Recunoașterea modelelor (roman) - Pattern Recognition (novel)

Recunoasterea formelor

Coperta originală a primei ediții
Autor	William Gibson
Țară	Statele Unite
Limba	Engleză
Serie	Ciclul Bigend
Gen	Operă științifico-fantastică
Publicat	3 februarie 2003 ( Fiii lui GP Putnam )
Tipul suportului	Tipărire ( Hardcover și broșat ), carte audio
Pagini	368 pp (Hardcover)
ISBN	0-399-14986-4
OCLC	49894062
Dewey Decimal	813 / .54 21
Clasa LC	PS3557.I2264 P38 2003
Urmată de	Spook Country

Pattern Recognition este un roman alscriitoruluide science fiction William Gibson publicat în 2003. Situat în august și septembrie 2002, povestea îl urmează pe Cayce Pollard , un consultant de marketing în vârstă de 32 de ani, care are o sensibilitate psihologică la simbolurile corporative. Acțiunea are loc la Londra , Tokyo și Moscova, în timp ce Cayce judecă eficacitatea unui simbol corporativ propus și este angajat să caute creatorii clipurilor de film postate anonim pe internet.

Tema centrală a romanului implică examinarea dorinței umane de a detecta modele sau semnificații și riscurile de a găsi modele în date fără sens. Alte teme includ metode de interpretare a istoriei, familiaritatea culturală cu numele mărcilor și tensiunile dintre artă și comercializare. 11 septembrie 2001 atacurile sunt folosite ca un motiv care reprezintă trecerea la noul secol. Criticii identifică influențele în Recunoașterea modelelor din povestea de detectivi postmoderni a lui Thomas Pynchon The Crying of Lot 49 .

Recunoașterea modelelor este cel de-al optulea roman al lui Gibson și primul său setat în lumea contemporană. La fel ca lucrarea sa anterioară, a fost clasificată ca un roman științifico-fantastic și postmodern , acțiunea desfășurându-se de-a lungul unei linii argumentale de thriller . Criticii au aprobat scrierea, dar au considerat complotul neoriginal și o parte din limbaj distrăgătoare. Cartea a atins numărul patru pe lista celor mai bine vândute New York Times , a fost nominalizată la premiul British Science Fiction Association Award 2003 și a fost selectată pentru premiile Arthur C. Clarke și Locus Awards din 2004.

fundal

Înainte de a scrie Pattern Recognition , autorul, William Gibson , a publicat șapte romane (unul co-scris) și numeroase nuvele începând cu 1977. Romanul său anterior, All Tomorrow's Parties , a fost publicat în octombrie 1999 ca concluzie a trilogiei Bridge . Pattern Recognition a fost scris între 2001 și 2002 în timp ce Gibson locuia în Vancouver , Columbia Britanică și a fost lansat în februarie 2003. Pattern Recognition a fost inițial menit să fie un roman de sine stătător, dar ulterior Gibson a scris Spook Country și Zero History care au loc în același univers și folosiți unele dintre aceleași personaje.

Gibson a călătorit la Tokyo în 2001 pentru a se pregăti pentru acest nou roman, care are loc la Londra, Moscova și Tokyo. El nu a călătorit la Londra sau Moscova, dar a folosit interviuri cu prietenii și resurse de internet pentru cercetare. În septembrie 2001, Gibson scrisese aproximativ 100 de pagini, dar se străduia să termine. A încetat să scrie după ce a urmărit atacurile din 11 septembrie 2001 la televizor și „și-a dat seama că [romanul] devenise o poveste care avea loc într-o pistă de timp alternativă , în care 11 septembrie nu se întâmplase”. El a considerat abandonarea romanului, dar câteva săptămâni mai târziu a rescris porțiuni pentru a folosi atacurile ca factor motivant pentru suferința pe care o simte personajul principal. Într-un interviu din 2003, el a spus: „Iată-mă, în iarna lui 2001, fără nicio idee despre cum va fi vara anului 2002. ... În proiectul original post-11 septembrie, Londra se simțea mai mult ca Londra se simte chiar acum. Cayce continuă să vadă camioane pline de soldați. Dar am scos asta, pentru că, pe măsură ce se apropia de timp, nu se întâmpla de fapt. "

Rezumatul parcelei

Consultantul în publicitate Cayce Pollard , care reacționează la logo-uri și la publicitate ca la un alergen , ajunge la Londra în august 2002. Lucrează la un contract cu firma de marketing Blue Ant pentru a evalua eficacitatea unui logo corporativ propus pentru o companie de încălțăminte. În timpul prezentării, designerul grafic Dorotea Benedetti devine ostil față de Cayce, respingând prima propunere. După cină cu câțiva angajați Blue Ant, fondatorul companiei Hubertus Bigend îi oferă lui Cayce un nou contract: să descopere cine este responsabil pentru distribuirea unei serii de clipuri de film artistice anonime prin internet. Cayce a urmărit clipurile de film și a participat la un forum de discuții online care a teoretizat cu privire la semnificația, setarea și alte aspecte ale clipurilor. Preocupată de corupția procesului artistic și misterul clipurilor, ea acceptă cu reticență. Cayce nu este pe deplin confortabil cu grupul de chat al lui Ivy numit „Fetish: Footage: Forum” (sau F: F: F), după cum se arată în următorul extras:

Există probabil douăzeci de postere obișnuite pe F: F: F și un număr mult mai mare și nenumărat de pânditori . Și chiar acum sunt trei persoane în Chat, dar nu există nicio modalitate de a ști exact cine până nu ești acolo și camera de chat pe care o consideră nu atât de reconfortantă. Este ciudat chiar și cu prietenii, ca și cum ai sta într-o pivniță întunecată, conversând cu oameni la o distanță de aproximativ 15 metri.

Un prieten din grupul de discuții, care folosește mânerul Parkaboy, îi trimite un e-mail privat spunând că un prieten al unui prieten a descoperit un filigran criptat pe un singur clip. Au inventat o persoană falsă, o tânără pe nume Keiko, pentru a-l seduce pe japonezul care cunoaște codul filigranului. Cayce, împreună cu un specialist american în securitatea computerelor, Boone Chu, angajat să o asiste, călătorește la Tokyo pentru a-l întâlni pe bărbat și a recupera codul filigranului. Doi bărbați încearcă să fure codul, dar Cayce scapă și călătorește înapoi la Londra. Boone călătorește la Columbus, Ohio, pentru a investiga compania despre care crede că a creat filigranul. Între timp, Blue Ant o angajează pe Dorotea, care îi dezvăluie că a fost angajată anterior de un avocat rus, ai cărui clienți au cercetat Cayce. Clienții au dorit ca Cayce să refuze sarcina de a urmări clipurile de film și a fost responsabilitatea lui Dorotea să asigure acest lucru.

Printr-o întâlnire complet aleatorie, Cayce se întâlnește cu Voytek Biroshak și Ngemi, primul artist care utilizează microcomputere vechi ZX81 ca suport de sculptură, cel de-al doilea colecționar de tehnologii rare (menționează cumpărarea procesorului de text al lui Stephen King, de exemplu). Un alt colecționar și, uneori, „prieten” al lui Ngemi, Hobbs Baranov, este un criptograf pensionar și matematician cu conexiuni la Agenția Națională de Securitate Națională . Cayce încheie un acord cu el: ea cumpără un calculator Curta pentru el și el găsește adresa de e-mail la care a fost trimis codul filigranului. Folosind această adresă de e-mail, Cayce ia legătura cu Stella Volkova, a cărei soră Nora este producătorul videoclipurilor.

Cayce zboară la Moscova pentru a o întâlni personal pe Stella și pentru a o urmări pe Nora cum lucrează. Nora este afectată de creier în urma unei tentative de asasinat și nu se poate exprima decât prin film. La hotelul ei, Cayce este interceptată și drogată de Dorotea și se trezește într-o misterioasă unitate de închisoare. Cayce scapă; epuizată, dezorientată și pierdută, ea aproape se prăbușește în timp ce Parkaboy, care la cererea lui Cayce a fost transportat la Moscova, o recuperează și o aduce la închisoarea unde este procesat filmul. Acolo o așteaptă Hubertus, unchiul Andrei al Stella și al Norei, și angajații din securitate ai acesteia. La cină cu Cayce, rușii dezvăluie că o spionează de când a postat pe un forum de discuții speculând că clipurile ar putea fi controlate de mafia rusă . O lăsaseră să urmărească clipurile pentru a expune orice încălcare a securității în rețeaua lor de distribuție. Rușii predă toate informațiile pe care le adunaseră despre dispariția tatălui ei, iar cartea se încheie cu Cayce care se împacă cu absența sa în timp ce se afla la Paris cu Parkaboy, al cărui nume real este Peter Gilbert.

Personaje

• Cayce Pollard - O femeie de 32 de ani care locuiește în New York. Ea își pronunță prenumele „Case”, deși părinții ei au numit-o după Edgar Cayce . Își folosește interesul pentru tendințele și modele de marketing și sensibilitatea psihologică față de logo-uri și publicitate, în activitatea sa de consultant în publicitate. Sensibilitatea ei devine o fobie față de mascotele corporative mai vechi, în special bărbatul Michelin . Poartă doartricouri din bumbacnegru, gri sau alb, de obicei fructe din țesătură (toate etichetele eliminate) cu blugi Levis (cu mărcile înregistrate de pe butoane) sau fuste, colanți, cizme, precum și un Buzz Rickson negru Jachetă bombardier MA-1 . (Buzz Rickson nu a produs MA-1 în negru, dar datorită cererii create de roman, a început să ofere o „colecție William Gibson” MA-1 neagră.)
• Hubertus Bigend - Fondatorul în vârstă de 35 de ani al agenției de publicitate Blue Ant . S-a născut în Belgia, dar a studiat la un internat britanicși la Universitatea Harvard .
• Dorotea Benedetti - Reprezentantul companiei de design grafic . Are experiență în spionaj industrial și este angajată în secret pentru a-l încuraja pe Cayce să părăsească Londra fără a accepta oferta lui Bigend de a urmări clipurile de film.
• Bernard Stonestreet - Un reprezentant al agenției de publicitate Blue Ant .
• „Parkaboy” / Peter Gilbert - prietenul lui Cayce de pe forumul de discuții online. Locuiește în Chicago și se descrie ca „un tip alb de vârstă mijlocie din 1967”.
• Boone Chu - Un chinez-american care trăiește în statul Washington , dar a crescut în Oklahoma . Avea o companie de start-up eșuată, specializată în securitate. Este angajat să-l ajute pe Cayce în căutarea producătorului de filme.
• Voytek Biroshak - Un bărbat blond născut în Polonia și crescut în Rusia . El achiziționează și vinde calculatoare antice pentru a strânge fonduri pentru o expoziție pe computerele Sinclair ZX81 .
• Damien Pease - Un prieten în vârstă de 30 de ani al lui Cayce, în apartamentul în care stă în Londra. Este un regizor video care filmează un documentar despre săpăturile câmpului de luptă din al doilea război mondial lângă Stalingrad .
• Hobbs Baranov - Fost criptograf și matematician NSA . Colectează calculatoare antice și vinde informații în timp ce se ghemuit lângă Poole cu un grup de țigani .
• Ivy - Creator de site web, grup de discuții și chatroom Fetish: Film: Forum pe care Cayce îl frecventează. Intenția site-ului este de a discuta despre postările anonime de filme.

Stil și elemente de poveste

Romanul folosește o narațiune de la persoana a treia în timpul prezent cu un ton sumbru care amintește de un „post-apocalipticism de nivel scăzut”. Amintirile lui Cayce ale atacurilor 11 septembrie 2001 , care pe scurt folosesc timpul viitor, se spune de către Gibson ca „un Benjaminian sămânță de timp“, ca un referent îl numește, din cauza monist și lirice descrieri ale relației lui Cayce la obiecte cu atacuri în fundal. În roman apar două neologisme : genul-momeală și lumea oglindă . Gibson a creat termenul „ oglindă-lume” pentru a recunoaște o distincție specifică locației într-un obiect fabricat care a apărut dintr-un proces de dezvoltare paralel, de exemplu conducerea din partea opusă sau prize electrice variate. Genul-momeală se referă la un bărbat care se prezintă ca o femeie online pentru a obține răspunsuri pozitive. Termenul coolhunter , care nu a fost inventat de Gibson, dar folosit în industria de marketing de câțiva ani, este folosit pentru a descrie profesia lui Cayce de a identifica rădăcinile tendințelor emergente.

Atacurile din 11 septembrie 2001 sunt folosite ca motiv care reprezintă o ruptură cu trecutul cu tatăl lui Cayce, care dispare în timpul atacurilor, ca personificare a secolului XX. Gibson a privit atacurile ca pe un punct nodal, după care „nimic nu este la fel”. Un recenzent a comentat că, în opinia lui Gibson, 9-11 a fost sfârșitul istoriei; după aceasta suntem fără istorie, ne îndreptăm spre un viitor necunoscut, fără beneficiul unui trecut - viețile noastre înainte de 9-11 sunt acum irelevante. Căutarea lui Cayce pentru tatăl ei și excavarea lui Damien a bombardierului german simbolizează căutarea istoricistă a unei metode de interpretare a acțiunilor oamenilor din trecut. Acordarea la dispariția tatălui ei poate fi interpretată ca o requiem pentru cei pierduți în secolul al XX-lea, lucru care ar fi putut fi influențat de faptul că Gibson s-a împăcat cu pierderea propriului său tată.

Clipurile de film sunt un motiv folosit pentru a spori tema dorinței de a găsi sens sau de a detecta modele. Acestea sunt lansate pe internet și câștigă un cult, în același mod în care videoclipul lonelygirl15 a câștigat un număr internațional în 2006. Interesul corporativ pentru filmări este suscitat de originalitatea și metodele sale de distribuție globale. Personajele dezbate dacă clipurile anonime fac parte dintr-o narațiune completă sau o lucrare în curs, și când sau unde au fost filmate. Se spune că această natură enigmatică a filmărilor reprezintă metaforic natura viitorului confuz și incert post-11/11. Autorul Dennis Danvers a remarcat faptul că filmarea editată într-un singur cadru este ca lumea comprimată într-un singur roman. Imaginile, lansate în mod liber către un public global cu lipsă de indicatori de timp sau de loc, au fost, de asemenea, contrastate cu Recunoașterea modelelor scrise sub contract pentru o corporație mare și care folosește un liminal care renunță definitiv la Londra, Tokyo și Moscova. în 2002.

Teme majore

Recunoasterea formelor

Tema centrală a romanului implică înclinația naturală a omului de a căuta sens cu riscul constant de apofenie . Urmăritorii clipurilor aparent aleatorii caută conexiuni și semnificație în ele, dar se revelează că sunt victime ale apofeniei, deoarece clipurile sunt doar editate înregistrări ale camerei de supraveghere. La fel, mama lui Cayce apelează la investigarea fenomenelor de voce electronică după ce tatăl lui Cayce dispare. Criticul de știință-ficțiune Thomas Wagner subliniază dorința de semnificație sau de recunoaștere a modelelor , folosind o comparație între clipurile de film și căutarea lui Cayce după tatăl ei după atacuri:

[T] el foarte aleatoriu și inefabilitatea clipurilor zboară în fața tendinței noastre naturale umane spre recunoașterea tiparelor ... [T] subcultura care înconjoară „urmărirea filmărilor” ... [este] un dispozitiv eficient de complot pentru sublinierea temele romanului post-11 septembrie: la început, incertitudinea țesăturii vieții de zi cu zi oamenii au început să se simtă în urma acelui eveniment ... [Noi], ca oamenilor nu le place incertitudinea, nu le place să știe ceva ce nu putem înțelege. Și dacă nu putem încadra ceva într-un model existent, atunci prin golly vom veni cu unul.

În lumea marketingului, Cayce este descris nu ca un rebel din afară, ci mai degrabă un paragon al sistemului. Inevitabil în cadrul sistemului, ea caută o perspectivă epistemologică pentru a interpreta obiectiv modele. Recenzia din The Village Voice numește această căutare „o tactică de supraviețuire în contextul lipsei unui context - dovedirea sensului și, uneori, stabilirea pentru iluzia sensului”.

Memoria istoriei

Folosind relicve din secolul al XX-lea, cum ar fi un calculator Curta , un Stuka excavat , Hobbs Baranov și spectacolul ZX81 planificat de Voytek , Gibson ridică întrebarea asupra modului în care o societate contemporană privește societățile din trecut. Gibson descrie secolul trecut ca fiind dominat de conflicte, suspiciuni și spionaj. După dispariția tatălui lui Cayce, un proiectant de sisteme de securitate a ambasadei, la 11 septembrie 2001, Cayce este lăsat simțit „nedreptatit” până când ea revizuiește filmările și înregistrările acelei zile care îi urmăresc mișcările până când acesta dispare.

Urmând această linie de gândire, Gibson ridică întrebarea cu privire la modul în care viitorul va privi societatea actuală. Romanul „adoptă o perspectivă de istoricism postmodern ”, prin argumentele prezentate de Bigend, Cayce și Parkaboy. Viziunea lui Bigend și Cayce asupra istoriei este comparată cu cea a filosofului Benedetto Croce în sensul că ei cred că istoria este deschisă pentru interpretare atunci când este rescrisă din cadrul de referință al unei alte societăți. Parkaboy respinge această concepție, crezând că istoria poate fi o știință exactă.

Originalitate și monocultură

Cartea explorează o tensiune între originalitate și monocultură, concentrându-se pe relația artistului cu o lume comercializată și pe marketingul său de artă gratuită și produse de consum . Critica Lisa Zeidner susține că „loialitatea și dragostea” artistului implicate în crearea originalității contrazic afirmația lui Bigend că totul este o reflectare a altceva și că procesul creativ nu mai revine individului. Comercialismul este descris ca o monocultură care asimilează originalitatea. Marca Tommy Hilfiger este folosită ca exemplu, „ simulacre de simulacre de simulacre. O tinctură diluată a lui Ralph Lauren , care el însuși diluase zilele de glorie ale Brooks Brothers , care însuși pășiseră pe produsul Jermyn Street și Savile Row .. Trebuie să existe un orizont de evenimente Tommy Hilfiger , dincolo de care este imposibil să fii mai derivat, mai îndepărtat de sursă, mai lipsit de suflet. "

Un critic subliniază că agenția de marketing Blue Ant poartă numele viespei Blue Ant : "este o viespe cu o înțepătură dureroasă. Femela vânează un greier care locuiește la sol. O paralizează cu o înțepătură și își pune oul pe ea. Greierul încă viu, dar imobil, devine hrană pentru tinerii viespei. Ce metaforă inteligentă pentru procesul de direcționare, mercantificare și comercializare. " Pe de altă parte, după cum remarcă Rudy Rucker , în timp ce arta nouă este în mod constant amenințată de mărfuri, aceasta depinde de monocultură pentru punctul său de lansare și unicitate. Limbajul de poziționare a produsului Gibson și analiza lui Cayce asupra tendințelor consumiste arată că societatea nu este o victimă a consumismului, ci mai degrabă creatorul său care ajută la modelarea ei fără a ieși vreodată în afara ei. Alex Link susține că, mai degrabă decât un simplu atac asupra consumismului, romanul subliniază o relație complexă între artă, design de marcă și terorism ca atitudini variate față de istorie, teroare și comunitate.

Branding, identitate și globalizare

Limbajul romanului este privit ca plin de etichetare și plasare de produse. Teoreticianul postmodern Fredric Jameson îl numește „un fel de renunțare la nume ... [unde] o familiaritate enciclopedică cu moda ... [creează] statutul de clasă ca o chestiune de cunoaștere a scorului mai degrabă decât de a avea bani și putere ". De asemenea, el îl numește „nominalism postmodern” prin faptul că numele exprimă noul și la modă. Această scădere a numelui demonstrează modul în care comercialismul a creat și denumit noi obiecte și experiențe și a redenumit (sau recreat) unele care existau deja. Această denumire include naționalități; există opt referințe la naționalitate (sau localitate) în primele trei pagini. Zeidner a scris că „noul secol al romanului este de o tranziție neliniștitoare, ceea ce face dificilă menținerea unei identități individuale”. Un personaj susține că „în curând nu va mai rămâne identitate națională ... [întrucât] toată experiența [va fi] redusă, prin mâna spectrală a marketingului, la variații de preț la același lucru”. Acesta este juxtapus împotriva filmărilor care nu conțin indicii despre perioadă de timp sau locație. Globalizarea este reprezentată de personaje de diferite naționalități, ușurința călătoriilor internaționale, comunicarea instantanee portabilă și monocultura comercială recunoscută pe piețele internaționale. De exemplu, Gibson scrie cum o decizie „da sau nu” a lui Cayce asupra logo-ului va avea impact asupra vieții oamenilor din locuri îndepărtate care vor fabrica logo-urile și cum le va infecta visele.

Gen

În timp ce unii recenzori consideră romanul ca pe un thriller , alții îl văd ca pe un exemplu de ficțiune științifică post-milenară cu povești stabilite în „viitorul-prezent tehnocultural”. Unii recenzori remarcă faptul că romanul sporește tendința post-milenară în știința-ficțiune de a ilustra incapacitatea societății de a-și imagina un viitor definitiv și utilizarea tehnologiilor considerate odinioară avansate sau academice acum obișnuite în societate și în limba sa populară. Gibson a spus că singurele elemente de știință-ficțiune sunt „[Filmul și talentele speciale ale lui Cayce”, dar că „nu a cumpărat niciodată ideea că știința-ficțiune este despre viitor”. Dennis Danvers a explicat utilizarea science fiction-ului ca strategie narativă:

[s] ficțiunea științifică, de fapt, a devenit o strategie narativă, un mod de abordare a poveștii, în care nu numai personajele trebuie inventate, ci și lumea și căile ei, fără a recurge la magie sau la supranatural, unde fantezia oamenii lucrează. O luptă realistă cu nenorocirile clasei de mijloc poate lăsa lumea în afara ei, cu excepția unei lovituri ocazionale la superficialitatea suburbiei. Un scriitor de știință-ficțiune trebuie să inventeze lumea în care are loc povestea, adesea de la bază, un proces numit de obicei construirea lumii. Cu alte cuvinte, într-un roman științifico-fantastic, lumea în sine este un personaj distinctiv și crucial în complot, fără de care povestea nu ar putea avea loc, indiferent dacă este lumea Dune sau Neuromancer sau 1984. Lumea este povestea la fel de mult întrucât povestea este în lume. O parte din ideea lui Gibson ... este că trăim într-o perioadă de schimbări atât de accelerate și de realități stratificate, încât suntem cu toții în acea barcă, ne place sau nu. Un roman amplasat în „lumea reală” trebuie acum să răspundă la întrebarea „Care?”

Aceste elemente, precum și utilizarea atacurilor din 11 septembrie 2001 ca punct de rupere din trecut, i-au determinat pe academicieni să îl eticheteze drept roman postmodern . Atacurile marchează punctul în care „modernul”, adică certitudinea secolului XX în avansarea societății către un viitor mai bun, s-a schimbat în „postmodern”, adică incertitudinea secolului XXI în care viitorul se va dezvolta. Fredric Jameson îl găsește pe Gibson folosind cultura ca determinant al schimbării pentru prima dată cu acest roman, mai degrabă decât tehnologia. Jameson se concentrează pe „nominalismul postmodern” al romanului, care folosește nume de marcă pentru a reîmprospăta obiecte și experiențe vechi.

În teoria literară post-structurală, Cayce este comparat cu personajul principal, Oedipa Maas, al lui Thomas Pynchon The Crying of Lot 49 ca detectivi care interpretează indicii, dar nici personajul, nici cititorul nu știu dacă există de fapt un model de găsit și, dacă există una, indiferent dacă este reală sau conspirație. Utilizarea de către Gibson a mărcilor de renunțare pentru a crea un sentiment de „stil în grup ... a celor cunoscuți” este datată de romanul V. din 1963 al lui Thomas Pynchon  . Se spune că stilul de scriere al lui Gibson este similar cu poveștile detectiviste ale lui Raymond Chandler și cu thriller-urile lui Alfred Hitchcock care foloseau MacGuffins (identitatea producătorului de imagini, în acest caz) pentru a conduce povestea. Observațiile sociale ale lui Gibson sunt influențate de operele lui Naomi Klein și Malcolm Gladwell .

Deși este semnificativ diferit de scrierea sa anterioară, prin faptul că nu este stabilit într-un viitor imaginar cu tehnologii imaginare, Pattern Recognition include multe dintre elementele sale anterioare, inclusiv impactul schimbărilor tehnologice asupra societății, experți în calculatoare japoneze și figuri ale mafiei rusești. În comun cu lucrările anterioare ale lui Gibson, Paul Di Filippo a găsit următoarele în Pattern Recognition : „observarea atentă a marginii sângeratoare a culturii ; o analiză a modurilor în care tehnologia ne modelează fiecare moment; contrastarea sălii de ședințe cu strada; imposibilitatea și necesitatea cumplită a face artă în fața cooptării instantanee; singuraticul deteriorat care se confruntă cu puterile, atât pentru principiu, cât și pentru profit ".

Recepţie

Pattern Recognition a fost lansat pe 3 februarie 2003, când Gibson a lansat un turneu de 15 orașe. Romanul a fost prezentat pe coperta din 19 ianuarie a The New York Times Book Review . Pe piața americană, acesta a atins numărul patru pe lista celor mai bine vândute cărți din New York Times pentru ficțiune pe hârtie pe 23 februarie și a petrecut nouă săptămâni în Top 150 ale celor mai bine vândute cărți ale USA Today, ajungând la numărul 34. Pe piața canadiană, romanul a atins punctul culminant la numărul trei pe The Globe and Mail e lista bestsellerurilor de la 15 februarie în categoria Hardcover ficțiune. Romanul a fost selectat pentru Premiul Arthur C. Clarke din 2004 și Premiul Asociației Britanice de Știință Ficțiune .

Scrierile lui Gibson au fost primite pozitiv de scriitorii de science fiction Dennis Danvers , Candas Jane Dorsey și Rudy Rucker . Rucker a scris: „[cu] atingerea unui poet, el plasează cuvintele în mozaicuri minunate” și Danvers a scris că „nicio propoziție nu are un subiect dacă poate lipsi de unul”. Un critic a găsit proza ​​la fel de „dură și compactă ca gheața ghețarului” și un altul că „ne oferă momente mici observate cu tărie inscripționate cu claritate cristalină”. Descrierile lui Gibson de interior și de mediile construite din Tokyo, Rusia și Londra au fost nominalizat la fel de impresionant, și The Village Voice ' recenzie lui a remarcat că „Gibson reproduce expert biosfera bord discuție: cafeneaua intimitatea, paranoia acvariu , facțiunile sfărâmate, inevitabilul război al flăcărilor ". Lisa Zeidner de la New York Times Book Review a elaborat:

Ca de obicei, proza ​​lui Gibson este ... corpusculară, crenelată. Frazele sale alunecă de la mătase la oțel și fac plimbări tonice de bucurie de la ironic la serios. Dar nu se pierde niciodată în limbă, așa cum a făcut-o uneori și în trecut. Structural, acesta poate fi romanul său cel mai încrezător. Caracterele secundare și subploturile lor sunt mai complet dezvoltate, până la stilurile lor personale de e-mail. Fără nicio manevră metaficțională, Gibson pune în evidență textura culturii internetului: cum se simte să fii aproape de cineva pe care îl cunoști doar ca voce într-o cameră de chat sau să te îngrijorezi că cineva spionează lista de site-uri vizitate din browserul tău.

Plin de renunțarea la nume de companii și produse, precum MUJI , Hotmail , iBook , Netscape și G4 , limbajul romanului a fost considerat de un critic ca fiind „incomod în efortul său de a părea„ cool ”, în timp ce alți critici au l-a găsit exagerat și s-a temut că va ieși rapid cu romanul. Revista Post-Gazette din Pittsburgh a comentat că lingo-ul „constant, neadulterat” hipster-tehnocrat, ciber-MTV [este] exagerat și nepotrivit ”În ceea ce privește tehnologia, Cory Doctorow a considerat că utilizarea lui Gibson a filigranelor și a înregistrării prin apăsare a tastelor este goală și a remarcat că "Gibson nu este tehnolog, este un critic social înțelept și perspicace ... și tratează aceste elemente din lumea reală ca metaforă. Dar ... Tratamentul metaforic al acestor tehnologii de către Gibson va datează această foarte bună carte".

Unii critici au considerat că complotul este un thriller convențional „dezvăluie secretul” și „o femeie în căutare”. Toby Litt a scris că „[j] este înțeles la fel ca un thriller, Recunoașterea modelelor durează prea mult pentru a începe, își dă marile sale secrete înainte de a face acest lucru și nu pune niciodată eroina într-un pericol credibil”. Concluzia, numită „pat în mod inutil” de către un critic, a fost comparată de Litt cu „sfârșitul fantastic al filmelor din anii 1980 - eroina a avut noroc fără să se vândă, și-a păstrat integritatea, dar a ajuns totuși bogată.” Recenzia din Library Journal a numit romanul o „melodramă a geekdomului asediat” care „poate dezvălui golul din centrul celorlalte ficțiuni ale lui Gibson”, dar l-a recomandat tuturor bibliotecilor datorită popularității autorului.

Istoria publicației

Copertele cărților pentru (de la stânga la dreapta) nord-american (broșat), britanic (copertă tare), britanic (broșat), olandeză, franceză, (de la stânga la dreapta) versiuni spaniole, portugheze, germane, japoneze și poloneze

Ediția Hardcover, lansată în februarie 2003, a fost publicată de Penguin Group, amprenta GP Putnam's Sons . Berkley Books a publicat broșura comercială un an mai târziu, pe 3 februarie 2004, și o broșură pe piața de masă în februarie 2005. În Marea Britanie, broșura a fost publicată de Penguin Books la un an după ce amprenta sa Viking Press a publicat versiunea Hardcover. În 2004 a fost publicat în franceză, daneză, japoneză, germană și spaniolă. În 2005, cartea a fost publicată în Rusia. Traducerea făcută de Nikita Krasnikov a fost premiată ca fiind cea mai bună traducere a anului.

Tantor Media a publicat audiobook -ul lung de 10,5 ore, nelimitat, la 1 aprilie 2004 și l-a relansat la 1 ianuarie 2005. Cu vocea lui Shelly Frasier, a fost criticat de John Adams din Locus ca fiind plăcut, dar cu dialecte distractive.

Adaptări

Postul de radio digital BBC 7 a transmis (acum BBC Radio 4 Extra ) o versiune succintă a romanului, exprimată de Lorelei King , în cinci episoade de 30 de minute în februarie și octombrie 2007. Trupa post-punk Sonic Youth a inclus o piesă numită „Pattern Recunoaștere "pe albumul lor Sonic Nurse din 2004, care se deschide cu versul" Sunt un vânător mișto care te face pe drumul meu ". O adaptare a filmului a fost inițiată în aprilie 2004 cu compania de producție a producătorului Steve Golin Anonymous Content și studioul Warner Bros. Pictures angajând regizorul Peter Weir . Scenariștii David Arata , DB Weiss și Weir au co-scris scenariul, dar în mai 2007, Gibson a comentat pe blogul său personal că el credea că Weir nu va continua proiectul.

Note de subsol

linkuri externe

• William Gibson Books: Recunoașterea modelelor ; site-ul autorului
• PR-Otaku : Înregistrarea și adnotarea recunoașterii modelelor lui William Gibson
• Recunoașterea modelelor la IMDb
• Jachetă zburătoare intermediară MA-1 Buzz Rickson „Recunoaștere model” negru
• Interviu audio la CBC Bookclub - Pattern Recognition (1 oră) din 2003: prima parte rulează 16 minute; partea a doua rulează 9 min; partea a treia rulează 17 min; a patra parte rulează 9 min
• Recunoașterea modelelor la lumile fără sfârșit
• Recunoașterea modelelor lui William Gibson: Intimări întârziate ale prezentului de Jose Angel García Landa, Rețeaua de cercetare în științe sociale