Shidaiqu - Shidaiqu
Shidaiqu (în chineză :時代 曲; pinyin : shídàiqǔ ) este un tip de muzică populară chineză care este o fuziune a muzicii populare chinezești , de jazz american și a filmului de la Hollywood, care a luat naștere în Shanghai, China în anii 1920.
Terminologie
Termenul shídàiqǔ înseamnă literalmente „cântece ale epocii” în mandarină. Când este cântat în cantoneză , este denumit (粵語 時代曲, Jyut Jyu Si Doi Kuk). Când este cântat în Amoy Hokkien , este denumit (廈 語 時代 曲). Se crede că termenul shidaiqu a fost inventat în Hong Kong pentru a descrie muzica populară chineză care a apărut pentru prima dată la Shanghai.
Muzicalitate
Shidaiqu este un fel de muzică de fuziune. Utilizarea instrumentelor muzicale de jazz (de exemplu, castanete, maracas) este fără precedent în istoria muzicală chineză. Cu toate acestea, piesa a fost cântată într-un stil copilăresc, un stil descris în mod neharitabil ca sunând ca „pisică sugrumată” de scriitorul Lu Xun . Acest stil timpuriu va fi în curând înlocuit de spectacole mai sofisticate ale unor cântăreți mai bine pregătiți. Cântecele perioadei folosesc adesea forma ABA sau ABCA, care erau noi pentru chinezi și sunt încă folosite de compozitorii moderni. Melodiile sunt ușor de reținut și unele dintre ele sunt cântate și astăzi, precum „ Wishing You Happiness and Prosperity ” (恭喜 恭喜) interpretat de Yao Lee și Yao Min .
Istorie
Muzica Shidaiqu este înrădăcinată atât în muzica populară tradițională chineză, cât și în introducerea jazzului occidental în anii în care Shanghai se afla sub Acordul Internațional Shanghai . În anii 1920, elita intelectuală din Shanghai și Beijing a îmbrățișat afluxul de muzică și filme occidentale care au intrat prin comerț. Primele cluburi de jazz din Shanghai au vizat inițial elita occidentală, au văzut un aflux de muzicieni și au acționat ca săli de dans. Începând cu anii 1920, Shidaiqu a intrat în mainstream-ul muzicii populare. Melodia pop chineză „Drizzle” („毛毛雨”) a fost compusă de Li Jinhui în jurul anului 1927 și cântată de fiica sa Li Minghui (黎明暉). Cântecul exemplifică shidaiqu timpuriu prin fuziunea sa de jazz și muzică populară chineză - melodia este în stilul unei melodii tradiționale pentatonice , dar instrumentația este similară cu cea a unei orchestre de jazz americane.
Mainstream
Shidaiqu a atins popularitatea maximă în anii 1940. Muzicieni de jazz celebri din SUA și China au jucat în săli de dans pline. Cântărețele chineze au crescut în celebritate. În plus, cluburi de noapte precum Paramount Dance Hall au devenit un punct de întâlnire pentru oamenii de afaceri din țările occidentale și China s-ar întâlni. Influențele de jazz occidental au fost modelate predominant de muzicianul de jazz american Buck Clayton . În prezent, shidaiqu l-a inspirat pe Gary Lucas pentru albumul său The Edge of Heaven și DJ-i precum Ian Widgery și proiectul său Shanghai Lounge Divas . Pe de altă parte, dacă cinematografia a fost originea multor melodii, Wong Kar-wai le -a folosit din nou pentru ilustrarea filmului său „ In the Mood for Love ”; Rebecca Pan , una dintre actrițele din acest film, a fost, de asemenea, una dintre acele cântărețe celebre de shidaiqu.
Declin
De-a lungul deceniilor care au precedat Marele Salt înainte , reputația lui Shidaiqu în afara publicului său țintă a fost degradantă. În ciuda unora dintre melodiile destinate construirii națiunii, guvernul a considerat Shidaiqu drept „ Muzică galbenă ” și a descris-o drept „pornografică și comercială”. În 1952, comuniștii au interzis cluburile de noapte și producția de muzică pop. În această perioadă, instrumentele de stil occidental au fost căutate și distruse, iar muzicienii de jazz chinezi au fost „reabilitați”. Tradiția s-a mutat apoi la Hong Kong și a atins apogeul din anii 1950 până la sfârșitul anilor 1960, când a fost înlocuit de popul taiwanez (cântat în mandarină) și mai târziu de Cantopop . Deși este considerat un prototip, pasionații de muzică îl pot vedea ca o versiune timpurie a mandopopului .
Renaştere
În timp ce tradiția a continuat să prospere în Taiwan și Hong Kong, Shidaiqu a câștigat din nou popularitate în China continentală în anii 1980. Shanghai s-a deschis pentru prima dată după cel de-al doilea război mondial și interesul pentru ceea ce era muzica interzisă a atins apogeul. Muzicienii supraviețuitori au fost invitați să cânte încă o dată în holurile hotelurilor, iar muzicienii pop au început să scrie coperte de cântece celebre, cum ar fi coperta lui Teresa Teng din 1978, The Evening Primrose, de Li Xianglan. În ultimii ani, un grup numit Shanghai Restoration Project folosește atât melodii pop din anii 1980, cât și din anii 1940 pentru a crea muzică electronică.
Conotații politice
Shidaiquul din Shanghai reflectă sentimentele cetățenilor din Shanghai din anii 1930. Shanghai a fost împărțit în concesiunea internațională și concesiunea franceză în anii 1930 și începutul anilor 1940. Datorită protecției națiunilor străine (de exemplu, Marea Britanie și Franța), Shanghai a fost un oraș prosper și destul de stabil din punct de vedere politic. Unele cântece reflectau viețile extravagante ale burgheziei și ale comercianților bogați. În același timp, unele cântece de stânga au arătat și sărăcia oamenilor de rând din oraș. Unele cântece shidaiqu sunt legate de anumite evenimente istorice (de exemplu, al doilea război chino-japonez). Versurile sunt grațioase și expresive. Acest lucru este strâns legat de cunoașterea profundă a literaturii de către compozitori. Eufemismul prezentării iubirii, care a fost întotdeauna găsit în romanele vechi chinezești, este păstrat în shidaiqu, făcând astfel shidaiqu artistic.
Metodele de înregistrare a melodiilor pe discuri de șelac cu gramofon de 78 rpm au marcat o nouă eră în istoria muzicală chineză. De obicei, înregistrarea se face într-o singură preluare. Prin urmare, inginerii de sunet au trebuit să fie extrem de atenți atunci când realizează înregistrări. Înregistrările cu oțel (鋼針 唱片), care erau un mediu de înregistrare important, au fost acum abandonate datorită dezvoltării înregistrării digitale. Acest lucru este însoțit și de dispariția acestei prețioase tehnologii de înregistrare a sunetului.
Cântecele shidaiqu din Shanghai sunt cântate în mandarină, considerată ca un simbol al modei și al culturii progresiste. O mare parte a publicului nu ar fi fluent în mandarină.
Shanghai a dominat industria cinematografică chineză în anii 1930. Cântecul pescarilor , un film celebru din anii 1930, a marcat începutul filmelor melodiei sau al musicalurilor (歌舞片). La aceste filme au participat și cântăreți pop (de ex. Zhou Xuan , Bai Guang , Gong Qiuxia ). Vocile lor frumoase au garantat cele mai bine vândute discuri de succes.
Reprezentanți
|
|
|
|