Slug (melodie) - Slug (song)

„ Slug ” este o melodie a Passengers, un proiect secundar al formației rock U2 și al muzicianului Brian Eno . Este a doua piesă a singurei lansări a Passengers, albumul din 1995 Original Soundtracks 1 . Piesa a fost inițial intitulată „Seibu” și a fost aproape lăsată de pe album înainte de a fi redescoperită ulterior în timpul sesiunilor de înregistrare. Deși Eno a luat majoritatea deciziilor creative în timpul sesiunilor de înregistrare, „Slug” a fost una dintre puținele piese pe care membrii U2 au încercat să le creeze singuri.

Liric, este un portret al unui suflet pustiu în timpul unei sărbători. Pe măsură ce pasagerii scriau melodii pentru coloane sonore fictive, au încercat să creeze o sugestie vizuală din muzica care era mai importantă decât povestea din versuri. În „Slug”, instrumentul este destinat să reprezinte luminile care se aprind într-un oraș noaptea. Grupul s-a inspirat în primul rând pentru piesa din experiențele U2 din Tokyo la încheierea Turului TV Zoo . „Slug” a fost lăudat ca una dintre cele mai bune piese de pe album de către critici din diverse publicații.

Fundal și înregistrare

Muzica din „Slug” a fost menită să creeze vizualul luminilor într-un oraș precum Tokyo, a cărui decorare a fost o inspirație pentru album.

U2 și muzicianul Brian Eno intenționau să înregistreze o coloană sonoră pentru filmul lui Peter Greenaway din 1996 The Pillow Book . Deși planul nu s-a realizat, Eno le-a sugerat să continue să înregistreze muzică potrivită pentru coloanele sonore ale filmului, așa cum a făcut Eno cu seria sa de albume Music for Films . Rezultatul a fost Original Soundtracks 1 , un album experimental de muzică ambientală și electronică , creat ca un proiect paralel între U2 și Eno sub pseudonimul „Passengers”. Vocalistul Bono a simțit că sugestia vizuală a muzicii era mai importantă decât povestea spusă de versuri, așa că trupa a încercat să creeze muzică vizuală atunci când înregistrează. U2 a petrecut timp în Shinjuku , Tokyo , la sfârșitul Turului TV Zoo din 1993, iar experiența lor în oraș a influențat sesiunile de înregistrare. Culorile vii ale semnelor stradale și ale panourilor publicitare le-au amintit de decorul filmului de știință-ficțiune din 1982, Blade Runner . Bono a spus că Original Soundtracks 1 a evocat setarea unui „tren glonț la Tokyo”.

„Slug” a fost numit inițial după magazinul japonez Seibu .

Sesiunile de înregistrare pentru coloanele sonore originale 1 au început cu o sesiune de două săptămâni în noiembrie 1994 la studiourile Westside din Londra și au continuat încă cinci săptămâni la mijlocul anului 1995 la Hanover Quay din Dublin. „Slug“ a fost inițial intitulat „Seibu“, după magazin japonez de același nume . Piesa a fost scrisă pentru a crea vizualul luminilor care se aprindeau la amurg într-un oraș ca Tokyo, începând cu note de deschidere „tintinante” asemănătoare cu luminile de Crăciun și un ritm de sintetizator care crește și scade treptat pe tot parcursul piesei. După ce a înregistrat „Seibu”, trupa a lăsat-o deoparte, iar piesa a fost uitată pe măsură ce sesiunile progresau. A fost aproape lăsat de pe album, până când chitaristul The Edge a redescoperit piesa în timp ce privea melodiile abandonate ale sesiunii. Recunoscându-și potențialul de a deveni o melodie grozavă, The Edge a adus atenția lui Eno pe „Seibu”, iar la începutul lunii iunie 1995, Eno a inclus „Seibu” ca o intrare târzie care trebuie luată în considerare pentru album.

În calitate de producător , Eno a avut cea mai mare parte a controlului artistic în timpul sesiunilor, limitând contribuția creativă a lui U2 la înregistrări, ceea ce a determinat The Edge să se asigure că se lucrează în plus la aranjarea piesei. El a spus că, alături de „ Miss Sarajevo ” și „ Your Blue Room ”, „Seibu” a fost una dintre cele trei piese din album în care U2 „a săpat cu adevărat în tocurile lor și a făcut mai multă muncă și a încercat să creeze”. . La începutul lunii iulie 1995, trupa a redenumit piesa „Seibu / Slug”, iar Eno a remarcat că piesa a început să sune mai bine și a descris-o drept „o melodie minunată”. În timpul editării finale a piesei, Eno s-a supărat pe U2 pentru că păreau nefocalizați și a simțit că face toată treaba. Bono a decis să deconstruiască complet mixul melodiei. Eno a respins inițial, dar a fost mulțumit după ce a auzit modificările. Editarea piesei a fost finalizată pe 10 iulie, iar The Edge a spus ulterior că simte că efortul său de a pune mai multă muncă în piesa „a dat roade”. A fost lansat cu titlul „Slug” la 7 noiembrie 1995, ca a doua piesă de pe albumul Passengers Original Soundtracks 1 ; din cele paisprezece piese de pe album, este una dintre cele șase piese cu voci. Detaliile sesiunilor de înregistrare ale piesei au fost documentate în cartea lui Eno din 1996, Un an cu anexe umflate .

Întrucât compozițiile de pe coloanele sonore originale 1 au fost scrise ca muzică de coloană sonoră de film, fiecare piesă este asociată cu un film specific în notele de linie ale albumului , care au fost scrise de Eno. Patru dintre cele paisprezece piese sunt asociate cu filme reale, în timp ce „Slug” este creditat ca fiind scris pentru un film fictiv german cu același nume, regizat de „Peter von Heineken” (o referire la managerul U2 Paul McGuinness ). Notele de linie descriu complotul lui Slug ca povestea unui tânăr mecanic auto care aspiră să atragă atenția unui casier prin înscenarea unui jaf și pretinzând că este eroul. Cu toate acestea, „tâlharii” decid să abandoneze schema și să comită un jaf propriu-zis, provocând o împușcare în care casierul împușcă accidental un paznic și este arestat, iar mecanicul trebuie să găsească o modalitate de a o elibera din închisoare.

Compoziție și versuri

„Slug” rulează timp de 4:41 și prezintă un ritm de sintetizator și armonici de chitară așezate pe o piesă de tobe . Jon Pareles de la The New York Times a descris sunetul melodiei ca pe un amestec de „chitare sclipitoare cu ecou cu ritmuri electronice mlăștinoase”. Vocile sunt cântate de Bono cu o voce murmurată , care începe 1:45 în cântec. Versurile sunt cântate într-un format asemănător listei și constau din 19 rânduri, dintre care majoritatea încep cu cuvintele „Nu vreau”; titlul melodiei este inclus în versurile „Nu vreau să fiu slugă ”. Rândul „Nu vreau ceea ce merit” a fost scris de Bono cu un simț al „ umorului ironic, auto-depreciat ”. Rezultatul final este o descriere a sărbătorii asemănătoare cu gândurile unui suflet pustiu, așa cum reiese din versetul final: „Nu vreau să schimb cadrul / Nu vreau să fii o durere / Nu vreau să rămâi la fel ", cu un curent de confuzie în ceea ce privește diferențele dintre iubire și credință.

Versurile au fost scrise în cinci minute și sunt derivate din experiența lui U2 în Shinjuku. Bono a comparat versurile cu cele din piesa U2 din 1991 „ Încearcă să arunce brațele tale în jurul lumii ”, întrucât ambele descriu viața de noapte a unui oraș. Versurile au fost, de asemenea, inspirate de prezența yakuza în Shinjuku; grupul i-a văzut pe membrii bandelor cu degetele amputate ca pedeapsă pentru comportamentul lor greșit, pe care Bono l-a descris ca o experiență „foarte, foarte suprarealistă”. El a spus că „Slug” era despre evitarea greșelilor dăunătoare, afirmând „toți ne jucăm cu lucruri cu care nu ar trebui să ne jucăm”.

Recepţie

	"Melc" Imaginile vizuale ale lumii orașului au fost create printr-un ritm electronic cu sintetizatoare, chitare și tobe. Piesa vocală murmurată cântată de Bono a fost lăudată de critici.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

„Slug” a primit feedback pozitiv de la critici și a fost lăudat ca fiind unul dintre cele mai bune piese de pe album. La scurt timp după lansare, Tony Fletcher a scris în Newsweek că este una dintre „melodiile satisfăcătoare instantanee” ale albumului și că vocea lui Bono arată „tandrețe autentică”. Orange County Register enumerate „slug“ ca fiind unul dintre cele mai bune piese de pe album, descriind - o ca o piesa „ de vis“, și The Age și Dominion , atât a declarat că piesa are Bono oferind cele mai bune voci sale. Jim DeRogatis de la Rolling Stone a descris „Slug” drept una dintre cele mai captivante melodii ale albumului, comentând că ar fi putut fi o preluare de la Zooropa din cauza „micului crooning peste piesele de schelet”.

În recenzii retrospective, Pitchfork a scris că „Slug” este punctul culminant al albumului, prezentând un „groove frumos, cu mișcare lentă”, iar Slate a lăudat caracterul experimental al piesei, numindu-l „încântător și melodic”. Uncut referent Alastair McKay a descris melodia ca fiind „ceas“, observând că Eno „yeni pentru simplitate melodic“ a fost evidentă. Într-o recenzie altfel critică a coloanelor sonore originale 1 , Irvin Tan de la Sputnikmusic a comentat că „Slug” este unul dintre numeroasele „numere ciudat de frumoase” de pe album și că „încercarea sa de a crea un set de timp / loc general se desprinde destul de bine ". Editorul Hot Press , Niall Stokes, a declarat că „piesa are o calitate cu adevărat reflectivă și subliniază faptul că, la vreo 15 ani de la lansarea albumului lor de debut Boy , U2 sunt încă în funcțiune”. Piesa a fost prezentată pe lista lui Stereogum cu „Cele 31 de cele mai bune piese non-album U2”, care susține că piesa este diferită de orice altă piesă pe care U2 a înregistrat-o, descriind-o ca o „intrare îngrozitor de frumoasă în canonul lui U2”.

Personal

Referințe

Note de subsol

Bibliografie

linkuri externe

• Coloane sonore originale 1 pe U2.com