Uday Shankar - Uday Shankar
Uday Shankar | |
|---|---|
 | |
| Născut | 8 decembrie 1900 |
| Decedat | 26 septembrie 1977 (76 de ani) |
| Naţionalitate | indian |
| Ocupaţie | Dansator, coregraf |
| Soț (soți) | Amala Shankar |
| Copii |
Ananda Shankar Mamata Shankar |
| Onoruri |
Sangeet Natak Akademi Fellowship (1962) Padma Vibhushan (1971) |
Uday Shankar (8 decembrie 1900 - 26 septembrie 1977) a fost un dansator și coregraf indian , cunoscut mai ales pentru crearea unui stil de dans de fuziune, adaptând tehnicile teatrale europene la dansul clasic indian , impregnat cu elemente ale dansului indian clasic, popular și tribal, pe care l-a popularizat ulterior în India, Europa și Statele Unite în anii 1920 și 1930. A fost un pionier al dansului modern în India.
În 1962, a fost distins de Sangeet Natak Akademi , Academia Națională de Muzică, Dans și Dramă din India , cu cel mai înalt premiu, Sangeet Natak Akademi Fellowship pentru realizarea vieții, iar în 1971, Govt. din India , i-a acordat al doilea cel mai înalt premiu civil Padma Vibhushan .
Tinerete si educatie
Uday Shankar Chowdhury s-a născut în Udaipur , Rajasthan, într-o familie bengaleză cu origini în Narail (actualul Bangladesh ), ca fiul cel mare al părinților săi. Tatăl său, Shyam Shankar Chowdhury , un avocat notoriu, a fost angajat cu Maharaja din Jhalawar în Rajasthan la momentul nașterii fiului său cel mare, în timp ce mama lui Hemangini Devi era descendentă dintr-o familie de zamindari. Tatălui său i s-a conferit titlul de „Harchowdhury” de către Nawab , dar a preferat să folosească numele de familie „ Chowdhury ” minus „Har”. Frații săi mai mici erau Rajendra Shankar, Debendra Shankar, Bhupendra Shankar și Ravi Shankar . Dintre frații săi, Bhupendra a murit tânăr în 1926.
Tatăl său a fost un savant sanscrit, care a absolvit cu onoruri la Universitatea din Calcutta și ulterior a studiat la Universitatea Oxford , unde a devenit doctor în filosofie. Din moment ce tatăl său s-a mutat frecvent din cauza muncii sale, familia a petrecut mult timp în casa unchiului matern al lui Uday, la Nasratpur, împreună cu mama și frații săi. Studiile lui Uday au avut loc, de asemenea, în diferite locații, inclusiv Nasratpur, Gazipur , Varanasi și Jhalawar. La școala sa Gazipur, a învățat muzică și fotografie de la Ambika Charan Mukhopaddhay, profesorul său de desen și meserii.
În 1918, la vârsta de optsprezece ani, a fost trimis la Mumbai pentru a se antrena la Școala de Artă JJ și apoi la Gandharva Mahavidyalaya . Până acum, Shyam Shankar a renunțat la postul său din Jhalawar și s-a mutat la Londra. Aici s-a căsătorit cu o englezoaică și a practicat avocatura, înainte de a deveni impresar amator , introducând dansul și muzica indiană în Marea Britanie. Ulterior, Uday s-a alăturat tatălui său la Londra și, la 23 august 1920, s-a alăturat Colegiului Regal de Artă din Londra pentru a studia pictura sub Sir William Rothenstein . A dansat la câteva spectacole caritabile pe care tatăl său le organizase la Londra și, într-o astfel de ocazie, a remarcat că balerina rusă Anna Pavlova s-a întâmplat să fie prezentă. Aceasta avea să aibă un impact durabil asupra carierei sale.
Carieră
Uday Shankar nu a avut nicio pregătire formală în niciuna dintre formele de dans clasic indian . Cu toate acestea, prezentările sale au fost creative. Încă de la o vârstă fragedă, el a fost expus atât la dansul clasic indian, cât și la dansul popular, precum și la balet în timpul șederii sale în Europa. El a decis să aducă elemente ale ambelor stiluri împreună pentru a crea un nou dans, pe care l-a numit Hi-dance. El a continuat să traducă formele clasice de dans indian și iconografia lor în mișcări de dans, după ce a studiat stilurile de pictură Rajput și pictura Mughal la British Museum. Mai mult, în timpul șederii sale în Marea Britanie, a întâlnit mai mulți artiști performanți, ulterior când a plecat la Roma cu bursa „ Prix de Rome ” a guvernului francez, pentru studii avansate de artă.
În curând, interacțiunea sa cu astfel de artiști a crescut și a crescut și ideea de a transforma dansul indian într-o formă contemporană. Punctul de cotitură a venit odată cu primele sale întâlniri cu legendarul balerină rusă Anna Pavlova. A căutat artiști care să colaboreze pe teme din India. Acest lucru a dus la crearea de balete bazate pe teme hinduse, „ Radha - Krishna ”, un duet cu Anna și „Nuntă hindusă”, pentru includerea în producția sa, „Impresii orientale”. Baletul a fost prezentat la Royal Opera House , Covent Garden , din Londra. Mai târziu a continuat să conceapă și să coregrafeze balete, inclusiv unul bazat pe frescele peșterilor Ajanta , care au fost interpretate în Statele Unite. În timp, stilul său de dans a devenit cunoscut sub numele de „Hi-dance”, deși mai târziu a numit-o „Dans creativ”.
A lucrat cu Anna timp de un an și jumătate, înainte de a începe singur la Paris.
.jpg)
Shankar s-a întors în India în 1927, împreună cu un pianist francez, Simon Barbiere, care acum era discipolul și partenerul său de dans, și o sculptoare elvețiană, Alice Boner , care dorea să studieze istoria artei indiene. El a fost întâmpinat de Rabindranath Tagore însuși, care l-a convins și să deschidă o școală de artă spectacolă în India.
La întoarcerea sa la Paris, în 1931, a fondat prima companie de dans indiană din Europa , alături de Alice Boner , care până acum devenise unul dintre discipolii săi. Împreună cu muzicienii Vishnu Dass Shirali și Timir Baran, el a creat un nou șablon pentru muzică care să însoțească mișcările sale recent concepute. Prima sa serie de spectacole de dans a avut loc la 3 martie 1931, la Teatrul Champs-Elysees din Paris, care urma să devină baza sa în timp ce făcea turnee prin Europa.
Curând a început un turneu de șapte ani prin Europa și America cu propria trupă, pe care a numit-o „Uday Shankar and his Hindu Ballet”, sub vârsta impresarului Sol Hurok și a Celebrity Series din Boston a impresarului, Aaron Richmond . A cântat în Statele Unite pentru prima dată în ianuarie 1933 la New York, împreună cu partenerul său de dans Simkie, un dansator francez. Ca parte a vizitei, a avut loc o recepție la galeriile de artă Grand Central . După aceea, Shankar și trupa sa au plecat într-un turneu de 84 de orașe în toată țara.
Adaptarea sa a tehnicilor teatrale europene la dansul indian a făcut ca arta sa să fie extrem de populară atât în India, cât și în străinătate, și este pe bună dreptate recunoscut pentru că a introdus o nouă eră pentru dansurile tradiționale ale templelor indiene, care până atunci erau cunoscute pentru interpretările lor stricte și care treceau, de asemenea, prin propria lor renaștere. Între timp, fratele său Ravi Shankar ajuta la popularizarea muzicii clasice indiene în lumea exterioară.
În 1936, a fost invitat de Leonard Knight Elmhirst , care mai devreme îl ajutase pe Rabindranath Tagore la construirea Sriniketan , aproape de Shanti Niketan , pentru a vizita Dartington Hall , Totnes, Doven, pentru o ședere de șase luni, împreună cu trupa și dansatorul său principal, Simkie. De asemenea, au fost prezenți Michel Cehov, nepotul dramaturgului rus Anton Cehov, dansatorul-coregraf modern german, Kurt Jooss și un alt german Rudolf Laban , care inventase un sistem de notație de dans . Această experiență a adăugat mai multă exuberanță dansului său expresionist .
În 1938, a făcut din India baza sa și a înființat „Uday Shankar India Cultural Center”, la Simtola, la 3 km de Almora , în Uttarakhand Himalaya , și l-a invitat pe Sankaran Namboodri pentru Kathakali , Kandappa Pillai pentru Bharatanatyam , Ambi Singh pentru Manipuri și Ustad Allauddin Khan pentru muzică. În curând, a avut un mare ansamblu de artiști și dansatori, inclusiv Guru Dutt , Shanti Bardhan, Simkie, Amala, Satyavati, Narendra Sharma, Ruma Guha Thakurta , Prabhat Ganguly, Zohra Sehgal , Uzra, Lakshmi Shankar , Shanta Gandhi ; proprii săi frați Rajendra, Debendra și Ravi i s-au alăturat și ei ca studenți. Cu toate acestea, centrul a fost închis după patru ani în 1942, din cauza lipsei de fonduri. În timp ce studenții săi s-au dispersat, el și-a regrupat energiile și s-a îndreptat spre sud, unde a realizat singurul său film, Kalpana (Imaginație) în 1948, pe baza dansului său, în care au dansat atât el, cât și soția sa, Amala Shankar. Filmul a fost produs și filmat la studiourile Gemini , Madras . În 2008, filmul a fost restaurat digital de Cineteca di Bologna , în asociere cu Fundația de Film e Proiectul Cinema Mondial și Arhiva Națională de Film din India , printre altele.
Uday Shankar s-a stabilit în Ballygunge , Kolkata în 1960, unde a fost deschis „Centrul de dans Uday Shankar” în 1965. În 1962, i s-a acordat cel mai înalt premiu al Sangeet Natak Akademi , Sangeet Natak Akademi Fellowship pentru contribuția sa de-a lungul vieții la indian dans .
Viata personala
Uday este fratele mai mare al lui Ravi Shankar . S-a căsătorit cu partenerul său de dans, Amala Shankar , și împreună au avut un fiu, Ananda Shankar , născută în 1942, și o fiică, Mamata Shankar , născută în 1955. Ananda Shankar a devenit un muzician și compozitor care s-a format cu dr. Lalmani Misra, mai degrabă decât cu unchiul său, Ravi Shankar, și în timp a devenit cunoscut pentru muzica sa de fuziune, cuprinzând atât stilurile muzicale europene, cât și cele indiene. Mamata Shankar, un dansator ca părinții ei, a devenit o actrita remarcat, care lucrează în filme de Satyajit Ray și Mrinal Sen . De asemenea, ea conduce „Compania de dans Udayan” din Kolkata și călătorește extensiv prin lume.
Moştenire
Uday (n. 1900, d. 1977) și Amala Shankar (n. 1919, d. 2020) au decis să deschidă Uday Shankar India Culture Center (numit după centrul Almora pentru dans al lui Uday Shankar) în Kolkata în 1965, unde Amala Shankar a rămas Director în funcție, din ziua înființării sale. Structura pedagogică a lui Shankar a fost urmărită și dezvoltată în această școală cu Amala Shankar conducând cu succes școala și trupa de dans pentru următorii 50 de ani. Școala a continuat până în 2015, rămânând dedicată continuării ideilor lui Shankar despre procesele de realizare a dansului inovatoare și creative. Uday Shankar India Culture Center a continuat să ofere instruire în dansuri clasice (Kathakali (de-a lungul celor 50 de ani), Bharata Natyam (de la început până în 1977 și din nou în 1995 - 2009), Manipuri (în primii 8 ani), Kathak (din 1977 până în 2015), Odissi (timp de 5 ani) și a oferit instruire în procesele creative ale lui Uday Shankar care implică observație, inovație, improvizație. Ca omagiu adus lui Uday Shankar și pentru consolidarea moștenirii sale, Amala Shankar a muncit din greu pentru a prezenta lumii - coregrafele lui Shankar , precum și noile inovații create cu ajutorul lui Guru P. Raghavan (Kathakali Guru la centru de 45 de ani), și a echipei sale de muzicieni dedicați și minunați. Trupa de spectacole a Uday Shankar India Culture Center a făcut un tur larg în întreaga lume și în India, cu sprijinul Guvernului Indiei și a organismelor de finanțare private. Moștenirea creată de geniul lui Uday Shankar și excelenta abilitate a lui Amala Shankar ca profesor, rămâne în mâinile generațiilor următoare de dansatori minunați, atât Uday Shankar, cât și Amala Shankar s-au antrenat - ca un proces organic, speră să genereze minți și corpuri sănătoase de gânditori și dansatori creativi angajați în împuternicirea tot mai multor oameni prin dans. Amala Shankar a recreat producții majore și dansuri ale lui Uday Shankar, cum ar fi Samanya Kshati, Mahamanav - joc de umbre, Muncă și mașini (producții de dans integral). A reluat coregrafiile lui Shankar despre dansuri precum Snanam, Village Festival, Kartikeya, Astra Puja, Raas Leela și mulți alții. A creat noi Coreografii de performanță - Seeta Swayamvara, Yuga Chanda (cu ideea coregrafică și compoziția muzicală a fiului ei, muzicianul / compozitorul de renume mondial Ananda Shankar), Vasavadutta, Chidambara (cu poezii ale poetului Sumitra Nandan Panth compuse ca piese de Rabin Das ), Chitrangada, Kal Mrigaya. Urmând ideea lui Shankar de artă ca și pentru educație completă, Amala Shankar a insistat asupra dezvoltării generale a dansatorilor, iar elevii au fost învățați costumele și scenografia, pe lângă procesele de creare a mișcărilor și coregrafia. A fost distinsă cu Padma Bhushan în 1991. Este o legendă vie la 99 de ani. care a luat ca misiune viața ei, propagarea operei și procesului pedagogic al lui Shankar.
Soția Anandei Shankar , Tanushree Shankar , continuă să predea și să interpreteze stilul său de dans modern indian, prin „Tanushree Shankar Dance Company”, cu sediul și în oraș. Moștenirea lui Uday Shankar este, de asemenea, transportată de fiica sa Mamata Shankar prin instituția sa „Udayan Kala Kendra”. În martie 2017, Mamata Shankar a făcut o revendicare prin intermediul rețelelor de socializare, care au afirmat că școala ei este „singura instituție de dans din lume care predă stilul de dans autentic Uday Shankar”. Această afirmație a fost respinsă public de fiica Anandei Shankar, Sreenanda Shankar, care a declarat: „Uday Shankar aparține lumii și o mulțime de oameni o învață frumos și o învață bine”. La câțiva ani după ce școala sa din Almora a fost desființată, adepții și asociații săi au continuat să-și răspândească stilul inovator de dans și estetica sa prin propria lor lucrare. Mulți și-au format propriile companii, creând astfel o moștenire eternă a imensului său corp de muncă și influență asupra dansatorilor generației sale. Printre aceștia se numără Shanti Bardhan, care a creat prezentări de balet Ramayana folosind ființe umane care se comportă ca niște marionete, în timp ce a introdus, de asemenea, poveștile Panchatantra în dansuri, creând mișcări de păsări și animale. Onkar Mullick, care a fost unul dintre principalii săi dansatori din trupă. Guru Dutt , care și-a urmat școala, a devenit unul dintre cei mai buni regizori de film din India. Un alt student, Lakshmi Shankar , și-a schimbat ulterior cariera și a devenit un cântăreț de muzică clasică, care s-a căsătorit mai târziu cu Rajendra Shankar, fratele mai mic al lui Uday Shankar. Zohra Sehgal și-a făcut o carieră în scenă, televiziune și cinema atât în India, cât și în Marea Britanie. Ulterior, Satyavati a dansat cu Ram Gopal la Royal Festival Hall din Londra și la festivalul de la Edinburgh din 1956. A predat dans indian la mii de tinere din Bombay prin cursurile sale din mai multe școli de mănăstire din oraș în timpul unei cariere didactice care a durat mai mult de patru decenii.
În decembrie 1983, fratele său mai mic, sitaristul Ravi Shankar a organizat un festival de patru zile, Festivalul Uday-Ustav din New Delhi, marcând a 60-a aniversare a debutului său profesional în 1923, evidențiat prin spectacole ale discipolilor săi, filme, o expoziție și muzică orchestrală compusă și orchestrată de Ravi Shankar însuși. Sărbătorile centenare ale nașterii sale au fost lansate oficial la sediul UNESCO din Paris la 26 aprilie 2001, unde dansatori, coregrafi și cărturari din întreaga lume s-au adunat pentru a aduce un omagiu lui Uday Shankar.
În zona Tollygunge din sudul Kolkatei, drumul clubului de golf a fost redenumit în Uday Shankar Sarani.
Premii
- 1960: Premiul Sangeet Natak Akademi - „Dans creativ”
- 1962: Bursa Sangeet Natak Akademi
- 1971: Padma Vibhushan
- 1975: Desikottama , Universitatea Visva-Bharati
Discografie selectată
-
Compania originală Uday Shankar a muzicienilor hinduși, înregistrată în timpul vizitei istorice din 1937 în Statele Unite , ansamblu instrumental: Vishnudass Shirala , Sisir Sovan , Rabindra (Ravi Shankar), Dulal Sen , Nagen Dey , Brijo Behari
- Muzică indiană: Ragas and Dances , The Original Uday Shankar Company of Hindu Musicists. Înregistrat în timpul vizitei istorice din 1937 în Statele Unite. RCA / Victrola VIC-1361 (reeditare 1968, 10 piese: 4 ragas, 5 dansuri, 1 bhajan )
- Ravi Shankar: Flowers of India El Records (2007), conținând toate piesele din albumul original
Lecturi suplimentare
- Uday Shankar și arta sa , de Projesh Banerji. Publicat de BR Pub. Corp., 1982.
- Dansul său, viața lui: un portret al lui Uday Shankar , de Mohan Khokar. Publicat de Himalayan Books, 1983.
- Uday Shankar , de Paschimbanga Rajya Sangeet Akademi. Publicat de West Bengal State Sangeet Academy, Information & Cultural Affairs Dept., Govt. din Bengalul de Vest , 2000.
- Uday Shankar , de Ashoke Kumar Mukhopadhyay. 2008. ISBN 81-291-0265-X .
- Onorând Uday Shankar , de Fernau Hall. Cronica dansului , volumul 7, numărul 3 1983, paginile 326 - 344.
- Scurtă biografie a lui Uday Shankar 1900–1977 , AH Jaffor Ullah
- Cine își amintește de Uday Shankar? , Prof. Joan L. Erdman
- Uday Shankar - coregraful prin excelență: O viziune picturală , AH Jaffor Ullah
- Înregistrările lui Ragday indiene din 1937 ale trupei Uday Shankar , AH Jaffor Ullah
Referințe
28. Sarkar Munsi, Urmimala (2011). „Imag (în) națiunea: Kalpana lui Uday Shankar” în Tradiții traversante: sărbătorirea dansului în India . Eds. Urmimala Sarkar Munsi și Stephanie Burridge. Routledge: India, Marea Britanie, SUA. pp. 124–150.
29. Sarkar Munsi, Urmimala (2010). „Boundaries and Beyond: Problems of Nomenclature in Indian Dance” în Dance: Transcending Borders . Ed. Urmimala Sarkar Munsi. Cărți Tulika : Delhi. pp. 78-98.