Iluzionistul (film din 2010) - The Illusionist (2010 film)

Iluzionistul
L'illusionniste-poster.jpg
Afiș de lansare în teatru
limba franceza L'Illusionniste
Regizat de către Sylvain Chomet
Scenariu de Henri Marquet
Sylvain Chomet
Poveste de Jacques Tati
Bazat pe Iluzionistul
de Jacques Tati
Produs de Sally Chomet
Bob Last
În rolurile principale Jean-Claude Donda
Eilidh Rankin
Editat de Sylvain Chomet
Muzica de Sylvain Chomet

Companii de producție
Distribuit de Pathé Distribution (Franța)
Warner Bros. Entertainment UK (Regatul Unit)
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 79 minute
Țări Franța
Regatul Unit
Limbi Gaelică
engleză franceză
Buget 17 milioane de dolari
Box office 6 milioane de dolari

Iluzionistul (în franceză : L'Illusionniste ) este unfilm de animație din 2010regizat de Sylvain Chomet . Filmul se bazează pe un scenariu neprodus scris de mimul , regizorul și actorul francez Jacques Tati în 1956. Controversa înconjoară motivația lui Tati pentru scenariu, care a fost scrisă ca o scrisoare personală către fiica sa cea mare înstrăinată, Helga Marie-Jeanne Schiel, în colaborare cu partenerul său de scriere pe termen lung, Henri Marquet , între scrierea pentru filmele Mon Oncle și Play Time .

Personajul principal este o versiune a lui Tati animată de mai mulți oameni sub conducerea lui Laurent Kircher. Intriga se învârte în jurul unui iluzionist care se luptă, care vizitează o comunitate izolată și întâlnește o tânără doamnă care este convinsă că este un adevărat magician. Chomet a mutat filmul, destinat inițial de Tati pentru a fi stabilit în Cehoslovacia , în Scoția la sfârșitul anilor 1950. Potrivit regizorului, „Nu este o poveste de dragoste, este mai mult relația dintre un tată și o fiică”. Pachetul de presă american din Sony declară că „scenariul pentru Iluzionistul a fost scris inițial de geniul comediei franceze și legenda cinematografiei Jacques Tati ca o scrisoare de dragoste de la un tată către fiica sa, dar nu a produs niciodată”. Filmul a fost apreciat de critici de la critici și a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cea mai bună lungmetrajă animată , pierzând în fața lui Toy Story 3 de la Pixar .

Complot

În 1959, la Paris, un iluzionist lipsit de muncă își împachetează lucrurile, inclusiv un iepure prost dispus, și se mută la Londra. Incapabil să concureze cu divertismentul modern, cum ar fi rock and roll-ul, își desfășoară activitatea la adunări mai mici din baruri, cafenele și petreceri. El acceptă invitația unui patron de petrecere beat pentru a vizita o insulă scoțiană îndepărtată, unde îi distrează pe localnici. Stând într-o cameră de deasupra pubului, întâlnește o fată, Alice, care este captivată de iluziile și bunătatea sa, inclusiv un cadou de pantofi roșii.

Alice crede că interpretul doborât posedă puteri magice autentice și îl urmează la Edinburgh , unde joacă la un teatru modest. Împart o cameră într-o casă de oaspeți defavorizată, favorizată de alți interpreți care se estompează. Iluzionistul doarme pe o canapea, iar fata rămâne ocupată curățând și gătind mâncarea pe care o împarte cu vecinii. Afecțiunile fetei chiar îmblânzesc iepurele, dar salariile din ce în ce mai scăzute ale iluzionistului, cheltuite pentru cadouri pentru Alice, îl determină să-și amâne trusa de magie și să-și asume în secret slujbe degradante.

Alice atrage afecțiunea unui tânăr frumos. După ce iluzionistul îi vede mergând împreună, el o lasă cu bani și o notă în care scrie „Magii nu sunt reali”. De asemenea, eliberează iepurele pe Arthur's Seat , care se întâlnește în curând cu alți iepuri. În timp ce Alice se mută împreună cu iubitul ei, iluzionistul pleacă într-un tren, unde refuză ocazia de a efectua un truc magic pentru un copil.

Producție

Potrivit lecturii din 2006 a scenariului la London Film School introdusă de Chomet, „Marele comic francez Jacques Tati a scris scenariul Iluzionistului și intenționa să-l facă ca un film de acțiune live cu fiica sa”. Catalogat în arhivele Centrului Național al Cinematografiei sub pseudonimul impersonal „Film Tati Nº 4”, scenariul a fost transmis lui Chomet de îngrijitorii operei lui Tati, Jérôme Deschamps și Macha Makeïeff după ce filmul anterior al lui Chomet The Triplets of Belleville a fost prezentat la 2003 Festivalul de Film de la Cannes . Chomet a spus că fiica cea mai mică a lui Tati, Sophie Tatischeff , a sugerat un film de animație atunci când Chomet solicita permisiunea de a utiliza un clip din filmul lui Tati din 1949 Jour de fête, deoarece nu dorea ca un actor să-l interpreteze pe tatăl ei. Sophie Tatischeff a murit la 27 octombrie 2001, cu aproape doi ani înainte de lansarea în franceză a Tripletelor din Belleville din 11 iunie 2003 .

Animaţie

Filmul a fost realizat la studioul de film Chomet din Edinburgh , Django Films , de un grup internațional de animatori în regia lui Paul Dutton, printre care Sydney Padua , Greg Manwaring și Jacques Muller . S-a estimat că ar costa aproximativ 10 milioane de lire sterline și a fost finanțat de Pathé Pictures , dar într-o conferință de presă din februarie 2010, Chomet a spus că a ajuns să coste doar 17 milioane de dolari (8,5 milioane de lire sterline la începutul anului 2008). Herald spune că au fost implicați 180 de creativi, dintre care 80 au lucrat anterior la Tripletele din Belleville . În The Scotsman , Chomet citează 300 de persoane și 80 de animatori. Filmul a fost animat în principal în studiourile scoțiene din Edinburgh ( Django Films ) și Dundee (ink.digital), cu animații suplimentare realizate la Paris și Londra. Partea 2D a animației trimisă la Paris a fost executată la studioul Neomis Animation , unde departamentul de animație a fost regizat de Antoine Antin și departamentul de curățenie de Grégory Lecocq. Aproximativ 5% din lucrări (în principal între întreținere și curățare) au fost finalizate în Coreea de Sud .

Django Films a fost inițial înființat cu intenția de a se stabili pe scena realizării de filme atât cu animație, cât și cu acțiune live, totuși compania este demontată. Django a fost confruntat cu dificultăți de producție, pierzând mai întâi finanțarea pentru primul său film de animație, Barbacoa . Apoi nu a reușit să asigure finanțarea pentru un proiect BBC care fusese etichetat „The Simpsons Scottish”. Chomet a fost concediat din funcția de regizor a Povestirii Despereaux de Gary Ross. Django Films a fost foarte departe de a angaja cei 250 de artiști care ar fi fost necesari pentru proiect, o cifră estimată raportată de Scoția duminică în 2005.

Motive pentru scenariu

Controversa l-a înfrânat pe Iluzionist , raportându-se că „Tati a fost inspirat să scrie povestea în încercarea de a se împăca cu fiica sa cea mare, Helga Marie-Jeanne Schiel, pe care o abandonase când era mică. Și, deși este încă în viață astăzi și poate fi de fapt singura sa rudă vie directă, ea nu este menționată nicăieri în dedicații, ceea ce i-a enervat grav pe unii ".

În ianuarie 2010, The Guardian a publicat articolul „Filmul pierdut al lui Jacques Tati dezvăluie durerea familiei”, afirmând: „În 2000, scenariul a fost predat lui Chomet de fiica lui Tati, Sophie Tatischeff , cu doi ani înainte de moartea ei. Acum, însă, familia a copilului cel mai mare nelegitim și înstrăinat al lui Tati, Helga Marie-Jeanne Schiel, care locuiește în nord-estul Angliei, solicită ca regizoarea franceză să-i acorde creditul drept adevărata inspirație pentru film. Scenariul L'illusionniste , ei să spunem, a fost răspunsul lui Tati la rușinea de a-și fi abandonat primul copil [Schiel] și rămâne singura recunoaștere publică a existenței ei. Aceștia îl acuză pe Chomet că a încercat să-și aerosească din nou moștenirea dureroasă a familiei. "

La 26 mai 2010, renumitul critic de film Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a publicat o scrisoare îndelungată de la nepotul mijlociu al lui Jacques Tati, Richard McDonald, care a identificat evenimentele istorice din viața privată a lui Jacques Tati, despre care familia crede că a fost inspirația sa remușcată și melancolică. scrie, dar nu face niciodată, L'Illusionniste .

Chomet are o părere diferită despre originile filmului, deși recunoaște: „Nu am ajuns niciodată să o cunosc pe Sophie, nici măcar să-i vorbesc despre scenariu”. Chomet a spus: "Cred că Tati a scris scenariul pentru Sophie Tatischeff. Cred că s-a simțit vinovat că a petrecut prea mult timp departe de fiica sa când lucra."

Într-un interviu din iunie 2010 pentru The National , Chomet și-a dat motivele personale ale atracției sale față de scenariu: "Am doi copii mici, un copil de patru ani și unul de doi ani. Dar am și o fiică care este 17 cu care nu locuiesc pentru că m-am despărțit de mama ei. Avea 12 ani când am început proiectul și poți simți că lucrurile se schimbă. " Acest lucru pare să reflecte regretul unei relații paterne rupte pe care Tati a avut-o cu propria fiică Helga Marie-Jeanne Schiel. Despre poveste, Chomet a comentat că „a înțeles pe deplin de ce [Tati] nu l-a adus pe [ Iluzionistul] pe ecran. Era prea aproape de el și vorbea despre lucruri pe care le știa prea bine, preferând să se ascundă în spatele figurii Domnul Hulot ".

După ce a corespondat cu nepotul lui Tati, fostul coleg Tati și recenzorul de film al Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum, a publicat un articol intitulat „De ce nu pot scrie despre Iluzionistul ”, în care scria „Chiar și după ce am recunoscut că Chomet are un fler poetic pentru a compune în film lung care este oarecum Tatiesque, rămân sceptic cu privire la scăderea sentimentală a artei sale cu care Chomet este clar implicat, ceea ce dă invariabil rezumatul aspectelor mai radicale ale viziunii sale ". McDonald fiind citat spunând: „Bunica mea și toți cunoscuții săi de scenă din anii 1930/40 au susținut întotdeauna că [Tati] a fost un coleg excelent ca prieten și artist; din păcate, a făcut o greșeală masivă că, din cauza timpului și circumstanțelor, niciodată în stare să corect adresa. sunt sigur că lui grele atârnate remușcări în el și este motivul pentru care cred că adaptarea lui Chomet L'Illusionniste face o mare discreditare artist plastic , Tati „.

Eliberare

Primele imagini din film au fost prezentate la Festivalul de Film de la Cannes din 2008 . Filmul a avut premiera la festivalul Berlinale în februarie 2010. Filmul a deschis Festivalul Internațional de Film din 2010 din Edinburgh pe 16 iunie.

Pathé Distribution a gestionat distribuția pentru Franța și Marea Britanie prin Warner Bros. Entertainment UK , iar tranzacțiile de distribuție au fost asigurate pentru Lituania (ACME Film), Japonia (Klockworx), Italia (Cinema 11), Grecia (Nutopia), Statele Unite (Sony Pictures Clasici), Benelux (Paradiso), Rusia și Orientul Mijlociu (Phars Film). Primul trailer oficial al filmului a fost rus și a fost lansat la 13 martie 2010. Filmul a fost lansat în Franța la 16 mai 2010.

Iluzionistul a fost apoi lansat pe DVD de Pathé prin intermediul 20th Century Fox Home Entertainment în 2011. Începând din 2021, Warner Bros. Home Entertainment UK reimprimă în prezent sub licență de la Pathé. De asemenea, a fost lansat apoi pe media japoneză de acasă de Biblioteca Muzeului Ghibli .

Recepţie

Box office

Filmul s-a deschis în 84 de cinematografe franceze. Potrivit Box Office Mojo , filmul lansat în Franța la 16 iunie 2010 a intrat în graficul de box office la numărul 8, cu un venit de 485.030 EUR (600.099 USD) în primul weekend.

Iluzionistul s-a deschis în Marea Britanie în 42 de cinematografe (august 2010). A intrat în box-office-ul britanic la locul 15, cu venituri de 161.900 de lire sterline, un loc în spatele Disney's Tinker Bell și Great Fairy Rescue , graficul dominat de The Expendables, de Sylvester Stallone , care a încasat venituri de 3.910.596 GBP în primul său weekend de lansare.

Răspuns critic

Începând din septembrie 2020, filmul deține un rating de aprobare de 90% pentru Rotten Tomatoes , pe baza a 132 de recenzii cu o medie de 8,01 / 10. Consensul său critic afirmă: „O scrisoare de dragoste captivantă pentru fanii animației pentru adulți, Iluzionistul oferă un antidot excelent pentru a garanta tarifele de masă”. De asemenea, are un scor de 82 din 100 pe Metacritic , bazat pe 31 de critici, indicând „apreciere universală”.

În Télérama , Cécile Mury a acordat filmului un rating de patru stele din cinci. Mury l-a comparat cu lungmetrajul anterior al regizorului: „Acest iluzionist este la fel de tandru și contemplativ precum Tripletele erau farsă și neliniștite. Dar găsim aspectul oblic, talentul deosebit al lui Sylvain Chomet ... Această lume a flotelor de ieri între realism și poezie ". Christophe Carrière de la L'Express nu a fost pe deplin convins de regia lui Chomet, găsind povestea inteligentă, ci „tocit când Chomet se lasă scufundat de melancolia lui Tati, oferind mai mult un omagiu unui maestru decât o adaptare personală. Cu toate acestea, este altfel o lucrare frumoasă, cu o grafică impecabilă și oferă câteva secvențe uimitoare (bazate pe tocană de iepure carnivoră ...). Unui i-ar fi plăcut puțin mai mult, atâta tot. "

Jonathan Meville din The Scotsman a scris: „Skyline-ul Edinburghului nu a arătat niciodată atât de bine și, dacă orașul nu ar exista, ar fi greu de crezut undeva atât de frumos, a fost real: dacă localnicii nu sunt inspirați să facă o plimbare pe North Bridge sau după Victoria Street, nu vor mai fi niciodată ". În timp ce, de asemenea, în The Scotsman Alistair Harkness a comentat că „Odată ce eliminați factorul covârșitor wow al designului filmului, absența unei caracterizări puternice asigură că rezultatul final este mai sumbru și mai puțin afectiv decât s-a intenționat probabil”.

Biograful lui Tati, David Bellos , a revizuit Iluzionistul în sensurile cinematografice a fost extrem de critic față de adaptarea lui Chomet afirmând că „filmul este un dezastru”. "Marea dezamăgire pentru mine și cred că pentru toți telespectatorii este că ceea ce face Chomet cu materialul este ... ei bine, nimic. Povestea pe care o spune nu este altceva decât un argument schițat sentimental al L'Illusionniste . Este într-adevăr foarte trist. Toate acestea măiestrie, tot efortul ăsta și toți banii ăștia ... pentru asta ".

Recenzând Iluzionistul din The New Yorker , Richard Brody a comentat „Sylvain Chomet ( Tripletele din Belleville ) a regizat o adaptare animată a scenariului lui Jacques Tati din 1956, fără niciun fel de inteligență vizuală sau invenție sălbatică a lui Tati”. "Chomet reduce viziunea comică vastă și bilioasă a lui Tati la sentimentalismul înfundător. Rezultatul este o călătorie de nostalgie plină de clișee. În franceză, engleză și gaelică".

Roger Ebert în recenzia sa a scris: „Oricât de mult ascunde evenimentele din viața reală care l-au inspirat, trăiește și respiră de unul singur și ca o extensie a misteriosului capriciu al lui Tati”. Numindu-l „actul final melancolic al carierei lui Jacques Tati”, i-a dat patru stele din patru.

Recunoașteri

Filmul a câștigat Premiile cinematografice europene din 2010 și a fost nominalizat la 68 de premii Globul de Aur pentru cel mai bun lungmetraj de animație. La 25 februarie 2011, Iluzionistul a câștigat primul premiu César pentru cel mai bun film animat .

A fost nominalizat pentru cel mai bun lungmetraj de animație la 83 de premii Oscar , dar a pierdut în fața Toy Story 3 ; și un premiu Annie pentru cea mai bună funcție animată , pierzând cu How to Train Your Dragon .

Vezi si

Referințe

linkuri externe