Émile-Jacques Ruhlmann - Émile-Jacques Ruhlmann

Pentru vâslitorul olimpic francez, vezi Émile Ruhlmann (vâslitor) .

Ruhlmann (centru) cu echipa sa de designeri la 27 rue de Lisbonne din Paris (c. 1931)

Émile-Jacques Ruhlmann (28 august 1879 - 15 noiembrie 1933), (uneori numit Jacques-Émile Ruhlmann), a fost un designer francez de mobilier și decorator de interior, care a fost una dintre cele mai importante figuri ale mișcării Art Deco . Mobilierul său avea modele elegante, materiale scumpe și exotice și măiestrie extrem de fină și a devenit un simbol al luxului și modernității Art Deco. De asemenea, a produs o reacție din partea altor designeri și arhitecți, cum ar fi Le Corbusier , care a solicitat mobilier mai simplu și funcțional.

Biografie

Salonul de la Hôtel du Collectionneur de la Expoziția internațională de artă decorativă din 1925, mobilat de Ruhlmann, pictură de Jean Dupas , proiectat de Pierre Patout

S-a născut la Paris , unde tatăl său, originar din Alsacia , a creat afaceri de succes construind, pictând și tapetând interiorul caselor și apartamentelor. A învățat afacerea în tinerețe, lucrând alături de pictori și umerașe de hârtie. Când tatăl său a murit în 1907, a preluat afacerea de familie și în curând, cu designerul Pierre Laurent, a deschis un al doilea birou, numit Ruhlmann & Laurent, proiectând și realizând mobilier fin. Compania inițială de construcții a fost situată la 10 rue de Maleville, în timp ce mobilierul a fost proiectat și expus în showroom-uri de la 27 rue de Lisbonne. Profiturile obținute din construcție i-au permis lui Ruhlmann să cumpere materiale scumpe și să angajeze cei mai buni meșteri pentru fabricarea mobilierului său.

Prima experiență a lui Ruhlmann în designul mobilierului a avut loc în 1910, când a proiectat mobilier pentru soția sa și primul său apartament. În același an, Ruhlmann și-a făcut designurile accesibile publicului. Până în 1919, Ruhlmann a cofondat o companie de design interior cu Pierre Laurent. Compania s-a specializat în diverse specialități interioare, inclusiv tapet și mobilier.

Proiectele sale timpurii au reflectat influențele mișcărilor Art Nouveau și Arts & Crafts populare în această perioadă în Europa. Lucrările sale ulterioare ar putea fi urmărite de influența puternică a designului venețian în timpul Primului Război Mondial. El a declarat că stilul și tendințele de design au început și au fost complet conduse de cei bogați, deoarece aceștia își permiteau astfel de articole costisitoare. Proiectele sale ulterioare păreau să satisfacă această clientelă bogată, inclusiv materiale precum abanos, lemn de trandafir și burl, toate provenite de pe tot globul.

Pentru mobilierul său, Ruhlmann a folosit lemne rare și scumpe, cum ar fi abanos și lemn de trandafir, învelitoare din piele de rechin și mânere și incrustări de fildeș. Formele erau foarte simple, fără ostentație. Ar putea dura până la opt luni pentru a realiza o singură piesă de mobilier. Deși piesele lui Ruhlmann erau extrem de scumpe, acestea costă mai mult de realizat decât ceea ce Ruhlmann a perceput pentru ele. El a declarat că credința sa în viitor a fost ceea ce l-a inspirat să continue să facă mobilier, chiar dacă îi aducea datorii. În primii ani, a lucrat la diferite ateliere de mobilă din Paris, dar în 1923 și-a deschis propriul atelier, pe strada Ouessant din arondismentul 15, unde proprii meșteri au realizat piesele. Opera lui Ruhlmann a primit atenție internațională la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne din Paris din 1925, eveniment care a dat numele „Art Deco”. Avea propriul său pavilion, Hôtel du collectionneur (Casa unui colecționar), cu afișaje la scară largă ale mobilierului său în decor palatal.

Pavilionul său de la Expoziția din 1925 i-a adus o serie de clienți celebri, printre care familiile bancare Rothschild și Worms , Eugène Schueller , proprietarul L'Oreal , constructorul de avioane și automobile Gabriel Voisin , designerul de modă Jeanne Paquin , scriitoarea Colette și dramaturgul Paul Géraldy, care i-a cerut să proiecteze decoruri pentru piesele sale.

El a realizat un birou deosebit de original pentru biroul lui André Tardieu , președintele consiliului de stat francez. Această piesă monumentală a fost pictată în lac negru. El a decis să-și facă o copie a biroului, din abanos de la Macassar, cu o lampă pivotantă și suporturi pentru telefon.

A realizat o altă piesă special concepută pentru Georges-Marie Haardt, directorul companiei de automobile Citroen , care a condus mai multe călătorii celebrate de explorare. Aceasta a fost o masă rulantă pentru prezentarea desenelor, pe care a produs-o în mai multe versiuni, din lemn de trandafir lăcuit, stejar, mahon și tei.

Piese de mobilier de la Manik Bagh , proiectate de Jacques-Émile Ruhlmann în 1932

Odată cu venirea Marii Depresiuni în 1929 și cu sosirea unor stiluri mai moderniste, Ruhlmann a făcut câteva concesii noului stil mai geometric. În 1932 a proiectat o serie de piese pentru palatul Manik Bagh al Maharaja Yashwant Rao Holkar II din statul Indore .

În 1933, a aflat că are o boală fatală. Înainte de a muri, și-a proiectat propriul monument funerar și a decretat că compania sa va fi dizolvată și închisă după moartea sa. A murit la 15 noiembrie 1933.

Metodă

Biroul lui Ruhlmann în anii 1920 angajase douăzeci și cinci de arhitecți și designeri. Toate desenele de mobilier provin de la Ruhlmann, care purta în permanență un caiet de schițe și observa și desenează întotdeauna. Fiecare piesă individuală a început cu un desen la o scară la o sutime din dimensiunea finită, care a fost apoi rafinat la un desen mai finisat, o zecime din dimensiunea finită și, în cele din urmă, un desen la scară completă care a fost folosit pentru a face piesa de mobila. Artiștilor li se cerea să copieze exact ideile originale ale maestrului.

Galerie

  • „Cufărul carului”, (1922), Ebony of Macassar , amaranth, inlay of ivory (Musée des Années 30 (Boulogne-Billancourt)

  • Cabinet de colț cu furnir de amarant pe mahon, incrustare de fildeș, (1923) ( Muzeul Brooklyn )

  • Fotoliu cu tetiere (1914) (Musée d'Orsay)

  • Biroul doamnei Tibattant , abanos Macassar, fildeș, piele, frunze de aluminiu, argint, mătase, stejar, placaj cu miez de cherestea, plop, mahon (1923), (Metropolitan Museum of Art)

  • Detaliu „Biroul Doamnei Tibatante (1923)

  • Birou rolltop (1926) (Muzeul de artă modernă al orașului Paris)

  • Cameră a casei lui Joseph Bernard, în Muzeul Anilor Trente

Vezi si

Referințe

Bibliografie

linkuri externe