Moda victoriană - Victorian fashion
Moda victoriană constă din diferitele moduri și tendințe din cultura britanică care au apărut și s-au dezvoltat în Regatul Unit și Imperiul Britanic de-a lungul erei victoriene , aproximativ din anii 1830 până în anii 1890. Perioada a cunoscut multe schimbări în modă, inclusiv schimbări în stiluri, tehnologia modei și metodele de distribuție. Diverse mișcări în arhitectură, literatură și artele decorative și vizuale , precum și o percepție în schimbare a rolurilor de gen au influențat, de asemenea, moda.
Sub domnia reginei Victoria , Anglia s-a bucurat de o perioadă de creștere odată cu progresul tehnologic. Producția în masă de mașini de cusut în anii 1850, precum și apariția coloranților sintetici au introdus schimbări majore în modă. Îmbrăcămintea ar putea fi confecționată mai rapid și mai ieftin. Progresul în tipărire și proliferarea revistelor de modă a permis masei să participe la tendințele în evoluție ale modei înalte, deschizând piața consumului de masă și a publicității. Până în 1905, îmbrăcămintea era din ce în ce mai fabricată în fabrică și adesea vândută în magazinele mari cu preț fix, stimulând o nouă eră a consumismului odată cu creșterea clasei de mijloc care a beneficiat de revoluția industrială .
Moda femeilor
În timpul epocii victoriene , femeile lucrau în general în sfera privată, domestică. Spre deosebire de secolele anterioare, când femeile își ajutau adesea soții și frații în afacerile familiale și în muncă, în secolul al XIX-lea, rolurile de gen au devenit mai definite. Cerința pentru muncitorii agricoli nu mai era la o cerere atât de mare după Revoluția Industrială , iar femeile erau mai predispuse să efectueze munca casnică sau, dacă sunt căsătorite, să renunțe la muncă în totalitate. Rochia reflecta acest stil de viață nou, din ce în ce mai sedentar, și nu era menită să fie utilitară.
Hainele erau văzute ca o expresie a locului femeilor în societate, prin urmare erau diferențiate în termeni de clasă socială . Femeile din clasa superioară , care nu aveau nevoie să lucreze, purtau deseori un corset strâns dresat deasupra corsetului sau chimișetei și le împerecheau cu o fustă împodobită cu numeroase broderii și ornamente ; peste straturi de jupoane . Femeile din clasa mijlocie au prezentat stiluri de îmbrăcăminte similare; cu toate acestea, decorațiunile nu au fost la fel de extravagante. Stratificarea acestor articole de îmbrăcăminte le face foarte grele. Corsetele erau, de asemenea, mișcări rigide și restrânse. Deși hainele nu erau confortabile, tipul de țesături și numeroasele straturi erau purtate ca simbol al bogăției.
-
Linia gâtului : Bertha este linia gâtului umărului scăzut purtată de femei în timpul epocii victoriene . Croiala a expus umerii unei femei și uneori a fost tăiată cu un dantel de adâncime de trei până la șase inci, sau corsetul are decolteu drapat cu mai multe benzi orizontale de pliuri din țesătură. Cu toate acestea, expunerea liniei gâtului a fost limitată doar la clasa superioară și medie, femeilor din clasa muncitoare în perioada de timp nu li s-a permis să dezvăluie atât de multă carne. Stilul decolteului facut șaluri pentru a deveni o caracteristică esențială a rochii. Corsetele și-au pierdut bretelele, iar moda urma să producă două corsete, unul decolteu închis pentru zi și unul decolteu pentru seară.
-
Dezosare : corsetele au fost folosite în rochiile pentru femei pentru a sublinia talia mică a corpului feminin. Acestea funcționează ca o lenjerie de corp care poate fi ajustată pentru a se lega strâns în jurul taliei, pentru a ține și a antrena talia unei persoane, astfel încât să o subțire și să o conformeze unei siluete la modă. De asemenea, a ajutat la oprirea corsajului de la cutele orizontale. Cu corsetul, ar fi arătată o talie foarte mică, strânsă.
Corsetele au fost acuzate că au cauzat multe boli din cauza șireturilor strânse, dar practica a fost mai puțin obișnuită decât se credea în prezent astăzi ( Efectele șireturilor asupra corpului ).
-
Mâneci : mânecile se potriveau strâns la începutul erei victoriene . S-a asortat cu talia mică a femeilor, care se potrivește strâns, în design, iar linia de cusătură a mânecii umărului a fost mai mult înclinată pentru a arăta o potrivire mai strânsă pe braț. Acest lucru a limitat în cele din urmă mișcările femeilor cu mânecile.
Cu toate acestea, pe măsură ce crinolinele au început să se dezvolte la modă, mânecile s-au transformat în clopote mari care au dat rochiei un volum mai mare. Engageante , care erau de obicei făcute din dantelă, in sau gazon, cu cambric și broderie anglaise, erau purtate sub mâneci. Au fost ușor de îndepărtat, spălat și repus în poziție, astfel încât să acționeze ca mâneci false, care au fost lipite de manșoanele cu cot în timpul timpului. De obicei apar sub mânecile în formă de clopot ale rochiilor de zi.
- Siluetă : Silueta s-a schimbat în timp susținută de evoluția lenjeriei de corp. În vremurile anterioare, fustele late erau susținute de țesături precum inul, care foloseau părul de cal în țesătură. Crinolinele au fost folosite pentru a da fustelor o formă de stup, cu cel puțin șase straturi jupoane purtate sub fustă, care puteau cântări până la paisprezece kilograme. Ulterior, a fost dezvoltată crinolina în cușcă . Femeile au fost eliberate de jupoanele grele și au putut să își miște picioarele liber sub cușcă. Silueta a început mai târziu să sublinieze o pantă spre partea din spate a fustei. Stilul polonez a fost introdus acolo unde plinătatea a fost adunată în spatele fustei. Crinolinele și cuștile au început, de asemenea, să dispară, fiind mai periculoase pentru femeile din clasa muncitoare. Tournures sau freamătă au fost dezvoltate.
Cosmeticele din epoca victoriană erau de obicei minime, deoarece machiajul era asociat cu promiscuitatea. Multe produse cosmetice conțineau ingrediente toxice sau caustice precum plumb, mercur, amoniac și arsenic.
Stil de rochie din anii 1830
La începutul domniei reginei Victoria, în 1837, forma ideală a femeii victoriene era un tors subțire lung, subliniat de șolduri largi. Pentru a obține o talie joasă și subțire, corsetele erau strâns dantelate și întinse peste abdomen și în jos spre șolduri. O cămașă era de obicei purtată sub corset și tăiată relativ jos pentru a preveni expunerea. Deasupra corsetului se afla corsetul strâns cu talie joasă. Împreună cu corsetul era o fustă lungă, cu straturi de jupoane din păr de cal purtate dedesubt pentru a crea plinătate; punând în același timp accentul pe talia mică. Pentru a contrasta talia îngustă, decolteurile joase și drepte au fost astfel utilizate.
Stil de rochie din anii 1840
În anii 1840, mânecile prăbușite, decolteurile joase, corsetele alungite în formă de V și fustele mai pline au caracterizat stilurile de îmbrăcăminte ale femeilor.
La începutul deceniului, laturile corsetelor s-au oprit la nivelul taliei naturale și s-au întâlnit într-un punct din față. În conformitate cu corsetul puternic dezosat și liniile de cusătură de pe corset, de asemenea, talia populară joasă și îngustă a fost astfel accentuată.
Mânecile corsetelor erau strânse în partea de sus, din cauza Mancheron , dar s-au extins în jurul zonei dintre cot și înainte de încheietura mâinii. Totuși, a fost așezat inițial sub umăr; acest lucru a restricționat mișcările brațului.
Drept urmare, la mijlocul deceniului, mânecile au ieșit din cot în formă de pâlnie; necesitând purtarea mânecilor inferioare pentru a acoperi brațele inferioare.
Fustele s-au prelungit, în timp ce lățimile au crescut datorită introducerii crinolinei din păr de cal în 1847; devenind un simbol al statutului bogăției.
Straturile suplimentare de volane și jupoane au subliniat, de asemenea, plinătatea acestor fuste largi. Cu toate acestea, în conformitate cu talia îngustă, fustele erau atașate la corsaje folosind pliuri de organ foarte strânse , fixate la fiecare pli. Acest lucru a servit ca element decorativ pentru o fustă relativ simplă. Stilul anilor 1840 a fost perceput ca fiind conservator și „gotic” în comparație cu flamboyance-ul din anii 1830.
Stil de rochie din anii 1850
,_Princesse_de_Broglie_MET_DT717.jpg)
O siluetă similară a rămas în anii 1850, în timp ce anumite elemente de îmbrăcăminte s-au schimbat.
Decolteurile rochiilor de zi au căzut și mai jos în formă de V, provocând nevoia de a acoperi zona bustului cu o chemisetă. În schimb, rochiile de seară au prezentat o Bertha , care a expus complet zona umerilor. Corsetele au început să se extindă peste șolduri, în timp ce mânecile s-au deschis mai mult și au crescut în plinătate. Volumul și lățimea fustei au continuat să crească, în special în timpul anului 1853, când s-au adăugat rânduri de baloane.
Cu toate acestea, în 1856, fustele s-au extins și mai mult; creând o formă de cupolă, datorită invenției primei crinoline cușcă artificială . Scopul crinolinei a fost de a crea o siluetă artificială de clepsidră prin accentuarea șoldurilor și modelarea unei iluzii a unei talii mici; alături de corset. Crinolina din cușcă a fost construită prin unirea benzilor subțiri de metal împreună pentru a forma o structură circulară care ar putea susține doar lățimea mare a fustei. Acest lucru a fost posibil datorită tehnologiei care permitea transformarea fierului în oțel, care putea fi apoi tras în fire fine. Deși adesea ridiculizată de jurnaliști și caricaturiști ai vremii pe măsură ce crinolina se umfla în dimensiuni, această inovație a eliberat femeile de greutatea mare a jupoanelor și a fost o opțiune mult mai igienică.
Între timp, invenția coloranților sintetici a adăugat noi culori îmbrăcămintei, iar femeile au experimentat culori vii și strălucitoare. Inovația tehnologică din anii 1860 a oferit femeilor libertate și alegeri.
Stil de rochie din anii 1860
La începutul și mijlocul anilor 1860, crinolinele au început să scadă în dimensiune în partea de sus, păstrându-și amplitudinea în partea de jos. În schimb, forma crinolinei a devenit mai plată în față și mai voluminoasă în spate, pe măsură ce se deplasa spre spate, deoarece fustele erau formate din trenuri acum. Pe de altă parte, corsetele se terminau la talia naturală, aveau mâneci largi de pagodă și includeau decolteuri și gulere înalte pentru rochii de zi; decolteuri joase pentru rochii de seara. Cu toate acestea, în 1868, silueta feminină se redusese, deoarece crinolina a fost înlocuită de forfotă, iar volanul de susținere a depășit rolul de a determina silueta. Lățimile fustei s-au diminuat și mai mult, în timp ce plinătatea și lungimea au rămas în spate. Pentru a sublinia partea din spate, trenul a fost adunat împreună pentru a forma pliuri moi și draperii
Stil de rochie din anii 1870
Tendința fustelor largi a dispărut încet în anii 1870, deoarece femeile au început să prefere o siluetă și mai subțire. Corsetele au rămas la nivelul taliei naturale, decolteurile variate, în timp ce mânecile au început sub linia umerilor. O fustă era purtată de obicei peste corset și fixată într-un arc mare în spate. Cu timpul, însă, fusta suprasolicitată s-a scurtat într-un basc detașat , rezultând o alungire a corsajului peste șolduri. Pe măsură ce corsetele au crescut în 1873, poloneza a fost astfel introdusă în stilurile vestimentare victoriene. O poloneză este o îmbrăcăminte care prezintă atât o fustă, cât și un corset împreună. A fost introdus și turneul și, alături de poloneză, a creat o iluzie a unui spate exagerat.
În 1874, fustele au început să se contureze în față și erau împodobite cu garnituri, în timp ce mânecile se strângeau în jurul zonei încheieturii mâinii. Între 1875 și 1876, corsetele aveau talie lungă, dar și mai strânsă, și convergeau într-un punct ascuțit în față. Forfoturile s-au prelungit și au alunecat și mai jos, făcând ca plinătatea fustei să scadă și mai mult. Țesătura suplimentară a fost strânsă în spate în pliuri, creând astfel un tren mai îngust, dar cu mai multe niveluri, drapat. Datorită trenurilor mai lungi, jupoanele trebuiau purtate dedesubt pentru a menține rochia curată.
Cu toate acestea, când s-a apropiat 1877, rochiile se mulează pentru a se potrivi cu silueta, deoarece siluetele crescânde și mai subțiri erau favorizate. Acest lucru a fost permis de invenția corsajului de corasă care funcționează ca un corset, dar se extinde în jos până la șolduri și coapse superioare. Deși stilurile de îmbrăcăminte au luat o formă mai naturală, îngustimea fustei a limitat-o pe purtătoare în ceea ce privește mersul pe jos.
Stil de rochie din anii 1880
La începutul anilor 1880 a fost o perioadă de confuzie stilistică. Pe de o parte, există silueta supra-ornamentată cu textură contrastantă și accesorii frivole. Pe de altă parte, popularitatea crescândă a croitoriei a dat naștere unui stil alternativ, sever. Unii au atribuit schimbarea siluetei reformei rochiei victoriene , care a constat din câteva mișcări, inclusiv mișcarea costumelor estetice și mișcarea rațională a rochiei în epoca victoriană mijlocie până la sfârșitul anului, susținând silueta naturală, lenjeria intimă ușoară și respingând strângerea . Cu toate acestea, aceste mișcări nu au obținut un sprijin larg. Alții au remarcat creșterea ciclismului și a tenisului ca activități feminine acceptabile care cereau o ușurință mai mare a mișcării în îmbrăcămintea pentru femei. Alții au susținut că popularitatea crescândă a costumelor semi-masculine personalizate a fost pur și simplu un stil la modă și nu a indicat nici puncte de vedere avansate, nici nevoia de haine practice. Cu toate acestea, diversificarea opțiunilor și adoptarea a ceea ce era considerat îmbrăcăminte pentru bărbați în acel moment a coincis cu puterea în creștere și statutul social al femeilor spre perioada victoriană târzie.
Forfota a reapărut în 1883 și a prezentat o proeminență orizontală exagerată în spate. Datorită plenitudinii suplimentare, draperiile s-au deplasat spre părțile laterale sau panoul frontal al fustei. Orice draperie din spate era ridicată în pufuri. Pe de altă parte, corsetele s-au scurtat și s-au terminat deasupra șoldurilor. Cu toate acestea, stilul a rămas adaptat, dar a fost mai structurat.
Cu toate acestea, până în 1886, silueta s-a transformat din nou într-o figură mai subțire. Mânecile corsetelor erau mai subțiri și mai strânse, în timp ce decolteurile deveneau din nou mai înalte. Mai mult, a început să se dezvolte un aspect și mai personalizat până când s-a îmbunătățit în anii 1890.
Stil de rochie din anii 1890
Până în 1890, crinolina și forfota au fost complet abandonate, iar fustele s-au îndepărtat în mod natural de talia minusculă a purtătorului. A evoluat într-o formă de clopot și a fost făcut să se potrivească mai strâns în jurul zonei șoldului. Decolteurile erau înalte, în timp ce mânecile corsetelor au atins inițial vârful umerilor, dar au crescut în dimensiune în 1894. Deși mânecile mari necesitau perne pentru a le fixa în poziție, s-a îngustat spre sfârșitul deceniului. Femeile au adoptat astfel stilul jachetei croite, care le-a îmbunătățit postura și încrederea, reflectând în același timp standardele de eliberare timpurie a femeilor.
Rochie de mireasa alba
Albul a devenit o opțiune populară în 1840, după căsătoria reginei Victoria cu Albert de Saxa-Coburg , când Victoria a purtat o rochie albă îmbrăcată cu dantelă Honiton . Ilustrațiile nunții au fost publicate pe scară largă, iar multe mirese au optat pentru alb în conformitate cu alegerea reginei. Purtarea albului a fost adoptată rapid de mirese bogate și la modă. Mai puțin de un deceniu mai târziu, Godey's Lady's Book afirmă că rochiile albe de mireasă erau un obicei străvechi care reflecta virginitatea unei mirese, scriind:
"Obiceiul a decis, încă din cele mai vechi timpuri, că albul este cea mai potrivită nuanță, oricare ar fi materialul. Este o emblemă a purității și inocenței fetei și a inimii neînsuflețite pe care ea o dă acum celui ales"
De asemenea, a abordat acest lucru într-un articol despre „Eticheta lui Trousseau” în numărul din august 1849 al aceleiași reviste care acoperă acest subiect. „Obiceiul, din timpuri imemoriale, a decis asupra albului ca nuanță adecvată a [rochiei de mireasă], emblematică pentru prospețimea și puritatea tinereții”, au scris ei.
Inițial, albastrul era legat de puritate, evlavie, credincioșie și Fecioara Maria . Cu toate acestea, mulți oameni la acea vreme credeau că albul era menit să simbolizeze virginitatea , iar rochia albă de mireasă a devenit simbolul standard pentru inocență și romantism. Îmbrățișată de mirese mai bogate în epoca victoriană , tendința unei rochii de mireasă albă s-a răspândit în cele din urmă pe toate nivelurile economice și a fost consolidată ca „tradiție” în secolul al XX-lea.
Pălării
Pălăriile erau cruciale pentru un aspect respectabil atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Să mergi cu capul pur și simplu nu era corect. Pălăria de top, de exemplu, era o îmbrăcăminte formală standard pentru bărbații din clasele superioare și mijlocii. Pentru femei, stilurile de pălării s-au schimbat în timp și au fost concepute pentru a se potrivi cu ținutele lor.
În primele decenii victoriene, fustele voluminoase susținute de crinoline , apoi fustele cu cerc , au fost punctul central al siluetei. Pentru a spori stilul fără a-l distrage, pălăriile erau modeste ca mărime și design, bonetele din paie și țesături fiind alegerea populară. Bonetele Poke , care fuseseră purtate în perioada Regency târzie , aveau coroane și margini înalte, mici, care au crescut până în anii 1830, când chipul unei femei purtând o capotă Poke putea fi văzut doar din față. Aveau margini rotunjite, făcând ecou formei rotunjite a fustelor de cerc în formă de clopot.
Silueta s-a schimbat din nou pe măsură ce era victoriană se apropia de sfârșit. Forma era în esență un triunghi inversat, cu o pălărie cu boruri largi deasupra, un corp complet superior cu mâneci bufante, fără forfotă și o fustă care se îngusta la glezne ( fusta hobble era o modă la scurt timp după sfârșitul victorianului eră). Pălăriile enorme cu bor larg erau acoperite cu creații elaborate de flori de mătase, panglici și, mai presus de toate, panouri exotice; pălăriile includeau uneori păsări exotice întregi care fuseseră umplute. Multe dintre aceste pene provin de la păsări din Everglades din Florida, care au fost aproape dispărute în totalitate prin supra-vânătoare. Până în 1899, primii ecologiști precum Adeline Knapp s-au angajat în eforturile de a restrânge vânătoarea de pene. Până în 1900, peste cinci milioane de păsări pe an erau sacrificate și aproape 95 la sută din păsările de pe malul Floridei fuseseră ucise de vânătorii de pene .
Mănuși
Mănușile lungi pentru femei au devenit foarte populare în timpul perioadei de regență / napoleoniene (circa 1800-1825) și, după aceea, la modă în toată epoca victoriană . La moda victoriană, purtarea mănușilor în public a fost văzută ca fiind la fel de obligatorie ca purtarea pantofilor, iar diferite mănuși erau disponibile pentru decoruri casual și formale. Regulile de etichetă care guvernează viața victoriană stabileau că femeile ar trebui să poarte întotdeauna mănuși la biserică sau la teatru . Mănușa standard în timpul epocii victoriene a fost mănușa „ copil ”, „copil” fiind tipul de piele utilizată. Cartea de etichetă a doamnei din 1860 spune:
„Nu ieșiți niciodată fără mănuși; puneți-le înainte să ieșiți din casă. Nu ar trebui să vă vedeți mai mult strângând mănușile pe stradă decât legând șirurile capotei. Mănușile dvs. trebuie să fie întotdeauna de copil: mănușile de mătase sau de bumbac sunt foarte vulgar ". „În ceea ce privește îmbrăcămintea în sine, primele lucruri la care ar trebui să se gândească o doamnă sunt mănușile și pantofii ei; pentru că mănușile stricate sau rupte sau cizmele ponosite vor distruge efectul celei mai elegante rochii purtate vreodată ... Mănușile ar trebui într-un anumit grad se potrivește sau cel puțin se armonizează cu rochia; iar dacă alocația unei tinere nu îi permite să aibă un stoc mare de culori diferite, o va face bine să selecteze acele nuanțe neutre moi, care să se potrivească oricărei rochii: griurile delicate și culorile roșu sau porumbel pentru vară; maro moale sau verde invizibil pentru îmbrăcăminte de iarnă. " (Cartea de etichetă a doamnei, 1860)
Mănușile nu erau doar un accesoriu pentru bărbați și femei; erau articole vestimentare esențiale. Doamnele nu și-au părăsit niciodată casele în timpul zilei fără mănuși. Purtarea mănușilor a fost puternic încurajată nu numai în aer liber, ci și în interior. I-au purtat constant în public și nu i-au îndepărtat până nu s-au întors la intimitatea propriilor case. Chiar și în timp ce beau ceai sau mâncau o masă, doamnele își păstrau mănușile pe ele; pur și simplu au desfăcut niște nasturi la încheieturi pentru a-și scăpa degetele mănușilor. Mănușile erau de asemenea esențiale pentru seară și la sfârșitul secolului al XIX-lea, copiii albi erau absolut necesari pentru ocazii de seară atât pentru bărbați, cât și pentru femei.
Încălțăminte
Pantofii pentru femei din perioada victoriană timpurie erau înguste și fără toc, din satin negru sau alb. În anii 1850 și 1860, erau puțin mai largi, cu tocul mic și făcute din piele sau pânză. Cizmele dantelate sau cu nasturi până la gleznă erau de asemenea populare. Din anii 1870 până în secolul al XX-lea, tocurile au crescut mai sus și degetele de la picioare mai ascuțite. Pompele decupate erau purtate seara.
Moda barbatilor
În anii 1840 , bărbații purtau redingote strâmte, lungi de vițel și o vestă sau vesta. Vestele erau cu un singur sau cu două piepturi, cu șal sau cu gulere crestate și puteau fi finisate în puncte duble la talia coborâtă. Pentru ocazii mai formale, o haină de dimineață tăiată era purtată cu pantaloni ușori în timpul zilei, iar o haină și pantaloni de culoare închisă era purtată seara. Cămășile erau confecționate din in sau bumbac cu gulere joase, ocazional refuzate și erau purtate cu cravate largi sau cravate. Pantalonii aveau fronturi de zbor, iar pantalonii erau folosiți pentru funcții formale și pentru călărie. Bărbații purtau pălării de vârf , cu margini largi pe vreme însorită.
În anii 1850 , bărbații au început să poarte cămăși cu gulere ridicate sau rotative și cravate cu patru mâini legate într-un arc sau legate într-un nod cu capetele ascuțite care ies în afară ca „aripi”. Clasa superioară a continuat să poarte pălării superioare, iar pălăriile au fost purtate de către clasa muncitoare.
În anii 1860 , bărbații au început să poarte cravate mai largi care erau legate într-un arc sau înglobate într-un nod liber și fixate cu un știft. Fardele au fost scurtate până la genunchi și au fost purtate pentru afaceri, în timp ce haina de sac la jumătatea coapsei a deplasat încet fusta pentru ocazii mai puțin formale. Pălăriile de vârf au devenit pe scurt forma foarte înaltă a „țevii”, dar o varietate de alte forme de pălării erau populare.
În anii 1870 , costumele din trei piese au crescut în popularitate, împreună cu țesături cu modele pentru cămăși. Cravatele erau cravatele cu patru mâini și, mai târziu, cravatele Ascot . O cravată îngustă cu panglică a fost o alternativă pentru climatele tropicale, în special în America. Atât redingotele, cât și sacourile au devenit mai scurte. Navigatorii cu paie plate erau purtați la plimbare cu barca.
În anii 1880 , rochia formală de seară a rămas o haină de culoare închisă și pantaloni cu o vestă întunecată, o papion albă și o cămașă cu guler înaripat. La mijlocul deceniului, jacheta de masă sau smoching , a fost folosită în ocazii formale mai relaxate. The Norfolk jacheta și tweed sau lână pantaloni au fost folosite pentru pursuits robuste în aer liber , cum ar fi de fotografiere. În timpul iernii se purtau haine de trunchi până la genunchi, adesea cu guleruri de catifea sau blană contrastante, și haine de gât până la vițel. Pantofii pentru bărbați aveau tocuri mai înalte și vârful îngust.
Începând cu anii 1890 , blazerul a fost introdus și a fost purtat pentru sport, navigație și alte activități casual.
De-a lungul majorității epocii victoriene, majoritatea bărbaților purtau părul destul de scurt. Acest lucru a fost adesea însoțit de diferite forme de păr facial, inclusiv mustăți, arsuri laterale și barbă plină. O față rasă nu a revenit la modă decât la sfârșitul anilor 1880 și începutul anilor 1890.
Distingerea a ceea ce purtau bărbații cu adevărat de ceea ce le-a fost comercializat în periodice și reclame este problematică, deoarece nu există înregistrări fiabile.
Doliu negru
În Marea Britanie, negrul este culoarea asociată în mod tradițional cu doliu pentru morți. Obiceiurile și eticheta așteptate de la bărbați și, în special, de la femei, au fost rigide în cea mai mare parte a erei victoriene. Așteptările depindeau de o ierarhie complexă a unei relații strânse sau îndepărtate cu decedatul. Cu cât relația este mai strânsă, cu atât perioada de doliu și purtarea de negru sunt mai lungi. Purtarea de negru complet era cunoscută sub numele de Primul Doliu, care avea propria îmbrăcăminte așteptată, inclusiv țesături, și o durată preconizată de 4 până la 18 luni. După perioada inițială a Primului Doliu, cel aflat în doliu va trece la Al Doilea Doliu, o perioadă de tranziție de îmbrăcăminte mai puțin neagră, care a fost urmată de Doliu obișnuit și apoi de Doliu. Unele dintre aceste etape de doliu au fost scurtate sau omise complet dacă relația plângătorului cu decedatul a fost mai îndepărtată. Jumătate-doliu a fost o perioadă de tranziție în negru a fost înlocuit cu culori acceptabile , cum ar fi lavanda si mov, eventual , considerate culori de tranziție acceptabile din cauza tradiția Bisericii Angliei (și catolic ) clerul poartă lavanda sau mov stoles pentru servicii funerare, pentru a reprezenta Patima lui Hristos .
Rochia de doliu din dreapta a fost purtată de regina Victoria, „arată atuurile tradiționale ale ținutei de doliu, pe care a purtat-o de la moartea soțului ei, prințul Albert (1819–1861), până la propria moarte”.
Norme pentru doliu
Maniere și reguli de bună societate sau Solecisme de evitat (Londra, Frederick Warne & Co., 1887) oferă instrucțiuni clare, precum următoarele:
| Relația cu decedatul | Primul doliu | Al doilea doliu | Doliu obișnuit | Jumătate de doliu |
|---|---|---|---|---|
| Soție pentru soț | 1 an, 1 lună; țesătură bombazină acoperită cu crep ; șapcă de văduvă , manșete de gazon , gulere | 6 luni: mai puțin creponat | 6 luni: nicio crepă, mătase sau lână nu înlocuiește bombazina; în ultimele 3 luni pot fi adăugate bijuterii cu jet și panglici | 6 luni: culorile permise sunt gri, lavandă, mov și negru și gri |
| Fiică pentru părinte | 6 luni: negru cu crep negru sau alb (pentru fete tinere); fără manșete și gulere de in; fără bijuterii în primele 2 luni | 4 luni: mai puțin crep | - | 2 luni ca mai sus |
| Soție pentru părinții soțului | 18 luni în bombazină neagră cu crep | - | 3 luni în negru | 3 luni ca mai sus |
| Părinte pentru părintele fiului sau norei | - Bandă neagră în reprezentarea cuiva pierdut | - | Negru de 1 lună | - |
| A doua soție pentru părintele primei soții | - | - | 3 luni negru | - |
Complexitatea acestor reguli de etichetă se extinde la anumite perioade de doliu și ținute pentru frați, părinți vitregi, mătuși și unchi distinși prin sânge și prin căsătorie, nepoate, nepoți, veri primari și doi, copii, sugari și „conexiuni” (care erau dreptul la doliu obișnuit pentru o perioadă de „1-3 săptămâni, în funcție de nivelul de intimitate”). Se aștepta ca bărbații să poarte negru de doliu într-o măsură mai mică decât femeile și pentru o perioadă de doliu mai scurtă. După mijlocul secolului al XIX-lea, bărbații purtau o bandă neagră și un costum negru, dar numai pentru jumătate din perioada de doliu prescrisă de la femei. Văduvii erau de așteptat să jelească doar trei luni, în timp ce perioada de doliu adecvată așteptată pentru văduve era de până la patru ani. Femeilor care au plâns în negru perioade mai lungi li s-a acordat un mare respect în public pentru devotamentul lor față de cei plecați, cel mai proeminent exemplu fiind însăși Regina Victoria.
Femeile cu mijloace financiare mai mici au încercat să țină pasul cu exemplul dat de clasele mijlocii și superioare vopsindu-și rochia zilnică. Vopsitorii își făceau cea mai mare parte a veniturilor în perioada victoriană vopsind hainele negre pentru doliu.
Progres tehnologic
Progresele tehnologice nu numai că au influențat economia, dar au adus o schimbare majoră în stilurile de modă purtate de bărbați și femei. Deoarece era victoriană se baza pe principiile genului, rasei și clasei. Multe progrese au fost în favoarea clasei superioare, deoarece acestea erau cele care își permiteau cea mai recentă tehnologie și își schimbau stilurile de modă în consecință. În anii 1830 a existat introducerea crinolinei de păr de cal, care a devenit un simbol al statutului și al bogăției, deoarece numai femeile din clasa superioară o puteau purta. În anii 1850, au existat mai multe progrese tehnologice în materie de modă, prin urmare, anii 1850 puteau fi numiți pe bună dreptate o revoluție în industria modei victoriene, cum ar fi inovația crinolinei în cușcă artificială, care a dat femeilor o siluetă artificială de clepsidră, ceea ce a însemnat că femeile nu mai trebuiau să poarte straturi de jupoane pentru a realizat iluzia șoldurilor largi și a fost, de asemenea, igienică. Au fost introduse și vopsele sintetice care au adăugat noi culori strălucitoare articolelor de îmbrăcăminte. Aceste progrese tehnologice au oferit femeilor libertate și alegeri. În 1855, Haute Couture a fost introdusă pe măsură ce croitoria a devenit mai populară în anii următori.
Charles Frederick Worth, un proeminent designer englez, a devenit popular printre clasele superioare, deși orașul său de destin este întotdeauna Parisul. Haute couture a devenit populară în același timp când au fost inventate mașinile de cusut. Tehnicile cusute manual au apărut și au fost o distincție în comparație cu vechile moduri de croitorie. Prințesa Eugenie a Franței a îmbrăcat-o pe croitoreasa engleză, coutura lui Charles Frederick Worth și a devenit imediat faimos în Franța, deși tocmai sosise la Paris în urmă cu câțiva ani. În 1855, regina Victoria și prințul Albert al Marii Britanii i-au întâmpinat pe Napoleon al III-lea și pe Eugenia Franței la o vizită de stat completă în Anglia. Eugenie a fost considerată o icoană a modei în Franța. Ea și regina Victoria au devenit prietene instantanee. Regina Victoria, care fusese icoana modei pentru moda înaltă europeană, a fost inspirată de stilul lui Eugenie și de moda pe care o purta. Mai târziu, regina Victoria l-a numit și pe Charles Frederick Worth ca confecționer al ei și a devenit un designer proeminent în clasa superioară europeană. Charles Frederick Worth este cunoscut ca tatăl haute couture, deoarece mai târziu conceptul de etichete a fost inventat și la sfârșitul secolului al XIX-lea, ca fiind obișnuit, conceput pentru a se potrivi croitoriei.
Până în anii 1860, când Europa se ocupa de croitorie pe măsură, crinolinele erau considerate impracticabile. În anii 1870, femeile preferau siluete mai subțiri, prin urmare, corsetele au crescut și s-a introdus poloneza, o fustă și corset confecționate împreună. În anii 1870 a fost inventat Corsetul Cuirass, o bucată de armură care acoperă trunchiul și funcționează ca un corset. Spre sfârșitul domniei Victoria, rochiile au fost arse în mod natural, deoarece crinolinele au fost respinse de femeile din clasa mijlocie. Designeri precum Charles Frederick Worth au fost, de asemenea, împotriva lor. Toate aceste invenții și schimbări ale modei au dus la eliberarea femeilor, deoarece aspectele adaptate au îmbunătățit postura și au fost mai practice.
Decoratiune interioara
Decorul pentru casă a început de rezervă, s-a transformat în stilul drapat și decorat elaborat pe care îl considerăm astăzi victorian, apoi a îmbrățișat retro-chicul lui William Morris , precum și pseudo-japoneza.
Stereotipuri contemporane
Modestia victoriană
Multe mituri și exagerări despre perioadă persistă până în zilele noastre. Exemplele includ ideea că îmbrăcămintea bărbaților este văzută ca fiind formală și rigidă, femeile ca fiind elaborate și exagerate; îmbrăcămintea a acoperit întregul corp și chiar și privirea unei glezne a fost scandaloasă. Criticii susțin că corsetele au restrâns corpul femeilor și viața femeilor. Casele sunt descrise ca mohorâte, întunecate, aglomerate cu mobilier masiv și prea împodobit și bric-a-brac în proliferare . Mitul spune că până și picioarele pianului erau scandaloase și acoperite cu mici pantaloni .
Într-adevăr, îmbrăcămintea formală pentru bărbați ar fi putut fi mai puțin colorată decât în secolul precedent, dar vestele strălucitoare și bretelele au dat o notă de culoare, iar jachetele de fumat și halatele erau adesea bogate brocarturi orientale . Acest fenomen a fost rezultatul creșterii sectorului de fabricație a textilelor, al dezvoltării proceselor de producție în masă și al creșterii încercărilor de a comercializa moda pentru bărbați. Corsetele au subliniat sexualitatea unei femei, exagerând șoldurile și bustul în contrast cu o talie minusculă. Halatele de seară ale femeilor au dezvelit umerii și vârfurile sânilor. Cele rochii Jersey anilor 1880 poate fi acoperit corpul, dar materialul roman elastic se potrivesc corpului ca o mănușă.
Mobilierul pentru casă nu a fost neapărat decorat sau supraîncărcat. Cu toate acestea, cei care își permiteau draperii fastuoase și ornamente scumpe și doreau să-și arate averea, o făceau adesea. Întrucât era victoriană a fost una a mobilității sociale sporite, au existat tot mai mulți nou-bogați care au făcut un spectacol bogat.
Articolele folosite în decor pot fi, de asemenea, mai întunecate și mai grele decât cele utilizate astăzi, pur și simplu din punct de vedere practic. Londra era zgomotoasă și aerul ei era plin de funingine de la nenumărate focuri de cărbune. Prin urmare, cei care și-au putut permite și-au drapat ferestrele în perdele grele, înăbușitoare, și au ales culori care nu arătau funingine rapid. Când toate spălările se făceau manual, perdelele nu erau spălate atât de des pe cât ar putea fi astăzi.
Nu există dovezi reale că picioarele pianului erau considerate scandaloase. Pianele și mesele erau adesea învelite cu șaluri sau cârpe - dar dacă șalurile ascundeau ceva, era ieftinitatea mobilierului. Există referințe la familiile de clasă mijlocie inferioară care își acoperă mesele de pin , mai degrabă decât arată că nu-și permiteau mahon . Povestea piciorului de pian pare să fi apărut în cartea din 1839, Un jurnal în America, scrisă de căpitanul Frederick Marryat , ca un comentariu satiric asupra precizării americane.
Manierele victoriene ar fi putut fi la fel de stricte pe cât ne imaginam - la suprafață. Pur și simplu nu s-a vorbit public despre sex, naștere și astfel de chestiuni, cel puțin în clasele medii și superioare respectabile. Cu toate acestea, după cum se știe, discreția acoperea o multitudine de păcate. Prostituția a înflorit. Bărbații și femeile din clasa superioară s-au răsfățat cu legături adulterice .
Galerie
Un interior mijlociu victorian: Hide and Seek de James Tissot , c. 1877
Rochie concepută de Charles Frederick Worth pentru Elisabeta Austriei pictată de Franz Xaver Winterhalter .
Pictura lui William Powell Frith din 1883 contrastează rochia estetică pentru femei (stânga și dreapta) cu ținuta la modă (centru).
Rochie de zi, c. 1875 Pictura lui James Tissot .
Portretul lui Lady Meux al lui Whistler , 1882
Portretul lui Renoir al lui Jeanne Samary într-o rochie de seară , 1878
Portret de Alexander Melville al Reginei Victoria , 1845
Un interior artistic: Dante Gabriel Rossetti citindu-l lui Theodore Watts-Dunton în salonul nr. 16 Cheyne Walk , 1882
Costume de baie pentru bărbați: Cartoon de la Punch de George du Maurier
Vezi si
- Reforma rochiei victoriene
- Femeile în epoca victoriană
- Morala victoriană
- Charles Frederick Worth
- Arte decorative victoriene
- Victoriana
Perioade de timp
- Anii 1830 la modă
- Anii 1840 la modă
- Anii 1850 la modă
- Anii 1860 la modă
- Anii 1870 la modă
- Anii 1880 la modă
- Anii 1890 la modă
Îmbrăcăminte pentru femei
Interpretări contemporane
Referințe
Lecturi suplimentare
- Phipps, Elena; și colab. (1988).De la regină la împărăteasă: rochie victoriană 1837-1877. New York: Muzeul Metropolitan de Artă. ISBN 0870995340.
- Sweet, Matthew - Inventing the Victorians , St. Martin's Press, 2001 ISBN 0-312-28326-1
linkuri externe
- Moda Victoriană
- VictorianVoices.net - Articole și ilustrații de modă din periodice victoriene; extinsă galerie de imagini de modă
- Mituri victoriene
- Moda, eticheta și sportul victorian
- Context despre „Un jurnal în America”
- Formă și modă - evoluția rochiei pentru femei în secolul al XIX-lea (multe fotografii)
- Joc educațional: Mix and Match - construiește o rochie din secolul al XIX-lea folosind un manechin virtual
- „Rochie victoriană” . Modă, bijuterii și accesorii . Muzeul Victoria și Albert . Accesat la 3 aprilie 2011 .
- Detectiv de modă: Modă, ficțiune și criminalistică în moda australiană din secolul al XIX-lea pe Culture Victoria