Manipuri Raas Leela - Manipuri Raas Leela

Povestea de dragoste a lui Radha și Krishna este interpretată în mod obișnuit în spectacolul Manipuri Raas Leela.

Raas Leela , de asemenea , denumit manipuri Dance , este una dintre cele mai importante forme de dans clasic indian , originar din statul Manipur . Forma de dans se bazează pe teme de vaishnavism hindus și spectacole rafinate de dramă de dans inspirată de dragoste a Radha-Krishna numită Raas Leela .

Rădăcinile dansului Manipuri Raas Leela , ca și în cazul tuturor dansurilor clasice indiene, este textul antic sanscrit hindus Natya Shastra , cu influențe și fuziunea culturii între diferite forme de dans popular local. Cu dovezi ale templelor Vishnu din epoca medievală, această formă de dans a fost transmisă verbal din generație în generație ca tradiție orală . Această dramă de dans Manipuri este, în cea mai mare parte, marcată de un spectacol grațios, fluid, sinuos, cu un accent mai mare pe gesturile mâinii și ale corpului. Este însoțit de muzică devoțională creată cu multe instrumente, cu ritmul setat de cimbale (kartal sau manjira ) și toba cu cap dublu (pung sau Manipuri mrdanga ) de sankirtan . Coregrafia dramelor de dans împărtășește piesele și poveștile lui Vaishnavite Padavalis , care a inspirat, de asemenea, principalele arte de performanță legate de Gaudiya Vaishnava găsite în Assam și Bengalul de Vest.

Istorie

Primele texte scrise datate în mod fiabil care descriu arta dansului Manipuri provin de la începutul secolului al XVIII-lea.

Perioada medievala

Textele istorice din Manipur nu au supraviețuit în epoca modernă, iar înregistrările de încredere datează de la începutul secolului al XVIII-lea. Teoriile despre antichitatea dansului Manipuri Raas Leela se bazează pe tradiția orală, descoperirile arheologice și referințele despre Manipur în manuscrise asiatice a căror dată poate fi mai bine stabilită.

Textul Bamon Khunthok , care înseamnă literalmente „migrația brahmană”, afirmă Panniker, afirmă că practicile vaishnavismului au fost adoptate de regele Manipurului în secolul al XV-lea d.Hr., sosind din regatul Shan Pong . Alte valuri de budiști și hinduși au sosit din Assam și Bengal , după mijlocul secolului al XVI-lea în timpul războaielor hindu-musulmane din Sultanatul Bengal și au fost întâmpinate în Manipur. În 1704, regele Charai Rongba a adoptat vaishnavismul și l-a declarat religie de stat. În 1717, regele Gareeb Niwaz s-a convertit în Vaishnavism devoțional în stil Chaitanya , care punea accentul pe cântec, dans și spectacole religioase centrate în jurul zeului hindus Krishna. În 1734, drama de dans devoțional centrată în jurul zeului hindus Rama a extins tradiția dansului Manipuri.

Un muzician de dans Manipuri care joacă pung cholom . Muzicianul și regele hindus Chandra Kirti din secolul al XIX-lea a scris șaizeci și patru de dansuri de tobe.

Maharaja Bhagyachandra (r. 1759–1798 CE) din statul Manipur a adoptat gaudiya vaishnavismul ( orientat către Krishna), a documentat și a codificat stilul de dans Manipuri, lansând era de aur a dezvoltării și rafinării sale. A compus trei dintre cele cinci tipuri de Raas Leelas , Maha Raas , Basanta Raas și Kunja Raas , interpretate la templul Sri Sri Govindaji din Imphal în timpul domniei sale și, de asemenea, dansul Achouba Bhangi Pareng . El a proiectat un costum elaborat cunoscut sub numele de Kumil ( costumul cilindric lung de fustă rigidă înfrumusețată cu mini-oglindă, care face ca dansatorul să pară plutitor). I se atribuie și Govinda Sangeet Lila Vilasa , un text important care detaliază fundamentele dansului. Regele Bhagyachandra este, de asemenea, creditat cu lansarea spectacolelor publice de dansuri Raas Leela și Manipuri în templele hinduse.

Spectacol Pung Cholom în 2016

Maharaja Gambhir Singh (r. 1825–1834 CE) a compus două parengs de tip tandava , Goshtha Bhangi Pareng și Goshtha Vrindaban Pareng . Maharaja Chandra Kirti Singh (r. 1849–1886 CE), un baterist talentat, a compus cel puțin 64 Pung choloms (dansuri de tambur) și două parengs de tip Lasya , Vrindaban Bhangi Pareng și Khrumba Bhangi Pareng . Compoziția Nitya Raas este, de asemenea, atribuită acestor regi.

Perioada de guvernare britanică

În 1891, guvernul colonial britanic a anexat Manipur în Imperiul său, marcând sfârșitul epocii sale de aur de sistematizare creativă și extindere a dansului Manipuri. Manipuri Raas Leela dans a fost după aceea ridiculizat ca imoral, ignorant și de modă veche, la fel ca toate celelalte arte de performanță hinduse clasice. Dansul și artiștii au supraviețuit doar în temple, cum ar fi în templul Govindaji al lui Imphal. Discriminarea culturală a fost rezistată și dansul a fost reînviat de activiștii și erudiții mișcării independenței indiene.

Era moderna

Genul clasic de dans Manipuri Raas Leela a primit o a doua viață prin eforturile nobilului laureat Rabindranath Tagore . În 1919, a fost impresionat după ce a văzut o compoziție de dans a lui Goshtha Lila în Sylhet (în actualul Bangladesh ). El l-a invitat pe Guru Budhimantra Singh, care se antrenase în dansul Manipuri Raas Leela , ca facultate la centrul indian de cultură și studii numit Shantiniketan . În 1926, Guru Naba Kumar s-a alăturat facultății pentru a preda Raas Leela . Alți guru celebri, Senarik Singh Rajkumar, Nileshwar Mukherji și Atomba Singh au fost, de asemenea, invitați să predea acolo și l-au ajutat pe Tagore cu coregrafia mai multor dintre dramele sale de dans.

Repertoriul

Chali sau Chari este mișcarea de bază de dans în dansurile Manipuri Raas . Repertoriul și jocul de bază depind de sezon. Dansurile sunt sărbătorite în nopțile de lună plină, de trei ori toamna (august până în noiembrie) și încă o dată primăvara (martie sau aprilie). Basanta RAAS este temporizat cu festivalul hindus de culori numite Holi , în timp ce altele sunt cronometrate cu festivalurile-post - recoltare de Diwali și altele. Piesele de teatru și cântecele recitate în timpul spectacolului de dans se concentrează în jurul dragostei și amuzamentelor dintre Radha și Krishna, în prezența lui Gopis numit Lalita, Vishakha, Chitra, Champaklata, Tungavidya, Indurekha, Rangadevi și Sudevi. Există o compoziție și o secvență de dans pentru fiecare Gopi, iar cuvintele au două straturi de semnificații, unul literal și altul spiritual. Cea mai lungă piesă a piesei se concentrează pe Radha și Krishna. Dansatorul care joacă Krishna exprimă emoții, în timp ce limbajul corpului și gesturile mâinilor Gopi își manifestă sentimentele, cum ar fi dorul, deprimarea sau veselia.

În alte piese, dansatorii Manipuri sunt mai puternici, mai acrobatici, iar costumele lor se adaptează nevoilor dansului. Zeci de băieți dansează sincron Gopa Ras , unde realizează treburile vieții de zi cu zi, cum ar fi hrănirea vacilor. În Uddhata Akanba , afirmă Ragini Devi, dansul este plin de vigoare (salturi, genuflexiuni, rotiri), energie și eleganță.

Costume

Manipuri Raas Leela dansatori în costume tradiționale.

Acest dans clasic Manipuri are costume unice. Personajele femei sunt îmbrăcate ca o mireasă Manipuri, în costume Potloi , dintre care cea mai notabilă este Kumil . Un Kumil este o fustă lungă în formă de butoi, decorată în mod elaborat, rigidizată în partea de jos și aproape de partea de sus. Decorațiunile de pe butoi includ broderii de aur și argint, bucăți mici de oglinzi și imprimeuri de margine de lotus, orhidee Kwaklei și alte obiecte din natură. Kumila poate fi o adaptare a Fanek (sau Phanek ) - un sarong asemănător mai stricte uzură care este folosit la dansuri mai viguroase și de personaje masculine. Kumil este mărginit la partea de sus , cu partea de sus ondulate voalată translucide fusta in forma ca o floare deschisă, și legat în Trikasta sau trei locuri în jurul taliei ( din față, din spate și o parte) cu simbolismul spiritual textele antice hinduse. Partea superioară a corpului este îmbrăcată într-o bluză de catifea, capul acoperit cu un voal alb translucid, pentru a marca simbolic evazivitatea. Dansatorii nu poartă clopote pe glezne ca în alte dansuri clasice indiene, dar la fel ca ei, artiștii de dans Manipuri împodobesc fața, gâtul, talia, mâinile și picioarele cu ornamente rotunde de bijuterii sau ghirlande de flori care curg cu simetria rochiei. Rochia translucidă simetrică, afirmă Reginald Massey, face ca „dansatorii să pară că plutesc pe scenă, parcă dintr-o altă lume”.

Personajele masculine se îmbracă într-un dhoti (numit și dhotra sau dhora ) - o pânză largă colorată strălucitor, înfășurată și legată în talie și care permite o deplină libertate de mișcare a picioarelor. Personajul Krishna poartă o coroană cu pene de păun, cu un atașament cu pene în spate.

Tradiția costumului dansului Manipuri își sărbătorește tradițiile artistice locale mai vechi, îmbinate cu ideile spirituale încorporate în povestea de dragoste a lui Radha-Krishna găsită în a zecea carte a Bhagavata Purana .

Muzică și instrumente

Acompaniamentul muzical pentru manipuri de dans vine de la un instrument de percuție numit Pung (un tambur butoi), o cântăreață, mici kartals ( chimvale ), sembong , Harmonium, și instrument de vânt , cum ar fi un flaut .

Instrumente muzicale la Jagoi.

Baterii sunt artiști de sex masculin și, după ce au învățat să cânte la pung, elevii se antrenează să danseze cu el în timp ce toacă. Acest dans este sărbătorit, afirmă Massey, cu dansatorul purtând turbane albe, dhotis alb , un șal pliat peste umărul stâng și cureaua de tambur purtată peste umărul drept. Este cunoscut sub numele de Pung cholom , iar dansatorul cântă la tobe și execută sărituri de dans și alte mișcări.

Un alt dans numit Kartal cholom , este similar cu Pung cholom , dar dansatorii poartă și dansează în ritmul creat cu chimbalele. Acesta este un dans de grup, în care dansatorii formează un cerc, se mișcă în aceeași direcție în timp ce fac muzică și dansează în ritm. Femeile dansează și ca grupuri, cum ar fi în dansul Manipuri numit Mandilla cholom , iar acestea merg, de obicei, cu cântece devoționale și cântând cinste colorate legate cu ciucuri, unde o parte reprezintă Krishna și cealaltă Radha. Dansurile Shaiva (tandava) sunt coregrafiate ca Duff cholom și Dhol cholom .

Versurile folosite în manipuri sunt , de obicei din poezia clasică a Jayadeva , Vidyapati , Chandidas , Govindadas sau Gyandas și pot fi în sanscrită , Maithili , Brij Bhasha sau altele.

Stiluri

Tradiționalul Manipuri Raas Lila este interpretat în trei stiluri - Tal Rasak , Danda Rasak și Mandal Rasak . Un Tal Rasak este însoțit de palme, în timp ce Danda Rasak este interpretat de o batere sincronă a două bastoane, dar dansatorii îl poziționează diferit pentru a crea modele geometrice. Mandal Rasak plasează Gopis într-un cerc, personajul Krishna în centru și apoi dansează în această mandala.

Dansul Manipuri este, de asemenea, clasificat ca tandav (viguros, de obicei merge cu Shiva, Shakti sau Krishna ca piese tematice de războinic salvator) sau lasya (delicat, de obicei merge cu povești de dragoste ale lui Radha și Krishna).

Stilul de dans Manipuri Raas Leela întruchipează mișcări delicate, lirice și grațioase. Dansul prezintă mișcări senzoriale rotunde ale femeilor și mișcări rapide ocazionale ale personajelor masculine. Spre deosebire de celelalte forme de dans clasic din India, artiștii de dans Manipuri nu poartă clopotele pentru glezne, iar jocul de picioare este modest și blând în stilul Manipuri. Mișcările scenice fac parte dintr-o mișcare compusă a întregului corp.

Vezi si

Referințe

Bibliografie

Saryu Doshi (1989). Dansuri din Manipur: tradiția clasică . Publicații Marg. ISBN 978-81-85026-09-1.
Manipuri de RK Singhajit Singh, seria Dansuri din India , Arborele Înțelepciunii, ISBN 81-86685-15-4 .
Devi, Pukhrambam Lilabati (2014). Perspective pedagogice în dansul clasic indian: Manipuri și Bharatanatyam . ISBN 978-9382395393.
Ragini Devi (1990). Dance Dialects of India . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
Natalia Lidova (2014). Natyashastra . Presa Universitatii Oxford. doi : 10.1093 / obo / 9780195399318-0071 .
Natalia Lidova (1994). Drama și ritualul hinduismului timpuriu . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
Williams, Drid (2004). „În umbra orientalismului de la Hollywood: dansul autentic al Indiei de Est” (PDF) . Antropologie vizuală . Routledge. 17 (1): 69–98. doi : 10.1080 / 08949460490274013 . S2CID 29065670 .
Tarla Mehta (1995). Producție de joc în sanscrită în India antică . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
Reginald Massey (2004). Dansurile Indiei: istoria, tehnica și repertoriul lor . Publicații Abhinav. ISBN 978-81-7017-434-9.
Emmie Te Nijenhuis (1974). Muzică indiană: istorie și structură . BRILL Academic. ISBN 90-04-03978-3.
Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nāṭyaśāstra . Sahitya Akademi. ISBN 978-81-260-1220-6.
Kapila Vatsyayan (1977). Dans clasic indian în literatură și arte . Sangeet Natak Akademi. OCLC 233639306 ., Cuprins
Kapila Vatsyayan (1974). Dans clasic indian . Sangeet Natak Akademi. OCLC 2238067 .
Kapila Vatsyayan (2008). Teorii și forme estetice în tradiția indiană . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807 .
Kapila Vatsyayan. Dans în pictura indiană . Publicații Abhinav. ISBN 978-81-7017-153-9.
Wallace Dace (1963). „Conceptul de„ Rasa ”în teoria dramatică sanscrită”. Jurnalul de Teatru Educațional . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307 / 3204783 . JSTOR 3204783 .
Farley P. Richmond; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Teatrul indian: tradiții ale spectacolului . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.

linkuri externe

Totul despre dansul Manipuri , Istoria și dezvoltarea formelor de dans Manipuri, Costume de dans, Stilul dansului, Artiști celebri din Manipuri
Dans Manipuri , Raas Lila, Clip video (1 minut 29 secunde)
Lista oficială a beneficiarilor Premiului Sangeet Natak Akademi din Manipuri

Languages

In other projects