustrarea pierderii lor, a căror legătură generează o poveste de dragoste puțin probabilă. Drama a avut premiera la Teatrul Englert din Iowa City .

Următorul film al lui Pfeiffer, o adaptare a lui Chéri (2009) a lui Colette , a reunit-o cu regizorul ( Stephen Frears ) și scenaristul ( Christopher Hampton ) din Dangerous Liaisons (1988). Pfeiffer a jucat rolul curtezanei în vârstă pensionară Léa de Lonval, cu Rupert Friend în rolul principal, cu Kathy Bates ca mamă. Chéri a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Berlin din 2009 , unde a primit o nominalizare la premiul Ursul de Aur . Times of London a recenzat filmul în mod favorabil, descriind scenariul lui Hampton ca „un flux constant de șmecheri uscate și acerbice one-liners” și performanța lui Pfeiffer ca „magnetică și subtilă, nonșalanța ei lumească o mască pentru vulnerabilitate și durere de inimă”. Roger Ebert din Chicago Sun-Times a scris că este „fascinant să observăm cum Pfeiffer își controlează fața și vocea în perioadele de durere dureroasă”. Kenneth Turan, din Los Angeles Times, a lăudat „scenele fără cuvinte care o surprind pe Léa pe neașteptate, camera fiind singură văzând disperarea și regretul că se ascunde de lume. Este genul de actorie rafinată și delicată pe care Pfeiffer o face atât de bine și este o amintire de cât de mult ne-a fost dor de ea de când este plecată ".

Anii 2010: renaștere și expansiune profesională

După doi ani sabatici de la actorie, Pfeiffer a făcut parte dintr-un mare ansamblu distribuit în comedia romantică a lui Garry Marshall New Year's Eve (2011), a doua ei colaborare cu Marshall după Frankie și Johnny . Filmul, alături de Halle Berry , Jessica Biel , Robert De Niro , Josh Duhamel , Zac Efron , Sarah Jessica Parker și Sofía Vergara , printre mulți alții, a văzut-o preluând rolul secundar al Ingrid Withers, o secretară copleșită care se împrietenește cu un livrat (Efron). În timp ce filmul a fost criticat de critici, a câștigat 142 de milioane de dolari în întreaga lume. În 2012, a apărut împreună cu Chris Pine și Elizabeth Banks în drama People Like Us , ca mama unui comerciant corporativ din New York (Pine). Rolling Stone a găsit-o „luminoasă” în film, iar The New York Times , arătând pozitiv Pfeiffer și Banks, a remarcat că performanțele lor „compensează parțial găurile dintr-o poveste a cărei sincronizare este greu de înghițit”. Oamenii ca noi au debutat la 4,26 milioane de dolari SUA, descriși drept „slabi” de Box Office Mojo și au câștigat doar 12 milioane de dolari în America de Nord.

Pfieffer s-a reunit cu Tim Burton, regizorul ei Batman Returns , în Dark Shadows (2012), bazat pe telenovela gotică de televiziune cu același nume . În film, alături de Johnny Depp , Eva Green , Helena Bonham Carter și Chloë Grace Moretz , a jucat rolul Elizabeth Collins Stoddard , matriarca familiei Collins. Răspunsul critic față de film a fost mixt, dar scriitorii au apreciat interpretările actorilor - în special Depp și Pfeiffer. IGN a găsit-o „comandantă” în rolul ei și a simțit că personajele principale erau „interpretate de una dintre cele mai bune distribuții de ansamblu ale lui Burton”. În timp ce Dark Shadows a încasat 79,7 milioane de dolari SUA în America de Nord, în cele din urmă a câștigat 245,5 milioane de dolari la nivel global. În comedia mafiotă The Family (2013) a lui Luc Besson , alături de Robert De Niro, Tommy Lee Jones , Dianna Agron și John D'Leo , a jucat rolul „mamei dure” într-o familie mafiotă care dorește să-și schimbe viața sub programul de protecție a martorilor . Deși recenziile pentru film au fost mixte, THV11 a spus despre interpretările distribuției: „Actorii de bază ai The Family au fost într-adevăr solizi, iar întregul film se reunește pentru a face un film solid”. Între timp, The Huffington Post a considerat că „De Niro, Pfieffer și Jones toți au adus 100% rolurile lor”. Filmul a încasat 78,4 milioane de dolari în întreaga lume.

Pfeiffer a declarat că lipsa ei de actorie pe parcursul anilor 2000 s-a datorat copiilor ei, iar acum, cu ambii copii plecați la facultate, intenționează să „muncească mult”. Ea a comentat că simte că cea mai bună interpretare a ei este „încă în ea” și că crede că asta o menține. Multitudinea de filme care ar urma în 2017 ar determina mediile să-și numească reînvierea carierei drept „Pfeiffer-sance”. În drama independentă Unde este Kyra? , a jucat ca o femeie sensibilă și fragilă care își pierde mama și „se confruntă cu o criză în care trebuie să găsească un mijloc de supraviețuire, ascunzându-și tot timpul luptele de noul ei iubit”. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance pe 23 ianuarie 2017 și a primit o lansare limitată pe 6 aprilie 2018, pentru a fi apreciată de critici; Rolul ei ca Kyra a fost supranumită „performanța vieții ei“ de către Village Voice ' s Bilge Ebiri, și «performanța carierei sale», prin Rolling Stone .

Pfeiffer a primit rolul lui Ruth Madoff pentru drama HBO Films The Wizard of Lies , bazată pe cartea cu același nume. Filmul, regizat de Barry Levinson , o reunește cu actorul Robert De Niro, care l-a interpretat pe soțul său, dezonorat finanțatorul Bernard Madoff . Vrăjitorul minciunilor a avut premiera pe HBO pe 20 mai 2017, obținând recenzii favorabile din partea criticilor și a unui public de 1,5 milioane de telespectatori, cea mai mare audiție în premieră a HBO pentru un film din ultimii patru ani. Tolucan Times a remarcat că Pfeiffer „fură spectacolul ca soție a lui Madoff, Ruth, și este un aspect remarcabil”, în timp ce Los Angeles Times a afirmat: „În timp ce Ruth, Pfeiffer portretizează în mod convingător o femeie răsfățată care a rămas fără nimic - și-a pierdut casele, statutul și , cel mai important, relația ei cu fiii ei. " Pfeiffer a câștigat prima nominalizare la Emmy pentru interpretarea sa în categoria Actriță secundară remarcabilă într-un serial sau film limitat .

Pfeiffer la o conferință de presă pentru mamă! la Festivalul de Film de la Veneția din 2017

În filmul de groază psihologică al lui Darren Aronofsky Mother! (2017), alături de Jennifer Lawrence și Javier Bardem , Pfeiffer a interpretat unul dintre oaspeții misterioși care perturbă viața liniștită a unui cuplu. În timp ce mamă! spectatori polarizați și a determinat ieșiri în masă, filmul a fost mai bine primit de critici. În ciuda diviziunii sale, criticii au lăudat în unanimitate contribuția lui Pfeiffer, dintre care unii au considerat că interpretarea ei este demnă de o nominalizare la Oscar. Vulture a remarcat: „Dintre actorii principali, Pfeiffer este capabil să înrădăcineze personajul în sens - ea se căsătorește cu explorarea creației biblice, a nuanțelor mitologice și a comentariilor domestice infernale. Există o gravitate în interpretarea lui Pfeiffer care îi permite să reușească. acolo unde ceilalți actori principali eșuează, cu excepția unor scurte scurgeri - ea se încadrează în limitele dintre întruchiparea unui simbol și acordarea personajului suficientă interioritate pentru a se simți și ea o femeie din carne și oase. "

Pfeiffer a avut un rol de sprijin în Kenneth Branagh e Crima din Orient Express (2017), a patra adaptare a Agatha Christie "1934 e romanul cu același nume . Mister - drama de film de ansamblu urmează detectiv de renume mondial Hercule Poirot , care caută să rezolve o crimă pe celebrul tren european în 1930. Pfeiffer a jucat un personaj îmbătrânit alături de Johnny Depp , Penélope Cruz și Judi Dench . Pfeiffer a cântat piesa „Never Forget”, care cântă peste creditele de închidere ale filmului și apare pe coloana sonoră oficială a filmului. Filmul a încasat 351,7 milioane de dolari în întreaga lume și a primit recenzii decente de la critici, cu laude pentru spectacole, dar critici pentru că nu a adăugat nimic nou la adaptările anterioare. Deși majoritatea criticilor au fost de acord că distribuția ansamblului a fost subutilizată, interpretarea lui Pfeiffer a câștigat recenzii pozitive, Richard Roeper de la Chicago Sun-Times opinând că actrița oferă cea mai bună interpretare a filmului. Anthony Lane, din New York, l -a găsit pe Pfeiffer ca fiind singurul actor care pare să se bucure de materialul lor. David Edelstein de la Vulture a descris-o pe actriță ca „un hohot și jumătate ... furând fiecare scenă”. Mick LaSalle, care scria pentru San Francisco Chronicle , a identificat-o pe Pfeiffer drept „cea mai interesantă piesă de casting” a filmului, recunoscând performanța ei reamintind publicului că este una dintre cele mai bune actrițe de film din prezent și „ajută [ing] Branagh să facă cazul refaceți peste original ".

Efectuarea ei Marvel Cinematic Universul de debut, Pfeiffer a jucat rolul lui Janet van Dyne , viespea original ( Evangeline Lilly ), în Ant-Man și viespea (2018), continuarea lui 2015 Ant-Man . În rolul soției lui Hank Pym ( Michael Douglas ), Ant-Man and the Wasp, urmărește personajele filmului original în timp ce încearcă să o recupereze pe Janet din Tărâmul cuantic, unde a fost pierdută de câteva decenii. Ant-Man and the Wasp a fost susținută ca revenirea lui Pfeiffer la filmele cu super-eroi, fiind primul ei rol de benzi desenate de la Catwoman de Batman Returns cu 26 de ani înainte. Criticii au simțit că Pfeiffer și-a folosit bine timpul limitat pe ecran. Varietatea ' lui Owen Gleiberman a descris prezența ei ca fiind «frumoasă» și «melancolic», în timp ce Josh Spiegel de film / crede sufera de film dintr - o lipsă de actrita, care descrie aspectul ei ca fiind «scurta cu cruzime». Ea a repetat pe scurt rolul în anul următor în Avengers: Endgame .

În 2019, Pfeiffer a jucat alături de Angelina Jolie și Elle Fanning în continuarea întunecată a fanteziei Maleficent: Mistress of Evil în rolul ticăloasei regine Ingrith, mama prințului Philip, logodnica Aurorei (Fanning). În ciuda faptului că filmul a câștigat recenzii mixte, criticii au apreciat în mare parte performanțele lui Pfeiffer și Jolie. Descriindu-l pe Pfeiffer drept un furt de scene, Laura DeMarco , de la The Plain Dealer , a scris că ambele actrițe veterane „își bucură în mod clar rolurile”.

Anii 2020: succes suplimentar și proiecte viitoare

În octombrie 2019, a început să lucreze la comedia întunecată French Exit (2020), bazată pe aclamatul roman cu același nume de Patrick deWitt , în regia lui Azazel Jacobs . În filmul, care joacă în rolurile principale Lucas Hedges și Tracy Letts , Pfeiffer a interpretat o văduvă care se mută la Paris, Franța , împreună cu fiul ei (Hedges) și pisica, care se întâmplă să fie soțul ei reîncarnat (Letts). Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la New York . Performanța lui Pfeiffer a obținut aprecieri critice, mulți critici considerând că merită o nominalizare la Oscar. Peter Debruge de la Variety a remarcat că a susținut un spectacol „pentru care va fi amintită”. Pfeiffer a primit o nominalizare la Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - Comedie cinematografică sau musical pentru interpretarea sa.

Pe 11 mai 2019, s-a anunțat că Pfeiffer va face echipă cu actrița Annette Bening pentru thrillerul psihologic, Turn of Mind , care va fi regizat de Gideon Raff .

La 21 ianuarie 2021, s-a anunțat că Pfeiffer a fost distribuit ca Betty Ford în viitoarea serie de televiziune Showtime , The First Lady . Seria va avea premiera în 2022.

Măiestrie

Stil de actorie

Pfeiffer susține că nu a primit niciodată o formare formală în actorie. În schimb, ea îl recunoaște pe regizorul Milton Katselas că a învățat-o diferența dintre modul în care un actor crede că s-ar comporta personajul lor în timpul unei anumite scene și cum s-ar comporta actorul în timpul aceleiași scene. Vulture.com lui Angelica Jade Bastien a descris Pfeiffer ca fiind «o actrita de o astfel de adâncime, lățime, și tenacitate» , că «ea obliterates argumentul că un actor neinstruit are capacitate mai mică decât ea instruit omologii.» Pfeiffer a spus că uneori se simte frauduloasă ca actriță din cauza lipsei de pregătire convențională, explicând: „Am avut întotdeauna sentimentul că într-o zi vor afla că sunt într-adevăr o fraudă, că într-adevăr nu Nu știu ce fac. " În 1992, Gerri Hirshey , de la Rolling Stone , a identificat-o pe Pfeiffer ca pe o actriță de personaj confortabilă, purtând costume neplăcute. Criticii de film au descris-o pe actriță drept „o actriță de personaj în corpul unei sirene de ecran”. Atrasă spre rolul de femei „imperfecte” care sunt „puțin rupte”, Pfeiffer susține că rareori acceptă roluri tradiționale pline de farmec pentru că găsește puține dintre ele interesante, optând pentru a interpreta personaje care o „mișcă” în schimb: „Știu că dacă pot ascultă personajul în timp ce citesc, a făcut o legătură [cu mine]. " Adesea lăudată pentru a-și masca adevăratele sentimente și emoții, Pfeiffer folosește frecvent această tehnică în mod avantajos în filmele de epocă , un gen care a devenit o marcă a ei. Pfeiffer însăși a recunoscut că este deosebit de pricepută în acest domeniu, dar consideră, de asemenea, că disimularea sentimentelor nu este neobișnuită, speculând: „S-ar putea să nu fim atât de manierați sau la fel de corecți ca oamenii din secolul al XIX-lea, dar foarte rar vorbim despre ceea ce chiar mă gândesc. " Pfeiffer s-a referit la acționarea ca o profesie „ sadomasochistă ” din cauza cât de „brutală” găsește procesul uneori.

Într-un profil al actriței din 2021, Lynn Hirschberg de la W a scris că cele mai bune roluri ale lui Pfeiffer „par să implice o femeie în război cu ea însăși ... Pfeiffer are un mod de a pune în eroare personajul ei și conștiința de sine împotriva defectelor și traumei lor. " În anii 1980, Pfeiffer a jucat de obicei personaje feminine inteligente, amuzante, atractive sexual și puternice , în timp ce Rebecca Flint Marx , de la AllMovie , crede că a urmărit „o varietate de roluri care au împiedicat-o să fie columbofilă și i-au oferit oportunități de a-și prezenta versatilitatea” în timpul anii 1990. Potrivit Rachel Syme de la The New Yorker , astfel de personaje erau adesea „atât ditzy și viclene, high-femme și high-maintenance, scrappy și ... înarmate cu gheare”. Adam Platt de la New Woman a observat că personajele lui Pfeiffer tind să „joace lumea la distanță, mai ales, și sunt deseori înțelepți dincolo de anii lor. Se îndrăgostesc, dar nu sunt vădit romantici. Ele pot fi nesimțite ... dar toate păstrează un aer de invulnerabilitate, un anumit nivel clasic. " Într-o recenzie pentru Miami New Times , regizorul și criticul de film Bilge Ebiri a observat că Pfeiffer „a jucat deseori femei care erau oarecum îndepărtate din lume”, explicând : „Nu a transmis atât de multă inabordabilitate sau distanță, ci o rezervă asta a sugerat ... melancolie, durere, vise amânate ". Pfeiffer a spus că preferă rolurile dramatice în loc de comedie, citând pe acestea din urmă ca fiind mai provocatoare „pentru că ai presiunea adăugată de a fi amuzant și de a fi real ... Sunt doar la fel de amuzant pe cât este scrisul - și uneori nici măcar atât de amuzant." Observând paralele între rolurile lui Pfeiffer și „preocuparea de a-i face pe ceilalți să privească dincolo de propriile lor impresii despre ea”, colaboratorul din culise Manuel Betancourt a scris actriței „a perfecționat de mult abilitatea de a întruchipa femeile ale căror contradicții interioare sunt atât dezvăluite, cât și ascunse chiar de gesturi. "

Editorul principal din Town & Country , Adam Rathe, crede că Pfeiffer nu seamănă cu majoritatea personajelor pe care le interpretează. Pfeiffer a spus că tinde să devină dependentă de personajele ei odată ce se angajează în rol. Pfeiffer a descris scenariile ca pe o „hartă a comorilor”, căutând noi scripturi „după indicii despre personajele sale, în timp ce caută paralele cu propria viață emoțională”. Descriindu-se „înfricoșătoare” în privința rolurilor pe care decide să le joace, Pfeiffer cercetează materiale care o excită; Colaboratorul IndieWire , Kate Erbland, crede că, într-un efort de a evita tipografierea, actrița a ales deseori roluri care i-au încurcat pe ceilalți. Criticul de film din Baltimore Sun , Michael Sragow, și-a apărat alegerile neconvenționale în actorie, scriind: „Pfeiffer își creează propria lume liberă emoțională”, în care „Eliberează publicul de stereotipuri și preconcepții. Călătoria ei de până acum este un arc de triumf și curaj. " Producătorii de film și co-vedetele sunt de acord că Pfeiffer este extrem de angajată în munca ei, dezvoltând o reputație de competență și pregătire. Abilitatea ei de actorie continuă să atragă laude de la regizorii cu care a lucrat; Martin Scorsese a descris-o pe Pfeiffer drept „o actriță care ar putea să prezinte conflictul interior cu ochii și fața mai bine decât orice altă vedetă de film din generația ei”, în timp ce Jonathan Demme a declarat „Mi-e greu să-mi imaginez pe cineva care, la un nivel de calitate, ar au o margine pe ea. " Pfeiffer refuză să-și urmărească propria lucrare, descriindu-se ca „o perfecționistă” care nu găsește „nimic perfect în ceea ce fac eu”. Pe lângă eliminarea scenariilor vechi, Pfeiffer nu păstrează recenzii de film, decupaje de reviste sau coperte despre spectacolele sale.

Recepție și moștenire

Pfeiffer este considerată pe scară largă printre cele mai talentate actrițe de la Hollywood, precum și una dintre cele mai mari actrițe din generația ei. Romancierul Steve Erickson a scris că Pfeiffer a amenințat deja că va deveni una dintre cele mai bune actrițe americane din generația ei până la treizeci de ani. În ciuda observării că filmografiei sale îi lipsește prestigiul contemporanilor Anjelica Huston și Meryl Streep , Bastién crede că linia lui Pfeiffer este cea mai fascinantă dintre colegii ei. În 2009, criticul de film al lui Maclean , Brian D. Johnson, a susținut că Pfeiffer nu a demonstrat încă adevărata sa gamă de actori, crezând că ar putea fi la fel de respectată ca Streep dacă ar permite aceleași oportunități. Johnson susține că performanțele Pfeiffer sunt uneori împiedicate de propria ei frumusețe și aparentă „lipsă de ambiție” în alegerea „rolurilor sigure și nesigurante”, dar în același timp consideră că aceeași lipsă de ambiție la rândul ei „o face un actor atât de bun”. În mod similar, San Francisco Chronicle lui Mick LaSalle a remarcat că smerenia lui Pfeiffer , uneori , provoacă publicul să uite că este cu adevărat una dintre cele mai bune actrite de azi. Într-o altă recenzie pentru Vulture , Bastién a scris că, în afară de Pfeiffer, „Nicio actriță modernă nu evocă mai bine tensiunea bogată dintre înțelegerea monedei care vine de la a fi o mare frumusețe și dezgustul de a fi văzută deloc”, în timp ce Matt Mueller de la Harrods Magazine consideră că niciun actor „nu joacă o suferință frumoasă cu un fler mai nervos și mai elegant decât Pfeiffer”. Pfeiffer este deosebit de renumită pentru versatilitatea sa, acumulând un repertoriu divers de performanță care acoperă perioade, filme romantice, fantastice, muzicale, de comedie și dramă. Până în 2016, Charles Taylor al Salonului a declarat că niciun actor din ultimul deceniu nu rivalizase cu actrița în ceea ce privește versatilitatea. În 2021, Adreon Patterson de la CinemaBlend a marcat-o pe Pfeiffer atât pe „regalitatea de la Hollywood”, cât și pe cea mai versatilă actriță de la Hollywood. Rezumând cariera lui Pfeiffer, așa cum este definită de eclecticism, colaboratorul IndieWire , Kate Erbland, crede că rareori și-a repetat alegerile de actorie. Pe această distincție, Pfeiffer a explicat că s-a simțit mereu înclinată să joace o mare varietate de personaje, chiar la începutul carierei sale, când opțiunile ei erau limitate.

Pfeiffer a fost una dintre cele mai populare și de succes actrițe din anii 1980 și 1990, după care a jucat de obicei în cel puțin un film pe an începând cu anii 1970. Una dintre cele mai bine plătite actrițe din anii 1990, ea câștiga de obicei între 9 și 10 milioane de dolari pe film. Potrivit UPI , Pfeiffer a fost una dintre puținele actrițe al căror salariu de film corespundea cu veniturile lor de la box-office începând cu 1996. În afară de Vrăjitoarele din Eastwick , puține dintre filmele actriței din această perioadă au fost succese majore la box-office, o observație Pfeiffer niciodată nu le-a pomenit directorilor de studio de teamă că nu vor mai arunca-o complet. Jurnalistul din New York Times , Bernard Weinraub, a declarat că Pfeiffer aparține unui grup de actrițe care sunt respectate „dar nu sunt considerate o mare atracție la box-office”. Cu toate acestea, performanțele sale au obținut în mod constant aprecieri, în ciuda vânzărilor de bilete slabe și unor critici de filme le-a fost uitat. Până în 1999, Variety a numit-o pe Pfeiffer „steaua de film feminină cu cel mai mare risc de a îmbunătăți atracția la box-office a unui film”. Contribuind la Encyclopedia.com , Robyn Karney a scris că printre mai multe actrițe blonde și atractive care au debutat în anii 1980, „Pfeiffer părea cea mai precis tăiată din pânza unei tradiții îndelungate de la Hollywood - un răspuns sexy, frumos, inteligent, modern la, să zicem, Carole Lombard , binecuvântată cu un cadou sofisticat pentru one-liners, o abilitate de a traversa barierele de clasă și de a aduce convingere unei game de personaje contrastante pe tot spectrul ". Adesea, comparativ cu actrița Julia Roberts , criticii au recunoscut în general că Pfeiffer este „o actriță mai serioasă, dar mai puțin comercială decât Roberts”. Cu toate acestea, Karney a simțit calitatea în scădere a filmelor sale spre sfârșitul anilor ’90 „subliniază că cursul carierei lui Pfeiffer ... a fost dictat de epoca din care a izvorât” și „adevărul inatacabil că marea stea de film feminină a Epoca de Aur nu mai este. " Pfeiffer consideră că criticii nu au înțeles în totalitate deciziile sale de actorie, pe care Rathe le atribuie „imaginii wildcard” pe care a menținut-o de-a lungul carierei sale. Pfeiffer a explicat: „Unele dintre spectacolele pe care le-am simțit cel mai bine sunt cele pentru care m-am supărat”, în timp ce „Cele care mă fac să mă înfricoșez sunt de obicei când am primit cele mai bune recenzii.”

Pfeiffer a fost numită una dintre cele mai mari vedete de film din lume, stabilindu-se ca „ vedetă majoră ”, în ciuda faptului că nu a primit încă facturi de top într-un film de succes. În 2002, Amy Longsdorf de la The Morning Call l-a descris pe Pfeiffer drept „una dintre cele mai populare și apreciate critici din lume”. Potrivit Carmenlucia Acosta de la L'Officiel , „Puține actrițe au avut norocul de a interpreta roluri atemporale care rămân și astăzi populare”, numind Pfeiffer „una dintre cele mai apreciate figuri de la Hollywood”. Premiat un film stea pe Hollywood Walk of Fame în 2007, Pfeiffer a ramas unul dintre Hollywood cele mai căutate actrițe de peste patru decenii. În 2020, Kenosha News a votat a 26-a actriță preferată a Pfeiffer America. În ciuda popularității sale, Krizanovich a numit-o pe Pfeiffer cea mai subevaluată actriță de la Hollywood. În mod similar, Matthew Jacobs de la HuffPost Canada consideră că Pfeiffer continuă să fie subapreciat în ciuda premiilor sale, deoarece personajul ei public nu a rivalizat niciodată cu contemporanii ei. Mark Shanahan, de la Boston Globe , a observat că, în ciuda succesului și reputației lui Pfeiffer, ea este „uneori uitată” în timpul discuțiilor cu cele mai mari doamne de la Hollywood din cauza efortului său și „insoucian [ce] pe ecran. din păcate, poate ascunde chiar și cotletele serioase. " Descriind-o pe Pfeiffer ca fiind o „comedie necunoscută”, Jacobs a salutat-o ​​ca „unul dintre marii actori comici ai timpului nostru, deși este rareori recunoscută ca atare”. Autorul și-a identificat subtilitatea ca fiind unul dintre punctele sale forte, întrucât „magnetismul ei nu copleșește niciodată filmele în care se află. Chiar și atunci când este cea mai talentată persoană de pe ecran (și de obicei este), ea încă lasă loc pentru ca ansamblul să strălucească”.

Imagine publică

Pfeiffer a fost mult timp descrisă ca fiind una dintre cele mai frumoase actrițe de la Hollywood, o denumire a lui Mick Brown, de la Daily Telegraph , care este atât o caracteristică definitorie, cât și un blestem. După ce a fost distribuit în roluri timpurii în mare parte bazate pe aspectul ei, Pfeiffer s-a străduit inițial să-i convingă pe regizori să o ia în serios ca actor pentru că se îndoiau că era mai mult decât pur și simplu atractivă. Talentul ei a continuat să fie umbrit de apariția sa, chiar și la câțiva ani după interpretarea sa revoluționară în Scarface , la care a răspuns căutând în mod activ roluri provocatoare în care frumusețea fizică nu era o caracteristică esențială. Candice Russell de la Sun-Sentinel l-a descris pe Pfeiffer ca fiind „atât de grozav de construit ... încât aspectele ei au tendința de a-și pune în scenă abilitățile”, întrebându-se dacă va fi capabilă să subvertizeze acest lucru până când va fi nominalizată la al doilea premiu al Academiei în 1989. Rachel Syme de la New Yorker a observat că, la începutul carierei sale, criticii s-au străduit „să-i caracterizeze lucrarea fără a o submina” concentrându-se inevitabil pe apariția lui Pfeiffer, „ca și cum frumusețea și talentul ei ar fi forțe opuse care ar trebui cumva să fie reconciliate. ". Elizabeth Kaye, de la Daily Beast , a recunoscut-o pe Pfeiffer ca un talent rar de la Hollywood, care înțelege că este într-adevăr posibil să fii atât atractiv din punct de vedere fizic, cât și un interpret serios, crezând că actrița realizează acest lucru combinând „sensibilitatea unei femei moderne” cu „glamourul” a unei pictograme din anii '30 ". Descriind-o pe Pfeiffer ca fiind populară, frumoasă, îndrăzneață și memorabilă, Karen Krizanovich de la Daily Telegraph a observat că, după ce a fost inițial atrasă de frumusețea ei, criticii și publicul rămân captivați de performanțele sale. În mod similar, Adam Rathe din Town & Country a scris „Frumusețea incontestabilă a lui Pfeiffer a ajutat-o ​​să treacă prin ușa Hollywoodului, dar inteligența și umorul pe care le-a adus rolurilor alese cu grijă ... au făcut-o cu adevărat o stea”.

Considerată în mod regulat ca una dintre cele mai frumoase femei din lume, criticii de film și jurnaliștii au discutat în permanență despre frumusețea percepută a lui Pfeiffer, câștigându-i porecla „Fața” în mass-media. Fotografii celebri Nigel Parry și Patrick McMullen o citează printre cele mai frumoase femei pe care le-au fotografiat. În 2020, Vogue Paris a inclus-o pe Pfeiffer printre cele mai frumoase 21 de actrițe americane din toate timpurile. Clasând-o printre cele mai frumoase actrițe din istorie, Glamour a numit-o pe Pfeiffer „cea mai perfectă față de pe ecranul de argint”. Aceeași revistă a recunoscut-o pe actriță drept una dintre cele mai mari icoane de modă din anii 1980, numind-o „fata preferată” a deceniului și „una dintre zeițele noastre de film preferate din toate timpurile”. În mod similar, Harper's Bazaar a încoronat-o pe Pfeiffer cu cea de-a patra „pictogramă a frumuseții” din deceniu, în timp ce Complex a clasat-o pe cea de-a 49-a „cea mai tare femeie din anii '80”. Fiind unul dintre cele mai faimoase simboluri sexuale din anii 1980 și 1990, alegerile ei de frumusețe și modă au atras atenția mediatică semnificativă de-a lungul ambelor decenii. Men's Health s-a clasat pe Pfeiffer pe locul 45 și pe locul 67 în clasamentul celor mai tari dintre toate femeile și, respectiv, pe simbolurile sexuale, descriind-o drept „una dintre cele mai durabile hotties de la Hollywood”. Potrivit lui Alice Cary de la British Vogue , mai multe costume purtate de actriță „au devenit semnele distinctive ale culturii populare ". În 1990, Pfeiffer a apărut pe coperta inaugurală a revistei People, numărul 50 al celor mai frumoși oameni din lume . Ea a fost din nou înfățișată pe copertă în 1999 - prima vedetă care a apărut de două ori pe coperta numărului și singura celebritate care a îndrăgit coperta de două ori în anii 1990 - după ce a apărut în numărul „Cel mai frumos”, un record de șase ori pe parcursul deceniului (1990, 1991, 1992, 1993, 1996 și 1999). Biograful AllMovie , Rebecca Flint Marx, a scris că Pfeiffer posedă „o frumusețe rară care a inspirat nenumărate platitudini și un loc aproape permanent pe lista celor Cincizeci de oameni cei mai frumoși”.

Pfeiffer s-a depreciat cu privire la propriul aspect, insistând că este doar „drăguță în mod convențional”. Cel puțin două dintre filmele ei, Stardust (2007) și Chéri (2009), explorează femei frumoase, obsedate de tineri, care se luptă să accepte îmbătrânirea, teme cu care Pfeiffer s-a identificat personal. Pfeiffer susține că încă nu a fost supusă unei intervenții chirurgicale plastice, dar recunoaște că „nu va spune niciodată” procedurilor cosmetice minore. Potrivit mai multor chirurgi plastici, Pfeiffer deține unele dintre cele mai căutate și solicitate caracteristici ale vedetelor în rândul clienților. În 2001, chirurgul plastic Stephen R. Marquardt a declarat că Pfeiffer deține cea mai frumoasă față de la Hollywood. Poreclit „raportul auriu”, Marquardt susține că fața lui Pfeiffer aderă la o formulă matematică în care a stabilit că gura ideală a unei persoane este de 1,618 ori mai mare decât nasul. Mai multe publicații media au descris Pfeiffer drept o „frumusețe fără vârstă”. Folha de S.Paulo a descris-o pe actriță drept „o demonstrație efuzivă că vârsta, contrar a ceea ce susține industria tinerilor, aduce recompense, nu doar riduri”. Celebră pentru că este „timidă” și privată ca personajele pe care le interpretează, Matthew Jacobs de la HuffPost a încoronat exemplul principal al lui Pfeiffer Hollywood de „o stea de film care nu se plimba simțindu-se ca o vedetă de film”, ceea ce îi avantajează capacitatea de a juca autentic. personaje fără a-i permite faima să-i afecteze talentul. Pfeiffer este renumită pentru că nu-i plac interviurile de presă, referindu-se la ea însăși drept „cea mai proastă intervievată care a fost vreodată”. Criticul de film din Baltimore Sun , Michael Sragow, a observat că actrița poate uneori să pară „tulburată sau evazivă” în timpul interviurilor. Vikram Murthi din The Nation crede că aversiunea lui Pfeiffer față de publicitate „i-a împrumutat un aer de gravitas, de cineva care direcționează un reflector mai degrabă decât îl urmărește”. Pfeiffer a explicat că promovarea propriilor filme obișnuia să o agite, dar întotdeauna a „stăpânit arta” de a menține un comportament compus și politicos atunci când îndeplinește astfel de responsabilități. Cu toate acestea, ea își menține convingerea că nu este responsabilitatea actorilor să promoveze un proiect de film.

Comentatorii mass-media au remarcat faptul că Pfeiffer a devenit în mod neașteptat o „muză a muzicii pop” în 2014; numele ei este menționat în două dintre cele mai populare melodii ale anului: „ Uptown Funk ” de Mark Ronson cu Bruno Mars și „ Riptide ” de Vance Joy . Joy a fost inspirat în special de transformarea lui Pfeiffer din Selina Kyle în Catwoman în Batman Returns, în timp ce Ronson a citat The Fabulous Baker Boys drept filmul său preferat Pfeiffer. Cricketerii australieni vorbesc despre „obținerea unei Michelle” atunci când iau cinci ghișee într-o repriză . În limbajul de cricket, aceasta este denumită „cinci pentru”, aproape omofon pentru „Pfeiffer”, care a dus la porecla „Michelle”.

Viata personala

Pfeiffer cu soțul David E. Kelley la a 46-a Primetime Emmy Awards în 1994

În timp ce lua cursuri de actorie în Los Angeles, Pfeiffer a fost luat de un cuplu aparent prietenos care conducea un cult metafizic și vegetarian . Au ajutat-o ​​să înceteze să bea, să fumeze și să consume droguri, iar în timp, cuplul a preluat controlul asupra întregii sale vieți. O mare parte din banii ei s-au dus la grup. "Am fost spălat pe creier ... le-am dat o sumă enormă de bani."

La un curs de actorie predat de Milton Katselas în Los Angeles, ea l-a întâlnit pe colegul actor în devenire Peter Horton și au început să se întâlnească. Pfeiffer și Horton s-au căsătorit în Santa Monica în 1981 și în luna de miere au descoperit că a câștigat rolul principal în Grease 2 . Horton a regizat-o pe Pfeiffer într-un serial ABC din 1985 , One Too Many , în care a interpretat-o ​​pe prietena liceului unui student alcoolic ( Val Kilmer ); iar în 1987, cuplul din viața reală a jucat un cuplu pe ecran în segmentul „Spital” al compilației de scenete de comedie a lui John Landis , Amazon Women on the Moon .

În 1988, Pfeiffer a avut o aventură cu John Malkovich , co-starul ei în Dangerous Liaisons , care la acea vreme era căsătorit cu Glenne Headly .

Pfeiffer și Horton au decis să se despartă în 1988 și au divorțat doi ani mai târziu; Ulterior, Horton a dat vina pe despărțire pe devotamentul lor față de munca lor, mai degrabă decât pe căsătoria lor. După căsătoria cu Horton, Pfeiffer a avut o relație de trei ani cu actorul / producătorul Fisher Stevens . S-au cunoscut când Pfeiffer a jucat în producția din New York Shakespeare Festival din Twelfth Night , în care Stevens a jucat rolul lui Sir Andrew Aguecheek .

În 1993, Pfeiffer s-a căsătorit cu scriitorul și producătorul de televiziune David E. Kelley . A făcut o scurtă apariție cameo necreditată într-un episod din seria de televiziune Picket Fences a lui Kelley și a interpretat personajul principal în To Gillian la ziua ei de 37 de ani , pentru care Kelley a scris scenariul. Pfeiffer începuse proceduri de adopție privată înainte de a o întâlni pe Kelley. În martie 1993, a adoptat o fiică nou-născută, Claudia Rose, care a fost botezată în ziua nunții lui Pfeiffer și Kelley. În 1994, Pfeiffer a dat naștere unui fiu, John Henry Kelley II, numit după bunicul său - socrul lui Pfeiffer - antrenorul John Henry "Jack" Kelley al Hall of Fame Hall din Statele Unite .

Alte întreprinderi

Întâlnirea Pfeiffer cu senatorul Dianne Feinstein pentru a sprijini Legea privind siguranța produselor de îngrijire personală în 2019

Produs și aprobări

În 2005, Pfeiffer a servit drept față pentru campania de primăvară a lui Giorgio Armani ; designerul a îmbrăcat-o deseori pentru apariții publice. În numărul din martie 2019 al InStyle , ea și-a anunțat intenția de a lansa o colecție de parfumuri fine numită Henry Rose. Linia lansată în aprilie 2019.

Filantropie

Fiind fumătoare de zece ani și având o nepoată care suferea de leucemie de zece ani, Pfeiffer a decis să sprijine Societatea Americană a Cancerului . Munca ei caritabilă include și sprijinul pentru Societatea Umană . În 2016, ea a participat, de asemenea, la Gala LA din Healthy Child Healthy World pentru oameni care conduc organizațiile pentru sănătatea mediului copiilor și îi protejează pe cei mai vulnerabili. În decembrie același an, Pfeiffer, care este vegan , s-a alăturat consiliului de administrație pentru Environmental Working Group , un grup de advocacy cu sediul la Washington. DC

Credite actuale

Film

Televiziune

Recunoașteri

Pe parcursul carierei sale, Pfeiffer a câștigat numeroase premii, inclusiv Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - Dramă cinematografică , Premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar și premiile pentru cea mai bună actriță de la National Board of Review , National Society of Film Critics , New York Film Critics Circle , Chicago Film Critics Association și Los Angeles Film Critics Association , precum și premiile pentru cea mai bună actriță în rol secundar de la Kansas City Film Critics Circle și San Diego Film Critics Society .

Pfeiffer a primit trei Academy Award nominalizări până în prezent: Cea mai bună actriță în rol secundar pentru Dangerous Liaisons (1988), și Cea mai bună actriță în The Fabulous Baker Boys (1989) și Love Field (1992).

În 2017, Pfeiffer a primit prima nominalizare la Premiul Emmy pentru interpretarea sa în Vrăjitorul minciunilor (2017), care o interpretează pe Ruth Madoff . La 11 decembrie 2017, s-a anunțat că a primit premiul Globul de Aur din 2018 pentru cea mai bună actriță în rol secundar - nominalizare la serial, miniserie sau la filmul de televiziune pentru rol.

A câștigat Premiul Canadian Screen pentru cea mai bună actriță la cea de - a 9-a Canadian Screen Awards în 2021, pentru munca ei în French Exit .

Referințe

linkuri externe

• Michelle Pfeiffer la IMDb
• Michelle Pfeiffer la baza de date a filmelor TCM
• Michelle Pfeiffer la AllMovie
• Michelle Pfeiffer la Rotten Tomatoes
• Michelle Pfeiffer în directorul Walk of Fame de la Hollywood
• Michelle Pfeiffer pe Instagram