Star Trek V: The Final Frontier -Star Trek V: The Final Frontier

Star Trek V: Frontiera finală
Afiș de lansare în teatru de Bob Peak
Regizat de către	William Shatner
Scenariu de	David Loughery
Poveste de
Bazat pe	Star Trek de Gene Roddenberry
Produs de	Harve Bennett
În rolurile principale
Cinematografie	Andrew Laszlo
Editat de	Peter E. Berger
Muzica de	Jerry Goldsmith
Distribuit de	Paramount Pictures
Data de lansare
Timpul pentru alergat	106 minute
Țară	Statele Unite
Limba	Engleză
Buget	33 de milioane de dolari
Box office	63 milioane dolari

Star Trek V: The Final Frontier este un film american de science fiction din 1989regizat de William Shatner și bazat pe serialul de televiziune Star Trek creat de Gene Roddenberry . Este a cincea tranșă din seria de filme Star Trek și are loc la scurt timp după evenimentele din Star Trek IV: The Voyage Home (1986). Complotul său urmărește echipajul USS Enterprise -A în timp ce se confruntă cu renegatul Vulcan Sybok, care îl caută pe Dumnezeu în centrul galaxiei .

Filmul a fost regizat de William Shatner, după două filme regizate de co-starul său Leonard Nimoy . Shatner a dezvoltat, de asemenea, povestea inițială, în care Sybok îl caută pe Dumnezeu, dar în schimb găsește un diavol; inspirația sa principală a fost fenomenul de televanghelizare și potențialul ridicat de fraudă în rândul practicienilor săi. Mulți dintre cei implicați s-au opus scenariului și complotului. Creatorul serialului, Gene Roddenberry, nu-i plăcea scenariul original, în timp ce Nimoy și DeForest Kelley obiecționau la premisa că personajele lor, Spock și Leonard McCoy , vor trăda James T. Kirk al lui Shatner . Scenariul a trecut prin mai multe revizuiri pentru a mulțumi distribuția și Paramount Pictures , inclusiv tăieturi în punctul culminant al filmului încărcat de efecte. În ciuda grevei Writers Guild care a preluat pre-producția filmului, Paramount a început filmările în octombrie 1988. Mulți veterani ai Star Trek au asistat la producția filmului; regizorul de artă Nilo Rodis a dezvoltat design-urile pentru multe dintre locațiile, fotografiile și personajele filmului, în timp ce Herman Zimmerman a servit ca designer de producție . Problemele de producție au afectat filmul pe platou și în timpul filmărilor în Parcul Național Yosemite și în deșertul Mojave . Întrucât cele mai bune echipaje ale Industrial Light & Magic erau ocupate și ar fi prea scumpe, producția a folosit compania lui Bran Ferren pentru efectele filmului, care a trebuit revizuită de mai multe ori pentru a reduce costurile de producție. Finalul filmului a fost refăcut din cauza reacției slabe a testului-public și a eșecului efectelor speciale planificate. Jerry Goldsmith , compozitor pentru Star Trek: The Motion Picture , a revenit pentru a marca The Final Frontier .

Final Frontier a fost lansat în America de Nord pe 9 iunie 1989. A avut cea mai mare sumă de deschidere din orice film Star Trek în acel moment și a fost numărul unu în prima sa săptămână la box office; cu toate acestea, brutele sale au scăzut rapid în săptămânile următoare. Filmul a primit în general recenzii mixte cu negative ale criticilor la lansare și, potrivit producătorului său, „aproape a ucis franciza”. Următoarea intrare din serie, Star Trek VI: Țara nedescoperită (1991), a primit o recepție mult mai pozitivă.

Complot

Echipajul nou- comandat USS  Enterprise  (NCC-1701-A) se bucură de concediu la țărm după croaziera de shakedown a navei stelare . La Parcul Național Yosemite , căpitanul James T. Kirk este în campare cu primul ofițer Spock și dr. Leonard McCoy . Concediul lor este întrerupt atunci când Comanda Întreprinderii este ordonată de Comandamentul Flotei Stelare să salveze diplomații umani, Klingonieni și Romulani luați ostatici pe Nimbus III, o planetă pusă deoparte ca locație neutră pentru a promova dialogul între Federație , Imperiul Klingon și Imperiul Stelelor Romulane. . Aflând Enterprise e misiunea, ambițiosul klingoniană căpitan Klaa decide să urmeze Kirk pentru gloria personală.

Pe Nimbus III, echipajul Enterprise descoperă că renegatul Vulcan Sybok, fratele vitreg al lui Spock, se află în spatele crizei ostaticilor. Sybok dezvăluie că situația ostaticilor a fost un escroc pentru a atrage o navă stelară către Nimbus III, pe care intenționează să-l folosească pentru a ajunge la mitica planetă Sha Ka Ree, locul de unde a început creația; planeta se află în spatele unui câmp aparent impenetrabil cunoscut sub numele de Marea Barieră lângă centrul galaxiei. Sybok își folosește abilitatea unică de a dezvălui și de a vindeca durerea cea mai profundă a unei persoane prin mintea amestecată pentru a submina voințele ostaticilor și ale membrilor echipajului. Numai Spock și Kirk se dovedesc rezistenți la Sybok; Spock este nemișcat de experiență și Kirk refuză oferta Vulcanului, spunându-i că durerea lui este necesară pentru a-l face uman. Sybok declară fără tragere de inimă un armistițiu cu Kirk, dându-și seama că are nevoie de experiența sa de conducere pentru a naviga întreprinderea către Sha Ka Ree.

Nava încalcă cu succes Marea Barieră, urmărită de nava de război a lui Klaa, Pasărea de pradă, și descoperă o planetă singură, nelocuită. Sybok, Kirk, Spock și McCoy duc o navetă navală la suprafață, unde Sybok strigă la viziunea sa percepută despre creator . Apare o entitate, reprezentată ca o față umană mare și, când i se spune despre cum Sybok a încălcat bariera, cere ca nava stelară să fie apropiată de planetă. Când un Kirk sceptic întreabă: „De ce are nevoie Dumnezeu cu o navă stelară?”, Entitatea îl atacă în răzbunare. Ceilalți descoperă că „creatorul” i-a înșelat și că bariera este, de fapt, menită să o împiedice să scape de Sha Ka Ree.

Oripilat de naivitatea sa, Sybok se sacrifică într-un efort de a combate creatura și de a le permite celorlalți să scape. Intenționat să oprească entitatea, Kirk îi poruncește întreprinderii să tragă o torpilă fotonică în locația lor, cu un efect redus. Spock și McCoy sunt îndreptați spre navă, dar Klaa atacă Enterprise înainte ca Kirk să poată fi transportat la bord. Entitatea răzbunătoare reapare și încearcă să-l omoare pe Kirk înainte ca Klingonienii să o distrugă într-un voleu de foc perturbator. Kirk este teleportat la bordul navei Klingon, unde așteaptă Spock. Generalul Korrd îi poruncește lui Klaa să se ridice și să-și ceară scuze față de Kirk pentru acțiunile sale. După ce echipajele Enterprise și nava Klingon sărbătoresc o nouă distensie , lui Kirk, Spock și McCoy li se permite să-și reia concediul la Yosemite.

Distribuție

Shatner și-a reluat rolul de Kirk în timp ce servea și ca regizor.

• William Shatner în rolul căpitanului James T. Kirk . Shatner a practicat zilnic aerobic și antrenament de forță pentru a se pregăti pentru rol. Activitatea fizică și îndatoririle de regie au însemnat că s-a trezit la 4 dimineața în fiecare zi în timpul filmărilor, indiferent la ce oră a adormit.
• Leonard Nimoy ca Spock , The Enterprise " e pe jumătate Vulcan, jumătate om ofițer de știință. Nimoy a remarcat că The Final Frontier a fost cel mai fizic film din serie, care a reflectat sensibilitatea energică a lui Shatner și ceea ce i-a plăcut cel mai mult să facă în spectacol - „alergând și sărind”. Nimoy și-a amintit încercările lui Shatner de a-l instrui să călărească pe un cal, deși Nimoy călărise fără cai cu mulți cai când juca roluri indiene americane pentru serialele Republic Pictures .
• DeForest Kelley în rolul lui Leonard McCoy , director medical. Kelley a remarcat, de asemenea, fizicitatea necesară pentru film și i-a plăcut să facă lucruri pe care nu i se ceruse de ani de zile. „Am fost foarte încântat să văd că el [Shatner] a adus-o în stil fin”, a spus el. Kelley a menționat că propria ambiție de a regiza l-a părăsit după ce a văzut dificultăți cu care Nimoy s-a confruntat în regia celor două filme anterioare Star Trek .
• Laurence Luckinbill joacă rolul lui Sybok . Sean Connery a fost inițial contactat pentru a juca rolul, dar a fost ocupat cu Indiana Jones și ultima cruciadă ; mitica planetă Sha Ka Ree a fost numită în cinstea sa. Shatner l-a descoperit întâmplător pe Luckinbill; canalul navigând târziu într-o noapte, l-a văzut interpretând rolul lui Lyndon B. Johnson . Când Shatner a sunat să-i ofere rolul, Luckinbill a acceptat imediat.

Ceilalți membri ai echipajului USS Enterprise - Un inginer șef Montgomery Scott ( James Doohan ), timonierul Hikaru Sulu ( George Takei ), navigatorul Pavel Chekov ( Walter Koenig ) și ofițerul în comunicări Nyota Uhura ( Nichelle Nichols ). Takei a spus că, în ciuda presiunii din studio pentru a finaliza filmul la timp, Shatner a menținut o atmosferă creativă și entuziastă pe platou. "Am o admirație enormă pentru capacitatea sa de a bloca acest tip de presiune de la infiltrarea pe platou." Takei a spus că a găsit că cea mai mare provocare a filmului a fost să învețe să călărească cai. Mai mult, a recunoscut Takei, „în ciuda istoriei noastre personale uneori tensionate, am găsit că lucrarea cu Bill [Shatner] ca regizor este surprinzător de plăcută”.

Regizorul de distribuție Bill Shepard a fost însărcinat cu ocuparea unor roluri suplimentare. El a pieptănat audițiile inițiale cu actori promițători, apoi i-a prezentat alegerile lui Shatner. Ambii bărbați i-au chemat pe actori de două sau trei ori înainte ca fiecare rol să fie distribuit. Printre jucătorii suplimentari se numără Todd Bryant în rolul căpitanului Klingon Klaa, iar Spice Williams-Crosby în rolul Vixis, locotenentul lui Klaa. Bryant juca ping pong la o petrecere pe plajă, când un regizor de casting i-a oferit rolul. Bryant și-a efectuat audiția de două ori, deoarece Shatner i-a cerut să repete spectacolul vorbind în Klingon. Williams-Crosby a crezut că Vixis era iubita lui Kirk când a ajuns la audiție, dar a amintit după aceea că a fost „distractiv” să interpretezi un ticălos. David Warner , Charles Cooper și Cynthia Gouw joacă ambasadorii federației, klingonienilor și romulanilor la Nimbus III. Warner nu a audiat, dar a fost de acord cu rolul după ce Shatner a jurat că personajul său va supraviețui filmului. Regizorul a intenționat inițial ca George Murdock să joace rolul diplomatului klingonian Korrd, dar s-a răzgândit când a văzut performanța lui Cooper. Murdock a fost reformat ca entitate „Dumnezeu”. Bill Quinn l-a interpretat pe tatăl lui McCoy într-unul dintre ultimele sale roluri. Producătorul Harve Bennett a făcut un cameo ca amiral al Flotei Stelare.

Producție

Dezvoltare

În timpul seriei de televiziune 1966–69 Star Trek , avocații lui Shatner și Nimoy au elaborat ceea ce Shatner a numit o „ clauză a națiunilor favorizate ”, cu rezultatul că orice a primit Shatner - de exemplu, o creștere a salariilor sau control al scenariului - a primit și Nimoy și invers. Nimoy regizase Star Trek III: The Search for Spock și Star Trek IV: The Voyage Home . Shatner a regizat anterior piese de teatru și episoade de televiziune; când s-a înscris pentru The Voyage Home în urma unei dispute de plată, lui Shatner i s-a promis că va putea regiza următorul film.

Shatner și-a conceput ideea pentru povestea filmului înainte să i se ofere oficial postul de regizor. Inspirația sa a fost televangheliștii ; „Ei [televangheliștii] erau respingători, ciudat de îngrozitori și totuși am devenit absolut fascinat”, și-a amintit el. Shatner a fost intrigat de faptul că aceste personalități nu numai că i-au convins pe ceilalți pe care Dumnezeu le vorbea direct, ci au devenit bogați prin ceea ce Shatner considera mesaje false. Televangheliștii au stat la baza personajului Zar, mai târziu Sybok. Primul schiță al lui Shatner a fost intitulat Un act de dragoste și multe dintre elementele sale - vacanța Yosemite, răpirea Klingonilor, ostatici umani și romulani pe planeta paradisului eșuată - au supraviețuit filmului final. În proiectul inițial al lui Shatner, Kirk este copleșit de numărul superior de adepți al lui Zar, iar Spock, McCoy și restul echipajului Enterprise ajung să creadă în divinitatea lui Zar. Kirk pretinde că acceptă convingerile lui Zar de a călători cu el pe planeta Dumnezeu, care pentru Shatner ar fi o deșertă pustie. Când Kirk se confruntă cu „Dumnezeu”, imaginea ființei se transformă în cea a lui Satan , iar Kirk, Spock și McCoy s-au despărțit în evadarea lor. Kirk scapă de captură, dar se întoarce pentru a-și salva prietenii de la a fi dus în iad .

Shatner își prezentase ideea șefului studioului Frank Mancuso în timp ce filma filmul The Voyage Home . Lui Mancuso i-a plăcut ideea lui Shatner și a acceptat să angajeze un scriitor pentru elaborarea unui tratament de film . Shatner îl dorea pe romancierul Eric Van Lustbader , dar negocierile dintre Lustbader și Paramount au eșuat asupra salariului solicitat de autor de 1 milion de dolari. Shatner a dictat el însuși povestea și i-a dat-o președintelui de producție al Paramount, Ned Tanen, pentru contribuție.

Producătorul Harve Bennett a fost epuizat de munca sa din ultimele trei filme Star Trek și a vrut să meargă mai departe, simțind că nu face parte din „familia” Star Trek și că a fost maltratat de Nimoy. Când Shatner a încercat să-l convingă pe Bennett să reconsidere, producătorul a insistat asupra unei întâlniri la el acasă. După câteva ore de discuții, Bennett a fost de acord să se întoarcă. Bennett nu a fost de acord cu mai multe elemente din povestea lui Shatner, simțind că, deoarece nimeni nu ar putea răspunde cu siguranță la întrebarea existenței lui Dumnezeu, finalizarea filmului nu ar fi niciodată satisfăcătoare. Bennett i-a mai spus lui Shatner că filmul avea mai degrabă sentimentul unei poezii tonice decât a unei povestiri de aventură. Studioul a fost de acord cu Bennett, argumentând că subiectul ar putea fi prea greu sau ofensator pentru spectatorii teatrului.

Shatner și Bennett au început să refacă povestea. Preocupată de faptul că cunoașterea motivației renegatului Sybok de la începutul poveștii a fost anticlimactic, echipa a mutat revelația mai târziu în poveste. Shatner a spus că Bennett a sugerat, de asemenea, să transforme entitatea lui Dumnezeu într-un „extraterestru rău care se preface că este Dumnezeu pentru propriul său câștig”. După ce s-au mulțumit pe ei înșiși și Paramount cu ajustările, Shatner și Bennett au abordat scenariul și regizorul Star Trek II: The Wrath of Khan Nicholas Meyer pentru a scrie scenariul, dar acesta nu era disponibil. Bennett a găsit un scenariu de David Loughery și i-a arătat lucrarea lui Shatner, care a fost de acord că ar fi potrivit pentru sarcina de scenariu Star Trek .

Nu toată lumea a fost mulțumită de poveste. Creatorul Star Trek , Gene Roddenberry, s-a opus căutării personajelor pentru Dumnezeu în general și, mai ales, ideea unui Dumnezeu așa cum este prezentată de religia occidentală. Unul dintre angajații lui Roddenberry a sugerat că o parte din animozitatea angajatorului său față de poveste provine din Star Trek: Filmul . Roddenberry dorise să abordeze acel film cu idei similare care investigau natura lui Dumnezeu, dar care a fost respins de Paramount. Roddenberry, Nimoy și Kelley nu au fost de acord cu faptul că Spock și McCoy îl vor trăda pe Kirk, ceea ce Loughery a explicat că a fost făcut pentru a da un conflict în care „un singur om stă singur” de restul.

Loughery a încetat să lucreze la scenariu când Writers Guild of America a intrat în grevă , iar producția a fost amânată în continuare când Nimoy a început să lucreze la un alt proiect. În acest timp, Shatner a reconsiderat elemente din povestea Star Trek V ; a făcut personajul lui Sybok mai moale și mai simpatic. Când greva scriitorilor sa încheiat, Loughery a revenit la lucrul la scenariu, în timp ce Shatner a zburat în Himalaya pentru o slujbă. Când s-a întors, s-a simțit trădat de reviziile lui Loughery, pe care le-a simțit transformând căutarea lui Dumnezeu în căutarea paradisului mitic Sha Ka Ree - o piesă de cuvânt pe „Sean Connery”, pe care o doreau pentru rolul lui Sybok. Deși Shatner i-a convins pe Bennett și Loughery să revizuiască o mare parte din scenariu, Sha Ka Ree a rămas; a fost schimbat într-un loc al cunoașterii finale despre care Sybok primise viziuni. Scenariul a fost, de asemenea, rescris pentru a răspunde preocupărilor lui Nimoy și Kelley.

În timp ce Roddenberry, Kelley și Nimoy și-au dat acordul pentru scenariul revizuit, Paramount a fost îngrijorat de faptul că filmul va depăși bugetul ca fiind scris și a ordonat reduceri. Îngerii și demonii imaginați de Shatner la punctul culminant al filmului au fost convertiți în monștri rock pe care falsul zeu îi va anima de pe pământ. Shatner a vrut șase dintre creaturi, dar a fost forțat să accepte doar una. Îngrijorat de faptul că impulsul francizei după The Voyage Home dispăruse, Paramount a lansat filmul în producție la sfârșitul anului 1988, în ciuda grevei scriitorilor care a intrat în pre-producție.

Proiecta

Nilo Rodis, care a lucrat la două piese anterioare Star Trek , a fost numit rol de director de artă și a lucrat cu Shatner pentru a stabili designul vizual al filmului. Shatner a căutat un sentiment mai realist și mai realist pentru universul Star Trek , astfel încât cei doi au lucrat împreună pentru a vizualiza filmul de la început până la sfârșit. După ce Shatner a explicat întreaga poveste într-o sesiune de o zi, Rodis a plecat acasă și a schițat fiecare scenă din scenariu. Shatner a fost mulțumit de rezultate, în special de design-urile lui Rodis pentru fotografiile cele mai expansive sau dramatice ale lui Shatner.

Contribuția lui Rodis în dezvoltarea personajelor timpurii și a modelelor de costume a fost semnificativă. Shatner și-a lăudat costumele ca fiind futuriste, dar plauzibile și în concordanță cu continuitatea stabilită în filmele anterioare Star Trek . După ce a fost dezamăgit de designerii de costume abordați pentru a realiza ideile lui Rodis, Shatner a sugerat ca Rodis să devină și designerul de costume. Bennett l-a angajat pe Dodie Shepard ca supraveghetor al costumelor; Rolul lui Shepard a fost să supravegheze fabricarea costumelor și să țină evidența hainelor în timpul filmărilor. Pentru a economisi costurile, Shepard a îmbrăcat extra-uri cu obiecte existente din depozitele Western Costume . Bugetul constrâns a însemnat că Shatner nu a putut reproiecta complet uniformele Flotei Stelare , dar Rodis a creat noi uniforme de câmp maro pentru scenele de locație ale filmului, precum și hainele de agrement pe care le poartă echipajul în timpul concediului de la țărm.

Rodis și Shatner au elaborat, de asemenea, schițe despre cum ar arăta diferiții extratereștri văzuți în film. Shatner l-a ales pe Kenny Myers drept artistul de machiaj cu efecte speciale. Myers a discutat schițele cu Shatner și a făcut piese ale fețelor actorilor folosind alginat dentar . Aceste distribuții au fost folosite pentru machiaje „A” de aproape, de înaltă calitate, precum și pentru măști mai puțin complicate pentru personaje îndepărtate și de fundal. Shatner l-a angajat pe Richard Snell ca supraveghetor de machiaj, sfătuindu-l să facă fiecare frunte Klingon distinctă.

Shatner l-a angajat pe Herman Zimmerman ca designer de producție. Decizia sa s-a bazat pe munca lui Zimmerman pe platourile de filmare pentru Star Trek: The Next Generation și a simțit că designerul ar putea transmite estetica futuristă, dar întemeiată, a lui Shatner. Zimmerman a fost imediat pus în sarcina de proiectare complet noi seturi pentru klingoniană Bird-of-Prey pod, Enterprise " podul s, lift arbori și intestinelor, iar interioarele Nimbus III. La un moment dat, construia cinci seturi simultan. Șeful departamentului de artă Michael Okuda a creat comenzi retroiluminate LCARS pe nava Klingon și Enterprise . Coridoarele pentru Enterprise au fost aceleași cu cele utilizate în seria de televiziune Next Generation . Numai podul a costat 250.000 de dolari. Orașul Nimbus III Paradise a fost una dintre ultimele locații care au fost proiectate și create, deoarece designul său se baza pe locația exterioară și terenul folosit. Zimmerman a creat o schiță a structurii orașului pe parcursul a trei zile, inspirându-se dintr-o cetate marocană circulară. Crearea orașului a costat 500.000 de dolari și a durat cinci săptămâni de construcție la căldură de 100 ° F (38 ° C).

Tim Downs a cercetat posibile zone pentru filmarea locației. El a căutat o locație care să poată rezista în trei locuri diferite, fără ca producția să fie nevoită să se mute sau să schimbe hoteluri: scena de deschidere a filmului; planurile lui Dumnezeu se stabilesc; și Nimbus III Paradise City. Downs era familiarizat cu deșertul Mojave și a crezut că locațiile din apropiere de Ridgecrest, California , vor servi nevoilor producției, așa că a făcut fotografii pe baza schițelor pe care Rodis le-a furnizat despre cum ar putea arăta locațiile. De asemenea, Downs a filmat fotografii cu filtre și a încercat să obțină efecte de praf cu mașina sa pentru a reproduce idei despre cum ar fi împușcate unele secvențe. Când Downs s-a întors cu fotografiile, Shatner a simțit că locațiile găsite de cercetaș ar fi perfecte pentru film.

Filmare

Un model din fibră de sticlă la Yosemite a reprezentat adevăratul El Capitan, prezentat aici

Fotografia principală a început în octombrie 1988, în și în jurul orașului Los Angeles, California. La scurt timp înainte de începutul de filmare Locul de amplasare, Hollywood șoferii de camioane Union sau căruțași au intrat în grevă pentru reducerile salariale de protest și modificări suplimentare. Având în vedere termenele limită, producția a căutat șoferi non-sindicali, conștienți de faptul că Teamsters ar putea riposta sabotând echipamente sau zburând cu avioane deasupra filmării pentru a distruge înregistrările audio. După ce unul dintre camioanele camerelor de producție a explodat în parcarea studioului, șoferii non-sindicali s-au îndreptat spre Parcul Național Yosemite sub acoperirea întunericului, cu o escortă a poliției.

Scenele Yosemite ale filmului au fost filmate pe loc. Fotografiile lungi ale lui Kirk care escaladează muntele au fost filmate cu dubluri de cascadorie, în timp ce fotografiile mai apropiate ale lui Shatner l-au pus pe un set de fibră de sticlă poziționat în fața camerei, cu munții adevărați vizibili în fundal. Ajutat de doi antrenori, Shatner petrecuse săptămâni la lotul Paramount, învățând să urce pe o replică din lemn. Laszlo a descoperit un vârf înalt pe care producția a creat o pardoseală cu plasă de siguranță. Imaginea de sus a dat impresia că Kirk urcă la o înălțime mare, în timp ce trăsăturile nenaturale de fundal, cum ar fi piscinele, au fost camuflate. În scenă, Spock urmărește ascensiunea lui Kirk, levitează în spatele lui ca un dăunător, oferind sugestii cu rezultatul pe care Kirk alunecă și Spock trebuie să-l salveze folosind cizme levitante. Majoritatea fotografiilor l-au încadrat pe Nimoy de la talie în sus; în aceste scene, actorul a fost susținut de o macara care a dat „plutitorul” adecvat pentru a obține efectul. Filmările de pe ecranul albastru ale căderii lui Shatner au fost filmate mai târziu la Paramount și compuse, în timp ce cascadorul Ken Bates a stabilit un record pentru cea mai înaltă cădere de descendenți americani, scăpând de pe El Capitan - cu o platformă de susținere a sârmei - pentru fotografii lungi. În revizuirea cotidianelor din primele două zile de filmare, producția și-a dat seama că un pin în cadru în timpul dialogului montan al lui Kirk și Spock a stricat iluzia înălțimii, în timp ce o lovitură de Shatner agățat de fața lui El Capitan părea noroioasă din cauza nori care ascund soarele și distrug profunzimea câmpului. Scenele au trebuit să fie redistribuite mai târziu.

După împușcăturile Yosemite, fotografierea locației s-a mutat în locații deșertice. Nimbus III și orașul său, Paradise City, au fost recreați în Mojave. Orașul a fost creat ca o colecție întâmplătoare de piese ale navei spațiale și resturi futuriste. Shatner a „crăpat” în timpul filmării la o temperatură de 110 ° F (43 ° C), insultând electricianul șef și ignorând cererea lui Laszlo pentru un timp de instalare suplimentar. Când un șofer nu a reușit să apară și l-a blocat pe Shatner și un echipaj de schelet, un gardian de parc a venit în salvare și producția a reușit să filmeze scene ale adepților lui Sybok înainte de a pierde lumina zilei. Shatner a numit ritmul rezultat de jumătate de jogging al extraselor deshidratate „amestecul Sybok”. Producția a mai petrecut încă trei săptămâni filmând restul scenelor din deșert, terminând scena din ultima seară cu puțin înainte de răsăritul soarelui și călătoria înapoi la Los Angeles.

La Paramount, echipajul a filmat toate scenele care vor avea loc pe scene de sunet, inclusiv seturile Enterprise și Bird-of-Prey, interioarele Paradise City și locația focului de tabără. Producția a fost mai lină pe platou, iar echipajul a filmat scene înainte de termen. Echipajul a fabricat un set de stand-in pentru locația planetei lui Dumnezeu, unde au fost filmate scene suplimentare pentru a se combina cu filmările locației. Prinderea lui Kirk de către Spock în timp ce căpitanul cade de pe El Capitan a fost filmată împotriva unui platou care a reprodus podeaua pădurii și a fost rotit cu nouăzeci de grade.

Shatner a programat scenele focului de tabără pentru a fi ultimele împușcate, după care distribuția și echipajul au avut o mică sărbătoare înainte de o petrecere tradițională. Distribuția a sărbătorit sfârșitul filmărilor în ultima săptămână din decembrie 1988 și a susținut o conferință de presă pe platoul podului Enterprise pe 28 decembrie. Shatner s-a întors la studiourile Paramount la câteva zile după ce fotografia principală a fost încheiată pentru a organiza post-film program de productie. Aceasta a inclus arătarea unei secțiuni a filmului - minus efectele speciale - către personalul din studio. Shatner a reamintit că filmul a primit laude și a lăsat proiecția „delectând” la recepție; s-a dovedit a fi o „victorie de moment” odată ce a văzut efectele speciale.

Efecte

În timpul grevei scriitorilor, producătorul Ralph Winter s-a confruntat cu ceea ce scriitorul Paul Mandell a numit o situație de efecte „de neinvidiat”. Industrial Light & Magic a oferit efectele pentru cele trei filme anterioare Star Trek , iar Winter a vrut ca acestea să lucreze la The Final Frontier . Cu toate acestea, toți cei mai buni tehnicieni ai casei de efecte erau ocupați să lucreze la Indiana Jones și The Last Crusade și Ghostbusters II . Cu un buget întins și un interval de timp scurt, Winter a trebuit să caute în altă parte. Pentru a economisi timp și bani, el a planificat să creeze cât mai multe efecte, fie pe scenă, fie prin înșelăciunea camerei. Producătorii au solicitat imagini de testare de la diverse case de efecte pentru a judeca care a fost cel mai în măsură să creeze principalele efecte ale filmului, inclusiv planeta Sha Ka Ree și ființa divină care locuia acolo. Compania de efecte Bran Ferren Associates și Ferren au fost alese. Ferren a lucrat la filme precum Altered States și Little Shop of Horrors ; Angajarea studioului din New York a făcut din The Final Frontier primul film din seria Star Trek produs atât pe coastele de est, cât și de vest ale Statelor Unite.

Bran Ferren a fost ales să dezvolte efectele optice ale filmului după ce cele mai bune echipe de la Industrial Light & Magic s-au dovedit prea scumpe

Associates și Ferren au avut la dispoziție trei luni pentru a finaliza efectele - aproximativ jumătate din perioada obișnuită din industrie. Shatner a insistat să vizioneze multe imagini de test înainte de a continua cu fiecare împușcare, cerând schimbări care consumă mult timp dacă nu-i place un efect. Ferren a promovat o abordare „low-tech” pentru realizarea efectelor complicate, dar estimările sale de costuri erau prea scumpe și interferau cu sfera altor secvențe de acțiune live. Winter și-a amintit că producția a bugetat 4 milioane de dolari pentru efectele filmului, puțin mai mult decât The Voyage Home . „Prima trecere”, a spus el, „cu toate lucrurile pe care le-a dorit [Shatner] a fost de [5 sau 6 dolari] milioane”. Combinat cu cifrele lui Ferren, bugetul filmului a urcat la 33 de milioane de dolari. Studioul a convocat o întâlnire cu directori și a început să taie fotografiile cu efecte.

Pentru a reduce volumul de lucru al efectelor optice, Ferren a respins compozitul pe ecranul albastru , optând în schimb pentru proiecția din spate . Acest proces mai ieftin, el a motivat, ar economisi timp și ar avea sens pentru elemente , cum ar fi Enterprise " punte de vizualizare a lui, în cazul în care ar fi lipsa de compositing moliciunea o adevărată imagine transmis. Designerul Lynda Weinman a folosit un Mac II pentru a crea animația tăiată în film în timpul producției, care au fost în cele din urmă înlocuite cu efectele terminate ale filmului.

Culmea monstrului rock al filmului a fost în cele din urmă abandonată din cauza dificultăților din timpul filmărilor. Monstrul, supranumit Rockman, era un costum mare de cauciuc din latex care respira la comandă. Personalul efectelor a fumat țigări și a aruncat fum în tubul costumului, încărcându-l cu fum pe care l-ar emite încet, ascunzând unele părți evidente din cauciuc. În ultima zi de fotografiere, Rockman a început să sufere probleme mecanice; costumul nu mai respira foc, iar vântul deșertului a risipit fumul. Rezultatul, a scris Shatner, a fost că „tipul nostru în costum prostesc de cauciuc arăta în cele din urmă doar ca ... ei bine, un tip într-un costum prostesc de cauciuc”. Fără timp să se întoarcă la locație, Shatner a fost forțat să facă fotografii largi și să spere că decorul poate fi reprodus în studio, dar a recunoscut că probabil nu va funcționa pentru film.

Odată înapoi la studio pentru filmări fără locație, Shatner și Ferren s-au întâlnit pentru a discuta despre înlocuirea lui Rockman. Ideea convenită era o „pâlpă amorfă de lumină și energie” care avea să se ridice și să o urmărească pe Kirk, schimbând forma în timp ce o urmăreau. Imaginile au durat săptămâni înainte ca acestea să fie gata să fie afișate după finalizarea fotografiei principale. Cu toate acestea, când Shatner a văzut efectele, a fost extrem de dezamăgit de calitatea scăzută. Bennett și Shatner au încercat să obțină bani pentru a redefini scenele finale ale filmului, dar Paramount le-a refuzat.

ILM a livrat modelul principal Enterprise , care a fost construit de Magicam în 1978 pentru Star Trek: The Motion Picture , către Associates și Ferren. Cu toate acestea, scenele care includeau Enterprise în platforma Spacedock care orbitează Pământul , precum și Spacedock în sine, au fost preluate direct din lucrarea anterioară a ILM în Star Trek IV: The Voyage Home . Modelul Enterprise a fost deteriorat atunci când a fost împrumutat în scop turistic, ceea ce înseamnă că cele 30.000 de panouri de pe model trebuiau revopsite manual. În timp ce producția era încheiată, Ferren a continuat să lucreze la miniaturi și alte efecte optice la studioul său din New Jersey. Opticalele au fost finalizate în Manhattan înainte de a fi trimise spre vest; de exemplu, filmările cu ecran albastru ale miniaturilor controlate de mișcare au fost filmate în Hoboken, New Jersey. În New York, ecranul albastru a fost înlocuit de un câmp stelar în mișcare - o singură fotografie finalizată a unei nave care se mișca prin spațiu necesită până la cincizeci de bucăți de film. Efectele Marii Bariere au fost create folosind substanțe chimice, care au fost aruncate într-un rezervor mare de apă pentru a crea vârtejuri și alte reacții. „Coloana lui Dumnezeu”, în care a apărut falsul zeu, a fost creată de un cilindru cu rotație rapidă prin care se strălucea lumina; rezultatul a apărut pe film ca o coloană de lumină. Ferren a folosit un separator de fascicul pentru a proiecta capul actorului George Murdock în cilindru, dând aspectul că zeul fals locuia în coloană.

Editarea

La câteva zile după finalizarea filmărilor, Shatner s-a întors la Paramount pentru a supraveghea editarea filmului, crearea și partitura sunetului și integrarea efectelor optice. Editorul Peter E. Berger a adunat deja bucăți de diferite secvențe și, cu doar câteva săptămâni înainte de finalizarea programată a filmului, echipa de producție s-a ocupat de salvarea finalului filmului prin montaj. Timpul ecranului falsului zeu a fost redus, iar efectul „zeu blob” al lui Ferren a fost înlocuit cu un prim plan al feței actorului, împreună cu focuri de trăsnet și fum. La acea vreme, Shatner a simțit că edițiile „au scos un iepure dintr-o pălărie”, rezolvând multe dintre problemele filmului.

Reducerea lui Shatner a durat ușor peste două ore (fără a include creditele finale sau opticalele), ceea ce Paramount a considerat prea lung. Timpul lor de funcționare țintă era de o oră patruzeci și cinci de minute, ceea ce ar garanta proiecții teatrale de două ori pe noapte. Bennett a primit sarcina de a scurta durata de rulare a filmului, în ciuda părerii lui Shatner că nimic nu ar putea fi eliminat. Shatner a fost îngrozit de ediția lui Bennett, iar cei doi s-au certat cu ce părți să restabilească sau să taie.

La primele proiecții de testare, filmul a primit recenzii negative. Din primul public de testare, doar o mică parte a considerat filmul „excelent”, un rating de care s-au bucurat majoritatea celorlalte filme Star Trek . Segmente ale filmului au fost reeditate pentru lansarea în teatru. Cinci minute de filmare au fost excizate pentru a îmbunătăți ritmul filmului și o scenă suplimentară a fost inclusă pe Bird-of-Prey pentru a clarifica circumstanțele salvării lui Kirk. A doua proiecție, cu efectele finale și sunetul la locul său, a primit recenzii mult mai bune.

Audio

Muzică

Criticul muzical Jeff Bond a scris că Shatner a luat „cel puțin două decizii înțelepte” în luarea The Final Frontier ; dincolo de alegerea lui Luckinbill ca Sybok, el l-a angajat pe Jerry Goldsmith să compună partitura filmului. Goldsmith a scris scorul nominalizat la Premiul Academiei pentru Star Trek: The Motion Picture , iar noul film Trek a fost o ocazie de a crea muzică cu un nivel similar de ambiție, adăugând în același timp acțiune și caracter - două elemente lipsesc în mare parte din filmul de film . Goldsmith nu a vrut să accentueze comedia filmului cu muzică, simțind că va „[duce] drama până la prostie”. El s-a concentrat pe planeta Dumnezeu ca fiind cea mai dificilă sarcină a sa.

Tema principală a lui Goldsmith începe cu notele de deschidere tradiționale din tema originală a seriei de televiziune a lui Alexander Courage ; un șir ascendent și o punte electronică duce la o interpretare a marșului din The Motion Picture . Potrivit lui Jeff Bond, utilizarea Goldsmith a Motion Picture ' martie e dus la o oarecare confuzie printre Star Trek: Generația următoare fani, așa cum au fost familiarizați cu originile muzicii. O altă temă din The Motion Picture pentru a face o revenire este tema Klingon din scena de deschidere a filmului din 1979. Aici, tema este tratată în ceea ce Bond a numit „stilul lui Prokofiev, spre deosebire de contrapunctul avangardist”, așa cum se vede în The Motion Picture . Goldsmith a adăugat, de asemenea, un corn de berbec plâns.

Amplitudinea locațiilor The Final Frontier l -a determinat pe Goldsmith să evite abordarea pe două teme a filmului în favoarea leitmotivelor , muzică recurentă folosită pentru locații și personaje. Sybok este introdus cu un motiv sintetizat în scena de deschidere a filmului, în timp ce când Kirk și Spock îl discută în drum spre Nimbus III, acesta este redat într-un mod mai misterios. Motivul apare, de asemenea, în semnul de acțiune, în timp ce Kirk și compania aterizează pe Nimbus III și încearcă să elibereze ostaticii. Când Sybok se îmbarcă pe Enterprise , un nou motiv cu patru note interpretat de low alama evidențiază obsesia personajului. Tema Sybok de atunci este utilizată fie într-un sens binevoitor, fie într-o interpretare mai percutantă și întunecată. Sosind la Sha Ka Ree, tema cu cinci note a planetei seamănă cu tema unicornului Goldsmith din Legend ; „cele două melodii reprezintă idei foarte asemănătoare: inocența pierdută și imposibilitatea tragică a recuceririi paradisului”, scrie Bond. Muzica prezintă violonceluri care transmit o calitate pioasă, în timp ce apariția lui „Dumnezeu” începe cu glissandos cu coarde, dar se transformă într-o interpretare întunecată a temei lui Sybok pe măsură ce adevărata sa natură este expusă. Pe măsură ce creatura îi atacă pe Kirk, Spock și McCoy, tema Sybok, mai agresivă, ia un ritm de atac. Când Spock apelează la ajutor pentru klingoni, tema capătă un caracter sensibil înainte de a reveni la o secvență puternică, pe măsură ce nava distruge zeul-creatură.

Coloana sonoră originală a filmului a fost lansată inițial de Epic Records și a inclus nouă piese de partituri (în mare parte din ordinea filmului) și piesa „The Moon Is a Window to Heaven” de Hiroshima . Marți, 30 noiembrie 2010, La-La Land Records a reeditat coloana sonoră într-o ediție cu două CD-uri, cu partitura completă a filmului pe primul disc și albumul original al coloanei sonore și câteva repere alternative pe cel de-al doilea disc.

Efecte sonore

Mark Mangini a servit ca The Final Frontier " sound designer s; lucrase anterior la The Voyage Home . Deoarece Mangini a fost preocupat de crearea de continuitate in cadrul Star Trek " sunete, el a decis să reutiliza unele efecte , mai degrabă decât să creeze noi și diferite-sondare cele-ca atare, Bird-of-Prey efect de mantie, sunete radios, și Enterprise sunetul motoarelor similar cu cel al filmelor din trecut. Mangini a colaborat cu Shatner pentru a afla cum ar suna efectele complet noi. Pentru că mintea lui Sybok se amestecă, Shatner dorea sunetele bătăilor inimii și ale respirației.

Mangini a fost , de asemenea , responsabil pentru film Foley și dialogul de înlocuire ; editorii foley au creat sunet de fundal sincronizat cu acțiuni pe ecran pentru a îmbogăți peisajul sonor. Sunetul mersului klingonianilor, de exemplu, a fost transmis cu lanțuri și piele pentru un sunet „dur”.

Teme

Frontiera finală a apărut în mijlocul altor câteva filme care au luptat cu căutări pentru Dumnezeu și sens spiritual; autorul Peter Hansenberg a considerat filmul ca parte a unei tendințe „aproape la modă” a filmelor științifico-fantastice din anii 1980 cu motive religioase. Profesorul Regent's Park College și ministrul baptist Larry Kreitzer susține că filmul a fost „construit în mod deliberat” pentru a ridica problemele lui Dumnezeu și conceptul biblic de paradis, Eden. Profesorul Ace Pilkington al Dixie State College a mers mai departe, spunând că, după „preocupările teologice” ale seriilor de televiziune și ale filmelor anterioare, „unde mai poate merge Enterprise ... dar în căutarea lui Dumnezeu?” Pilkington notează că The Final Frontier are rădăcini în multe comploturi din serie, inclusiv „ The Way to Eden ” (care se ocupă și de un om strălucit care deturnă Enterprise pentru a găsi locul de creație), „ The Apple ” și „ Shore Leave ” ; un fir comun între paradisurile descrise este că acestea sunt întotdeauna „prea bune pentru a fi adevărate”. John S. Schultes este de acord, subliniind că ideea paradisului a fost văzută de mai multe ori în serie, dar aproape întotdeauna iluzorie sau moartă.

În timp ce multe episoade Star Trek au tratat zeități false, Frontiera finală este una dintre puținele care, în cuvintele cărturarului religios Ross Shepard Kraemer, „s-au confruntat și au explorat intenționat întrebări teologice, inclusiv existența lui Dumnezeu”. Teologul Larry Kreitzer l-a numit filmul cel mai preocupat de ideile religioase. Potrivit filmului, secole în viitor, credințele în Eden persistă, chiar și printre alte rase extraterestre, cum ar fi klingonienii și romulanii. Mai mult, viziunea despre Dumnezeu este omogenizată - nimeni nu contestă referințele lui Sybok la Dumnezeu ca „el”. Kreitzer constată că interpretarea teologică a filmului este oferită de cuvintele lui Kirk: "Poate că El [Dumnezeu] nu este acolo, Bones. Poate că El este chiar aici, în inima omului".

Eliberare

Final Frontier era de așteptat să fie unul dintre cele mai mari filme ale verii și un succes sigur, în ciuda apariției sale pe o piață aglomerată cu alte continuări și blockbustere precum Indiana Jones și Ultima Cruciadă , Ghostbusters II și Batman . Niciodată nu au fost lansate atât de multe continuări în același timp. Analiștii se așteptau ca The Final Frontier să câștige aproape 200 de milioane de dolari.

Marketingul a inclus un joc pe computer MS-DOS Star Trek V: The Final Frontier , parte a unei tendințe în creștere a legăturilor de joc la filme. JM Dillard a scris romanul filmului, care a fost pe lista celor mai bine vândute publicații The New York Times timp de patru săptămâni. Paramount a vândut articole de îmbrăcăminte marca Star Trek prin cataloage, iar Kraft a realizat un distribuitor de marshmallow marca Star Trek . În timp ce Star Trek avea o piață încorporată a fanilor, legăturile de marketing erau riscante în acel moment și chiar și filmele cu încasări mari nu puteau garanta succesul mărfurilor aferente. Spre deosebire de alte blockbustere de vară, Star Trek nu a avut niciun apel pe piața de masă și nici o promoție majoră de alimente sau băuturi, ci a vândut știfturi și afișe în teatre, ocolind comercianții cu amănuntul; alte mărfuri ace incluse și o statuie a cositorite Enterprise , proiectat pentru a recurs la Star Trek " e relativ grup mic , dar loial de colecționari.

În prima sa săptămână, The Final Frontier a fost numărul unu la box-office-ul intern. Deschiderea sa de 17,4 milioane de dolari pe 2.202 de ecrane a depășit suma totală de 16,8 milioane de dolari a The Voyage Home și a devenit cel mai bun weekend de deschidere Star Trek până în acel moment. Cu toate acestea, Voyage Home a jucat în doar 1.349 de teatre la un moment dat, cu prețuri mai mici la bilete. În a doua săptămână, The Final Frontier a scăzut cu 58% pentru a câștiga 7,1 milioane de dolari; în a treia săptămână a încasat doar 3,7 milioane de dolari. A avut o lansare largă de zece săptămâni, mai scurtă decât cea a oricărui film Star Trek anterior.

Final Frontier a încasat 49.566.330 de dolari în box-office-ul intern pentru un total global de 63 de milioane de dolari. Sezonul s-a dovedit a fi un alt record pentru industria cinematografică, cu venituri interne de vară de 2,05 miliarde de dolari. Final Frontier a fost al zecelea cel mai bine încasat film al sezonului, deși nu a reușit să obțină rentabilități așteptate. Acesta și Pink Cadillac au fost cele mai mari dezamăgiri de la începutul verii.

Recepţie

La agregatorul de recenzii Rotten Tomatoes , filmul are un rating de aprobare de 22% pe baza a 49 de recenzii, cu un rating mediu de 3,90 / 10. Consensul criticilor site-ului spune: „Plin de secvențe de acțiune plictisitoare și o poveste subdezvoltată, acest al cincilea film Trek este probabil cel mai rău din serie”. Pe Metacritic , are un scor mediu ponderat de 43 din 100 bazat pe 16 recenzii, indicând „recenzii mixte sau medii”. Publicul chestionat de CinemaScore a acordat filmului nota "A-" pe scara de la A la F.

Rob Lowing de la The Sun Herald a numit filmul „simpatic, dar mediu”. Chicago Sun-Times ' Roger Ebert și The Washington Post ' s Rita Kempley a dat comentarii negative de film, numind filmul "o mizerie" și "târa," respectiv. Caryn James, de la New York Times , a considerat că filmul este dezamăgitor atât pentru fanii, cât și pentru cei care nu sunt fanii, în timp ce Chris Hicks de la Deseret News nu a fost de acord cu sentimentul că filmul abordează probleme în același sens ca și serialele de televiziune și că fanii s-ar bucura de el. Ansen și Lowing au considerat direcția lui Shatner în timpul secvențelor de acțiune slabe, Lowing adăugând că a doua jumătate a filmului s-a simțit fără direcție. Hicks a scris că umorul larg al filmului a dat filmului un ton inconsistent. În schimb, Chris Dafoe de la Toronto The Globe and Mail l-a numit episodul „cel mai amuzant intenționat” din seria de filme. David Sterritt, de la Christian Science Monitor , a afirmat că, în cele mai bune condiții, Frontiera finală a arătat „flash-uri” ale umorului care a propulsat The Voyage Home , iar Lowing a considerat direcția lui Shatner în cea mai bună perioadă în momentele comice.

Critici precum David Ansen , de la Newsweek , au apreciat performanțele personajelor principale satisfăcătoare; „acești veterani își cunosc atât de bine mișcările reciproce încât au găsit o stenografie comică îngrijită care scoate mai multe râsuri decât merită”, a scris Ansen. Stan James de la The Advertiser a scris că Warner a fost irosit în rolul său și că majoritatea personajelor nu aveau niciun „motiv și motivație”. În comparație, Sybok al lui Luckinbill a primit laude de la critici precum Mike Clark al USA Today , care a scris că „are vocea și statura celor mai sclipitori ticăloși intelectuali ai ecranului de aur”, deși a simțit că nu pare niciodată amenințător sau suspans. James l-a considerat pe Sybok cel mai „ticălos distinctiv și convingător” din serie de la Khan Noonien Singh în Star Trek II: The Wrath of Khan .

Efectele speciale au fost în general considerate slabe. Murphy a scris că filmul s-a destrămat după sosirea la Sha Ka Ree, unde „marile efecte speciale care au reprezentat părțile I-IV nu sunt nicăieri de văzut”. Recenzia lui Ebert a fost de acord spunând că imaginile vizuale au reușit să inspire uimire atât de scurtă înainte de a se dizolva într-un „spectacol de efecte speciale anticlimactic cu o notă de Vrăjitorul din Oz aruncat pentru o măsură bună”. Kempley a scris Enterprise " obiectivul a fost«să treacă printr - un vârtej de nepătruns (Ha!) A ceea ce pare a fi cosmică Windex, dincolo de care este planeta Shockara, casa lui Dumnezeu, sau poate împușcat California printr - un filtru violet.»

Bennett a dat vina o parte din The Final Frontier " eșec e pe trecerea de la un tradițional Ziua Recunostintei sezon Star Trek deschidere pentru perioada de eliberare de vară umplute-sequel și difuzia Star Trek fan Audiența după premiera Generația următoare . Winter a simțit că ar fi trebuit să recunoască complotul filmului care amintește prea mult de V'ger din Star Trek: Filmul și că căutarea lui Dumnezeu a fost o greșeală; în timp ce el a considerat că multe părți ale filmului erau bune, ei „au fumat propriile comunicate de presă” și aproape că au ucis franciza. Inițial, Shatner credea că filmul va primi un răspuns pozitiv. Dimineața după seara de deschidere, l-a trezit pe Nimoy pentru a-i spune că Los Angeles Times a dat The Final Frontier o recenzie pozitivă. La scurt timp după aceea, un reporter de televiziune local a dat filmului o recenzie bună și Shatner și-a amintit că „a început să sesizeze incorect o tendință [pozitivă]”. Mai târziu, el a fost de acord că filmul aproape că a încheiat seria de filme și privind înapoi la film a numit-o „încercare eșuată, dar glorioasă”, la un film provocator de gânduri care nu s-a reunit. Creatorul Star Trek , Gene Roddenberry, a considerat că elementele acestui film sunt „cel mai bine apocrife” și nu i-a plăcut în mod special ideea că Sarek a născut un copil ( Sybok ) cu un vulcan înainte de Amanda. Cu toate acestea, filmul este considerat canon . Chiar și George Takei se aștepta ca filmul să fie o dezamăgire pentru că „scenariul părea mai degrabă o confuzie ... ca și cum trei povești interesante separat sunt sigilate forțat într-una”, ceea ce „a făcut ca două ore să fie confuze și obositoare”.

Considerat un eșec critic și comercial, performanța slabă a The Final Frontier a pus în pericol producția de alte caracteristici Star Trek . Bennett a primit aprobarea pentru a începe lucrul la propriul său concept prequel, care ar fi aruncat noi actori care să joace rolul principal la Academia Flotei Stelare. Loughery a lucrat cu Bennett la o poveste inspirată de Santa Fe Trail . Când președintele Paramount, Ned Tanen , a demisionat, sprijinul pentru ideea prequel a lui Bennett s-a evaporat. În schimb, Paramount a dorit un alt film cu distribuția originală, iar Bennett a decis să părăsească franciza. Winter a rămas cu producția, iar regizorul The Wrath of Khan , Nicholas Meyer, a revenit în regia Star Trek VI: The Undiscovered Country , ultimul film cu toată distribuția originală.

La cei 10 premii Golden Raspberry , The Final Frontier va fi nominalizată la cinci premii Razzie (cea mai proastă imagine, cel mai prost regizor, cel mai prost actor pentru William Shatner , Cel mai prost actor secundar pentru DeForest Kelley și Cel mai rău scenariu), „câștigând” trei (imagine, regizor , și Actor).

Media acasă

Filmul a fost lansat pe VHS , pan-and-scan LaserDisc și Betamax pe 21 decembrie 1989. Videoclipul a fost printre cele mai bine vândute casete de săptămâni după lansare și s-a bucurat de o reapariție a popularității în lunile care au dus la lansarea continuării sale; a fost titlul cel mai bine vândut al Paramount în al treilea trimestru al anului 1991. O versiune LaserDisc a filmului a fost lansată de Pioneer LDCA; Final Frontier a fost cel mai bine vândut titlu 21 pentru platformă în 1990.

Filmul a fost lansat pe DVD-Video pe 20 aprilie 1999, ca o ediție cu oase goale, fără bonusuri suplimentare. A fost relansat pe DVD ca ediție specială de colecție pe 2 discuri pe 14 octombrie 2003, cu bonusuri suplimentare adăugate, inclusiv imagini ale conferinței de presă principale de fotografiere, un interviu cu Shatner cu o zi înainte de începerea filmărilor, un documentar retrospectiv și o piesă de comentarii a lui Shatner și a fiicei sale Liz.

Paramount a lansat Final Frontier Disc Blu-ray mai 2009 pentru a coincide cu lansarea lui JJ Abrams " Star Trek , împreună cu alte cinci filme featuring echipajului original ambalate ca Star Trek: Original Motion Picture Collection . Final Frontier a fost remasterizat în 1080p de înaltă definiție din masterul de înaltă definiție din 2000 pregătit pentru DVD. Toate cele șase filme din set au un nou audio Dolby TrueHD 7.1 . Discul conține o nouă piesă de comentarii a autorilor și colaboratorilor de renume Star Trek , Michael și Denise Okuda , Judith și Garfield Reeves-Stevens și Daren Dochterman , precum și piesa de comentarii înregistrată anterior de Shatner și fiica sa. Shatner a dorit să producă un film al regizorului similar cu Star Trek: The Motion Picture și Star Trek II: The Wrath of Khan, cu efecte speciale îmbunătățite și scene omise din versiunea originală; cu toate acestea, el a declarat într-un interviu că Paramount nu va sprijini proiectul.

Vezi si

• Seria de filme Star Trek
• Lista filmelor cu stații spațiale

Referințe

Bibliografie

linkuri externe

• Site oficial
• Star Trek V: The Final Frontier la IMDb 
• Star Trek V: Frontierul final la AllMovie
• Star Trek V: Frontiera finală la Memory Alpha (un wiki Star Trek )