Angela Morley - Angela Morley

Angela Morley
Născut ( 10-03-1924 )10 martie 1924
Leeds , West Riding of Yorkshire , Anglia
Decedat 14 ianuarie 2009 (14.01.2009)(84 de ani)
Scottsdale , Arizona , SUA
genuri Ascultare ușoară , clasică , jazz , big band , muzică de film
Ocupație (ocupații) Compozitor, aranjator, orchestrator, dirijor
Instrumente Saxofon înalt , flaut , clarinet , clarinet bas, pian
ani activi 1940–2008
Site-ul web www .angelamorley .com Editați acest lucru la Wikidata

Angela Morley (10 martie 1924 - 14 ianuarie 2009) a fost un compozitor și dirijor englez care, în calitate de Wally Stott, a devenit un nume familiar pentru ascultătorii BBC Radio în anii 1950. Ea a atribuit intrarea sa în compunere și aranjare în mare măsură influenței și încurajărilor compozitorului canadian de muzică ușoară Robert Farnon . Morley a făcut tranziția în 1972 și, ulterior, a trăit deschis ca femeie transgender . Mai târziu, a trăit în Scottsdale, Arizona .

Morley a câștigat trei premii Emmy pentru munca ei în aranjamentul muzical. Acestea au fost în categoria Regie muzicală remarcabilă , în 1985, 1988 și 1990, pentru Crăciunul din Washington și două specialități de televiziune cu Julie Andrews în rolurile principale . De asemenea, Morley a primit opt ​​nominalizări la Emmy pentru compunerea de muzică pentru seriale de televiziune precum Dynasty și Dallas . A fost nominalizată de două ori la Premiul Academiei la categoria Cel mai bun scor original : mai întâi pentru Micul prinț (1974), nominalizare împărtășită cu Alan Jay Lerner , Frederick Loewe și Douglas Gamley ; și a doua pentru The Slipper and the Rose (1976), pe care Morley a împărtășit-o cu Richard M. Sherman și Robert B. Sherman . A fost prima persoană transgender deschisă nominalizată la un premiu Oscar.

Tinerete si educatie

Morley s-a născut în Leeds, Yorkshire, la 10 martie 1924, sub numele de Walter "Wally" Stott. Tatăl lui Morley era un ceasornicar care cânta la ukulele-banjo , iar familia locuia deasupra magazinului lor de bijuterii. A cântat și mama lui Morley. Morley era un fan al muzicii de dans înainte de a putea citi etichetele de pe discuri, ascultând în special pe Jack Payne și Henry Hall în copilărie și a început să învețe pianul la vârsta de opt ani pe un pian vertical Challen. Tatăl lui Morley a murit de angină în 1933 la vârsta de 39 de ani, după care familia s-a mutat la Swinton și Morley a încetat lecțiile de pian. Morley a încercat apoi să cânte la vioară la 10 ani și la acordeon la 11 ani, inclusiv în competiții, înainte de a alege clarinetul și saxofonul alto ca instrumente principale, luând lecții de clarinet și cântând în orchestra școlii. Morley a jucat apoi în formația semi-profesională condusă de Bert Clegg în Mexborough .

În calitate de muzician autodidact în mare parte capabil să citească din vedere, Morley a părăsit școala la vârsta de 15 ani pentru a face turnee cu Archie's Juvenile Band, câștigând un salariu săptămânal de 10 șilingi și a lucrat și ca proiecționist . Mentorul lui Morley în acest moment a fost pianistul Eddie Taylor. Morley a continuat să cânte la saxofon în formații de dans britanice în perioada celui de-al doilea război mondial , alăturându-se trupei Oscar Rabin în calitate de alto principal în 1941, la vârsta de 17 ani. Cu această formație, Morley a început să scrie aranjamente pentru plată și a debutat în înregistrare cu piesele „Waiting for Sally” și „Love in Bloom”. Mai târziu, Morley s-a alăturat trupei lui Geraldo , care a cântat pentru BBC Radio de mai multe ori pe săptămână, în 1942 sau 1944. Cu trupa lui Geraldo, Morley a câștigat experiență aranjând trupe de mai multe dimensiuni și stiluri. Morley a studiat armonia și compoziția muzicală la Londra cu compozitorul brito -ungar Mátyás Seiber și dirijat cu dirijorul german Walter Goehr . Lucrările timpurii ale lui Morley au fost influențate și de Robert Farnon și Bill Finegan .

Carieră

Munca de pre-tranziție

La vârsta de 26 de ani, Morley a încetat să mai cânte în formații pentru a lucra doar ca scriitor, compozitor și aranjator și a continuat să lucreze la înregistrări, radio , televiziune și film . Morley a fost inițial un compozitor de muzică ușoară sau de ascultare ușoară , cel mai bine cunoscut pentru piese precum „Rotten Row” și „Un canadian în Mayfair”, acesta din urmă dedicat lui Robert Farnon . Morley a lucrat, de asemenea, cu Biblioteca de muzică înregistrată Chappell și Reader's Digest .

Morley este cunoscut pentru scrierea melodiei tematice , cu partiția sa iconică de tubă și muzică incidentală pentru Hancock's Half Hour, atât în ​​încarnările sale de radio, cât și de televiziune, și a fost, de asemenea, regizor muzical pentru The Goon Show din a treia serie din 1952 până la ultimul spectacol. în 1960, dirijând Orchestra de dans BBC . În acest moment, Morley era cunoscut că lucrează rapid și uneori scria muzică pentru The Goon Show în aceeași zi de înregistrare, care consta din două aranjamente pe bandă completă pe săptămână și muzică incidentală. O altă temă scurtă, dar amintită, compusă de Morley a fost „ Ident Zoom-2 ”, lungă de 12 note , scrisă pentru Lew Grade 's Associated TeleVision (ATV), folosită de la introducerea televiziunii color în 1969, până la dispariția ATV-ului în 1981. Până în 1953, Morley înregistra filme pentru Associated British Picture Corporation sub regizorul muzical Louis Levy .

În 1953, Morley a devenit director muzical pentru secțiunea britanică Philips Records , aranjând și însoțind artiștii companiei alături de producătorul Johnny Franz . Morley a lucrat în special cu Frankie Vaughan la „Grădina Edenului” în 1957. În 1958, Morley a început o asociere cu cântăreața galeză Shirley Bassey , inclusiv pentru înregistrările lui Bassey pentru „The Banana Boat Song” (1957), „As I Love You "(1958), care a ajuns la nr. 1 în UK Singles Chart în ianuarie 1959 și „Kiss Me Honey Kiss Me” (1958). Morley a fost șeful unei orchestre și al unei corale la această echipă, lansând discuri precum „Wally Stott and His Orchestra” și „The Wally Stott Chorale”. Morley a lucrat și cu artiști precum Noël Coward și Dusty Springfield și pe primele patru albume solo ale lui Scott Walker . Următoarele hituri la care a lucrat Morley au fost „I May Never Pass This Way Again” de Robert Earl și „ Tower of Strength ”, de Frankie Vaughan . În 1962 și 1963, Morley a aranjat intrările din Regatul Unit pentru concursul Eurovision , „Ring-A-Ding Girl” și „Say Wonderful Things”, ambele cântate de Ronnie Carroll . Primul a fost realizat pe scena Eurovision din Luxemburg . Morley a primit, de asemenea, un solo ritmic de tobe în filmul de groază din 1960 Peeping Tom , pe care un dansator îl joacă pe un magnetofon.

În 1961, Morley a oferit acompaniamentele orchestrale pentru o selecție de aranjamente corale făcute de Norman Luboff pentru un album RCA care a fost înregistrat la Walthamstow Town Hall din Londra. New Symphony Orchestra (un ansamblu de înregistrare ad - hoc) a fost realizat de Leopold Stokowski , iar corul de cântăreți britanici profesioniști, așa cum repetat de Luboff, efectuate astfel favorite ca „ Deep River “, Haendel „ Largo “, Bach " Jesu, Bucuria Man's Desiring "," Vocalise "a lui Rachmaninoff , sub titlul albumului Inspiration (reeditat mai târziu pe un CD BMG Classics). În 1962, Morley a aranjat și dirijat albumul de debut RCA Red Seal Romantic Italian Songs pentru tenorul născut în Italia Sergio Franchi , iar mai târziu a făcut aranjamentele și dirijarea albumului RCA al lui Franchi din 1963, Women in My Life.

Unele dintre celelalte lucrări notabile ale lui Morley din anii de dinaintea tranziției includ compoziția și aranjamentul filmelor The Looking Glass War , lansat în 1970 și When Eight Bells Toll , lansat în 1971. Morley a renunțat la industria muzicală și cinematografică între 1970 și 1972 pentru a trece în mod privat tranziția de gen . În acest timp, Morley a studiat muzica de cameră pentru clarinet la Watford School of Music timp de optsprezece luni.

Lucrează ca Angela Morley

După trecerea la viața publică ca femeie în 1972, Morley a continuat să lucreze în muzică, folosind acum numele profesional Angela Morley. Din cauza îngrijorărilor cu privire la modul în care va fi primită public ca femeie transgender, ea a refuzat oportunitățile de a apărea la televizor, cum ar fi The Last Goon Show of All în 1972, deși a continuat să lucreze cu mulți dintre colegii ei anteriori. A trebuit să fie convinsă de Franz să continue să conducă din cauza controlului cu care s-ar putea confrunta. Unul dintre primele sale proiecte la întoarcerea ei în viața publică a fost ca orchestrator la Iisus Hristos Superstar . Apoi, ea a orchestrat, aranjat și ajutat la compoziția muzicii pentru colaborarea finală a filmului muzical al lui Lerner și Loewe , Micul prinț , lansat în 1974. Contribuția ei la film a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună muzică originală, scor Original Song Score și / sau Adaptation și a călătorit în California pentru ceremonia de premiere.

Morley a fost, de asemenea, compozitorul, dirijorul, aranjatorul și orchestratorul pentru adaptarea filmului muzical al poveștii Cenușăreasa , The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella în 1976, de către Sherman Brothers , totuși a fost creditată doar ca dirijor și aranjist. A fost din nou nominalizată la premiul Oscar pentru cea mai bună muzică originală, scorul original al melodiei și adaptarea sa sau cel mai bun scor de adaptare pentru acest film împreună cu frații Sherman și a fost din nou prezentă la ceremonia de premiere. Deși inițial reticenți, invocând lipsa de pregătire și familiarizare cu romanul, Morley a scris cele mai multe scorul pentru animat Watership în jos filmul , lansat în 1978. Ea a trebuit să lucreze rapid bazat pe munca elaborat de Malcolm Williamson , apoi Maestru de Muzică Reginei , care a părăsit proiectul. În acest moment, a fost dirijor obișnuit al BBC Radio Orchestra și al BBC Big Band .

Lucrați în Statele Unite

După succesul Watership Down , Morley a locuit o vreme în Brentwood, Los Angeles , unde a început să lucreze pentru Warner Bros. S-a mutat definitiv în Los Angeles în 1979 și a început să lucreze în principal pe coloanele sonore de televiziune americane, inclusiv pe cele din Dynasty , Dallas , Cagney & Lacey , Wonder Woman, și Falcon Crest , colaborând cu departamentele de muzică ale marilor companii de producție, inclusiv Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures și 20th Century Fox Television .

Datorită unui prieten comun, Herbert W. Spencer , Morley a colaborat cu John Williams în anii 1970 și 1980, aranjând Orchestra Boston Pops sub conducerea lui Williams și lucrând la filme precum Star Wars , Superman , The Empire Strikes Back , ET the Extraterestru , Hook , Home Alone , Home Alone 2: Lost in New York și Schindler's List , deși în calitate necreditată. De asemenea, a colaborat cu André Previn , Lionel Newman , Miklós Rózsa și Richard Rodney Bennett . Mai târziu, va lucra cu soliști precum Yo-Yo Ma și Itzhak Perlman . A fost nominalizată de șase ori la premiile Emmy pentru compoziție și a câștigat de trei ori pentru regia muzicală, în special pentru două specialități de televiziune Julie Andrews .

Morley a continuat să lucreze în televiziune până în 1990. S-a mutat din nou la Scottsdale, Arizona în 1994, unde a înregistrat două CD-uri cu Orchestra John Wilson . De asemenea, a ținut prelegeri la Universitatea din California de Sud despre filmele și a fondat Corala Alianței Franței din Greater Phoenix . Ultimul ei credit de film a fost pentru filmul Disney The Hunchback of Notre Dame II din 2002, unde a lucrat ca orchestrator suplimentar și compozitor de muzică suplimentară.

Viata personala

Morley a fost o femeie transgender și a început să facă tranziția pentru a trăi deschis ca femeie în 1970, la vârsta de 46 de ani. Potrivit prietenului și colegului ei Max Geldray , ea s-a luptat cu identitatea ei de gen de-a lungul vieții sale și, conform spuselor soției sale, Christine Parker , Morley a încercat probabil terapia de substituție hormonală la un moment dat înainte de a se întâlni. Morley a suferit o operație de reatribuire sexuală la Casablanca în iunie 1970 și a ieșit public ca femeie în 1972. A ales noul nume de familie Morley deoarece era numele de fată al bunicii sale.

Morley a fost căsătorit de două ori. Prima ei soție, Beryl Stott, a fost un cântăreț și aranjist coral care a fondat Beryl Stott Singers, cunoscut și sub numele de Beryl Stott Chorus sau Beryl Stott Group. Beryl Stott a murit înainte de tranziția de gen a lui Morley. Morley a cunoscut-o pe Christine Parker, de asemenea cântăreață, la Londra și s-au căsătorit la 1 iunie 1970. Parker a fost un sprijin major pentru Morley prin tranziția ei. Morley a declarat că: „Doar datorită dragostei și sprijinului ei am reușit atunci să fac față traumei și să încep să mă gândesc la trecerea peste acea terifiantă graniță de gen”.

Cuplul s-a mutat la Los Angeles în 1979 după succesul Watership Down și a deținut o casă în Valea San Fernando . S-au mutat la Scottsdale, Arizona în 1994. Morley a murit la Scottsdale la 14 ianuarie 2009, la vârsta de 84 de ani, ca urmare a complicațiilor unei căderi și a unui atac de cord. Din noiembrie 2015, Parker locuia încă în Scottsdale.

Morley a avut doi copii cu prima ei soție, Beryl Stott: o fiică, Helen, care a decedat-o în 1967, și un fiu, Bryan, care trăia din ianuarie 2009. Avea și nepoți și strănepoți în momentul trecerii ei. .

Morley a avut multe prietenii cu colegi de muzică și colegi din industrie. În timp ce lucra la The Goon Show , ea a făcut cunoștință cu Peter Sellers și, în cele din urmă, a împărtășit amintiri plăcute despre el biografului său Ed Sikov . Ea și Max Geldray au continuat să fie buni prieteni după tranziția ei. De asemenea, ea a menționat că a fost prietenă pe tot parcursul vieții cu Herbert W. Spencer din 1955, în timp ce lucra la Gentlemen Marry Brunettes , până la moartea acestuia în 1992.

Moarte

Morley a murit în Scottsdale, Arizona, la 14 ianuarie 2009, la vârsta de 84 de ani. Moartea ei a fost rezultatul complicațiilor unei căderi și a unui atac de cord. Moartea ei a fost aproape exact 50 de ani de când nu. Am lovit cu Shirley Bassey, „As I Love You”.

Moştenire

Placă memorială la clădirea BBC din Leeds

Talentul lui Morley a fost remarcat de mulți dintre colegii ei. Aranjatorul Tony Osborne a spus că este „la vârful gamei [...] a doua doar după Robert Farnon și a fost un lucru destul de strâns în acest sens”, în timp ce Scott Walker a comparat lucrul cu Morley cu cel al lui Frederick Delius .

Morley a fost intervievată pentru biografia colegului ei de la Goon Show , Peter Sellers, de către biograful său Ed Sikov, înainte de publicarea cărții în 2002. Când a fost întrebat de Sikov cum ar trebui să fie identificată în carte, ea i-a spus: „Este o judecată trebuie să fac și va trebui să accept ”. Sikov a ales să o numească Wally Stott în contextul muncii sale anterioare, dar Angela Morley în prezent; cea mai postumă scriere despre ea urmează un model similar.

În 2015, BBC Radio 4 a produs o dramă radio despre Morley, 1977 , care a fost scrisă de Sarah Wooley. 1977 este o relatare semi-fictivă a anului în care Morley a fost înrolat pentru a finaliza compoziția coloanei sonore muzicale a filmului Watership Down în trei săptămâni, după ce Maestrul muzicii reginei, Malcolm Williamson, a părăsit proiectul. Drama radio, cu Rebecca Root , a fost retransmisă în 2018.

Opera lui Morley a fost comparată cu cea a lui Wendy Carlos , având în vedere că ambele erau femei transgender care compuneau partituri de film în aceeași perioadă de timp, deși nu s-au întâlnit niciodată; în special, compozitorul și cercetătorul Jack Curtis Dubowsky a analizat și a comparat carierele și stilurile lor într-un capitol al cărții sale Intersecting Film, Music, and Queerness . Ca o femeie transgender proeminentă și timpurie care lucrează în film, Morley a fost, de asemenea, comparată cu femeile trans din industria filmului care au apărut în anii următori, cum ar fi Lana Wachowski . În acest sens, savantul filmului Laura Horak promovează o viziune mai largă a termenului „ realizator de film ” atunci când vine vorba de persoane transgender și variante de gen din istoria filmului , menționând că:

De cele mai multe ori, realizarea de filme și videoclipuri este un efort de colaborare. În ciuda numeroaselor contribuții creative ale scriitorilor, cinematografilor, producătorilor, editorilor, actorilor și altor persoane, credem prea des filmele doar regizorului. Acest obicei reprezintă în mod greșit procesul de realizare a filmului, așa cum au susținut cercetătorii de film Berys Gaut și C. Paul Sellors. Dacă vrem să trasăm o istorie a creativității audiovizuale a oamenilor trans și de variantă de gen, ar trebui să-i căutăm atât în ​​scaunul regizorului, cât și în afara acestuia.

-  Laura Horak, Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers, p. 10

Horak o include pe Morley printre lista sa selectată de realizatori de filme trans și de gen, în calitate de compozitoare, menționând în special lucrările sale despre Micul prinț și Watership Down, alături de lucrările de film ale altor persoane transgender și variante de gen din cinematografele clasice de la Hollywood, cum ar fi Dorothy Arzner și Christine. Jorgensen .

Morley este comemorată de o placă curcubeu plasată de Leeds Pride la intrarea în clădirea BBC Leeds și, de asemenea, de o placă albastră la locul de naștere din Kirkstall .

Gen

Opera lui Morley a fost influențată de o serie de genuri și stiluri. Ea a jucat inițial în formații de dans britanic , si -a petrecut o mare parte din muzica ei compune cariera care a fost etichetat ca lumina si usor de ascultat , precum și scoruri de film și coloane sonore de televiziune . Muzica ușoară și ascultarea ușoară nu au fost luate, în general, în serios sau nu li s-a acordat mult respect în momentul în care compunea Morley, lucru pe care Dubowsky îl acordă parțial misoginiei , datorită asocierii genului cu feminitatea . Dubowsky recunoaște că genul a fost văzut ca derivat, burghez și (în America) rasial excluziv, dar solicită reconsiderarea genului și a operei lui Morley pentru influența sa asupra muzicii de film și abilităților tehnice necesare în producția sa. De asemenea, în concluzia capitolului său despre Morley și Wendy Carlos, se întreabă dacă Morley a fost atras de muzica ușoară pentru calitățile sale feminine percepute.

Dincolo de munca ei ușoară și ușoară de ascultare, Morley a colaborat cu multe tipuri de artiști la Philips Records, de la muzică populară la rock and roll , și-a produs propriile înregistrări de muzică din muzica de Crăciun pentru a arăta melodii și, mai târziu, și-a concentrat atenția asupra orchestrei , clasicului și aranjamente corale care depășeau sfera muzicii ușoare și a ascultării ușoare.

Morley și-a atribuit o eventuală îndepărtare de la partituri pentru filme la schimbări tehnologice: înregistrarea pe bandă , noi tipuri de microfoane și apariția sunetului stereofonic ajunseseră în industria muzicală mai largă, dar nu și a filmului. Ea a scris că „a merge la un cinematograf pentru a asculta cea mai recentă partitura a fost o tortură absolută”. Cu toate acestea, a continuat să lucreze intermitent în film până în 2002.

Caracteristicile compozițiilor sale

Muzica ei pentru The Goon Show s-a remarcat ca având „o aromă de jazz, mai degrabă decât muzica standard de comedie-spectacol de atunci”. Din unele dintre primele sale lucrări de compoziție, Morley a folosit instrumente pentru a reprezenta personaje, cum ar fi notele de tubă din temă până la Hancock's Half Hour care îl reprezenta pe Tony Hancock. În timp ce Morley lucra cu Johnny Franz la Philips Records, Robert Earl a remarcat că Morley și Franz „nu credeau în finalele fade-out, deci toate acele balade se termină pe note mari”.

Lucrarea ei pe partituri de film este remarcată pentru „stăpânirea orchestrării și darul pentru evocarea stărilor și atmosferelor” (cu referire la The Slipper and the Rose and Watership Down ) și „punctele forte ale stilurilor swing, clasice și romantice” (în referire la Watership Down ). Pentru Watership Down , Morley a creat o temă pentru personaje pentru Kehaar , exprimată de Zero Mostel . În „Tema lui Kehaar”, Dubowsky notează influența lui Claude Debussy și comentează că:

Pentru această temă, Morley preia un fragment din motivul de flaut de deschidere al „Prélude à l'après midi d'un faune” al lui Debussy [...] și o învârte într-un vals de leagăn maiestos, în creștere, romantic, o fuziune a operei sale în stil franțuzesc de punctaj orchestral și swing big band. Saxofonul înalt ia tonul; orchestrația din jur are un sunet hollywoodian bogat, simfonic, romantic, clasic, nu spre deosebire de orchestrațiile pe care Morley le-a făcut pentru John Williams. Pe lângă această stăpânire a stilului și tehnicii, progresia de deschidere I – bVI este proaspătă și contemporană; coarda bVI „împrumutată” fusese utilizată în psihocristă anterioară, dar va deveni vizibilă în muzica populară a epocii „noului val”. [...] Manevrarea lui Morley a „temei lui Kehaar” și a acompaniamentului orchestral arată o tehnică bine perfecționată nu doar din film, ci din anii de muncă în „muzică ușoară”, unde acompaniamentele romantice și melodiile swing erau frecvent folosite. Deși nu este o versiune de „ascultare ușoară” a lui Debussy, „Tema lui Kehaar” sugerează totuși cum s-ar putea concepe un astfel de lucru și să-l execute cu finețe.

-  Jack Curtis Dubowsky, Intersecting Film, Music, and Queerness, p. 125-126

El mai remarcă faptul că „Tema lui Kehaar” încorporează poliritmuri și pune accent pe instrumentele cu coarde și că se extrage din multe dintre genurile în care a lucrat Morley: „ clasic , swing , jazz , muzică ușoară , muzică de concert și scor de film ”. Vorbind mai larg despre scorul Watership Down , Dubowsky remarcă, de asemenea, eficiența „Violet's Gone” și „Venturing Forth”.

Discografie selectată

creditat ca Wally Stott

  • Noël Coward , I'll See You Again (1954), Philips (ca aranjator)
  • London Pride (1958), Philips
  • Christmas by the Fireside (1959), Marble Arch Records
  • Diana Dors , Swingin Dors (1960), Pye (ca aranjator)
  • Roy Castle , Castlewise (1961), Philips (ca aranjator)
  • Susan Maughan , Sentimental Susan (1964), Philips (ca aranjator)
  • Harry Secombe , Film Favorites (1964), Philips (ca aranjator)
  • Harry Secombe, Serenada italiană (1966), Philips (ca aranjator)
  • Scott Walker , Scott (1967), Philips (ca aranjator)
  • Shirley Bassey , Love For Sale (1968), Philips (ca aranjator)
  • Scott Walker, Scott 2 (1969), Philips (ca aranjator)
  • Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (ca aranjator)
  • Spellbound (2008), Vocalion Records (reeditare)

creditată ca Angela Morley

Filmografie selectată

Premii și distincții

Premii

Nominalizări

Vezi si

Note de subsol

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe