Gaura de înot -The Swimming Hole

Gaura de înot
Gaura de înot.jpg
Artist Thomas Eakins
An 1884–85
Mediu Ulei pe panza
Dimensiuni 70 cm × 92 cm ( 27+3 ⁄ 8  în ×  36+3 ⁄ 8  in)
Locație Muzeul de artă americană Amon Carter , Fort Worth, Texas

Gaura de înot (cunoscută și sub numele de Înot și Vechea gaură de înot ) este o pictură din 1884–85 a artistului american Thomas Eakins (1844–1916), catalog Goodrich # 190 , din colecția Muzeului de Artă Americană Amon Carter din Fort Merită, Texas . Executat în ulei pe pânză , înfățișează șase bărbați înotând goi într-un lac și este considerat o capodoperă a picturii americane. Potrivit istoricului de artă Doreen Bolger, aceasta este „probabil cea mai realizată interpretare a figurii nudului de la Eakins” și a fost numită „cea mai fin concepută dintre toate imaginile sale în aer liber”. Încă de la Renaștere , corpul uman a fost considerat atât baza formării artiștilor, cât și subiectul cel mai dificil de descris în artă, iar nudul a fost piesa centrală a programului de predare al lui Eakins la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania . Pentru Eakins, această imagine a fost o ocazie de a-și arăta stăpânirea formei umane.

În această lucrare, Eakins a profitat de o excepție de la atitudinea victoriană în general prudentă față de nuditate : înotul gol era larg acceptat, iar pentru bărbați era văzut ca normal, chiar și în spațiile publice. Eakins a fost primul artist american care a prezentat una dintre puținele ocazii din viața secolului al XIX-lea când nuditatea era expusă . Gaura de înot dezvoltă teme ridicate în lucrările sale anterioare, în special tratarea feselor și tratarea ambiguă a formei umane; în unele cazuri nu este sigur dacă formele prezentate sunt masculine sau feminine. Astfel de teme fuseseră examinate anterior în lucrările sale The Gross Clinic (1875) și William Rush (1877) și vor continua să fie explorate în picturile sale de boxeri ( Take the Count , Salutat și Between Rounds ) și de luptători ( Wrestlers ).

Deși tema bărbaților scăldători era familiară în arta occidentală , după ce a fost explorată de artiști de la Michelangelo până la Daumier , tratamentul lui Eakins era nou în arta americană la acea vreme. Gaura de înot a fost „citată pe scară largă ca prim exemplu de homoerotism în arta americană”. În 2008, criticul de artă Tom Lubbock a descris opera lui Eakins astfel:

un clasic al picturii americane. Arată o scenă de activitate sănătoasă, bărbătească, în aer liber: un grup de tineri care s-au dezbrăcat pentru o baie. Se bazează pe excursiile de înot de care s-au bucurat artistul și elevii săi. Eakins însuși apare în apă în dreapta jos - în poziție de semnătură, ca să zic așa ".

Titlu și compoziție

Moartea Galul , Muzeele Capitoline , Roma. Se crede că această lucrare elenistică de la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr. a fost o sursă pentru figura înclinată din partea stângă a picturii.

Eakins a denumit pictura „ Înot în 1885 și „ Înotătorii ” în 1886. Titlul Gaura de înot datează din 1917 (anul după moartea lui Eakins), când lucrarea a fost descrisă astfel de văduva artistului, Susan Macdowell Eakins . Patru ani mai târziu, ea a intitulat lucrarea Vechea gaură de înot , cu referire la poezia din 1882 Vechea gaură de înot ; de James Whitcomb Riley . Muzeul Amon Carter a revenit de atunci la titlul original al lui Eakins, Înot .

Pictura îi arată pe Eakins și cinci prieteni sau studenți scăldându-se la Dove Lake , un lac artificial din Mill Creek, în afara Philadelphia. Fiecare dintre bărbați se uită la apă, în cuvintele lui Martin A. Berger, „aparent pierdut într-un moment contemplativ”. Redarea precisă a figurilor de către Eakins a permis oamenilor de știință să-i identifice pe toți cei descriși în lucrare. Sunt (de la stânga la dreapta): Talcott Williams (1849–1928), Benjamin Fox (c. 1865 - c. 1900), J. Laurie Wallace (1864–1953), Jesse Godley (1862–1889), Harry câinele ( Irish Setter al lui Eakins , c. 1880–90), George Reynolds (c. 1839–89) și însuși Eakins. Promontoriul stâncos pe care se sprijină câțiva dintre bărbați este fundamentul morii Mill Creek, care a fost distrusă în 1873. Este singurul semn al civilizației în lucru - nu sunt vizibile pantofi, haine sau case de baie. Frunzișul din fundal oferă un fundal întunecat împotriva căruia contrastează tonurile pielii înotătorilor.

Frédéric Bazille . Scène d'été , 1869, ulei pe pânză , 62+1 ⁄ 4 × 62+1 ⁄ 2  in (158 × 159 cm), Fogg Art Museum , Cambridge, Massachusetts . Eakins poate a văzut acest tablou în timp ce studia la Paris.

Compoziția este piramidală. Figura înclinată în stânga duce ochiul privitorului către figura așezată, al cărei gest la rândul său îl îndreaptă spre Godley în vârful piramidei compoziționale. Figura de scufundare din dreapta duce la forma de înot a lui Eakins, care s-a pictat în scenă și a cărui mișcare spre stânga direcționează atenția înapoi în pictură. Eakins impune această structură piramidală prin manipularea focalizării picturii: zona centrală care conține înotătorii este extrem de precisă, în timp ce zonele exterioare sunt difuze, „practic fără zone de moderare între ele”. Iluminarea din interiorul imaginii este nefirească - prea strălucitoare în unele locuri și prea întunecată în altele - deși efectul, care tinde să accentueze liniile corpului înotătorilor, este în general subtil.

Compoziția se remarcă atât prin aderarea la tradiția academică (stăpânirea figurii ca scop în sine), cât și prin unicitatea sa în transpunerea nudului masculin într-un cadru în aer liber. Înfățișarea cuiva scufundându-se în apă a fost foarte rară în istoria artei occidentale. Celelalte figuri sunt aranjate cu pricepere pentru a implica o narațiune continuă a mișcării, ipostazele progresând „de la culcat la șezut, în picioare, la scufundare”; în același timp, fiecare figură este poziționată cu atenție, astfel încât să nu fie vizibile organele genitale. Ca și în lucrările sale anterioare, Eakins a ales să includă un autoportret , aici ca înotător în partea dreaptă jos. Spre deosebire de aparițiile sale din The Gross Clinic sau Max Schmitt într-un singur scull , aici prezența artistului este mai ambiguă - el poate fi văzut ca însoțitor, profesor sau voyeur. Ondulația din apă de lângă Eakins și bulele din jurul scafandrului sunt singurele indicii ale mișcării într-o pictură în care mișcarea este altfel arestată; apa de lângă silueta roșie din lac este încă suficientă pentru a oferi o reflecție clară. Acest contrast subliniază tensiunea din imagine dintre prototipurile clasice și naturalismul științific.

Thomas Eakins . Arcadia , 1883, 38+5 ⁄ 8 × 45 in (98 × 114 cm), ulei pe pânză, Muzeul Metropolitan de Artă . La fel ca The Hole Swimming , această pictură arată influența unui orgoliu clasic.

Poziționarea corpurilor și a musculaturii lor se referă la idealurile clasice de frumusețe fizică și camaraderie masculină evocatoare ale artei grecești . Figura înclinată este o parafrază a Galiei pe moarte și este juxtapusă cu auto-reprezentarea mult mai puțin formală a artistului. Este posibil ca Eakins să încerce să reconcilieze o temă veche cu o interpretare modernă; subiectul era contemporan, dar ipostazele unora dintre figuri le amintesc pe cele ale sculpturii clasice. O posibilă influență a unei surse contemporane a fost Scène d'été , pictată în 1869 de Frédéric Bazille (1841–70). Nu este puțin probabil ca Eakins să fi văzut pictura la Salon în timp ce studia la Paris și ar fi fost simpatic pentru descrierea bărbaților scăldători într-un cadru modern.

În opera lui Eakins, The Swimming Hole a fost imediat precedată de o serie de lucrări similare pe tema arcadiană . Acestea corespund prelegerilor pe care le-a susținut despre sculptura greacă veche și au fost inspirate de proiectele Academiei Pennsylvania din procesiunea pan-atenaică a lui Phidias din marmurile Partenonului . O serie de fotografii, sculpturi în relief și schițe în ulei au culminat cu Arcadia din 1883 , o pictură care conținea și figuri nud - reprezentate de un student, un nepot și logodnica artistului - într-un peisaj pastoral.

Studii

Eakins a realizat mai multe schițe pe ulei și studii fotografice la fața locului înainte de a picta The Hole Swimming . Nu se știe dacă fotografiile au fost făcute înainte ca schițele cu ulei să fie produse sau invers (sau, într-adevăr, dacă au fost create în aceeași zi).

La începutul anilor 1880, Eakins folosea fotografia pentru a explora mișcarea secvențială și ca referință pentru pictură. La ceva timp, în 1883 sau 1884, și-a fotografiat elevii angajați în activități în aer liber. Patru fotografii ale elevilor săi înotând goi în Lacul Dove au supraviețuit și au o relație clară cu The Hole Swimming . Înotătorii sunt văzuți în același loc și din același punct de vedere, deși pozițiile lor sunt complet diferite de cele din pictură. Niciuna dintre fotografii nu se potrivește îndeaproape cu ipostazele descrise în pictură; acest lucru a fost neobișnuit pentru Eakins, care de obicei a aderat îndeaproape la studiile sale fotografice. „Divergența dintre aceste seturi de imagini poate sugera imagini pierdute sau distruse sau ne poate spune că fotografiile au venit mai întâi, înainte ca imaginea mentală a lui Eakins să se fi cristalizat și înainte de executarea primei sale schițe de ulei. Poza din fotografii sunt mai spontane, în timp ce cele ale picturii sunt compuse în mod deliberat cu o „severitate” clasică. Deși nu au supraviețuit studii fotografice care să sugereze o legătură mai directă între fotografii și pictură, cercetarea recentă a propus marcajele incizate pe pânză și acoperite ulterior de vopsea indică faptul că Eakins a folosit fotografii proiectate de lumină.

  • Studenții lui Eakins înotând goi în Lacul Dove, c. 1883–84

  • Studenții lui Eakins înotând goi în Lacul Dove, c. 1883–84

  • Studenții lui Eakins înotând goi în Lacul Dove, c. 1883–84

  • Studenții lui Eakins înotând goi în Lacul Dove, c. 1883–84

  • Schiță de peisaj , din schiță față-verso pentru Înot , ulei pe carton , 4 × 5+3 ⁄ 4  in (10 × 15 cm), 1884

  • Schiță de peisaj , pentru înot , ulei pe carton, 4 × 5+3 ⁄ 4  in (10 × 15 cm), 1884

  • Schiță de figură , din schița față-verso pentru înot, ulei pe carton, 5+3 ⁄ 4 × 4 in (15 × 10 cm), 1884

  • Schiță a trunchiului , din schița față-verso pentru înot , ulei pe carton, 27 × 37 cm (188x14½), 1884

  • O fotografie a lui Eakins din 1883, descoperită în 1973. „Scena cu cei trei bărbați pe o platformă poate arăta configurarea unei ipostaze - posibil pentru figura înclinată din The Hole Swimming.”

  • Schița pregătitoare a câinelui lui Eakins pentru The Hole Swimming . Schiță a capului lui Harry , din schița față-verso pentru Înot , ulei pe carton, 10+1 ⁄ 2 × 14+1 ⁄ 2  in (27 × 37 cm), 1884

  • Schiță de gaură de înot, studiul final al lui Eakins pentru Gaura de înot . Ulei pe plăci de fibră montate pe plăci de fibre, 8+3 ⁄ 4 × 10+3 ⁄ 4  in (22 × 27 cm), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC.

Eakins și-a combinat studiile într-o schiță finală în ulei în 1884, care a devenit baza picturii terminate. Compoziția de bază a rămas neschimbată, deoarece toți cei șase bărbați și câinele au apărut în schiță; cu toate acestea, Eakins, care de obicei a aderat strâns la schițele sale atunci când a dezvoltat o lucrare finală, a făcut mai multe modificări necaracteristice în mișcările și pozițiile specifice figurilor. Un prieten și student, Charles Bregler, a descris procesul:

... Pentru o imagine ... cum ar fi Gaura de înot , a fost realizată o schiță mică de 20 x 25 cm, apoi studii separate ale peisajului și a figurilor, pentru a obține tonul și culoarea adevărate etc. figura de scufundare fiind cea mai dificil de pictat, a fost modelată mai întâi în ceară. Acest lucru i-a oferit o cunoaștere aprofundată a fiecărei forme.

Comision și recepție

Thomas Eakins, c. 1882

Pictura a fost comandată în 1884 de Edward Hornor Coates , un om de afaceri din Philadelphia care a condus Comitetul de Instrucțiuni de la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, unde a predat Eakins. Coates intenționa să plătească lui Eakins 800 de dolari (23.000 de dolari în 2020 de dolari), care la acea vreme era cel mai mare comision oferit de Eakins.

Coates a intenționat pictura pentru o expoziție la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania și a fost prezentată la expoziția Academiei din toamna anului 1885. Cu toate acestea, Coates a respins-o ca fiind nereprezentativă a operei lui Eakins. Într-o scrisoare din 27 noiembrie 1885 către Eakins, Coates a motivat:

după cum vă veți aminti, una dintre ideile mele principale a fost aceea de a avea de la voi o imagine care ar putea deveni într-o zi parte a colecției Academiei. Pânza actuală este pentru mine admirabilă în multe privințe, dar sunt înclinat să cred că unele dintre imaginile pe care le aveți sunt chiar mai reprezentative și s-a sugerat că ar fi poate mai acceptabilă în scopul pe care l-am avut întotdeauna în vedere. Nu trebuie să presupuneți că deprec lucrarea de față - așa nu este cazul.

Portretul lui Edward Hornor Coates , al 10-lea președinte PAFA (1912) de John McLure Hamilton , colecție privată.

Nu se știe cu exactitate de ce Coates nu a reușit să cumpere pictura; cu toate acestea, se pare că Coates a considerat că lucrarea a fost prea controversată pentru a fi dobândită. Coates, în calitate de șef de instrucțiuni la academia lui Eakins, ar fi fost familiarizat cu obiectul operelor lui Eakins și, prin urmare, pare puțin probabil ca nuditatea din tablou să-l fi surprins sau șocat. Mai degrabă, pare sigur că Coates ar fi recunoscut majoritatea bărbaților din tablou, deoarece toți, cu excepția unuia, erau studenți ai Eakins la academie. Era, fără îndoială, familiarizat cu situl descris în pictură, deoarece se afla la doar 800 de metri de Haverford College , unde Coates a studiat ca student. Înfățișarea unui profesor și a studenților săi împreună în nud ar fi fost un subiect sensibil pentru directorii academiei, care îi interziseseră lui Eakins să folosească studenții Academiei ca modele, deoarece modelarea era considerată indecentă. Coates a ales să schimbe The Swimming Hole cu „scena de gen mai puțin controversată” din Eakins ' The Pathetic Song - azi găzduită în Galeria de Artă Corcoran - și a plătit lui Eakins cei 800 de dolari pe care îi oferise pentru comisionul original.

La 9 februarie 1886, Eakins a fost forțat să demisioneze din Academie din cauza eliminării unui cozonac dintr-un model masculin într-o clasă în care erau prezente elevele. Într-o scrisoare către Coates din 15 februarie în care Eakins își explica motivele pentru care a demisionat, el a abordat problema nudității în lucrările sale de artă:

Figurile mele cel puțin nu sunt o grămadă de haine cu capul și mâinile care ies în afară, ci aproape seamănă cu corpurile vii puternice pe care le arată majoritatea imaginilor. Și în ultimul sfârșit al unei vieți atât de petrecute în studiu, măcar vă puteți imagina că pictura este cu mine un studiu foarte serios. Că am puțină răbdare cu falsa modestie, care este cel mai mare dușman al tuturor picturilor de figuri. Nu văd nicio greșeală în privirea celei mai frumoase opere ale Naturii, figura goală. Dacă există necorespunzătoare, atunci de unde începe această necorespunzătoare? Este greșit să te uiți la o imagine a unei figuri goale sau la o statuie? Doamnele engleze din ultima generație au gândit acest lucru și au evitat galeriile de statui, dar nu mai fac acest lucru. Sau este o chestiune de sex? Ar trebui bărbații să facă doar statuile bărbaților pentru a fi privite de bărbați, în timp ce statuile femeilor ar trebui să fie făcute de femei pentru a fi privite doar de femei? Ar trebui ca el-pictorii să atragă cai și tauri, iar pictorii ca Rosa Bonheur iepele și vacile? Bietul corp de bărbat bătrân din camera de disecare trebuie să fie mutilat înainte ca domnișoara Prudery să poată să-i pătrundă curajul? ... Asemenea nedemnități mă enervează. Nu poate cineva să vadă în ce inconsecvențe disprețuitoare duc toate aceste nebunii? Și cât de periculoși sunt? Conștiința mea este limpede, iar suferința mea este trecută.

Provenienţă

În urma respingerii sale de către Coates, pictura a rămas în posesia lui Eakins până la moartea sa. A fost expus doar de două ori în timpul vieții lui Eakins: la Expoziția de Sud din 1886 din Louisville, Kentucky și în 1887 la Expoziția Industrială Inter-State din Chicago și ignorată de critici în ambele ocazii. Pictura dispare apoi din înregistrarea istorică - nu mai există nicio referință la pictură în nici o înregistrare din Eakins sau din cercul său de prieteni din timpul vieții lui Eakins. După moartea lui Eakins, pictura a fost expusă la Philadelphia și New York la expoziții memoriale din 1917.

În 1925, The Swimming Hole a fost cumpărată de la comunitatea din Fort Worth, Texas, de la văduva artistului , pentru 750 USD (11.100 USD în 2020 dolari). Ulterior a fost în colecția Asociației de Artă Fort Worth, predecesorul instituțional al Muzeului de Artă Modernă din Fort Worth , și a fost expus în biblioteca publică a orașului. În 1990, muzeul a anunțat că intenționează să vândă pictura pentru a construi o dotare pentru achiziționarea artei contemporane. A urmat un protest public, care a determinat muzeul să caute un cumpărător local. În cele din urmă, după negocieri tumultuoase, Muzeul de Artă Americană Amon Carter a fost de acord să cumpere The Swimming Hole pentru 10 milioane de dolari (20 de milioane de dolari în 2020 de dolari).

Restaurări

Înainte de achiziționarea sa de către Muzeul de Artă Americană Amon Carter, The Hole Swimming pare să fi fost supus a șapte tratamente de seră diferite . Este posibil să fi fost restaurată înainte de includerea în expoziția memorială a lui Eakins la Muzeul Metropolitan de Artă din 1917. O fotografie din acea vreme dezvăluie fisuri în glazuri și un semn de picurare, posibil cauzate de stropirea unui lichid caustic. După ce pictura a fost achiziționată de Asociația de artă Fort Worth, a fost adesea împrumutată pentru expoziții și a fost deteriorată ca urmare. În 1937 a fost restrânsă de o galerie privată din New York și picurarea a fost pictată. În 1944 a fost restrâns și restaurat, iar în 1947 a fost restaurat din nou, de ambele ori de către un dealer privat din New York. Muzeul Brooklyn efectuat două restaurari minore în 1954 și 1957. Deși a continuat să călătorească frecvent, înotul Hole nu a primit nici un tratament complet până în 1993.

După achiziționarea de către Amon Carter, în iunie 1993, Claire M. Barry și personalul de la Amon Carter și muzeele de artă Kimbell au început o restaurare majoră a picturii. Potrivit lui Barry, "Restaurarea a dezvăluit deteriorări sau deteriorări semnificative relativ puține, care nu au fost vizibile anterior. Au fost îndepărtate mai multe straturi de lac decolorat și vopsea excesivă, expunând o suprafață bogată și variată cu perii variind de la loviturile controlate, aproape miniaturistice care formează figurile la cele mai libere. tratarea elementelor de peisaj. "

S-au depus multe eforturi pentru a distinge glazurile originale de cele adăugate în timpul restaurărilor ulterioare. Retușurile anterioare au fost îndepărtate și s-a aplicat un lac de rășină naturală. Cadrul original al tabloului, lipsit de mult, a fost localizat în 1992. Și el a fost curățat, restaurat și reinstalat pe tablou.

În timpul restaurării, s-a descoperit că o atribuire de lungă durată a datei picturii din 1883 a fost rezultatul unei interpretări greșite: inscripția originală a artistului din 1885 a fost pictată într-un pigment fugitiv de lac roșu care se estompase și a fost repictat în mod greșit de un conservator până la data anterioară.

Interpretare

Gaura de înot reprezenta întreaga gamă de tehnici și principii academice ale lui Eakins. El a folosit studiul vieții, fotografia, studiile de ceară și schițele peisajului pentru a produce o lucrare care i-a manifestat interesul pentru forma umană. Lloyd Goodrich (1897–1987) credea că lucrarea este „cea mai magistrală utilizare a nudului de către Eakins”, cu figurile concepute solid, perfect integrate în peisaj, o imagine a construcției tonale subtile și una dintre „cele mai bogate piese de pictură” ale artistului. . Un alt biograf, William Innes Homer (1929-2012), a fost mai rezervat și a descris ipostazele figurilor ca fiind rigid academice. Homer a găsit neconcordanțe în calitatea vopselei și efectul atmosferic și a scris că pictura nu a reușit să reconcilieze idealurile antice și naturaliste. Pentru el, „este ca și cum aceste nuduri ar fi fost transplantate brusc din studio în natură”.

Înainte de mijlocul secolului al XIX-lea, subiectul figurii masculine nud din arta occidentală a fost mult timp rezervat subiectului clasic. În secolul al XIX-lea, nu era neobișnuit ca băieții și bărbații să înoate fără îmbrăcăminte în public, dar nu a existat un precedent pentru acest subiect în pictura americană. Deși a existat o convenție informală pentru compoziții cu mai multe figuri cu nuduri feminine, în America astfel de picturi au fost expuse mai degrabă în saloane decât în ​​galerii; Eakins a modificat genul și a prezentat subiectul ca artă plastică. Privit într-un context mai larg, Gaura de înot a fost citată ca una dintre puținele picturi americane din secolul al XIX-lea care „se angajează direct cu o tradiție europeană recent emergentă” - cea a scăldătorului masculin. Imaginea lui Eakins, deși nu este la fel de progresivă din punct de vedere stilistic ca și lucrările contemporanilor săi francezi, este paralelă cu direcția tematică a romanului luată de Bazille în Scena de vară , Georges Seurat (1859–91) (Bathers at Asnières , 1884) și Paul Cézanne (1839–1906 ) în numeroasele sale explorări ale subiectului.

George Bellows . Patruzeci și doi de copii , 1907, ulei pe pânză, Galeria de Artă Corcoran .

Opera lui Eakins a influențat generația ulterioară de realiști americani , în special artiștii școlii Ashcan . George Bellows (1882–1925) Forty-two Kids , pictat în 1907, prezintă o asemănare evidentă cu The Hole Swimming , deși pictura lui Bellows a fost interpretată ca o parodie a lui Eakins, iar mulți copii goi ai titlului se joacă în urban râul Hudson din New York City , mai degrabă decât într - o zonă rurală. Într-un sentiment care reflecta filozofia lui Eakins, Bellows și-a explicat ulterior motivația pentru pictura Patruzeci și doi de copii : „Prizefighters și înotătorii sunt singurele tipuri a căror acțiune musculară poate fi pictată în nud în mod legitim”.

Redactarea imaginii văduvei lui Eakins după moartea sa a întărit asocierea populară cu sentimentul nostalgic al poemului lui Riley. Mai recent, subiectul picturii a fost comparat cu poezia „ Cântecul meu ” de Walt Whitman (1819–92), în special secțiunea „ Douăzeci și opt de tineri se scaldă pe mal ”, având în vedere interesul comun pentru imagini ale bărbaților scăldându-se în nud. Whitman ar fi putut oferi inspirație: celebrarea nudității, care în cazul lui Whitman a fost o expresie deschisă a homosexualității sale, informează arta ambilor bărbați. În 1895, unul dintre studenții de sex masculin ai lui Eakins a rememorat „noi semenii Whitman”, care a fost interpretat ca o referire la homosexualitate. „Dar pentru starea lor civilă, totuși, nu se cunoaște practic nimic concret despre tărâmurile private sau înclinațiile sexuale ale oricăruia dintre bărbații descriși (în The Hole Swimming ), cu excepția lui Eakins”.

Lacul Porumbelului actual

Deși pictura a fost privită ca o viziune platonică a nudului masculin văzut în mod inconștient într-un cadru natural, până în anii 1970, unii scriitori americani începeau să vadă opera lui Eakins și, în special , Gaura de înot , ca având implicații homoerotice. Criticii au acordat o atenție deosebită proeminenței compoziționale a feselor figurii în picioare, care a fost interpretată ca sugestivă a „intereselor homoerotice”. Potrivit lui Jonathan Weinberg, The Hole Swimming a marcat începutul imaginii homoerotice în arta americană. Eakins a lăsat o evidență simultană provocatoare și ambiguă pe probleme de sex. Pe baza acelorași dovezi vizuale, a fotografiilor, schițelor în ulei și a picturii terminate a înotătorilor, istoricii de artă au tras concluzii semnificativ diferite cu privire la intenția artistului.

Vezi si

Note

Referințe

linkuri externe