Nava sclavă -The Slave Ship
| Nava sclavă | |
|---|---|
| Slavers aruncând peste bord pe cei morți și pe moarte - Tifonul se apropie | |
 | |
| Artist | JMW Turner |
| An | 1840 |
| Mediu | Ulei pe panza |
| Dimensiuni | 91 cm × 123 cm (36 in × 48 in) |
| Locație | Muzeul de Arte Frumoase , Boston |
Slave Ship , intitulat inițial Slavers Throwing overboard the Dead and Dying - Typhon coming , este o pictură a artistului britanic JMW Turner , expusă pentru prima dată la Royal Academy of Arts în 1840.
Măsurarea 35+3 ⁄ 4 în × 48+1 ⁄ 4 in (91 cm × 123 cm) în ulei pe pânză , este acum expus la Muzeul de Arte Frumoase, Boston . În acest exemplu clasic de pictură maritimă romantică , Turner descrie o navă vizibilă pe fundal, navigând printr-o mare tumultuoasă de apă care se agită și lăsând forme umane împrăștiate plutind în urma sa. Turner a fost posibil mutat să picteze Slave Ship după ce a citit despre nava de sclavi Zong în The History and Abolition of Slave Trade de Thomas Clarkson a doua ediție a cărei publicare a fost publicată în 1839. Expoziția inițială a picturii în 1840 a coincis cu abolitionistul internațional campanii. Pe măsură ce piesa și-a schimbat mâinile în anii următori, a fost supusă unei game largi de interpretări conflictuale. În timp ce opera este în general admirată pentru efectele sale atmosferice spectaculoase, există opinii contradictorii cu privire la relația dintre stilul său și subiectul său.
fundal
Fundal istoric
În 1781, căpitanul unei nave de sclavi care intra în Jamaica, Zong , a ordonat aruncarea peste bord a 132 de sclavi atunci când apa potabilă se epuiza, astfel încât să poată fi încasate plățile asigurărilor; sclavii care au murit din cauze naturale nu au fost acoperiți de asigurare. Acest incident a fost judecat, iar procesul care a urmat a câștigat o atenție largă a publicului, creând sprijin pentru abolirea sclaviei . Deși procesul a fost considerat neconcludent, a fost un catalizator esențial în mișcarea spre abolirea britanică și un moment care l-a inspirat mai târziu pe Turner să descrie incidentul din The Slave Ship .
În timp ce prima mișcare organizată de abolire britanică a început în 1727, comerțul cu sclavi în Imperiul Britanic nu a fost abolit oficial până în 1807, cu sclavia însăși abolită în 1833. Abolirea universală era atunci în centrul politicii în urma reformei Marii Britanii. Motivele mișcării au fost central umanitare, dar stimulentele economice au provocat și dorința de a pune capăt acestui act comercial în țările concurente.
JMW Turner
JMW Turner a fost un cunoscut pictor de peisaj din secolul al XIX-lea, născut la Londra în 1775, care a fost foarte apreciat pentru inovația sa stilistică. Pregătirea sa în domeniul artelor a fost extinsă. A început să studieze la Academia Regală la vârsta de paisprezece ani și a câștigat experiență suplimentară în desene topografice și acuarelă lucrând sub dr. Thomas Monro, medic și alienist, dezvoltându-și interesul pentru peisaje și aplicarea distinctă a culorilor.
Datorită convingerilor sale liberale și a interesului său pentru evenimentele actuale, Turner a fost direct expus campaniilor și publicațiilor societăților anti-sclavagiste din vremea sa, Societatea pentru atenuarea și abolirea treptată a sclaviei de-a lungul stăpânirilor britanice (1823-1838) și Anti-sclavie Societatea britanică și externă (fondat 1839), care în mod inevitabil , în formă de convingerile sale aboliționiste. În calitate de abolitionist, Turner a fost pasionat de contribuția la campaniile de rezistență la sclavie din regiunile internaționale, cum ar fi Statele Unite. Primul semn documentat al contribuției artistice a lui Turner la mișcarea anti-sclavie a avut loc în 1828, când a dedicat o gravură a picturii sale Potopul unui renumit abolicionist, John Joshua Proby . Doisprezece ani mai târziu, după ce, eventual, a fost informat despre incidentul Zong din lectura The History and Abolition of the Slave Trade de Thomas Clarkson, precum și despre rebeliunea Amistad și ulterior dosarul instanței din Statele Unite, care era o știre internațională, Turner a fost inspirat să descrie aceste evenimente oribile în piesa sa The Slave Ship .
Expoziție la Royal Academy of Arts
În 1840, la Londra au avut loc două convenții internaționale importante împotriva sclaviei: „The General Anti-Slavery Society” și „Society of the Extinction of Slave Trade and the Civilization of Africa”. Expoziția lui Turner a navei sclave la Academia Regală de Arte a coincis cu aceste convenții. Această afișare publică a unui eveniment oribil care amintește spectatorii trecutului Marii Britanii a fost menită să evoce un răspuns emoțional la traficul inuman de sclavi care încă se desfășura în acel moment în alte părți ale lumii. Având în vedere contextul expoziției sale inițiale, pictura ar fi fost probabil interpretată ca o chemare politică la acțiune.
Când Turner a expus această imagine la Royal Academy of Arts în 1840, a asociat-o cu următorul extras din poemul său neterminat și nepublicat Fallacies of Hope (1812):
- „Deasupra tuturor mâinilor, lovește stâlpii de sus și încredințează;
- Un soare apus de furie și nori cu margini feroce
- Declară venirea Tifonului.
- Înainte de a vă mătura pe punți, aruncați peste bord
- Morții și pe moarte - nu le iau în seamă lanțurile
- Speranță, Speranță, Speranță falace!
- Unde este piața ta acum? "
Descriere
Subiect
Prima impresie pe care o creează pictura este a unui enorm apus de soare roșu intens peste o mare furtunoasă, o indicație a unui taifun care se apropie. Acest taifun de rău augur este indicat în continuare de un nor de furtună dramatizat care se apropie, care se strecoară în spațiul vizibil din stânga, cu culorile sale bogate care se întind spre un cer nepătat. La o inspecție mai atentă, se poate distinge o navă care navighează în depărtare. Această navă este identificabilă ca un tip de navă rapidă utilizată de sclavi pentru a scăpa de patrulele marinei, caracterizată prin „liniile sale joase, slabe și arcul tăietor ”. Catargele navei sunt roșii, potrivindu-se cu culoarea roșie-sânge a cerului și cu culoarea bolnavă de cupru a apei, care servește la estomparea liniilor dintre diferite obiecte din pictură. Navele navei sunt înfășurate, dezvăluind că se pregătește pentru taifun.
În colțul din dreapta al prim-planului, un singur picior cu piele închisă iese din apă cu un lanț de fier blocat în jurul gleznei. Se poate presupune că figura este o femeie nudă, deoarece o ilustrare slabă a sânilor goi poate fi găsită chiar în partea de jos a imaginii de sub picior. Un roi haotic de pescăruși și pești înconjoară piciorul, ca și cum ar fi consumat-o pe femeie; în special un pește se arată apropiindu-se de frenezie cu gura larg deschisă. Această violență este sporită de pete roșii de rezervă în jurul capului peștilor, indicând sânge. Membre întunecate mai mici se proiectează dinspre mările furtunoase din stânga, înconjurate de lanțuri libere, făcând aluzie la numeroși alți sclavi care au fost aruncați de pe navă și lăsați să se înece. Se pot observa cozi de pești care înoată în apă în jurul sclavilor care se îneacă, sporind tulburările scenei.
Stil artistic
În concordanță cu accentul pus de Turner pe culoare în multe dintre celelalte lucrări ale sale, pictura se concentrează central pe interacțiunile diferitelor culori. Câteva accidente definite apar în pictură, iar obiectele, culorile și figurile devin indistincte. Obiectele sunt definite mai degrabă prin culori decât prin linii distincte, iar unele obiecte, precum corpurile sclavilor și furtuna care intră, nu au deloc margini reale, fiind definite exclusiv prin contrastul cu pigmenții din jurul lor. Cele mai proeminente culori sunt roșul apusului, care intră în apă și corabie, și maroniul corpurilor și mâinilor sclavilor. Această abordare este caracteristică stilului pictural al lui Turner, în care exagerează în mod obișnuit culorile și omite detaliile pentru a face formele mai fluide și senzaționale, provocând un răspuns emoțional din partea spectatorului. La culmea carierei sale, stilul lui Turner a minimalizat elementele unui peisaj și a abstractizat detalii prin forme și culori indistincte.
Analiză și interpretare
Analiză
Accentul lui Turner pe culoare mai degrabă decât pe design este tipic pentru multe opere romantice ale vremii. Formele indistincte și omniprezenta culorii roșu-sânge a apusului de soare servesc pentru a ilustra ideea că natura este superioară omului. Intențiile lui Turner devin mai evidente atunci când pictura este luată în considerare în legătură cu circumstanțele incidentului real Zong , care nu s-a întâmplat în timpul unei furtuni, ci s-a produs în apele calme. Turner a inclus iminentul taifun și apusul soarelui pentru a comenta atrocitățile comerțului cu sclavi. Alte culori din pictură, cum ar fi albastrul rece al oceanului și capacele negre ale apei, dau viață mișcării zdrobitoare a oceanului și oferă privitorului un sentiment al naturii cataclismice a scenei. Alegerea compozițională de a înfățișa sclavii îndepărtați de la margini, reduse în dimensiune, și nava sclavă în fundalul îndepărtat, parțial ascuns de atmosfera cețoasă, în favoarea lucrării fascinante a culorilor apusului și a agitării oceanului, servește în continuare la micșorați accentul asupra umanității și transferați-l la puterea copleșitoare a naturii.
Sublimul
Punând accentul mai degrabă pe natură decât pe figuri sau obiecte, Turner evocă conceptul de „ sublim ” dezvoltat de Edmund Burke . Ideea sublimului este a neputinței și terorii totale a umanității în fața naturii; prin dramatizarea forței valurilor și a soarelui, Turner folosește The Slave Ship pentru a încapsula definiția lui Burke a termenului. Decizia lui Turner de a picta lucrarea cu o serie de lovituri rapide, frenetice, mai degrabă decât cu linii bine definite, se adaugă intensității picturii, ceea ce servește pentru a face spectatorul să se simtă și mai copleșit. Această descriere abstractă a peisajului dramatizează puterea naturală, captând atenția privitorului și reducând detaliile de identificare ale masacrului Zong . Culorile dinamice și vii ale furtunii care se deplasează pe un cer indistinct și luminos evocă autoritatea și agenția naturii. Curenții neregulați, diagonali și suprapusi ai mării care se amestecă în mod indistinct în nuanțele roșu închis la orizont creează un efect dezorientant. Acest lucru îl face pe spectator să se simtă ca și cum ar fi plasați direct în entropia puternică și instabilă a mării deschise.
Turner demonstrează, de asemenea, elemente sublime prin teroarea și violența sclavilor care se îneacă în prim-planul piesei. Această teroare este intensificată de nuanțele de roșu care înconjoară membrele flailing și creaturile marine vicioase care pradă victimelor suferinde. Obiectele dispersate și corpurile desfigurate care plutesc în jurul valurilor violente contribuie la haosul vizibil al scenei.
Interpretări
Aceste efecte sublime, în combinație cu subiectul navei sclave, au obținut diverse explicații. Conform unei interpretări, taifunul primit este un simbol al împiedicării retribuției divine asupra imoralității traficului de sclavi. Acest sentiment este susținut vizual în Nava sclavilor de taifunul descurajant care se apropie, umbrind nava îndepărtată a sclavilor. Această interpretare este susținută de poezia aboliționistă a perioadei, care include intervenția divină ca mod comun de a comenta inevitabila condamnare a comerțului cu sclavi. Poemul lui Thomas Day , Sclavul muribund , este un exemplu reprezentativ al tonului comun pe care aceste poezii îl împărtășeau la acea vreme, care cel mai probabil a influențat viziunea interpretativă a lui Turner asupra incidentului Zong :
„Mulțumesc, Doamne Doamne! - Răzbunarea va fi încă a mea;
Un fulger fulgerător a dat semnul îngrozitor,
Văd flăcările furiei cerești aruncate
Aud că tunetele tale scutură o lume vinovată
A sosit timpul, ora prăbușită este aproape,
Când sângele nevinovat va pătrunde pe cer
Căci Africa triumfă - furia lui răzbunătoare
Nici o lacrimă nu se poate înmuia și nici un calm de sânge.
El lovește valurile tremurânde și la șoc
Flotele lor sunt aruncate pe o piatră.
El își flutură săgeata în flăcări și se îndreaptă spre câmpiile lor
În tăcere plângătoare, Pustiirea domnește ".
O altă interpretare susține că nava de sclavi care a aruncat sclavii nu este cea descrisă în depărtare, ci că privitorul stă la bordul navei de sclavi. Titlul original al tabloului, Slavers Throwing overboard the Dead and Dying - Typhoon coming , și versurile Fallacies of Hope cu care este asociat sunt indicatori indicativi ai evenimentelor care au dus la scena descrisă în piesă. În consecință, contextul scenei include sosirea unui taifun, provocându-i pe căpitanii din Zong să „arunce peste bord / pe morți și pe moarte - fără să țină cont de lanțurile lor”, așa cum este descris în poem. Cu toate acestea, descrierea reală a scenei următoare oferă „incertitudine ontologică”, deoarece detaliile vizibile sunt incompatibile cu presupusa succesiune de evenimente. De exemplu, sclavii înecați se află în prim-planul scenei, în timp ce nava sclavă descrisă se află în depărtare. Dacă se presupune că această imagine reprezintă scena în urma căpitanului răsturnând morții și pe moarte, care este susținută de titlu, poezie și lanțuri metalice observabile care încă stau deasupra suprafeței apei, această poziționare spațială nu ar fi fezabilă. Prin urmare, ar fi logic ca privitorul să fie de fapt la bordul navei sclave.
În plus, unii telespectatori au susținut că The Slave Ship reprezintă de fapt reacția lui Turner la Revoluția Industrială . Pictura ar putea fi privită ca o alegorie împotriva exploatării sclavilor și a altor munci umane în favoarea mașinilor și a avansării economice, reprezentată de viitoarea furtună care îl cuprinde pe crudul căpitan. Cu toate acestea, furtuna ar putea fi privită și ca o reprezentare a dominanței naturii asupra omului și a inutilității finale în încercarea de industrializare și avansare a societății.
Recepție și critici
Când Slave Ship a fost afișat pentru prima dată la Royal Academy of Arts în 1840, a atras atenția criticilor care au fost consternați de subiectul oribil și de stilul abstractizat. De exemplu, o recenzie celebră a lui William Makepeace Thackeray pune întrebarea retorică: "Este pictura sublimă sau ridicolă? Într-adevăr, nu știu care ." Alții au influențat utilizarea de către Turner a culorii și fixarea asupra devastării naturii.
După ce lui John Ruskin i-a fost dăruit tabloul de către tatăl său în 1844, a scris un eseu publicat în Pictorii moderni care detaliază aprecierea sa pentru lucrare. Textul a devenit celebru și a influențat înțelegerea publicului asupra picturii. Scrierea sa plasează privitorul direct în fața picturii, dezvoltând un răspuns emoțional la sublimitatea picturii. Ca urmare a scrierii lui Ruskin, pictura propriu-zisă nu era neapărat necesară pentru ca oamenii să simtă că au experimentat-o. Sărbătorirea piesei de către Ruskin este evidentă pe măsură ce scrie: „Dacă aș fi redus să odihnesc nemurirea lui Turner asupra oricărei lucrări, aș alege asta”. Ruskin a avut însă propriile sale critici; mai ales, Mark Twain. În A Tramp Abroad , volumul 1, capitolul XXIV, el a declarat:
„Ce este o cârpă roșie pentru un taur,„ Slave Ship ”a lui Turner a fost pentru mine, înainte de a studia arta. Domnul Ruskin este educat în artă până într-un punct în care imaginea respectivă îl aruncă într-un extaz de plăcere la fel de nebun ca pe vremuri. să mă arunce într-unul de furie, anul trecut, când eram ignorant. Cultivarea lui îi permite lui - și mie, acum - să vedem apă în acel noroi galben strălucitor și efecte naturale în acele explozii ascunse de fum și flacără amestecate și purpuriu gloriile apusului de soare; el îl reconciliază - și eu, acum - cu plutirea lanțurilor de cablu de fier și a altor lucruri care nu pot fi plutite; ne reconciliază cu peștii care înoată în jurul noroiului - mă refer la apă. Cea mai mare parte a imaginii este o imposibilitatea manifestă - adică o minciună; și numai cultivarea rigidă poate permite unui om să găsească adevărul în minciună ".
Ruskin a vândut în cele din urmă pictura în 1872 pentru a fi expusă la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, unde a stârnit interesul publicului după publicarea lui Ruskin și a devenit foarte apreciată pentru efectele sale atmosferice. Cu toate acestea, ca urmare a acestei atenții acordate exclusiv esteticismului piesei asupra subiectului, această reacție a generat și reacții critice. Așa cum spunea un critic al New York Times : „Este viziunea marilor artiști a unui sclav în pericol pe mare pe care o caută pelerinul de artă obișnuit. El găsește doar un miracol de lumină și culoare”.
După ce The Slave Ship a fost scoasă la licitație în 1876, Alice Hooper a achiziționat-o și a expus-o la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, unde este expusă astăzi. Pictura a fost prezentată independent în galeria principală a muzeului și însoțită de fișe ale celebrului eseu al lui Ruskin și de o descriere organizată de muzeu, care lega atributele vizibile ale piesei de istoria comerțului cu sclavi și de contextul abolitionist care stă la baza ei. Pe măsură ce spectatorii au dobândit o mai bună înțelegere a temelor istorice și etice din spatele picturii lui Turner, publicul a început să se gândească dacă tratamentul estetic al subiectului era adecvat.
Dilemă etică
Așa cum a demonstrat răspunsul general la piesă atunci când a fost expus la Muzeul Metropolitan de Artă, estetismul peisajului și marginalizarea identificării detaliilor incidentului Zong ar putea determina spectatorii să treacă cu vederea referința sa istorică în întregime. De atunci, mulți critici au abordat această dilemă, discutând dacă efectele estetice ale navei sclave interferează cu subiectul sau îl măresc în mod corespunzător. Cei care cred că stilul piesei îi întărește mesajul susțin că trăsăturile sublime ale oceanului copleșitor și ale taifunului care se apropie comentează ororile traficului de sclavi. Conform acestui punct de vedere, configurația figurilor din prim-plan obligă privitorul să înfrunte sclavii care se îneacă. Așa cum explică criticul de artă și profesorul George Landow , „însăși apropierea sclavilor pe moarte de spectator [incită] la recunoașterea faptului că natura care va pedepsi în mod corect nava este aceeași natură care devorează deja pe nedrept inocenții navei”. Efectele atmosferice pot fi, de asemenea, interpretate ca intensificând presimțirea decesului navei sclave și, astfel, sfârșitul comerțului cu sclavi în întregime.
Pe de altă parte, unii critici susțin că aspectele estetice ale scenei domină atenția privitorului, iar opera își însușește evenimentul tragic pentru plăcerea artistică. Un critic, Tobias Döring , explică „terorile comerțului [cu sclavi] au devenit transfigurate ca obiecte estetice produse pentru delegația spectatorilor [și] stabilind o complicitate sub acoperire între teroare și cunoscător”. O altă critică, Sarah Fulford, este de acord cu această poziție, susținând că sclavii pe moarte sunt complet neglijați pentru a „estetiza groaza sclaviei într-un moment de sublimitate”. Ea merge și mai departe în argumentarea sa, afirmând că însăși natura comercializării artei care descrie victimele sclavilor se aliniază cu actul real al comerțului cu sclavi. Din această perspectivă, estetizarea scenei este sinonimă cu a profita de sclavie.
Moştenire
În 2006, pictura a fost punctul central al episodului 5 din mini-seria BBC TV din opt părți , Simon Schama's Power of Art , difuzată de BBC Two .
