Walter Dorwin Teague - Walter Dorwin Teague

Walter Dorwin Teague
Walter Dorwin Teague.jpg
Născut 18 decembrie 1883
Pendleton, Indiana
Decedat 5 decembrie 1960 (05.05.1960)(76 de ani)
Flemington, New Jersey
Naţionalitate Statele Unite
Alma Mater Liga Studenților în Artă din New York
Ocupaţie Arhitect
Soț (soți) Cecelia Fehon (m. 1908, d. 1937)
Copii Walter Dorwin Teague Jr., Cecily Fehon Teague, Rudolf Lewis Teague
Proiecte New York World's Fair
Kodak produse
Steinway pian

Walter Dorwin Teague (18 decembrie 1883 - 5 decembrie 1960) a fost un designer industrial american , arhitect , ilustrator, grafician, scriitor și antreprenor. Adesea denumit „decanul designului industrial”, Teague a fost pionier în stabilirea designului industrial ca profesie în SUA, alături de Norman Bel Geddes , Raymond Loewy , Henry Dreyfuss și Joseph Sinel .

Considerat clasicist și tradiționalist, în ciuda unei treceri ulterioare la gusturile moderne, Teague este recunoscut ca o figură critică în răspândirea modernismului de la mijlocul secolului în America. El este cunoscut pe scară largă pentru desenele sale expoziționale din timpul expoziției mondiale din New York din 1939-40, cum ar fi clădirea Ford, și modelele sale emblematice de produse și pachete, de la Bantam Special de la Eastman Kodak la pianul Steinway cu picioare de oțel.

Un începător târziu auto-descris, a cărui apreciere profesională a început la vârsta de 50 de ani, Teague a căutat să creeze moșteniri din obiecte fabricate în serie și a citat frecvent frumusețea drept „corectitudine vizibilă”. În 1926, Teague a adunat o consultanță în proiectare industrială (acum cunoscută sub numele de Teague ), care își continuă moștenirea astăzi, în nume și viziune.

Biografie

Teague a fost unul dintre cei șase copii născuți dintr-o familie stabilită Decatur, Indiana. În 1840, bunicul lui Teague s-a mutat din Carolina de Nord în Pendleton, Indiana , acasă la una dintre cele mai mari comunități de quaker din America. Tatăl lui Teague, strămoșii irlandezi, a devenit un ministru metodist (și mai târziu croitor cu normă întreagă) care s-a stabilit la Pendleton împreună cu familia sa. Cu bani puțini, gospodăria Teague era încărcată de cărți.

La vârsta de 16 ani, în timp ce era încă la școală în Pendleton, Teague a lucrat ca handyman la ziarul local, unde a devenit rapid un șef al tuturor meseriilor și, în cele din urmă, un reporter.

Teague s-a căsătorit cu Cecelia Fehon în 1908. Au avut trei copii: Walter Dorwin Jr., Cecily Fehon și Rudolf Lewis. Teague și Fehon au divorțat în 1937.

Începuturile carierei

Cărțile despre arhitectură din biblioteca sa de liceu au influențat dorința lui Teague de a deveni artist. La 19 ani, Teague a părăsit Indiana în New York. A studiat pictura din 1903 până în 1907 la Art Students League din New York , unde și-a întâlnit prima soție, Celia Fehon, o colegă de artă. Pentru a câștiga bani la sosirea sa la New York, Teague a verificat pălării la Asociația Creștină a Tinerilor Bărbați din Manhattan, unde a început și pictura cu semne. Munca sa de scriere a evoluat în proiecte de ilustrație pentru cataloage de comandă prin poștă, pentru care a desenat articole de îmbrăcăminte precum cravate și încălțăminte. Refuzând implicarea în industria modei, Teague și-a concentrat eforturile creative asupra ilustrațiilor publicitare elaborate, care au atras atenția lui Walter Whitehead, un director publicitar pe care Teague îl întâlnise la YMCA.

Whitehead l-a angajat pe Teague la agenția de publicitate Ben Hampton. Când Whitehead a părăsit Ben Hampton pentru agenția mai mare Calkins & Holden în 1908, Teague a mers cu el. În cei patru ani de Teague la Calkins & Holden, el a dezvoltat un stil artistic distinct recunoscut de Earnest Elmo Calkins ca o reconciliere a artei anterioare și a producției actuale.

Până în 1911, Teague era un freelancer activ în design și tipografie decorativă. De asemenea, a împărtășit birouri cu Bruce Rogers și Frederic Goudy și a fost co-fondator al Pynson Printers. Teague a devenit cunoscut pentru cadrele sale distinctive pentru arta publicitară, care au îmbinat influența barocă și renascentistă cu o simplitate ideală pentru tipografiile cu volum mare.

În 1912, Teague a părăsit Calkins & Holden pentru a-și extinde activitatea independentă din propriul studio tipografic. Prin contribuțiile sale de design grafic la reviste, stilul de semnătură al lui Teague a câștigat o recunoaștere pe scară largă în domeniul său, în special la începutul anilor 1920, când a proiectat cadre pentru celebrele reclame Arrow Collar. „Bordurile Teague” au devenit un termen generic pentru cadrele publicitare de un anumit tip, chiar și cele create de alții.

La mijlocul anilor 1920, pe măsură ce cererea pentru modele de frontieră a scăzut, Teague a devenit ușor implicat în ambalaje comerciale. Intrigat de expoziția internațională de la Paris și de mișcările stilistice europene, Teague a plecat în Europa la 30 iunie 1926, pentru a investiga designul european. În timp ce era în străinătate, el s-a familiarizat cu lucrările Bauhaus în timpul unei expoziții în Italia și s-a inspirat foarte mult din creațiile arhitecturale și scrierile lui Le Corbusier .

Pionierul unei ocupații

Pe măsură ce Marea Depresiune a apărut în America și s-au intensificat obiecte fabricate în masă, fabricate cu mașini, companiile mari erau disperate să găsească măsuri de supraviețuire. Amețit de modernismul european, de moștenirea americană de design și de o înțelegere profundă a dinamicii pieței moderne, Teague a promovat idei noi despre impactul și semnificația designului în cultura americană, alimentate, de asemenea, de dorința de a transforma obiecte fabricate de mașini în contexte. moșteniri.

Cu puțin timp înainte ca Teague să-și încheie cariera publicitară de 18 ani, a participat la mai multe comisioane de proiectare a produselor, pentru care un număr tot mai mare de clienți au solicitat consiliere. La vârsta de 43 de ani, Teague a înființat o proprietate exclusivă dedicată proiectării produselor și ambalajelor. Până în 1927, Teague a adăugat „Design industrial” pe antetul său la aterizarea primului său mare client, Eastman Kodak .

Richard Bach, curator al Muzeului Metropolitan de Artă , îi recomandase Teague lui Adolph Stuber, un manager de top din Eastman Kodak, cu sediul în Rochester, New York, când compania avea în vedere asistența unui artist pentru a proiecta camere. Fără cunoștințe despre camere, Teague a propus să lucreze la fața locului în colaborare cu inginerii Kodak. Proiectarea conform necesităților inginerești, a insistat Teague, „duce în cele din urmă la o mai mare frumusețe și la vânzări mai grele”. În articolul Forbes al lui Teague , „Modern Design Needs Modern Merchandising”, publicat la 1 februarie 1928, el sfătuiește: „Proiectantul care obține rezultate pentru planurile producătorului cu toate departamentele unei afaceri înainte de a pune vreodată creionul pe tablă de desen”.

Camera foto, nr. 1A Gift Kodak, aproximativ 1930 Muzeul Brooklyn

La 1 ianuarie 1928, Teague s-a angajat într-un efort de proiectare care a culminat cu o relație extinsă cu Kodak - care va dura până la moartea sa. El a proiectat o serie de camere Kodak bine-cunoscute, inclusiv o cameră cadou Art Deco (1928), Baby Brownie (1934), Bantam Special (1936) (considerată o capodoperă a stilului Art Deco și una dintre cele mai populare camere de filmat vreodată produs,) și Brownie Hawkeye (1950). Prin reproiectarea carcasei camerei pentru a se potrivi cu camera, cele două articole au prezentat o unitate greu de rupt în timpul achiziției; astfel, vânzările de carcase de transport au crescut de patru ori în 1934.

Modelele de aparate foto ale Teague pentru Kodak s-au extins în designul afișajelor, spațiilor comerciale și expozițiilor Kodak. Până în 1934, compania a creat o întreagă divizie de stil, căreia rolul lui Teague a devenit consultativ.

Extindere de design și identitate corporativă

Sparton Model 557 Radio de masă „Sled”, cca. 1936 Muzeul Brooklyn

În termen de doi ani de la primul său efort cu Eastman Kodak, domeniul de activitate al proiectării industriale al Teague și numărul de clienți s-au înmulțit. În timp ce cultura designului a susținut o realizabilitate destul de elitistă prin anii 1930, Teague a urmărit relații strategice cu întreprinderile mari care vând produse maselor. Pe lângă căpătarea unei atenții pe scară largă pentru astfel de modele precum Marmon V-16 , primul automobil conceput de un designer industrial, proiectat de Teague și fiul său, Walter Dorwin Teague, Jr., și Steinway Peace Piano, opera lui Teague, de asemenea a inclus 32 de modele de design pentru Steuben Glass, o divizie a Corning Glass Works, trei aparate de radio produse de Sparton (modelele de masă „Bluebird” și „Sled” și consola „Nocturne”) și designul autoturismelor și restaurantelor pentru Nou York, New Haven și Hartford Railroad.

Conceptul de „Identitate corporativă” a apărut din activitatea interdisciplinară de design comercial și mediul conceput de om, prezentat mai întâi prin designul spațiului comercial al Teague pentru Eastman Kodak. Elevând acest concept într-un program unic de identitate corporativă pentru compania Texaco, Teague a creat o imagine de marcă expansivă, care a inclus proiectarea schemelor complete de stații pentru stațiile de service Texaco, pompe, pancarte, cutii și camioane. Peste 20.000 dintre aceste stații în stil art-deco au fost construite în întreaga lume până în 1960.

Târguri și expoziții mondiale

În anii 1930 și 1940, identitatea corporativă a fost popularizată în mod prolific în America prin târguri și expoziții elaborate, care au prezentat contribuțiile sponsorilor industriei la viața modernă. Teague - care, anterior, nu avea o pregătire formală în arhitectură sau inginerie - a reușit să devină licențiat ca arhitect în statul New York.


Teague și-a început implicarea profundă în proiectarea expoziției cu lucrările sale pe clădirea Ford la târgul The Century of Progress 1933-34 din Chicago, pentru care s-a pregătit timp de trei luni, făcând naveta între Detroit și New York. Contribuțiile sale arhitecturale au inclus, de asemenea, sala de expoziții Texaco la Expoziția Centenară Texas din 1935 din Dallas, Texas și pavilionul Ford pentru Expoziția Internațională California Pacific din 1935 din Parcul Balboa din San Diego.

Teague a avut un impact substanțial pe Târgul Mondial din New York din 1939-40, fiind unul dintre cei șapte membri ai comitetului de design al Târgului și a fost, de asemenea, responsabil pentru nouă afișaje corporative. Pe lângă designul pavilionelor din oțel Ford și SUA, Teague a introdus noul model de numerar național 100, exemplificând „arta modernă”, cu o casă de marcat înaltă cu șapte etaje plasată deasupra expoziției NCR, prezentată și la Golden Gate din 1939 Expoziție internațională la San Francisco.

Opera de expoziție suplimentară a lui Teague include aceea pentru Trienala din Milano din 1957 , Cupola Centenarului Războiului Civil din 1961 din Richmond, Virginia, Centrul de Științe al SUA pentru Târgul Mondial din Seattle, precum și „Casa Viitorului” pentru Festivalul Gazului de la Târgul mondial din 1964.

Post-al doilea război mondial: confirmarea unei profesii

Teague, alături de colegii săi pionieri în proiectarea industrială Raymond Loewy și Henry Dreyfuss, au cunoscut un succes monumental după cel de-al doilea război mondial . Boomul economic de după război a alimentat dorința consumatorului american de produse mai multe și mai bune, intensificând cererea de design industrial în rândul afacerilor americane.

În 1944, Teague a apărat cu succes afirmația că designul industrial este o profesie, citând contribuțiile sale la binele public în fața instanței de apel din statul New York, stabilind un precedent național.

Walter Dorwin Teague Associates

Încă din primele sale modele Kodak, Teague a acumulat o echipă de experți asociați. Până în 1938, biroul Teague a crescut la 55 de angajați, inclusiv arhitecți, ingineri, artiști 3D și designeri industriali. Teague a semnat, de asemenea, primul său contract de reținere a proiectelor cu Polaroid, culminând cu dezvoltarea Land Camera, prima cameră capabilă să-și dezvolte propriile tipărituri, introdusă în 1948. În 1945, când a fost completat studioul de designeri, arhitecți și tehnicieni al Teague. cu o divizie de inginerie, Teague și-a schimbat structura companiei dintr-un proprietar unic în parteneriat, permițând cadrelor superioare să fie parteneri în Walter Dorwin Teague Associates. În 1946, Frank Del Giudice (care va deveni ulterior președintele companiei) a reprezentat WDTA în căutarea de comisioane de la The Boeing Company , nu numai că a început relația durabilă a WDTA cu Boeing, ci și impactul substanțial al companiei în industria aerospațială.

Până în 1959, lista clienților WDTA includea Ac'cent, Polaroid, Schaefer Beer, Procter & Gamble, UPS, Steinway, General Foods Corporation, Boeing, Con Edison, Du Pont, US Steel, NASA și Marina SUA. Un sondaj Fortune din 1959 a raportat că WDTA era pe locul al doilea în veniturile brute în rândul acelor firme de design industrial care făceau și arhitectură și design interior (Raymond Loewy Associates a fost primul).

Acreditat cu designuri iconice, cum ar fi camionul UPS, recipientul Pringles Potato Chips, sticla Scope Mouthwash, Regan era Air Force One, camera Polaroid Land și multe altele.

Walter Dorwin Teague Associates este acum cunoscut sub numele de Teague . Compania cu sediul privat din Seattle este cel mai frecvent recunoscută astăzi pentru activitatea sa în domeniul electronicii de larg consum, aviației, digitalității, realității virtuale și designului interacțiunii autovehiculelor autonome. Printre clienții săi se numără Microsoft , Hewlett-Packard , Samsung , Panasonic și Boeing, precum și proiecte precum Xbox și Boeing 787 Dreamliner .

Societatea proiectanților industriali (SID)

Teague, Loewy și Dreyfuss, precum și 15 proeminenți proeminenți de pe Coasta de Est, au înființat Society of Industrial Designers (SID) drept „dovezi tangibile ale maturității în domeniu”, potrivit Teague, care a mai spus: „Scopul său este să să definească și să mențină standardele de etică și performanță în cadrul profesiei și să ghideze și să îmbunătățească educația încă oarecum experimentală a viitorilor designeri. Pentru realizările sale în stabilirea designului industrial ca profesie, Teague a fost numit primul președinte al SID în februarie 1944.

În 1955, SID și-a schimbat numele în Societatea Americană de Proiectare Industrială (ASID), iar până în 1965 organizația a evoluat în Societatea de Designeri Industriali din America de astăzi (IDSA).

Moarte

Teague a murit în Flemington, New Jersey, la 5 decembrie 1960, la mai puțin de un an după ce s-a adresat Societății Regale a Artelor și la mai puțin de două săptămâni timid de la împlinirea a 77 de ani. De două ori căsătorit, Teague a fost supraviețuit de a doua soție, cei doi fii și fiica sa (din prima căsătorie). Fiul său, Walter Dorwin Teague Jr., care a început să lucreze cu tatăl său în 1934, și-a dedicat cariera designului industrial până la moartea sa în 2004.

Recunoașterea postumă

În 1963, ASID l-a onorat pe Teague oferind primul program de burse al organizației, Bursa Walter Dorwin Teague, eligibilă pentru a selecta studenți juniori specializați în design industrial. Prima bursă de 1000 de dolari a fost prezentată în mai 1964.

În 2007, Teague a câștigat postum Premiul de recunoaștere personală de la IDSA.

În ianuarie 2011, Teague a fost unul dintre cei doisprezece premiați de Serviciul Poștal al Statelor Unite ca „cei mai importanți și influenți designeri industriali ai națiunii”, cu o ediție specială de timbre poștale. Muzeul Național de Design Cooper-Hewitt de la Smithsonian a fost cadrul dedicării.

În august 2014, Teague a fost numit la Academia Fellows de către IDSA. Astfel de recomandări sunt destinate membrilor cu o bună poziție care au câștigat respectul și afecțiunea deosebită a membrilor printr-un serviciu distinct pentru societate și pentru profesie în ansamblu. "

Film documentar biografic

În 2014, lungmetrajul documentar „Teague: Design & Beauty” al regizorului independent, Jason A. Morris , a avut premiera la Austin, Texas. Filmul a documentat viața lui Teague, ascensiunea sa la proeminență, relația sa turbulentă cu un fiu rebel și poveștile din spatele unora dintre cele mai mari modele ale sale. Filmul a fost o selecție oficială la Newport Beach Film Festival 2015, Trail Dance Film Festival și San Diego Design Film Festival. A fost proiectat și la școlile de design și muzeele din Statele Unite.

Citate despre design industrial

Următoarele pasaje sunt citate din articolul lui Teague, „Un sfert de secol de design industrial în Statele Unite”, publicat în Art & Industry , Londra, 1951:

  • "Pe piețele competitive, succesul nu se măsoară prin profituri rapide, neregulate, oricât de mari ar fi, ci printr-un sprijin public constant și de încredere pe o perioadă lungă de timp. Succesul permanent se obține numai prin câștigarea și păstrarea încrederii publice."
  • „Nu avem nici cea mai mică îndoială că adăugăm ceva de valoare pozitivă modului de viață american. Mărim chiar suma frumuseții totale din lumea noastră și extindem aprecierea frumuseții în acele tărâmuri în care este cel mai vital - casa, fabrica, magazinul și strada. "

Publicații

Cea mai cunoscută carte a lui Teague, Design This Day - The Technique of Order in the Machine Age , a fost publicată pentru prima dată în 1940, ca fiind prima carte despre întregul subiect al designului industrial, urmărind dezvoltarea designului modern și prezentând tehnicile necesare soluției. a problemelor de proiectare. Descrisă ca o „piatră de hotar” în industrie, cartea explorează evoluția dependenței civilizației de industrializarea sporită și explică rolul proiectantului. Teague (compania) a retipărit cartea în 2006. Teague a scris, de asemenea, Land of Plenty , Un rezumat al posibilităților (1947) și, împreună cu John Storck, Făină pentru pâinea omului, o istorie a măcinării (1952).

Scrierile lui Teague au fost publicate în Forbes , Art & Industry , New Yorker , al șaptelea Congres internațional de management , interioare , săptămâna de afaceri , artă și decorațiuni , Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Metropolitan de Artă, textele arhivate, printre altele.

Muzeele

Proiectele, textele, fotografiile și arhivele produselor Teague sunt prezentate în marile muzee din întreaga lume. Printre cele care au prezentat lucrările lui Teague:

Referințe

linkuri externe