Concert pentru pian nr. 4 (Beethoven) - Piano Concerto No. 4 (Beethoven)

Concert pentru pian în sol major
Nr. 4
de Ludwig van Beethoven
Beethoven Mähler 1815.jpg
Compozitorul în 1815, interpretat de JW Mähler
Catalog Op. 58
Compusă 1805 –06 ( 1805 )
Dedicare Arhiducele Rudolph
Efectuat 22 decembrie 1808 , Viena
Mișcări
  • 3 ( Allegro moderato
  • Andante con moto
  • Rondo. Vivace. )
Scor
  • Pian
  • orchestră

Ludwig van Beethoven e Concertul pentru pian nr 4 în Sol major , op. 58, a fost compus în 1805–1806. Beethoven a fost solistul în premiera publică ca parte a concertului din 22 decembrie 1808 la Theater an der Wien din Viena .

Orchestrarea

Este marcat pentru pian solo și o orchestră formată dintr - un flaut , două oboaie , două clarinete , două bassoons , două coarne , două trompete , timpani , și siruri de caractere .

Premiera și recepție

A avut premiera în martie 1807 la un concert privat al casei prințului Franz Joseph von Lobkowitz . Coriolan Uvertura și Simfonia a patra au avut premiera în același concert. Cu toate acestea, premiera publică nu a fost decât până la un concert din 22 decembrie 1808 la Teatrul an der Wien din Viena . Beethoven a urcat din nou pe scenă ca solist. Concertul maraton a avut loc ultima apariție a lui Beethoven ca solist cu orchestră, precum și premierele Fanteziei corale și ale simfoniilor a cincea și a șasea . Beethoven i-a dedicat concertul prietenului său, studentului și patronului său, arhiducele Rudolph .

O recenzie din ediția din mai 1809 a Allgemeine musikalische Zeitung afirmă că „[acest concert] este cel mai admirabil, singular, artistic și complex concert din Beethoven vreodată”. Cu toate acestea, după prima sa reprezentație, piesa a fost neglijată până în 1836, când a fost reînviată de Felix Mendelssohn . Astăzi, lucrarea este interpretată și înregistrată pe scară largă și este considerată a fi una dintre lucrările centrale ale literaturii de concert pentru pian.

Mișcări

Pagina de titlu, prima ediție

I. Allegro moderato

Prima mișcare se deschide cu pian solo, jucând simplu acorduri în tonic cheie înainte de a veni să se odihnească pe o coardă dominantă . Apoi orchestra intră cu aceeași temă, în b major , cheia mediantă majoră , care se află într-o relație mediantă cromatică cu tonicul. Astfel intră prima temă.

Orchestra indică tema principală în b major, trecând prin cercul cincimilor până la o cadență în tonică, G major. Tema este apoi enunțată din nou, de data aceasta în stretto între vocile superioare și inferioare . O cadență foarte puternică a tonicului, care se estompează într-o singură bară, introduce o temă de tranziție, modulatoare , cu acompaniament agitat de triplete , care conține, de asemenea, indicii de stretto. Muzica se deplasează la tasta mediană minoră , B minor , în timp ce dinamica sa este redusă la pianissimo , moment în care revine materialul din tema de deschidere. Printr-o linie de bas în creștere și armonii secvențiale , muzica recâștigă tasta tonică (pe o pedală dominantă ) cu o nouă temă derivată din barele 3, 4 și 5. Cadența finală este întârziată cu câteva bare înainte de materialul din bara de deschidere reapare ca temă de închidere a mișcării, însoțită de o pedală tonică peste acordurile forte dominante.

Felix Salzer spune următoarele despre această deschidere: „[Este] una dintre cele mai fascinante înlocuiri ale întregii literaturi ... Întregul pasaj apare ca o prelungire imaginativă a întreruperii, fraza post-întrerupere începând cu B-Major acord înlocuind cu îndrăzneală tonicul. În plus, această frază post-întrerupere introduce un paralelism melodic foarte interesant sub forma unei măriri a sfârșitului frazei pre-întrerupere cu un pas mai sus. "

Intrarea pianului seamănă cu un Eingang , un pasaj improvizator din ziua lui Mozart care s-ar fi produs după ultima coardă dominantă nerezolvată a orchestrei , dar înainte ca pianul să cânte tema principală. Beethoven surprinde acest stil improvizator prin accelerarea ritmului în partea de pian, de la notele a opta , la triplete , la notele a șaisprezecea și, în cele din urmă, într-o scară care se repede în jos în sextupletele de notă a șaisprezecea . O pregătire îndelungată este apoi făcută înainte ca o cadență tonică să ajungă în mod corespunzător, iar orchestra reia din nou tema principală.

II. Andante con moto

A doua mișcare a fost asociată cu imaginea lui Orfeu îmblânzind furia (reprezentată, respectiv, de corzile de pian și unison ) la porțile Hades , o sugestie a biografului lui Beethoven din 1859, Adolf Bernhard Marx . Terminarea liniștită Mi minor a mișcării conduce fără pauză în acordurile C majore care deschid finalul.

III. Rondo (Vivace)

Spre deosebire de mișcările precedente, a treia mișcare, în formă tradițională de rondo , este mai simplă, caracterizată printr-o temă foarte ritmică. Tema principală începe în cheia subdominantă a Do major înainte de a se corecta pentru a atinge o cadență în tonica G major.

Cadenzas

Cadenzele pentru al patrulea concert pentru pian au fost scrise de mai mulți pianiști și compozitori de-a lungul istoriei sale; acestea includ Beethoven însuși (două seturi separate de cadențe), Johannes Brahms , Clara Schumann , Ferruccio Busoni , Hans von Bülow , Ignaz Moscheles , Camille Saint-Saëns , Anton Rubinstein , Wilhelm Kempff , Nikolai Medtner , Eugen d'Albert , Leopold Godowsky , Wilhelm Backhaus , Samuil Feinberg , Manuel M. Ponce etc.

Referințe

Note

Citații

linkuri externe