Albert Pinkham Ryder - Albert Pinkham Ryder

Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder.jpg
Ryder în 1905 , fotografie de Alice Boughton
Născut ( 1947-03-19 ) 19 martie 1847
New Bedford, Massachusetts
Decedat 28 martie 1917 (28.03.1917) (70 de ani)
New York
Naţionalitate american
Educaţie Academia Națională de Proiectare
Cunoscut pentru Pictura
Circulaţie Tonalism

Albert Pinkham Ryder (19 martie 1847 - 28 martie 1917) a fost un pictor american cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale alegorice poetice și pline de viață și peisajele marine , precum și pentru personalitatea sa excentrică . În timp ce arta sa împărtășea accentul pe variațiile subtile de culoare cu lucrările tonaliste ale vremii, ea a fost unică pentru accentuarea formei într-un mod pe care unii istorici de artă îl consideră modernist .

Tinerețe

Ryder s-a născut în New Bedford, Massachusetts . New Bedford, un port plin de vânătoare de balene în secolul al XIX-lea, avea o legătură intimă cu marea, care probabil i-a oferit inspirație artistică lui Ryder mai târziu în viață. El era cel mai mic dintre cei patru fii; puțin altceva se știe despre copilăria sa. A început să picteze peisaje în timp ce se afla în New Bedford. Familia Ryder s-a mutat în New York în 1867 sau 1868 pentru a se alătura fratelui mai mare al lui Ryder, care a deschis un restaurant de succes. Fratele său a gestionat și Hotelul Albert , care a devenit un punct de reper din Greenwich Village . Ryder și-a luat mesele la această cămin pentru mulți ani, dar a fost numit după proprietarul original, Albert Rosenbaum, nu pictorul.

Instruire și carieră timpurie

Opinia timpurie a lui Ryder era că era un recluz, susținând că și-a dezvoltat stilul izolat și fără influență din arta contemporană americană sau europeană, dar această viziune a fost contrazisă de o eroare ulterioară care a dezvăluit numeroasele sale asociații și expuneri față de alți artiști. . Prima pregătire în artă a lui Ryder a fost cu pictorul William Edgar Marshall la New York. Din 1870 până în 1873 și din nou între 1874 și 1875, Ryder a studiat artă la Academia Națională de Design . A expus primul său tablou acolo în 1873 și l-a cunoscut pe artistul J. Alden Weir , care i-a devenit prieten de-o viață. În 1877, Ryder a făcut prima dintre cele patru călătorii în Europa de-a lungul vieții sale, unde studierea picturilor școlii franceze Barbizon și a școlii olandeze de la Haga va avea un impact semnificativ asupra operei sale. Tot în 1877, a devenit membru fondator al Society of American Artists . Societatea era un grup slab organizat, a cărui activitate nu se conforma standardelor academice din acea vreme, iar membrii săi includeau Augustus Saint-Gaudens , Robert Swain Gifford (tot din New Bedford), prietenul lui Ryder Julian Alden Weir, John LaFarge și Alexander Helwig Wyant . Ryder a expus cu acest grup din 1878 până în 1887. Picturile sale timpurii din anii 1870 erau adesea peisaje tonaliste, uneori incluzând vite, copaci și clădiri mici.

  • The Spirit of Autumn (c. 1875) Columbus Museum of Art , Columbus, Ohio .

  • The Grazing Horse (1872-1878) ulei pe pânză, 10 x 14 in. Muzeul Brooklyn

  • Copii înspăimântați de un iepure (anii 1870) ulei pe piele, 38,5 x 20,25 in. Smithsonian

  • Summers Fruitful Pastures (mijlocul anilor 1870) ulei pe lemn, 7,75 x 10 in. Muzeul Brooklyn

  • Cercetătorul singuratic , c. 1885) ulei pe pânză, 2,9 x 10 in. Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco

  • În grajd (începutul până la mijlocul anilor 1870) ulei pe pânză, 21 x 32 in. Smithsonian American Art Museum

Maturitate artistică

Anii 1880 și 1890 sunt considerați a fi perioada cea mai creativă și artistică a lui Ryder. În anii 1880, Ryder a expus frecvent și opera sa a fost bine primită de critici. Arta sa a devenit mai poetică și mai imaginativă, iar Ryder a scris poezie pentru a însoți multe dintre lucrările sale. Picturile sale au reprezentat uneori scene din literatură, operă și religie. Stilul de semnătură al lui Ryder este caracterizat de forme largi, uneori prost definite sau figuri stilizate situate într-un pământ de vis sau peisaj marin. Scenele sale sunt adesea iluminate de lumina soarelui slabă sau de lumina strălucitoare a lunii aruncată prin nori stranii. Trecerea în arta lui Ryder de la peisaje pastorale la subiecte mai mistice și enigmatice se crede că a fost influențată de Robert Loftin Newman , cu care Ryder a împărtășit un studio.

Anii de mai târziu

Portretul lui Ryder de Kahlil Gibran , 1915 ( Metropolitan Museum of Art )

După 1900, în jurul morții tatălui său, creativitatea lui Ryder a scăzut dramatic. Pentru tot restul vieții sale, el și-a cheltuit energia artistică pentru a reface ocazional picturi existente, dintre care unele zăceau împrăștiate în apartamentul său din New York. Vizitatorii casei lui Ryder au fost izbiți de obiceiurile sale slăbite - nu a făcut niciodată curățenie, iar podeaua lui a fost acoperită cu gunoi, farfurii cu mâncare veche și un strat gros de praf și ar trebui să lase spațiu pentru ca vizitatorii să stea sau să stea. Era timid și nu căuta compania altora, dar primea companie cu amabilitate și îi plăcea să spună povești sau să vorbească despre arta sa. A câștigat reputația de singuratic, dar a menținut contacte sociale, i-a plăcut să scrie scrisori și a continuat să călătorească ocazional pentru a-și vizita prietenii.

În timp ce creativitatea lui Ryder a scăzut după începutul secolului, faima sa a crescut. Colecționari importanți de artă americană au căutat tablouri Ryder pentru fondurile lor și au împrumutat deseori exemple de alegere pentru expoziții de artă naționale, deoarece Ryder însuși își pierduse interesul de a-și expune activ lucrările. În 1913, zece dintre picturile sale au fost arătate împreună în istoricul Armory Show , o onoare care reflectă admirația resimțită față de Ryder de către artiștii moderniști ai vremii care i-au văzut opera ca un vestitor al artei moderniste americane.

Până în 1915 starea de sănătate a lui Ryder s-a deteriorat și el a murit la 28 martie 1917, acasă la un prieten care îl îngrijea. A fost înmormântat la cimitirul rural din locul său de naștere din New Bedford, Massachusetts.

O expoziție memorială a operei sale a avut loc la Metropolitan Museum of Art din New York în 1918.

Muncă și moștenire

Albert Pinkham Ryder (1938), un tribut postum de Marsden Hartley , care a pictat o serie de peisaje întunecate inspirate de opera lui Ryder în 1909

Ryder a realizat mai puțin de două sute de picturi, aproape toate fiind create înainte de 1900. Rareori a semnat și nu a dat niciodată cu picturile sale.

În timp ce operele multor contemporani ai lui Ryder au fost parțial sau în cea mai mare parte uitate în cea mai mare parte a secolului XX, reputația artistică a lui Ryder a rămas în mare parte intactă datorită stilului său unic și orientat spre viitor. Printre artiști a căror activitate a fost influențată de Ryder se numără Marsden Hartley , care s-a împrietenit cu el, și Jackson Pollock .

Ryder și-a folosit materialele în mod liberal și cu puțină atenție la procedurile tehnice solide. Picturile sale, la care a lucrat deseori timp de zece ani sau mai mult, erau construite din straturi de vopsea, rășină și lac aplicate una peste alta. De multe ori vopsea în lac umed sau aplica un strat de vopsea cu uscare rapidă peste un strat de vopsea cu uscare lentă. El a încorporat materiale neconvenționale, cum ar fi ceara pentru lumânări, bitum și uleiuri care nu se usucă, în picturile sale. Prin aceste mijloace, Ryder a obținut o luminozitate pe care contemporanii săi o admirau - operele sale păreau „să strălucească cu o strălucire interioară, ca niște minerale” - dar rezultatul a fost de scurtă durată. Picturile lui Ryder rămân instabile și devin mult mai întunecate în timp; dezvoltă fisuri largi, nu se usucă complet chiar și după decenii și uneori se dezintegrează complet. Multe dintre picturile lui Ryder s-au deteriorat semnificativ chiar și în timpul vieții sale, iar el a încercat să le refacă în ultimii ani. Din această cauză și pentru că unele picturi Ryder au fost finalizate sau refăcute de alții după moartea sa, multe picturi Ryder par astăzi foarte diferite decât au apărut când au fost create pentru prima dată.

Falsuri

În cartea lor, Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams , William Innes Homer și Lloyd Goodrich scriau: „Există mai multe Ryders falși decât există falsuri ale oricărui alt artist american, cu excepția contemporanului său Ralph Blakelock ”. Autorii, experți pe Ryder, estimează numărul de lucrări falsificate la peste o mie. De asemenea, au susținut (începând cu 1989) că unele au rămas în colecții private și muzeale, pe lângă faptul că au fost oferite prin intermediul dealerilor de artă și a caselor de licitații. O parte din motivul pentru care există atât de mulți Ryders falși este că stilul său este ușor de copiat. Falsificatorii pot depune eforturi mari pentru a fabrica vârsta unui tablou, inclusiv pictarea acestuia pe pânză antică și coacerea acestuia pentru a adăuga fisuri. Falsurile pot fi descoperite prin examinarea vizuală și chimică și printr-o proveniență dovedibilă - o colecție de documentație scrisă care detaliază istoricul proprietății unui tablou.

Lucrări selectate

Vezi si

În cultura populară

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Stula, Nancy cu Nancy Noble. American Artists Abroad and their Inspiration , New London: Lyman Allyn Art Museum, 2004, 64 de pagini [1]

linkuri externe