Ars Electronica - Ars Electronica
Ars Electronica Linz GmbH este un institut austriac cultural, educațional și științific activ în domeniul artei noilor media , fondat la Linz în 1979. Are sediul la Ars Electronica Center (AEC), care găzduiește Muzeul Viitorului, în orașul Linz. Activitățile Ars Electronica se concentrează pe legăturile dintre artă, tehnologie și societate. Organizează un festival anual și gestionează o facilitate multidisciplinară de cercetare și dezvoltare în domeniul artelor media cunoscută sub numele de Futurelab. De asemenea, conferă premiile Prix Ars Electronica .
Istorie
Ars Electronica a început cu primul său festival în septembrie 1979. Fondatorii săi au fost Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr , Herbert W. Franke și Ulrich Rützel. Festivalul a avut loc bienal la început și anual din 1986. Prix Ars Electronica a fost inaugurat în 1987 și a fost premiat în fiecare an de atunci. Ars Electronica Linz GmbH a fost înființată ca societate pe acțiuni în 1995. Centrul Ars Electronica, împreună cu Futurelab, a fost deschis în 1996 și a fost remodelat în 2009.
Finanțarea este asigurată de către orașul Linz, provincia Austria Superioară și Republica Austria , pe lângă partenerii privați. Din 2014, organizația este condusă de directorul artistic Gerfried Stocker și directorul financiar Diethard Schwarzmair.
Exponate de muzeu
Partea superioară a AEC se numește Sky Media Loft, care este utilizat în principal ca o cafenea sau un bar al muzeului. De asemenea, poate fi închiriat pentru întâlniri sau evenimente. Barul a fost folosit ocazional ca studio pentru știrile filialei TV locale a organizației naționale austriece ORF . Specialitatea Sky Media Loft este priveliștea minunată asupra Nibelungenbrücke și a principalului loc al Linz, de cealaltă parte a Dunării, care funcționează ca fundal al știrilor.
Al doilea etaj este locul în care oamenii pot interacționa cu exponatele. Există Musicbottles care conțin diferite tipuri de muzică sau Pingpongplus, care este un joc de tenis de masă pe un birou cu apă virtuală la suprafață.
Primul etaj are afișaje despre lume care fuseseră ascunse ochilor noștri. În „Lumile ascunse” diferite mașini traduc traducerea vocii și cuvintelor în simboluri sau culori virtuale, iar articolele din viața de zi cu zi pot fi mutate pe un ecran dacă sunt atinse.
Micul spațiu dintre primul și parterul una dintre atracțiile principale este oferit. Simulator de zbor „Humphrey“ folosește ochelari de realitate virtuală pentru a oferi utilizatorilor o imagine simulat a zborului și persoana care călătoria este conectat la computer prin cabluri fixe pe tot corpul. Este posibil să zbori peste tot și să vezi mișcările mâinilor, picioarelor și peisajului dacă vizitatorul ridică capul sau privește în jos.
Intrarea sau așa-numitul „Login Gateway” al muzeului se află la parter și conduce noul venit direct la Telegarden , unde un robot are grijă de un petic de flori. Fiecare bilet este furnizat cu un cod de bare care oferă informații despre ora în care vizitatorul a intrat în muzeu. După vizită, biletul poate fi introdus într-un computer lângă ieșire și oferă informații statistice despre lucrurile care s-au întâmplat în lume în perioada șederii în AEC. Lista tipărită oferă informații despre câte persoane au murit sau s-au născut în acel timp sau câte accidente au fost cauzate de șoferii beți.
Ultimul etaj se numește Realitate virtuală și poate fi găsit în subsolul clădirii. CAVE este o altă atracție a muzeului. Cubul cu lungimea laterală de 3 metri este folosit ca ecran pentru a proiecta lumea virtuală . Există întotdeauna grupuri de aproximativ 10 care se scufundă într-o lume în care legile fizice nu au niciun sens. În plus, ochelarii 3D oferă impresia unui mediu plin de corp.
Muzeul 2009 – prezent
Noul Ars Electronica Center, care a fost proiectat de Treusch architecture ZT GmbH, și-a deschis porțile la 2 ianuarie 2009, după aproximativ doi ani de lucrări de construcție și un cost aproximativ de 30 de milioane de euro. Acum are 3000 de metri pătrați pentru expoziții, 100 m 2 pentru cercetare și dezvoltare, 400 m 2 pentru ateliere și conferințe, 650 m 2 pentru catering și alți 1000 m 2 de spațiu public pentru diferite tipuri de evenimente.
Noul AEC constă din clădirea originală, un nou „turn-twin”, sala principală de expoziții numită Galeria principală și noul spațiu pentru Ars Electronica Futurelab. Întreaga clădire este acoperită cu un strat de sticlă de 5000 de metri pătrați care constă din 1100 de panouri de sticlă. Fiecare panou este echipat cu o bară LED care îi permite să-și schimbe culoarea. Prin urmare, întreaga clădire acționează ca un afiș gigant. Artiștii își pot crea propriile vizualizări care vor fi prezentate în diferite ocazii, în special în timpul festivalului Ars Electronica.
Restaurantul este situat la etajul al treilea al clădirii noi și se numește CUBUS, referindu-se la forma cubică a clădirii.
Exponate de muzeu
Odată cu noua clădire a venit o nouă orientare tematică în interiorul Ars Electronica. Științele vieții, evoluțiile globale (de exemplu, schimbările climatice, creșterea populației, poluarea mediului) și explorarea universului sunt doar o perspectivă asupra diferitelor subiecte noi. Muzeul poate fi separat în următoarele zone:
Galeria principală
Galeria principală cu aproximativ 1000 de metri pătrați găzduiește expoziția principală numită New Views of Humanankind, care se concentrează pe subiecte precum biotehnologia, robotica, prototiparea rapidă și corpul uman. Este separat în următoarele patru așa-numite „laboratoare”:
- Brain-Lab se concentrează pe creierul uman, percepția și progresele în medicină.
- Bio-Lab se concentrează pe biotehnologie și aplicațiile sale.
- Fab-Lab se ocupă de noile posibilități oferite de imprimantele 3D și de prototiparea rapidă .
- Robo-Lab se ocupă atât de robotică, cât și de diferite sisteme protetice.
Galeria principală conține o zonă specială pentru copii care nu este legată tematic de expoziția principală.
Geo City
Geo City se concentrează pe evoluțiile globale cauzate de omenire, cum ar fi creșterea populației și extragerea resurselor naturale. Aceste evoluții globale sunt legate de posibile reacții locale, care sunt vizualizate într-un sistem interactiv de informații despre oraș numit Sim-Linz.
Artiști, creatori, ingineri
Aceasta este zona pentru expoziții temporare la primul și al doilea etaj al clădirii originale și se concentrează pe aspectele interdisciplinare ale Ars Electronica și contribuitorii săi.
În adâncul spațiului
Deep Space este o sală de prezentare multifuncțională care oferă o gamă largă de posibilități. Este format din doi pereți (față și podea) cu dimensiuni de 16 × 9 metri, care servesc drept ecrane pentru opt proiectoare Galaxy NH-12 de la Barco . Proiectele variază de la videoclipuri de înaltă rezoluție la vizualizări științifice (3D), cum ar fi un zbor din sistemul solar către întregul univers cunoscut și proiecte artistice.
FutureLab
Aceeași clădire deține Ars Electronica FutureLab, un loc pentru cercetarea și încercarea noilor tehnologii cibernetice. Vezi și Prix Ars Electronica , o ceremonie anuală de premiere acordată de Ars Electronica la festivalul lor de cyberarts. Din 2004, unul dintre premiile de la Prix Ars Electronica aduce un tânăr inovator sau o echipă de inovatori în FutureLab pentru o vară pentru a dezvolta o idee sau o tehnologie în devenire în mediile electronice.
Festival
Festivalul Ars Electronica | |
---|---|
Gen | Muzică electronică , artă |
Locație (e) | Austria |
ani activi | 1979 – prezent |
Gasit de | Ars Electronica |
Site-ul web | Site-ul Ars Electronica |
Festivalul anual Ars Electronica este o adunare de artiști, oameni de știință și tehnologi, menită ca „un cadru de experimentare, evaluare și reinventare”. Festivalul a exercitat întotdeauna o prezență publică în Linz, organizând proiecte la scară largă în aer liber și susținând prelegeri, discuții și ateliere într-o gamă largă de locuri publice.
În fiecare an, festivalul este dedicat unei teme specifice. Festivalul din 2014 a avut ca temă „C ... Ce trebuie să schimbi”, adică modalități prin care schimbarea socială și inovația pot fi promovate. A atras 579 de participanți și aproximativ 85.000 de vizitatori.
Caracteristici la festivalul din 2014
Arta dispozitivului
O formă a artei conceptuale , arta dispozitivului a fost descrisă ca „o rebeliune a formei, luând obiecte de zi cu zi și inversându-le pentru a vă spune ceva diferit”. Printre exemplele expuse la festivalul din 2014 s-au numărat:
- „Otamatone” - un instrument muzical în formă de notă muzicală.
- „Food Simulator”, în care un senzor de presiune în gura utilizatorului simulează senzația de mestecare a alimentelor.
- „Lenticular Bicycle” - o bicicletă de modă veche cu un carusel ecran montat deasupra ghidonului, cunoscut sub numele de „Cinema durabil nr. 2” și creat de Scott Hessels.
- Un robot care efectuează cerșetoria străzii, realizat din piese reciclate ale computerului, cu voce și mâini robotizate.
- „Touchy”, o „cameră umană”, concepută de artistul din Hong Kong Eric Suiss.
Atomi inteligenti (spaxeli)
O versiune numită „Smart atoms: spaxels version” a fost dezvoltată de Ars Electronica Futurelab și prezentată la festivalul din 2014.
Prix Ars Electronica
Prix Ars Electronica este un premiu anual acordat în mai multe categorii, „onorând creativitatea și inovația în utilizarea suporturilor digitale”. Câștigătorii premiilor sunt selectați de un juriu internațional de cinci persoane, care pot propune ei înșiși candidați. Premiul poate fi acordat unor persoane sau unor echipe sau organizații și poate fi acordat pentru o anumită operă de artă sau pentru o altă formă de inovație. Grover (2008) a descris premiul de top, Golden Nica, drept „Oscarul artei digitale”.
Premiul a fost acordat pentru prima dată în 1987 și de atunci au existat mai multe schimbări în categorii. În 2014, au existat 2.703 intrări din 77 de țări. Toate intrările rămân expuse într-o arhivă online, Prix Ars Electronica Showcase, care conține peste 55.000 de articole.
Categorii de premii
Premiile Nica de Aur (în valoare de 10.000 de euro), Premiile Distincției și Mentiunile de Onoare se acordă în următoarele categorii:
- Animație pe computer / Film / VFX (prezentat pentru prima dată în 1987)
- U19 Create Your World (prezentat pentru prima dată în 1998)
- Pionieri vizionari ai artei media
- Artă interactivă
- Muzică digitală și artă sonoră
- Arta hibridă (prezentată prima dată în 2007)
- Comunități digitale (prezentat pentru prima dată în 2004)
- Inteligență artificială și viață (prezentat pentru prima dată în 2019)
Notă:
Există, de asemenea, o schemă de granturi pentru onorarea și susținerea ideilor de promisiuni excepționale. Este cunoscut sub numele de „[următoarea idee] voestalpine Art and Technology Grant”.
Câțiva câștigători notabili
- 1987: „ Luxo Jr. ”, dir. John Lasseter de la Pixar (Golden Nica - Animație pe computer).
- 1990: „ Videoplace ”, de Myron Krueger (Golden Nica - Interactive Art)
- 1994: „ Jurassic Park ”, de Dennis Muren , Mark Dippé și Steve Williams (Golden Nica - Animație pe computer)
- 1999: „The Difference Engine # 3”, de Lynn Hershman (Golden Nica - Interactive Art)
- 2004: Wikipedia (Golden Nica - Comunități digitale)
- 2005: Procesare , un limbaj de programare și mediu conceput pentru artele electronice (Golden Nica - Net Vision)
- 2007: SymbioticA , Laboratorul de cercetare colaborativă de artă și știință al Universității din Australia de Vest (Golden Nica - Hybrid Art)
- 2008: The Reactable de Sergi Jordà și alții (Golden Nica - Muzică digitală)
- 2009: WikiLeaks (Premiul Distincției - Comunități digitale)
Centrul Ars Electronica
Centrul este găzduit într-un complex modern de clădiri de lângă Dunăre . Acționează ca baza permanentă și vitrina Ars Electronica. Majoritatea spațiului este utilizat pentru expoziții și evenimente publice, cu accent pe interactivitate și participare. Temele majore sunt științele vieții, problemele de mediu și pregătirea pentru evoluțiile tehnologice iminente cu impact probabil asupra societății.
Există, de asemenea, dispoziții pentru conferințe, ateliere și cercetare și dezvoltare. Centrul a fost îmbunătățit și extins în 2009, coincizând cu termenul lui Linz de Capitală Europeană a Culturii . Este cel mai vizitat muzeu din Linz.
Ars Electronica Futurelab
Futurelab, găzduit la Centrul Ars Electronica, este un centru de expertiză pentru cercetarea și dezvoltarea multidisciplinară a noilor tehnologii cibernetice. Este format din aproximativ 35 de membri permanenți ai echipei și oferă rezidențe artiștilor și cercetătorilor consacrați și emergenți.
Futurelab a produs infrastructură și conținut pentru centru și festival. Mai recent, s-a angajat în proiecte de artă și știință cu universități și sectorul privat.
Spaxeluri
The spaxels ( „pixeli spațiu“) , s- au dovedit în mod public ca o premieră mondială în 2012 de Ars Electronica Futurelab. Spaxelurile sunt elementele unice care formează un afișaj al dronelor . Dronele controlate automat echipate cu LED-uri (= spaxeli), zboară în formare pentru a crea obiecte tridimensionale aparente împotriva cerului nocturn. Spaxel ref. Wikționar
cometariu
Trent Nathaniel Grover a inclus un apendice despre Ars Electronica în cartea sa Dream of the Techno-Shaman (2008). El descrie activitățile institutului ca „o platformă unică de explorare, discuție, urmărire și analiză a relației dintre artă, tehnologie și societate”. O astfel de muncă, susține el, afirmă locul ființei umane în centrul proceselor tehnico-culturale, ca „beneficiari, victime și, mai presus de toate, creatori și aplicatori ai noii tehnologii”. Observând că ritmul rapid al inovației tehnologice are implicații profunde pentru cultură și societate, el prezintă rolul Ars Electronica ca fiind de a integra evoluțiile tehnologice cu arta și societatea în beneficiul tuturor și contrastează această perspectivă cu apelul modernist pentru „ arta de dragul artei".
Grover încheie sperând că Ars Electronica „va putea să-și mențină continuu căutarea de inovație și extindere, astfel încât să putem beneficia cu toții și să ne implicăm în continuare în integrarea artei, tehnologiei și societății”.
Publicații
Grover (2008) a descris lucrarea publicată a Ars Electronica drept „un instantaneu convingător al dezvoltării tehnologice și artistice codependente cu impact social și cultural expansiv și durabil”.
- Cyberarts 98: .net, artă interactivă, animație pe computer / efecte vizuale, muzică pe computer, U19 / cibergenerație. Ediția 98 (ediția germană și engleză). Publicat de Springer (1998). ISBN 9783211831359 .
- Ars Electronica: În fața viitorului: un sondaj de două decenii (Cultura electronică: istorie, teorie și practică). Publicat de The MIT Press (1999). ISBN 9780262041768 .
- Avangardă digitală: sărbătorim 25 de ani de Ars Electronica. Publicat de Ars Electronica, Linz (2004)
- Ars Electronica 2008: O nouă economie culturală - Limitele proprietății intelectuale. Publicat de Hatje Cantz (2008). ISBN 9783775722247 .
- Ars Electronica 2013, editat de Hannes Leopoldseder, Christine Schöpf, Gerfried Stocker. Publicat de Hatje Cantz (2014). ISBN 9783775736305 .
Galerie
Altă pisică a lui Margot , de Arthur Ganson , expusă în Muzeul viitorului, 2009
IMPETUS, de MIT Media Lab , la festivalul din 2009
În Wikipedia prezintă spectacole articole aleatoare de pe Wikipedia în toate limbile (ecran dreapta) și , de asemenea , permite vizitatorilor pentru a naviga pe Wikipedia interactiv (ecran stânga).
Vezi si
- Lista festivalurilor de muzică electronică
- Arta computerului
- Arta digitala
- Arta electronică
- Cyberarts
- CyberArts International
- Ars Technica
Referințe
Bibliografie
- Van Uffelen, Chris . Muzeele Contemporane - Arhitectură, Istorie, Colecții , Editura Braun, 2010, ISBN 978-3-03768-067-4 , paginile 144-145.
linkuri externe
- Site oficial
- Sky Media Loft (martie 2007)
- Participare la concurs respinsă pentru noul AEC
- Site-ul oficial Barco