Rita Letendre - Rita Letendre

Rita Letendre

OC OQ OOnt
Rita letendre 1.png
Letendre în 2008
Născut ( 01-01-1928 )1 noiembrie 1928 (92 de ani)
Drummondville , Quebec
Educaţie École des beaux-arts de Montréal
Circulaţie Les Automatistes
Premii Ordinul Canadei (2005); Premiul guvernatorului general (2010); Medalia jubileului de diamant al reginei Elisabeta a II-a (2012)

Rita Letendre , OC OQ OOnt (nascut o noiembrie 1928 în Drummondville , Quebec ) este un canadian pictor , muralistul și printmaker asociate cu Les Automatistes și Plasticiens . Este ofițer al Ordinului Canadei și primește premiul guvernatorului general .

Tinerețe

RL-51 - Pictură abstractă foarte timpurie în format mic, 1951
Sunforce - murală de tip hard edge, 1965
Sunrise - Pastel pe hârtie, 1989
Începutul zilelor - pictură recentă în stil abstract, 2007

Rita Letendre s-a născut cea mai mare dintre șapte copii din Anne-Marie Ledoux și Héliodore Letendre în Drummondville , Quebec. La 19 ani, în timp ce lucra la un restaurant din centrul orașului Montreal , o patronă a văzut schițe la care lucra atunci când afacerea a devenit liniștită și a fost impresionată de talentul ei. Insistând practic ca ea să se înscrie la École des beaux-arts de Montréal (despre care Letendre nu auzise niciodată), el a luat-o acasă, a dus-o la școală și a stat în partea de jos a treptelor asigurându-se că intră, apoi a continuat stai acolo suficient de mult pentru ca ea să fie întrebată dacă se înscrie - răspunsul a fost „Da”. După mai multe chestionare și un examen practic, a fost acceptată.

Aici a întâlnit prietenii Gilles Groulx și Ulysse Comtois, care urma să fie partenerul ei de peste 15 ani. Acolo a lucrat într-o atmosferă academică timp de un an și jumătate. În 1950, a mers să vizioneze o expoziție de artă "L'Exposition des Rebelles" (în ciuda faptului că a fost condamnată în mare parte de profesorii săi) și s-a împrietenit cu organizatorul spectacolului Jean-Paul Mousseau - aceasta a fost introducerea ei în cercul lui Paul-Émile Borduas și Les Automatisti . Curând după aceea, a părăsit École des beaux-arts de la Montréal.

Automatistii

Borduas (principala forță din spatele manifestului Refus Global ) a fost probabil cea mai mare influență asupra vieții lui Letendre ca pictor - el credea că autocunoașterea este cheia producției unei lucrări foarte personale. Când era batjocorită pentru că picta imagini figurative, Borduas o apăra, insistând că pictura figurativă sau pictura non-figurativă încă pictează.

În 1951, Letendre abandonase figurarea și devenise pictor abstract. A început să arate cu Automatistes în vitrine și pe garduri în Piața St-Louis din Montreal și a trăit mai ales din fasole și spaghete.

Plasticienii

Primul ei spectacol oficial de grup a fost în 1955 la librăria Henri Tranquille din Montreal, alături de alte automate de prima și a doua generație. În cele din urmă, opera sa a fost remarcată, în special de artistul / criticul de artă Rodolphe de Repentigny (forța majoră din spatele Plasticiens , care a susținut filosofiile lui Piet Mondrian și virtuțile formei geometrice în artă).

Impresionată de structura și forma din lucrările Plasticiens, Letendre a început să-și schimbe stilul într-unul mai geometric, folosind câmpuri de culoare mai structurate, zone de energie, abandonând astfel temporar abordarea pur instinctuală a automatismului. Ea a prezentat la Espace 55 cu Plasticiens - expoziția a fost prezentată în Quebec, Montréal, Rimouski și Toronto - în același an în care a avut prima ei expoziție solo la L'Echourie din Montreal.

Expresionismul Zen și Abstract

La sfârșitul anilor 1950, după ce a interiorizat ideile plasticienilor , a abandonat limitele lucrărilor geometrice și a început să studieze ideile Zen și Confucius ; aceste idei au început să se traducă în picturile ei caracterizate prin linii și linii în alb și negru. De asemenea, a fost surprinsă de lucrările expresioniștilor abstracte din New York și, în special, impresionată de opera lui Franz Kline . Multe dintre aceste elemente și teme ar fi revizuite în lucrările care au urmat în curând, crescând în calitate gestuală și caracterizate prin impasto greu cu un cuțit sau o spatulă . Producția ei a început să crească și Letendre a început să vină la ea, câștigând primul premiu la Concours de la Jeune Peinture în 1959 și Prix Rodolphe-de-Repentigny în 1960. Acest premiu (în valoare de 300 USD) și vânzările suplimentare care au urmat au permis Letendre să renunțe la slujbă și să picteze cu normă întreagă - i-a permis, de asemenea, să cumpere mai multă vopsea și pânză decât a visat posibil.

Înarmată cu o vopsea mai bună, mai multe culori și mai mult material, a început să picteze lucrări mai mari în explozii de culoare violentă și a câștigat premiul al doilea la categoria de pictură la Concours artistiques du Québec în 1961. Compozițiile ei erau intens personale, planificate mai atent; a început să ancoreze masele cu gesturi atent vizualizate, care adesea ar dura ore întregi pentru a le vizualiza și executa. După ce a obținut o subvenție a Consiliului Canada în 1962, a călătorit cu Ulysse Comtois în întreaga Europă pentru următorul an și jumătate. Aceasta a fost o perioadă productivă și a trimis acasă grupuri mari de lucrări; au început și începuturile stilului ei de margine tare, unde mase sau pene mai bine definite ar evoca vibrații, mișcare și coliziuni. În Italia, a prezentat la Spoleto , a câștigat o medalie de aur la Piccola Europa din Sassaferator și s-a întâlnit cu sculptorul rus, Kosso Eloul . La invitația lui Eloul de a lucra într-unul din studiourile sale, ea a călătorit cu Ulysse Comtois pentru a picta în Israel .

Hard Edge

La mijlocul și sfârșitul anilor 1960, ea și-a simplificat munca și s-a concentrat asupra formelor geometrice și a mișcării, dezvoltând ceea ce a devenit cunoscut sub numele de săgeți (săgeți), astfel încât liniile diagonale să activeze suprafața lucrărilor sale. Și viața ei personală s-a schimbat. A călătorit la Paris trei luni și și-a încheiat relația cu Ulysse Comtois; până la sfârșitul anului, ea avea o nouă relație cu Kosso Eloul . Când a preluat o funcție didactică la California State College din Long Beach, în martie 1964, Letendre a mers cu el. În California, au beneficiat de două oportunități cheie. Prima a fost o comisie de a picta Sunforce o mare pictură murală executată pe o clădire din campus.

Sunforce reprezintă un moment decisiv în tehnica ei. În contextul Californiei, cu grupul său de lumină și spațiu , munca ei impasto poate părea să nu aibă prea mult sens. De asemenea, datorită dimensiunii masive a picturii murale, tehnica ei actuală de impasto nu era practic și a fost forțată să se adapteze la planul plan al suprafeței murale. În Sunforce , imaginea sugerează o masă mare care scade și continuă să scadă ca și cum ar continua prin fund și în afara picturii. Al doilea, a fost ocazia de a învăța tipărirea , litografia și, în cele din urmă, serigrafia , o tehnică propice formelor dure .

Cuplul a părăsit Los Angeles în 1969, alternând timpul dintre New York și Toronto (care va continua până în 1975), iar cererea pentru munca ei a crescut. În New York, galeriile cumpărau întreaga serie de 100 de tipăriri. Într-o zi din 1971, cineva i-a sugerat că ar putea obține un efect mai bun asupra liniilor / razelor sale lungi dacă ar folosi un aerograf ; ezitantă la început, a început să o folosească mai mult, apoi în cele din urmă a folosit-o tot timpul. A descoperit că aerograful i-a adus ceva nou, ceva pe care nici uleiul, nici acrilicul, nici milioanele de linii pe care le făcuse în anii 1970 nu reușiseră să le aducă. Popularitatea muncii sale a continuat cu multe comisioane publice și private pentru lucrări de mare anvergură și picturi murale, inclusiv una care acoperă primele șase etaje ale reședinței colegiului Neill-Wycik de la Universitatea Ryerson din Toronto, prima de acest gen din Canada. De asemenea, a fost însărcinată să proiecteze un luminator imens colorat pentru tavanul stației de metrou Glencairn (TTC) din Toronto, intitulat Joy ; a fost în cele din urmă îndepărtat la cererea lui Letendre, deoarece panourile se estompaseră după ce erau expuse la mulți ani de lumină solară.

La începutul anilor 1970, ea a început să-și înmoaie unele dintre margini în lucrările sale, o tendință care ar continua în următorii câțiva ani; acest lucru a dus la o multitudine de compoziții peisagistice orizontale care conțin adesea câteva sau chiar o singură linie subțire de margine tare.

Pastel

Ea a început să experimenteze pastelurile în 1980 și a produs o serie în 1982, inspirată de peisajul din Nevada din apropiere, în timp ce stătea cu soțul ei în Beverly Hills, în timp ce acesta se vindeca de o operație cardiacă. Pastelurile și tehnicile pe care le-a dezvoltat cu ele i-au oferit ocazia de a crea un efect de margine moale în compoziții peisagistice , folosind un mediu complet diferit.

Revenirea la petrol și lucrările curente

Până în 1995, a lucrat din nou în uleiuri mai grele, abandonând complet aerograful și și-a controlat compozițiile gestuale cu pensula, cuțitul și mâinile. Soțul ei, Kosso Eloul, a murit mai târziu în acel an și a luat o pauză lungă de la pictură.

În vara anului 1997 s-a întors la pictură și a continuat să-și arate și să-și dezvolte stilul. După ce și-a vândut casa din Toronto, s-a mutat înapoi la Montreal în 2004. A continuat să primească Ordinul Canadei în 2005, doctorat onorific. de la Universitatea din Montreal și Premiul Guvernatorului General în 2010 și Medalia Jubileului de Diamant Regina Elisabeta a II-a în 2012. La 87 de ani, Letendre a continuat să producă și să prezinte lucrări create încă din 2014. În 2017, lucrările ei au fost incluse în expoziție, Ornamentul unei case: cincizeci de ani de colecție la galeria de artă Burnaby Lucrarea ei a apărut, de asemenea, în prima retrospectivă muzeală importantă a operei lui Letendre care a apărut în afara Quebecului, desfășurată la Galeria de artă din Ontario în 2017, Rita Letendre: Fire & Light , care s-a spus că a fost demult. A fost coordonată de Wanda Nanibush și Georgiana Uhlyarik .

Premii

  • 2016 - Membru al Ordinului Ontario
  • 2012 - Destinatarul medalii Jubileul de Diamant Regina Elisabeta a II-a
  • 2010 - Doctoratul Honoris Causa - Universitatea din Montreal
  • 2010 - Premiul guvernatorului general în artele vizuale și media
  • 2010 - Crearea premiului omagiat Rita-Letendre de la ville de Drummondville
  • 2005 - Ofițer al Ordinului Canadei
  • 2002 - Ofițer al l'Ordre National du Québec
  • 1975 - Grantul pentru artă pentru Consiliul Canada pentru seniori
  • 1970 - Ile Festival International de Peinture, Cagnes-sur-Mer, Franța (Prix National)
  • 1967 - Bourse de Recherche, Gouvernement du Québec
  • 1962 - Medalia de aur, expoziția Piccola Europa, Sassoferrato, Italia
  • 1962 - Grant Canada Travel Grant (Europa)
  • 1961 - Prix de la Peinture, Province du Québec
  • 1960 - Prix Rodolphe-de-Repentigny
  • 1959 - Premiul Premier, Concours de la Jeune Peinture

Spectacole solo

Rita Letendre a avut multe spectacole solo, printre care următoarele:

  • 2021 Rita Letendre: Lines of Strength , Musée du Bas-Saint-Laurent, Rivière-du-Loup
  • 2017 Rita Letendre: Fire & Light , Art Gallery of Ontario, Toronto
  • 2005 Rita Letendre: Începuturi în abstractizare , Robert McLaughlin Gallery , Oshawa, Ontario
  • 2004 Musée du Québec
  • 2004 Galeria de artă Winnipeg
  • 2003 Musée du Québec
  • 2001 Centre d'Exposition de Baie-Saint-Paul , Québec
  • 1999 Galeria de artă din Algoma, Sault Ste. Marie
  • 1998 Centre Culturel de Drummondville
  • 1993 Blackwood Gallery, Universitatea din Toronto
  • 1990 Galeria Robert McLaughlin, Oshawa, Ontario
  • 1989 Concordia Art Gallery
  • 1983 Gallery Graphica, Edmonton
  • 1980 Centre Culturel de Drummondville
  • 1979 The Art Package, Chicago
  • 1976 Festivalul de Arte Tehnice Algoma, Sault Ste. Marie
  • 1976 Arras Gallery, New York
  • 1975 Vibrations Coloreés, Place des Arts, Montreal
  • 1974 Palm Springs Desert Museum, Palm Springs, California
  • 1973 Benson Gallery, New York
  • 1973 Universitatea din Toronto, Școala de Arhitectură
  • 1972 Museé d'Art Contemporain, Montreal
  • 1972 Galeria Arwin, Detroit
  • 1969 Galeria Gordon, Tel-Aviv, Israel
  • 1963 Galeria Dorothy Cameron, Toronto
  • 1963 Galeria de artă a Universității din Ottawa
  • 1963 Universitatea din Sherbrooke
  • 1962 Here and Now Gallery, Toronto
  • 1961 Galeria Dorothy Cameron, Toronto
  • 1961 Galerie Denyse Delrue, Montreal
  • 1961 Galeria Here and Now, Toronto
  • 1961 Musee des Beaux-Arts, Montreal
  • 1959 Galerie Denyse Delrue, Montreal
  • 1958 Galerie Artek, Montreal
  • 1956 Galerie L'Actuelle, Montreal
  • 1955 Galerie L'Echourie, Montreal

Colecții majore

Viata personala

La începutul vieții, tatăl lui Letendre a lucrat ca mecanic și a obținut contracte de transport de camioane când a fost posibil, dar viața pentru familia ei a fost dificilă și au trăit în sărăcie. În urma unei răni grave la unul dintre degete în 1931, Letendre a fost trimisă să locuiască cu Marianna Ledoux, bunica ei maternă, în Saint-Francois-du-Lac. Acolo, a prosperat într-o atmosferă mai relaxată, unde putea să se joace, să citească, să culeagă flori, să facă plimbări cu barca și, mai important, să scape de viața ei turbulentă de acasă. Vizita planificată urma să dureze un an, dar a continuat până când ea avea vârsta suficientă pentru a merge la școală. La școală, Rita a fost fascinată, aceasta fiind prima ei oportunitate de a fi stimulată intelectual. În 1935, familia s-a mutat la Saint-Majorique-de-Grantham, lângă Drummondville , unde integrarea în comunitate a fost dificilă - aici, ea și frații săi (fiind din patrimoniul Abenaki din partea tatălui lor) au experimentat prejudecățile experimentate de multe națiuni ale primelor națiuni. copii care erau neîncetat și adesea violenți. Deși a învățat să se apere bine, în cele din urmă a preferat singurătatea. Pentru a scăpa de ura care o înconjura, și-a creat propriile lumi mai fericite, trasate în manualele ei școlare.

În 1941, familia s-a mutat înapoi la Drummondville, unde s-a înscris în primul an de liceu, dar înainte de a se putea întoarce pentru al doilea an, familia s-a mutat în centrul orașului Montreal, iar Letendre a trebuit să rămână acasă pentru a avea grijă de cei cinci frați mai mici ai ei, în timp ce ambii părinți au luat locuri de muncă pentru efortul de război. Această perioadă din viața ei a fost o binecuvântare deghizată; a continuat să deseneze seara, a putut să devoreze cărți cât de repede a putut pune mâna pe ele, a descoperit Opera la radio care a devenit o dragoste pe tot parcursul vieții și a descoperit celebre opere de artă în cărți la bibliotecă care auzise de radio la ea. Până în 1946 era disperată să scape de îndatoririle familiale; luând mai întâi un loc de muncă în fabrică, apoi lucrând ca casierie la restaurant, a plecat de acasă pentru a locui cu iubitul ei cu care a avut un fiu, Jacques. Nu a durat și Rita s-a despărțit de tatăl lui Jacques - Jacques a fost crescut în cele din urmă de bunica sa maternă.

Referințe

Bibliografie