Tom Morrow (artist) - Tom Morrow (artist)

Pentru alte persoane numite Thomas Morrow, vezi Thomas Morrow (dezambiguizare) .

Tom Morrow (1928–1994) a fost un pictor și artist comercial american, cunoscut mai ales ca fiind designerul a numeroase reclame iconice pentru piese și piese muzicale de pe Broadway din anii 1950 până în anii 1980. În 1975, lui Morrow i s-a atribuit „distincția de a crea opere de artă pentru mai multe piese muzicale și piese de teatru de pe Broadway decât orice alt artist viu”.

Carieră

Scopul artei pe care o creez nu este de a fi greoi, ci mai degrabă de a înălța și a lumina împrejurimile sale. Vreau să fie distractiv să privesc, le doresc oamenilor să aibă grijă de pictură și să o folosească ca ceva pentru a-i face să se simtă bine.

Tom Morrow, 1975.

Morrow a absolvit Școala de Design Parsons din Greenwich Village, New York . Și-a început cariera ca ilustrator de cărți; cea mai cunoscută lucrare a sa în acest domeniu a fost cartea pentru copii din 1961, Time for Bed , de Inez Bertail. Până la mijlocul anilor 1950, Morrow s-a orientat deja către proiectarea reclamelor de teatru de pe Broadway. Exemple timpurii, cum ar fi afișele sale pentru piesa Auntie Mame (1955) și muzicalul Candide (1956), au afișat deja stilul plin de viață, colorat și aproape expresionist care ar caracteriza opera sa în următoarele trei decenii. El a conceput multe imagini deosebit de memorabile, care devin bine cunoscute prin utilizarea lor pe afișe, Playbills, partituri și pe mânecile de discuri ale albumelor originale. Acestea includeau reprezentări stilizate ale lui Gwen Verdon (în spectacolul ei din 1959, Redhead ), Tammy Grimes ( The Unsinkable Molly Brown , 1960) și Lucille Ball ( Wildcat , 1960). Logo-ul său sexy pentru musicalul din 1958 Oh, căpitane! , înfățișând o tânără purtând doar un șorț și o pălărie de căpitan, a fost creditată cu creșterea vânzărilor de bilete în avans pentru ceea ce altfel s-a dovedit a fi un spectacol mediocru și de scurtă durată. Asocierea ulterioară a lui Morrow cu producătorul / regizorul Harold Prince l-a văzut proiectând unele dintre cele mai memorabile sigle de pe Broadway din anii 1960, inclusiv motivul Cupidon din She Loves Me (1963), scena satului țărănesc influențat de Chagall din Fiddler on the Roof (1964) , clubul de noapte aglomerat de la Cabaret (1966) și silueta masculină de la Zorba (1968). Morrow a produs, de asemenea, seria de picturi care a fost folosită în secvența de titlu a lungmetrajului Prince din 1970, Ceva pentru toată lumea .

La începutul anilor 1970, Morrow devenise, de asemenea, cunoscut ca pictor. A expus exclusiv la Zachary Waller Gallery din Los Angeles, al cărui proprietar, John Waller, l-a descris odată astfel:

Tom Morrow este artistul unui artist. Picturile sale au aspectul spontaneității și în același timp întruchipează simțul culorilor cu o compoziție neobișnuită, admirată de colegii săi artiști, care știu cât de greu este să stăpânești o tehnică care are aceste atribute. Lucrările sale atrag, de asemenea, un public destul de sofisticat, oameni care frecventează galerii fine, muzee și teatru; oameni care călătoresc și sunt lideri în diverse profesii. Acești oameni au un răspuns inerent la arta vizuală și răspund la lucrarea finală veselă și exuberantă a artistului.

Picturile lui Morrow pot fi găsite în colecțiile private ale multor colegi ai săi din artele spectacolului, inclusiv nu numai Harold Prince, ci și compozitorul / liristul Stephen Sondheim , scriitorul / regizorul Arthur Laurents , coregraful Jerome Robbins , compozitorul / regizorul muzical Saul Chaplin , moda designerul Bill Blass și actorii Angela Lansbury , Joel Gray , Farley Granger , Ron Rifkin și Peggy Cass .

Morrow a urmărit și alte interese comerciale în domeniul proiectării. A fost implicat în Leoda de Mar Wallpapers, Inc și a fost partener fondator al firmei de design textil Hannett Morrow Fischer, Inc. În anii 1970 și 80, Morrow a lucrat doar sporadic ca designer de reclame de teatru. Ultimul său design de afiș, pentru muzica de scenă Grind (1985), reprezentând în mod corespunzător o reuniune cu producătorul Harold Prince. În 1988, Morrow a fost invitat să contribuie la A Quilt for the American Theatre , care a fost asamblat pentru a strânge fonduri pentru organizația caritabilă Broadway Cares . El a furnizat un pătrat de țesătură de 24 de inci pe baza logo-ului său pentru Lăutarul pe acoperiș , înfățișându-l pe actorul Zero Mostel drept Tevye. Pătura terminată a fost prezentată în foaierul hotelului Marriott Marquis înainte de a fi tombolată în Ziua Îndrăgostiților, 1989.

Morrow a murit la 11 februarie 1994 după ce a suferit un atac de cord la domiciliul său din Manhattan.

Moştenire

Deși stilul artistic plin de viață al lui Morrow devenise oarecum demodat până în anii 1990, imaginile sale clasice din spectacolele anterioare de pe Broadway au fost prezentate unui nou public prin reeditări de CD-uri ale albumelor originale distribuite în care au fost prezentate lucrările sale de artă. Conștientizarea și interesul pentru opera de artă a teatrului lui Morrow a crescut în ultimii ani. Opera sa a făcut obiectul unei expoziții individuale, desfășurată la galeria Teatrului York în 1999. Mai recent, afișele sale au fost prezentate alături de cele ale multor alți artiști ca parte a expoziției intitulată The Ballyhoo of Broadway , care a fost montată la Grand Central Station, în septembrie 2004, pentru a celebra săptămâna publicitară inaugurală din New York. Aprecieri recente ale operei lui Morrow pot fi găsite și în publicații, în special A Must See !: Brilliant Broadway Artwork (2004) a lui Steven Suskin . În februarie 2005, o licitație de afișe de epocă din New York a văzut numere originale ale afișelor proiectate de Morrow pentru Cabaret și Fiddler on the Roof vândute, respectiv, pentru 575 $ și 1.475 $.

Lucrări notabile

Broadway

Morrow a proiectat ilustrația logo-ului pentru următoarele producții scenice de pe Broadway:

Alte

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Hearn, Michael (1980). Posterul Arta Broadway-ului . Cărți Ballantine. ISBN   0-345-28423-2 .
  • Nelson-Cave, Wendy (1993). Afișele Teatrului Broadway , Editura Smithmark. ISBN   0-8317-5166-5 .
  • Henderson, Mary (1989). Broadway Ballyhoo: Teatrul american văzut în postere, fotografii, reviste, caricatură și programe . Harry N Abrams. ISBN   0-8109-1889-7 .
  • Suskin, Steven (2004). Un Must See! Lucrări de artă strălucitoare pe Broadway . Cărți de cronici. ISBN   0-8118-4217-7 .
  • Tumbusch, Tom (2004). Broadway Musicals: O istorie în postere . Publicații Tomart. ISBN   0-914293-57-5 .