Roman fără cuvinte - Wordless novel

Acest articol este despre genul narativ. Pentru cartea evanghelistică creștină, vezi Cartea fără cuvinte .

Patru imagini alb-negru cu contrast ridicat în ordine. În primul, un bărbat, orientat spre stânga, cu brațul drept în sus, se îndreaptă cu o mulțime spre un grup de figuri cu armă. În cea de-a doua, figuri uniformate îl duc pe bărbat în mijlocul unei mulțimi. În al treilea, bărbatul este văzut din spate în partea de jos, cu un grup așezat în spatele unei bănci, în depărtare, în partea de sus, într-o sală de judecată aparentă. Un crucifix atârnă proeminent deasupra băncii, scăldat în lumină în camera întunecată. În cel de-al patrulea, bărbatul are spatele la un perete, cu mâinile legate în spatele lui, cu o altă siluetă întinsă aparent moartă la picioarele lui. Se confruntă cu dreapta, așteptând aparent executarea lui prin focuri de armă.
Romanele fără cuvinte au înflorit în Germania în anii 1920 și de obicei au fost realizate folosind xilografia sau tehnici similare în stil expresionist . ( Frans Masereel , 25 de imagini ale pasiunii unui om , 1918)

Romanul fără cuvinte este un gen narativ care utilizează secvențe de imagini captionless pentru a spune o poveste. Deoarece artiștii au realizat adesea astfel de cărți folosind gravura pe lemn și alte tehnici de imprimare în relief , sunt folosiți și termenii roman de gravură pe lemn sau roman în gravuri pe lemn . Genul a înflorit în principal în anii 1920 și 1930 și a fost cel mai popular în Germania.

Romanul fără cuvinte își are originea în mișcarea expresionistă germană de la începutul secolului XX. Lucrarea tipic socialistă s-a inspirat din gravurile din lemn medievale și a folosit aspectul incomod al acelui mediu pentru a exprima anxietatea și frustrarea față de nedreptatea socială . Prima astfel de carte a fost belgian Frans Masereel e 25 Imagini cu Pasiunea unui om , publicat în 1918. Germanul Otto NüCKEL și alți artiști au urmat exemplul lui Masereel. Lynd Ward a adus genul în Statele Unite în 1929, când a produs Gods 'Man , care a inspirat alte romane fără cuvinte americane și o parodie în 1930 a caricaturistului Milt Gross cu He Done Her Wrong . După un vârf de producție și popularitate de la începutul anilor 1930, genul a scăzut în fața concurenței filmelor sonore și a cenzurii antisocialiste din Germania nazistă și SUA.

După al doilea război mondial, noile exemple de romane fără cuvinte au devenit din ce în ce mai rare, iar lucrările timpurii au ieșit din tipar. Interesul a început să reînvie în anii 1960 , atunci când benzile desenate americane fandomului subcultură a venit pentru a vedea romane fara cuvinte ca benzi desenate carte de lungime prototipice. În anii ’70, exemplul romanului fără cuvinte i-a inspirat pe caricaturiști precum Will Eisner și Art Spiegelman să creeze benzi desenate non-gen de lungime de carte - „ romane grafice ”. Caricaturi precum Eric Drooker și Peter Kuper s-au inspirat direct din romanele fără cuvinte pentru a crea romane grafice fără cuvinte.

Caracteristici

Un film alb-negru. Trei figuri stau unul față în față pe un set de stradă puternic stilizat.
Filmul și grafica expresionistă au inspirat primele romane fără cuvinte. ( Cabinetul Dr. Caligari , 1920)

Romanele fără cuvinte folosesc secvențe de imagini expresive pentru a spune o poveste. Temele socialiste ale luptei împotriva capitalismului sunt comune; cărturarul Perry Willett numește aceste teme „un element unificator al esteticii genului”. În ambele aspecte formale și morale, se bazează pe grafica expresionistă , teatru și film . Romancierii fără cuvinte, precum Frans Masereel, și-au însușit estetica incomodă a gravurilor din lemn medievale pentru a-și exprima angoasa și ideile politice revoluționare și au folosit iconografii simple și tradiționale. Textul este limitat la paginile de titlu și capitole, cu excepția cazului în care textul face parte din scenă, cum ar fi semnele.

Povestirea tinde să fie melodramatică, iar poveștile tind să se concentreze asupra luptelor împotriva opresiunii sociale în care personajele sunt reduse la tăcere de forțe economice, politice și de alte forțe sociale. Personajele sunt clar delimitate ca fiind bune sau rele - binele desenat cu simpatie și răul cu disprețul indignării morale a artistului.

Majoritatea romancierilor fără cuvinte nu au fost prolifici; puțini în afară de Masereel și Lynd Ward au produs mai mult decât o singură carte. Cărțile au fost concepute pentru a fi produse în serie pentru un public popular, spre deosebire de portofolii similare, dar mai scurte, realizate de artiști precum Otto Dix , George Grosz și Käthe Kollwitz , care au fost produse în ediții limitate pentru colecționari. Aceste portofolii, de obicei de la opt la zece tipărituri, au fost, de asemenea, menite să fie vizualizate în ordine. Romanele fără cuvinte erau mai lungi, aveau narațiuni mai complexe și erau tipărite în dimensiuni și dimensiuni comparabile cu cele ale romanelor. O mare influență a fost cel mai popular mediu vizual mut al vremii: filmele mute . Panoramare, zoom, slapstick și alte tehnici filmice se găsesc în cărți; Ward a spus că, în crearea unui roman fără cuvinte, a trebuit mai întâi să-l vizualizeze în cap ca pe un film mut.

Fotografie a unei bucăți de lemn gravate, pe care se află imaginea unui bărbat îngenuncheat.
Romancierii fără cuvinte au favorizat tipărirea în relief, cum ar fi în această gravură pe lemn din Ward 's Prelude to a Million Years (1933).

De obicei, romane fără cuvinte utilizate de imprimare de relief tehnici , cum ar fi xilogravuri , gravura lemn , metalcuts sau linocuts . Una dintre cele mai vechi tehnici de imprimare, imprimarea în relief își are originea în China din secolul al VIII-lea și a fost introdusă în Europa în secolul al XV-lea. Este necesar ca un artist să deseneze sau să transfere o imagine într-un bloc de tipărire; zonele care nu trebuie tipărite (zonele albe) sunt tăiate, lăsând zone ridicate pe care se aplică cerneală pentru a face imprimeuri. Amprentele monocrome erau de obicei cu cerneală neagră și, ocazional, într-o altă culoare, cum ar fi siena sau portocaliu. Imprimarea în relief este o tehnică de imprimare ieftină, dar care necesită multă muncă; era accesibil artiștilor conștienți social care doreau să spună povești fără cuvinte ale claselor muncitoare.

Istorie

În Europa medievală a secolului al XV-lea, cărțile cu blocuri de gravură au fost tipărite ca ghiduri religioase; deosebit de popular a fost Ars moriendi . La începutul secolului al XVI-lea, cărțile tip bloc au dispărut în favoarea cărților tipărite cu tipul mobil al presei Gutenberg . Tipărirea pe lemn a persistat până în secolul al XVI-lea sub artiști precum Dürer , Holbein și Amman , după care tehnicile de gravare au înlocuit gravurile pe lemn. Pionierat de Thomas Bewick , gravura pe lemn s-a bucurat de popularitate începând cu secolul al XVIII-lea, până când metoda a cedat în secolul al XIX-lea metode de imprimare mai avansate, cum ar fi litografia .

O copie gravată pe lemn monocromatică a unei pagini dintr-o carte medievală care descrie o scenă biblică.
Artiștii expresioniști din lemn au exprimat anxietatea folosind aspectul incomod al gravurilor din lemn medievale, cum ar fi această Biblia pauperum .

Artistul post-impresionist Paul Gauguin a reînviat tipărirea pe lemn la sfârșitul secolului al XIX-lea, favorizând-o pentru efectul său primitivist . La începutul secolului al XX-lea, artiștii de gravură pe lemn precum Käthe Kollwitz (1867-1945) și Max Klinger (1857-1920) au publicat portofolii de gravuri pe lemn, legate tematic de teme de nedreptate socială. Artiști graficieni expresioniști precum Max Beckmann (1884-1950), Otto Dix (1891-1969), Kollwitz și Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) au fost inspirați de o revigorare a interesului pentru artele grafice medievale de la începutul secolului al XX-lea - în special amprentele biblice de gravură pe lemn, cum ar fi Biblia pauperum . Acești artiști au folosit aspectul incomod al imaginilor gravate pe lemn pentru a exprima sentimentele de angoasă.

In Europa

Romanul fără cuvinte a apărut din mișcarea expresionistă. Belgianul Frans Masereel (1889–1972) a creat cel mai vechi exemplu, 25 de imagini ale pasiunii unui om , în 1918. A fost un succes comercial și a fost urmat de Călătoria pasionată , care la 167 de imagini era cea mai lungă carte a lui Masereel. De asemenea, a avut cel mai mare succes comercial, în special în Germania, unde copii ale cărților sale s-au vândut în sute de mii pe parcursul anilor 1920 și au avut prezentări de scriitori precum Max Brod , Hermann Hesse și Thomas Mann . Cărțile lui Masereel au atras puternic teatrul și filmul expresionist în lucrările lor exagerate, dar reprezentative, cu puternice contraste de alb și negru.

Succesul comercial al lui Masereel i-a determinat pe alți artiști să încerce mâna asupra genului; temele opresiunii sub capitalism au fost proeminente, un model stabilit mai devreme de Masereel. La vârsta de treisprezece ani, artistul polonez-francez Balthus a desenat o poveste fără cuvinte despre pisica sa; a fost publicat în 1921 cu o introducere a poetului Rainer Maria Rilke . În Destiny (1926), Otto Nückel (1888–1955) a produs o lucrare cu mai multe nuanțe și atmosferă decât lucrările bombastice ale lui Masereel; unde Masereel a povestit despre lupta omului împotriva societății, Nückel a povestit despre viața unei femei individuale. Destiny a apărut într-o ediție americană în 1930 și s-a vândut bine acolo.

Clément Moreau (1903–1988) a încercat mai întâi mâna asupra genului cu șase plăci Tineret fără mijloace în 1928. István Szegedi-Szüts (1892-1959), un imigrant maghiar în Anglia, a realizat o carte fără cuvinte în pensule și cerneală numită Războiul meu (1931). În lucrări de artă simple care amintesc de pictura japoneză cu perii , Szegedi-Szüts a povestit despre un cavaler maghiar dezamăgit de experiențele sale din Primul Război Mondial. Helena Bochořáková-Dittrichová (1894–1980) a fost prima femeie care a produs un roman fără cuvinte, Childhood (1931), care a prezentat viața clasei de mijloc, mai degrabă decât lupta clasei muncitoare găsită în operele lui Masereel sau Nückel. Bochořáková a descris cărțile ei mai degrabă ca „cicluri” decât romane. Artistul suprarealist Max Ernst a realizat romanul colaj tăcut Une semaine de bonté în 1934. În urma celui de-al doilea război mondial, Werner Gothein  [ de ] (1890–1968), membru al grupului expresionist german Die Brücke , a produs The Tightrope Walker and the Clown ( 1949).

În America de Nord

În 1926, americanul Lynd Ward (1905–1985) s-a mutat la Leipzig pentru a studia artele grafice; în timp ce era acolo, a descoperit lucrările lui Masereel și Otto Nückel. El a produs șase astfel de lucrări; a preferat să le numească „narațiuni picturale”. Primul, Omul zeilor (1929), a fost cel mai popular al său. Ward a folosit mai degrabă gravura pe lemn decât tăierea lemnului și a variat dimensiunile imaginilor de la pagină la pagină. Gods 'Man a vândut 20.000 de exemplare, iar alți artiști americani au urmat acest succes cu propriile lor romane fără cuvinte în anii 1930.

Un desen alb-negru al unei femei care deschidea o fereastră.
În He Done Her Wrong (1930), Milt Gross a parodiat -o pe Gods 'Man (1929) a lui Lynd Ward .

Caricaturist Milt Gross lui a făcut greșit ei (1930) a fost o parodie a genului; cartea folosește diferite modele de panouri asemănătoare cu cele ale benzilor desenate: acțiunea are loc uneori în afara marginilor panoului și „baloanele de dialog” arată în imagini ceea ce spun personajele. Caricaturist și ilustrator lui William Gropper 's Alay-oop (1930) spune de trei animatori' vise dezamăgit. În Abraham Lincoln: Biography in Woodcuts (1933) Charles Turzak a documentat președintele american . Animatorul Myron Waldman (1908-2006) a scris o poveste fără cuvinte despre o tânără plinuță care caută un soț plin de farmec. Cartea, Eve (1943), folosește, de asemenea, „baloane cu imagini”, așa cum face El a făcut-o greșit .

Inspirat de cărțile medievale religioase și lucrând într-un stil Art Deco , ilustratorul american James Reid (1907–1989) a produs un roman fără cuvinte, Viața lui Hristos (1930); datorită conținutului religios al cărții, Uniunea Sovietică a interzis importul în temeiul politicilor sale privind religia .

În 1938, italo-americanul Giacomo Patri (1898–1978) a produs singurul său roman fără cuvinte, liniarul White Collar . Acesta relatează consecințele prăbușirii pieței bursiere din 1929 și a fost menit să motiveze lucrătorii cu guler alb să se sindicalizeze. De asemenea, se ocupă de subiecte controversate, cum ar fi avortul, accesibilitatea asistenței medicale pentru cei săraci și pierderea credinței creștine. Din 1948 până în 1951, canadianul Laurence Hyde (1914–1987) a produs singurul său roman fără cuvinte, xilografia Crucea de Sud , ca răspuns la testele atomice americane din atolul Bikini . Lucrarea povestește despre o evacuare americană a unei insule pentru teste nucleare, unde o familie este lăsată în urmă. Prima carte polone-americană Si Lewen (1918–), The Parade: A Story in 55 Drawings (1957), a câștigat laude de la Albert Einstein pentru mesajul său anti-război. Cupa Afroditei (1964) a canadianului George Kuthan este o carte erotică desenată în stil grecesc antic. La începutul secolului al XXI-lea, canadianul George Walker a realizat romane fără gravură pe gravură pe lemn, începând cu Cartea orelor (2010), despre viața celor din complexul World Trade Center chiar înainte de atacurile din 11 septembrie .

Declin

Popularitatea romanelor fără cuvinte a atins apogeul în perioada 1929-1931, când au fost introduse „ talkies ” și au început să înlocuiască filmele mute. În anii 1930, naziștii din Germania au suprimat și reținut mulți tipografi și au interzis operele lui Masereel ca „ artă degenerată ”. După cel de-al doilea război mondial, cenzorii americani au suprimat cărțile cu puncte de vedere socialiste, inclusiv lucrările lui Lynd Ward, despre care FBI păstra dosare despre simpatiile sale socialiste; această cenzură a făcut ca edițiile timpurii ale romanelor fără cuvinte să fie puține articole de colecție în SUA.

În anii 1940, majoritatea artiștilor renunțaseră la gen. Cei mai devotați practicanți, Masereel și Ward, au trecut la alte lucrări pentru care au devenit mai cunoscuți; Necrologul lui Masereel nici măcar nu menționa romanele sale fără cuvinte. Multe romane fără cuvinte au rămas epuizate până când apariția romanului grafic a readus interesul cititorilor și editorilor la începutul secolului XXI.

Relație cu benzi desenate și romane grafice

„... Rădăcinile lui Ward nu erau în benzi desenate, deși opera sa face parte din același arborele genealogic mare ...”

-  Art Spiegelman , The Paris Review , 2010

Au existat exemple sporadice de benzi desenate fără text ( benzi desenate Pantomime ) de-a lungul istoriei mediului. În SUA, au existat benzi desenate precum „ Regele mic al lui Otto Soglow ” , început în 1931, și Henry lui Carl Anderson , început în 1932. Banda desenată internă fără cuvinte a desenatorului german E. O. Plauen, „ Father and Son” (1934–37) ) a fost popular în Germania și a fost colectat în trei volume. Revista Mad, fără text , a lui Antonio Prohías , Spy vs. Spy, a început în 1961.

Un bărbat în vârstă chel cu o cămașă maro.
Un bărbat de vârstă mijlocie târzie, cu ochelari, așezat, purtând o jachetă din piele neagră, îi zâmbește camerei.
Lucrarea lui Lynd Ward i-a inspirat pe caricaturistii Will Eisner (stânga) și Art Spiegelman (dreapta) să creeze romane grafice .

Caricaturistul Will Eisner (1917-2005) a apărut pentru prima dată în lucrarea lui Lynd Ward în 1938. Eisner a fost un pionier timpuriu în industria americană de benzi desenate și a văzut în opera lui Ward un potențial mai mare pentru benzi desenate. Ambițiile lui Eisner au fost respinse de colegii săi, care au văzut benzile desenate ca fiind doar divertisment cu statut scăzut. Eisner s-a retras din industria de benzi desenate comerciale la începutul anilor '50 pentru a face activități guvernamentale și educaționale. S-a întors în anii 1970, când atmosfera s-a schimbat, iar cititorii și colegii săi păreau mai receptivi la ambițiile sale. În 1978, a început o carieră în crearea de benzi desenate de lungă durată, dintre care prima a fost Un contract cu Dumnezeu ; cartea a fost comercializată ca un „roman grafic”, termen care a devenit standard spre sfârșitul secolului al XX-lea. Eisner l-a numit pe Ward „poate cel mai provocator povestitor grafic” din secolul al XX-lea. El a scris că Vertigo-ul lui Ward (1937) a necesitat investiții considerabile din partea cititorilor pentru a completa povestea dintre imagini.

Interesul pentru romanul fără cuvinte a reînviat odată cu apariția romanului grafic. Fanii benzilor desenate au discutat lucrările lui Masereel și ale altora în fanzine, iar discuțiile s-au întors pentru a vorbi despre Marele Roman American realizat în benzi desenate. Aceste discuții l-au inspirat pe caricaturistul Art Spiegelman (n. 1948), care în 1973 a realizat o bandă de patru pagini, „Prizonier pe planeta infernului”, într-un stil expresionist inspirat din opera lui Ward. Spiegelman a încorporat ulterior banda în romanul său grafic Maus (1992).

În timp ce romanele grafice utilizează în general subtitrări și dialog, caricaturiști precum Eric Drooker , Peter Kuper , Thomas Ott  [ fr ] , Brian Ralph , Masashi Tanaka , Lewis Trondheim și Billy Simms au realizat romane grafice fără cuvinte. Așa cum a făcut brut în El făcut greșit ei , Hendrik Dorgathen  [ de ] e fără cuvinte oeuvre utilizări textless baloane de cuvinte care conțin simboluri, pictograme și alte imagini. Influența romanului fără cuvinte , este proeminent în Drooker lui Flood (1992) și Kuper lui System (1997), ambele povestiri metaforice care se concentrează pe teme sociale. Din 2011, Pennsylvania State University Libraries și Pennsylvania Center for the Book au acordat premiul anual Lynd Ward pentru grafic roman, un premiu în bani stabilit de fiicele lui Ward pentru a evidenția influența tatălui lor asupra dezvoltării romanului grafic.

Vezi si

Note

Referințe

Lucrari citate

Cărți

Reviste și reviste

Web

Lecturi suplimentare

linkuri externe