Muzică de fază - Phase music

Pentru alte utilizări, consultați Phaser .
Exemplu de fazare ritmică cu șaisprezece părți. Prima parte joacă ritmul, iar celelalte părți joacă același ritm mai repede cu 101%. 102%, 103%, ..., 115%. Jucat pe armonii: primele opt părți joacă primele opt armonii, iar a doua opt părți joacă aceleași armonici transpuse pe o octavă.jumătate de notă nota de sfert jumătate de notă nota de sfert
Vizualizare ca două discuri care partajează un model identic pe o bobină comună. Acest model poate fi pus în contrast cu el însuși în toate pozițiile prin rotirea unuia dintre discuri.

Muzica de fază este o formă de muzică care folosește fazarea ca proces compozițional primar . Este o abordare a compoziției muzicale care este adesea asociată cu o muzică minimă , deoarece împărtășește caracteristici similare, dar unii comentatori preferă să trateze muzica de fază ca pe o categorie separată. Fazarea este o tehnică compozițională în care aceeași parte (o frază repetitivă) este jucată pe două instrumente muzicale , în tempi stabili, dar nu identici . Astfel, cele două instrumente se deplasează treptat din unison , creând mai întâi un ușor ecou pe măsură ce un instrument joacă puțin în spatele celuilalt, apoi un efect de dublare cu fiecare notă auzită de două ori, apoi un efect de sunet complex și, în cele din urmă, revenind prin dublare și ecou la unison. Fazarea este echivalentul ritmic al ciclismului prin faza a două forme de undă ca în fază . Rețineți că tempiele celor două instrumente sunt aproape identice, astfel încât ambele părți sunt percepute ca fiind în același tempo: modificările separă doar părțile treptat. În unele cazuri, în special în spectacol live în care separarea treptată este extrem de dificilă, etapizarea se realizează prin inserarea periodică a unei note suplimentare (sau eliminarea temporară a uneia) în fraza unuia dintre cei doi jucători care joacă aceeași frază repetată, schimbând astfel faza cu o bătăi simple la un moment dat, mai degrabă decât treptat.

A fost popularizat de compozitorul Steve Reich , care a compus muzică pe bandă unde mai multe copii ale aceleiași bucle de bandă sunt redate simultan pe diferite mașini. De-a lungul timpului, diferențele ușoare în viteza diferitelor aparate cu bandă determină un efect de flangere și apoi să apară separarea ritmică. Exemplele includ Reich’s Come Out și It's Gonna Rain . Această tehnică a fost apoi extinsă la instrumentele acustice în faza sa de pian , prima încercare a lui Reich de a aplica tehnica de fazare la spectacol live, iar mai târziu schimbarea fazei s-a făcut imediat, mai degrabă decât treptat, ca în Reich’s Clapping Music .

Scriitorul de muzică Kyle Gann a subliniat utilizarea ulterioară a tehnicii de schimbare de fază: „Deși nu este utilizat pe scară largă în lucrările minimaliste în sine, a supraviețuit ca un arhetip important în muzica postminimală (de exemplu , Preludiile curbei de timp ale lui William Duckworth , Preludiile lui John Luther Adams ) s Visează în alb pe alb , iar timpul lui Gann nu există ). "

Origini

În 1965, influențat de utilizarea de către Terry Riley a looping-ului și întârzierii benzilor , compozitorul american Steve Reich a început să experimenteze tehnici de looping și a descoperit accidental potențialul schimbării treptate a fazelor ca resursă compozițională.

Discutând despre tehnicitățile a ceea ce a fost numit un „proces de schimbare de fază”, Reich a afirmat că este legat de canonul infinit sau de runda (muzica) din muzica medievală . Diferența dintre muzica de fază și rundele tradiționale, în care două sau mai multe melodii identice sunt redate cu una începând după alta, este că frazele melodice sunt, în general, modele scurte care se repetă, imitația fiind variabilă în loc de fixă.

Muzică de fază electroacustică

Un exemplu timpuriu de muzică de fază electroacustică este Earle Brown's Music for the Stadler Gallery (1964). Lucrarea a inclus patru înregistrări ale aceleiași piese instrumentale redate continuu folosind patru magnetofoane separate. De-a lungul timpului, înregistrările au devenit din ce în ce mai desfasurate una cu cealaltă; durata totală raportată a lucrării fiind de 30 de zile.

Această tehnică bazată pe faze a fost, de asemenea, exploatată de Steve Reich în lucrări de bandă compuse între 1965 și 1966. Buclele de bandă ale segmentelor identice de fază ale sunetului înregistrat au fost redate sincron folosind mai multe casetofoane și apoi au fost mutate treptat din fază prin creșterea sau scăderea redării viteza unuia dintre jucători. Rezultatul înregistrărilor care s-au mutat și s-au defazat unul cu celălalt a fost un proces transformator în care s-au auzit diferite timbre , ritmuri și armonici ; dintre care unele sunau semnificativ diferit de segmentul original al materialului înregistrat. Dacă sursa de sunet a avut o cadență naturală , fazarea a creat modificări continue ale ritmului perceput pe măsură ce materialul a intrat și a ieșit din fază. Prin utilizarea de piese și bucle suplimentare cu material sursă identic, crește posibilitățile pentru crearea unei game mai largi de relații de etapizare.

Muzică de fază instrumentală

Din 1967 Reich a început să exploreze tehnica de schimbare de fază treptată în contextul muzicii compuse pentru instrumente. Prima dintr-o serie de lucrări care ar dezvolta această metodă a fost Piano Phase , compusă în 1967.

Muzica compusă în fază are două sau mai multe instrumente care joacă o frază repetitivă (parte) într-un tempo constant, dar nu identic. În cazul schimbării treptate de fază, inițial timpurile diferitelor instrumente vor fi aproape identice, astfel încât ambele părți sunt percepute ca sunând la unison și la același tempo. În timp, frazele se schimbă treptat, creând mai întâi un ușor ecou pe măsură ce un instrument cântă puțin în spatele celuilalt. Acesta este urmat de ceea ce sună ca o dublare cu fiecare notă auzită de două ori. Apoi, apare un efect complex de sunet, după care frazele se întorc în cele din urmă, înapoi prin dublare, ecou și unison, într-o poziție în fază.

O serie de schimbări percepute atât în ​​formulare, cât și în timbru care rezultă din acest proces de etapizare sunt de natură psihoacustică . Potrivit lui Reich, „[ascultătorul] devine astfel conștient de un tipar din muzică care îi poate deschide urechea către altul și altul, toate sunând simultan și în textura generală continuă a sunetelor”. Potrivit lui Paul Griffiths , există un singur proces obiectiv la locul de muncă, unul care duce la o muzică care este „în mod constant susceptibilă la interpretări accidentale ... muzica este făcută de ureche”.

Vezi si

Referințe

linkuri externe