Brazilia (film din 1985) - Brazil (1985 film)

Brazilia
Un bărbat îmbrăcat într-o armură cu aripi, pe un perete aparent nesfârșit de dulapuri
Afiș de lansare în teatru de Bill Garland
Regizat de către Terry Gilliam
Scenariu de
Produs de Arnon Milchan
În rolurile principale
Cinematografie Roger Pratt
Editat de Julian Doyle
Muzica de Michael Kamen

Companii de producție
Distribuit de 20th Century Fox
(International)
Universal Pictures
(SUA și Canada)
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 143 minute
Țări
Limbi Engleză
franceză
germană
Buget 15 milioane de dolari
Box office 9,9 milioane de dolari (SUA)

Brazilia este un 1985 distopic science - fiction comedie neagră de film regizat de Terry Gilliam și scris de Gilliam, Charles McKeown , și Tom Stoppard . Filmul îl are în rolurile principale pe Jonathan Pryce și prezintă Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins și Ian Holm .

Filmul se concentrează pe Sam Lowry, un birocrat de rang inferior care încearcă să găsească o femeie care apare în visele sale în timp ce lucrează într-un loc de muncă amețitor și trăiește într-un apartament mic, situat într-o lume distopică în care există o - încrederea în mașini slab întreținute (și destul de capricioase). Brazilia " satira lui de tehnocrație , birocrație , hiper-supraveghere , corporatismul și starea capitalismului amintește de George Orwell lui 1949 romanul Nineteen Eighty-Four și a fost numit kafkiană și absurdului .

British National Cinema (1997) al lui Sarah Street descrie filmul ca o „fantezie / satiră asupra societății birocratice”, iar Rough Guide to Sci-Fi Movies (2005) al lui John Scalzi îl descrie ca o „satiră distopică”. Jack Mathews, critic de film și autorul Bătăliei din Brazilia (1987), a descris filmul ca „satirizând lumea industrială birocratică, în mare parte disfuncțională, care o înnebunise pe Gilliam toată viața”. În ciuda titlului său, filmul nu este despre țara Brazilia și nici nu are loc acolo; este numit după piesa recurentă, „ Aquarela do Brasil ” a lui Ary Barroso , cunoscută pur și simplu drept „Brazilia” pentru publicul britanic, interpretată de Geoff Muldaur .

Deși a avut succes în Europa, filmul nu a avut succes în lansarea inițială din America de Nord. De atunci a devenit un film de cult . În 1999, British Film Institute a votat Brazilia pentru cel de - al 54-lea cel mai mare film britanic din toate timpurile . În 2017, un sondaj de 150 de actori, regizori, scriitori, producători și critici pentru revista Time Out l-a clasat pe locul 24 cel mai bun film britanic vreodată.

Complot

Într - un distopic, poluat , hiper- consumeristă , aroganți birocratic totalitar viitor undeva în secolul 20 , Sam Lowry este un angajat guvernamental nivel scăzut de care visează în mod frecvent de el însuși ca salvarea unui războinic înaripat domniță în primejdie . Într-o zi, cu puțin înainte de Crăciun , o muscă se blochează într-o teleimprimantă , care tipărește greșit o copie a unui mandat de arestare pe care îl primea. Acest lucru duce la arestarea și moartea în timpul interogatoriului pavelarului Archibald Buttle în locul inginerului de încălzire renegat și a presupusului terorist Archibald Tuttle.

Sam descoperă greșeala atunci când descoperă că un cont bancar greșit fusese debitat pentru arestare. El o vizitează pe văduva lui Buttle pentru a-i oferi rambursarea, unde o vede pe vecina ei de la etaj, Jill Layton, șofer de camion și este uimit să descopere că Jill seamănă cu femeia din visele sale. Sam încearcă frenetic să se apropie de Jill, dar ea dispare înainte ca el să o găsească. Jill a încercat să o ajute pe doamna Buttle să stabilească ce s-a întâmplat cu soțul ei, dar eforturile ei au fost împiedicate de birocrație. Fără să știe, ea este acum considerată un complice terorist al lui Tuttle pentru că a încercat să raporteze arestarea ilegală a lui Buttle.

Între timp, Sam raportează o defecțiune la aerul condiționat al apartamentului său. Serviciile centrale sunt necooperante, dar apoi Tuttle, care obișnuia să lucreze pentru serviciile centrale, dar a plecat din cauza antipaticiei sale pentru documentele plictisitoare și repetitive, îi vine în mod neașteptat în ajutor. Tuttle repară aerul condiționat al lui Sam, dar când sosesc doi muncitori ai serviciilor centrale, Spoor și Dowser, Sam trebuie să- i lase să - l lase pe Tuttle să scape. Mai târziu, muncitorii se întorc să demoleze conductele lui Sam și să-i prindă apartamentul sub pretenția de a repara sistemul.

Sam descoperă că înregistrările lui Jill au fost clasificate și singura modalitate de a le accesa este promovarea la recuperarea informațiilor . Anterior refuzase o promoție aranjată de mama sa de rang înalt, Ida, care este obsedată de chirurgia plastică întineritoare a chirurgului estetician Dr. Jaffe. Sam își retrage refuzul vorbind cu viceministrul dl Helpmann la o petrecere găzduită de Ida. După obținerea înregistrărilor lui Jill, Sam o urmărește înainte de a putea fi arestată. Sam îi mărturisește neîndemânatic dragostea lui lui Jill și provoacă haos în timp ce scapă de agenții guvernamentali. S-au oprit la un mall și s-au speriat de un bombardament terorist (parte a unei campanii care a avut loc în jurul orașului), apoi agenții guvernamentali ajung și îl iau pe Sam. El se trezește pentru scurt timp reținut în arestul poliției.

La locul de muncă, Sam este condamnat de noul său șef, domnul Warrenn, pentru lipsa de productivitate. Sam se întoarce acasă pentru a descoperi că cei doi lucrători ai serviciilor centrale i-au preluat apartamentul. Tuttle apare apoi în secret și îl ajută pe Sam să se răzbune pe Spoor și Dowser, umplându-și costumele de hazmat cu canalizare brută. Jill îl găsește pe Sam în afara apartamentului său și cei doi se refugiază în locuința neocupată a Idei. Sam falsifică dosarele guvernamentale pentru a indica moartea ei, permițându-i să scape de urmărire. Cei doi împărtășesc o noapte romantică împreună, dar dimineața sunt reținuți de guvern cu arma. Lui Sam i se spune că Jill a fost ucis în timp ce se opunea arestării. Acuzat de trădare pentru abuzul noii sale poziții, Sam este reținut într-un scaun într-o cameră cilindrică mare, goală, pentru a fi torturat de vechiul său prieten, Jack Lint.

În timp ce Jack este pe cale să înceapă tortura, Tuttle și alți membri ai rezistenței intră în minister, împușcându-l pe Jack, salvându-l pe Sam și aruncând în aer clădirea ministerului. Sam și Tuttle fug împreună, dar Tuttle dispare în mijlocul unei mase de bucăți de hârtie din clădirea distrusă. Sam se împiedică de înmormântarea prietenului Idei, care a murit în urma unei intervenții chirurgicale estetice. Sam descoperă că mama lui seamănă acum cu Jill și este prea ocupat să fie lăudat de tineri ca să-i pese de situația fiului ei. Agenții guvernamentali perturbă înmormântarea, iar Sam cade în sicriu deschis. Printr-un gol negru, el aterizează pe o stradă din visele sale și încearcă să scape de polițiști și monștri urcând o grămadă de conducte flexibile . Deschizând o ușă, trece prin ea și este surprins să se regăsească într-un camion condus de Jill. Cei doi părăsesc orașul împreună. Cu toate acestea, acest „final fericit” este o iluzie: se dezvăluie că Sam este încă legat de scaunul de tortură. Dându-și seama că Sam a căzut într-o nebunie irecuperabilă , Jack și domnul Helpmann îl declară cauză pierdută și părăsesc camera. Sam rămâne pe scaun, zâmbind și fredonând „ Aquarela do Brasil ” pentru sine.

Distribuție

Distribuția principală

  • Jonathan Pryce în rolul lui Sam Lowry. Pryce a descris rolul drept punctul culminant al carierei sale, alături de cel al lui Lytton Strachey din Carrington . Tom Cruise a fost, de asemenea, luat în considerare pentru rol.
  • Kim Greist în rolul lui Jill Layton. Prima alegere a lui Gilliam pentru rol a fost Ellen Barkin ; au fost considerați și Jamie Lee Curtis , Rebecca De Mornay , Rae Dawn Chong , Joanna Pacuła , Rosanna Arquette , Kelly McGillis și Madonna . Gilliam ar fi fost nemulțumită de performanța lui Greist și, în consecință, a ales să taie sau să editeze unele dintre scenele sale.
  • Robert De Niro în rolul lui Archibald „Harry” Tuttle. De Niro își dorea încă un rol în film, după ce i s-a refuzat rolul lui Jack Lint, așa că Gilliam i-a oferit rolul mai mic al lui Tuttle.
  • Katherine Helmond în rolul doamnei Ida Lowry. Potrivit lui Helmond, Gilliam a sunat-o și i-a spus: „Am o parte pentru tine și vreau să vii și să o faci, dar nu vei arăta foarte frumos în ea”. Machiajul a fost aplicat de soția lui Gilliam, Maggie. În timpul producției, Helmond petrecea zece ore pe zi cu o mască lipită de față; scenele ei au trebuit amânate din cauza veziculelor cauzate de aceasta.
  • Ian Holm în rolul domnului Kurtzmann, șeful lui Sam
  • Bob Hoskins în calitate de Spoor, un inginer de încălzire angajat de guvern, care se supără lui Harry Tuttle
  • Michael Palin în rolul lui Jack Lint. Robert De Niro a citit scenariul și și-a exprimat interesul pentru rol, dar Gilliam îi promisese deja rolul lui Palin, un prieten și colaborator obișnuit. Palin a descris personajul ca fiind „cineva care era tot ceea ce nu era personajul lui Jonathan Pryce: este stabil, avea o familie, era așezat, confortabil, muncitor, fermecător, sociabil - și cu totul și fără scrupule. Acesta era calea am simțit că putem scoate răul din Jack Lint ".
  • Ian Richardson în rolul domnului Warrenn, noul șef al lui Sam la Information Retrieval
  • Peter Vaughan în rolul dlui Eugene Helpmann, viceministrul informației

Distribuție de susținere

Cameos

  • Co-scriitor Charles McKeown în rolul lui Harvey Lime, colegul de muncă al lui Sam.
  • Regizorul Terry Gilliam în calitate de bărbat fumător la Shang-ri La Towers.

Producție

Scris

Gilliam a dezvoltat povestea și a scris prima schiță a scenariului împreună cu Charles Alverson , care a fost plătit pentru munca sa, dar a fost în cele din urmă necreditat în filmul final. Timp de aproape 20 de ani, Gilliam a negat că Alverson ar fi adus vreo contribuție materială la scenariu. Când a fost publicată prima schiță și din fișierele lui Alverson au apărut documente originale în curs de desfășurare, totuși, Gilliam și-a schimbat cu povară povestea. Acest lucru a fost prea târziu, fie pentru creditul filmului, fie pentru o listare cu nominalizarea eșuată la Oscar pentru Alverson; el a spus că nu i-ar fi deranjat nominalizarea la Oscar, chiar dacă nu s-a gândit prea mult la scenariu sau la filmul terminat. Gilliam, McKeown și Stoppard au colaborat la proiecte ulterioare. Brazilia a fost dezvoltată sub titlurile Ministerul și 1984 ½ , acesta din urmă dând un semn nu doar la originalul lui Orwell Nineteen Eighty-Four, ci și la 8½ regizat de Federico Fellini ; Gilliam îl menționează adesea pe Fellini ca fiind una dintre influențele definitorii asupra stilului său vizual. În timpul producției filmului, au plutit și alte titluri de lucru, inclusiv Ministerul Torturii , Cum am învățat să trăiesc cu sistemul - Până acum și așa de ce burghezia e de rahat , înainte de a se stabili cu Brazilia , referitoare la numele semnăturii sale evadiste. ton .

Într-un interviu cu Salman Rushdie , Gilliam a declarat:

Brazilia a venit în mod specific din vremea respectivă, din apropierea anului 1984. Se apropia. De fapt, titlul original al Braziliei era 1984 ½ . Fellini a fost unul dintre marii mei zei și a fost 1984, așa că să-i punem împreună. Din păcate, ticălosul acela Michael Radford a făcut o versiune din 1984 și a numit-o 1984 , așa că am fost sufletat.

Gilliam se referă uneori la acest film drept al doilea din filmele sale „Trilogia imaginației”, începând cu Time Bandits (1981) și terminând cu Aventurile baronului Munchausen (1988). Toate se referă la „nebunia societății noastre stânjenite și la dorința de a scăpa de ea prin orice mijloace posibile”. Toate cele trei filme se concentrează asupra acestor lupte și încercări de a le scăpa prin imaginație - Time Bandits , prin ochii unui copil, Brazilia , prin ochii unui bărbat de treizeci de ani și Munchausen , prin ochii unui bărbat în vârstă. În 2013, Gilliam a numit Brazilia și prima tranșă a unei trilogii de satiră distopică pe care o formează cu 12 Maimuțe din 1995 și Teorema Zero din 2013 (deși a negat mai târziu că ar fi spus acest lucru).

Gilliam a declarat că Brazilia a fost inspirat de George Orwell e Nineteen Eighty-Four -care el a recunoscut niciodată nu a citit-scris , dar este dintr - o perspectivă contemporană , mai degrabă decât să privim spre viitor așa cum a făcut Orwell. În cuvintele lui Gilliam, filmul său a fost „cei nouăsprezece optzeci și patru pentru 1984”. Criticii și analiștii au subliniat numeroase similitudini și diferențe între cei doi, un exemplu fiind că, spre deosebire de Winston Smith , spiritul lui Sam Lowry nu a capitulat în timp ce s-a scufundat într-o catatonie completă . Finalul filmului prezintă o asemănare puternică cu nuvela „ An Occurrence at Owl Creek Bridge ” de Ambrose Bierce . Tragicomică tonul și filozofia filmului poartă multe asemănări la teatru absurdului , un gen pentru care Brazilia co-scenaristul Tom Stoppard este aclamat pe scară largă.

Proiectarea producției

Sigla Ministerului Informației

Michael Atkinson de la The Village Voice a scris: „Gilliam a înțeles că toate filmele futuriste ajung să evoce extraordinar trecutul naiv în care au fost realizate și a transformat principiul într-o estetică comică coerentă”. În cea de-a doua versiune a scenariului, Gilliam și Alverson au descris scenariul filmului astfel: „Nu este nici viitor, nici trecut și totuși un pic din fiecare. Nu este nici Est, nici Vest, dar ar putea fi Belgrad sau Scunthorpe într-o zi ploioasă. în februarie. Sau Cicero, Illinois , văzut prin fundul unei sticle de bere. " În documentarul din 1988 Nașterea Braziliei , Gilliam a spus că a explicat întotdeauna filmul ca având loc „peste tot în secolul al XX-lea, orice ar însemna asta, la granița Los Angeles / Belfast, orice ar însemna asta”. Tuburile pneumatice sunt o vedere frecventă pe tot parcursul filmului.

Rezultatul este o tehnologie anacronică , „o viziune asupra a ceea ce ar fi putut arăta anii ’80 din perspectiva unui cineast din anii 1940”, care a fost supranumită „ retro-futurism ” de către colegii cineasti Jean-Pierre Jeunet și Marc Caro . Este un amestec de stiluri și modele de producție derivate din filmele lui Fritz Lang (în special Metropolis și M ) sau din filmele filmului negru cu Humphrey Bogart : „Pe de altă parte, realitatea lui Sam are o senzație de negru din anii 40. Unele secvențe sunt filmate în amintiți-vă imagini cu Humphrey Bogart la vânătoare și un personaj (Harvey Lime) poate fi numit ca un omagiu adus lui Harry Lime al treilea om . " Un număr de recenzori au văzut, de asemenea, o influență distinctă a expresionismului german , deoarece anii 1920, mai coșmar, predecesorul filmului noir din anii 1940, în general în modul în care Gilliam a folosit iluminatul și scenografia. O scurtă secvență spre sfârșit, în care luptătorii de rezistență fug de soldații guvernamentali pe treptele ministerului, aduce un omagiu secvenței Pașilor din Odessa în cuirasatul Potemkin al lui Sergei Eisenstein (1925). Există referințe puternice la mecanismul umoristic excesiv de complicat al ilustratorului britanic W. Heath Robinson , publicat între 1915 și 1942. Seturile grotești s-au bazat pe picturile lui George Grosz din Berlinul anilor 1920 .

Iluminarea și decorul au fost asociate cu obsesia marca Gilliam pentru lentile foarte largi și unghiurile înclinate ale camerei; mergând neobișnuit de larg pentru un public obișnuit cu mainstream-ul producțiilor de la Hollywood, Gilliam a realizat fotografiile în unghi larg ale filmului cu lentile de 14 mm (Zeiss), 11 mm și 9,8 mm (Kinoptik), acesta din urmă fiind o inovație tehnologică recentă la acea vreme, fiind una dintre primele lentile de acea scurtă distanță focală care nu au ochi de pește . De fapt, de-a lungul anilor, obiectivul de 14 mm a devenit cunoscut informal sub numele de „The Gilliam” în rândul cineaștilor datorită utilizării frecvente a regizorului de la Brazilia .

Multe dintre scenele exterioare ale filmului sunt filmate în Les Espaces d'Abraxas din Noisy-le-Grand lângă Paris , un complex de apartamente monumental proiectat de Ricardo Bofill Taller de Arquitectura .

Numerotarea formularului 27B / 6 , fără de care reparatorii Departamentului de Lucrări Publice nu pot lucra, este o aluzie laapartamentul lui George Orwell de la 27B Canonbury Square , Londra (până la șase jumătăți de trepte), unde a locuit în timp ce scria părți din Nineteen Eighty-Four .

Muzică

Geoff Muldaur a interpretat o versiune a celei mai faimoase melodii a lui Ary Barroso din 1939 „ Aquarela do Brasil ” („Acuarela Braziliei”, adesea numită pur și simplu „Brazilia” în engleză). Piesa este o oda muzicală pentru patria mamă braziliană. Geoff Muldaur folosește melodia ca laitmotiv în film, deși este folosită și altă muzică de fundal. Aranjamentul și orchestrarea lui Michael Kamen a cântecului lui Barroso pentru Brazilia au făcut-o mai flexibilă până la gusturile de la sfârșitul secolului al XX-lea, în măsura în care compozitorii de filme de film îl folosesc adesea în contexte care nu prea au legătură cu Brazilia și mai mult cu viziunea distopică a lui Gilliam. Kamen, care a marcat filmul, a înregistrat inițial „Brazilia” cu vocea lui Kate Bush . Această înregistrare nu a fost inclusă în filmul propriu-zis sau în versiunea originală a coloanei sonore; cu toate acestea, a fost lansat ulterior la re-apăsarea coloanei sonore. Gilliam își amintește că a inspirat să folosească melodia după cum urmează:

Acest loc era un oraș métallurgie, unde totul era acoperit de un praf metalic gri ... Chiar și plaja era complet acoperită de praf, era într-adevăr întunecată. Soarele apunea și era foarte frumos. Contrastul a fost extraordinar. Aveam imaginea unui bărbat care stătea acolo pe această plajă sordidă cu un radio portabil, acordat în acele ciudate melodii latine escapiste precum Brazilia. Muzica l-a îndepărtat cumva și a făcut ca lumea să-i pară mai puțin albastră.

Sylvia Albertazzi, în articolul său "Locația Braziliei" a lui Salman Rushdie. Patriile imaginare ale literaturii fantastice ", subliniază și mai mult importanța pe care coloana sonoră o avea asupra complotului și a sensului filmului. Ea sugerează „... întrebarea inițială„ unde este Brazilia lui Gilliam? ”, Poate primi un răspuns, literalmente,„ într-un cântec ”; la fel ca într-un cântec, se găsește acea lume în care„ toți cad „în jocurile copiilor”.

Eliberare

Lupta pentru tăierea finală

Filmul a fost produs de firma Embassy International Pictures a lui Arnon Milchan . Tăierea originală a filmului Gilliam are o lungime de 142 de minute și se încheie cu o notă întunecată. Această versiune a fost lansată în Europa și la nivel internațional de către 20th Century Fox fără emisiuni; cu toate acestea, distribuția din SUA a fost gestionată de Universal , ai cărei directori au simțit că finalul a fost testat prost. Președintele universal Sid Sheinberg a insistat asupra unei reeditări dramatice a filmului pentru a-i da un final fericit și a sugerat testarea ambelor versiuni pentru a vedea care a obținut un scor mai mare. La un moment dat, au existat două echipe de montaj care lucrau la film, una fără știrea lui Gilliam. La fel ca în filmul științifico-fantastic Blade Runner (1982), care fusese lansat cu trei ani mai devreme, o versiune a Braziliei a fost creată de studio cu un final mai prietenos cu consumatorii.

După o lungă întârziere, fără niciun semn al lansării filmului, Gilliam a scos un anunț pe întreaga pagină în revista comercială Variety, îndemnându-l pe Sheinberg să elibereze Brazilia în versiunea propusă . Sheinberg a vorbit public despre disputa cu Gilliam în interviuri și și-a lansat propria reclamă în Daily Variety oferindu-se să vândă filmul. Gilliam a realizat proiecții private ale Braziliei (fără aprobarea studioului) pentru școlile de film și criticii locali. În aceeași noapte, concurentul premiului Universal Out of Africa a avut premiera la New York, Brazilia a primit premiul Asociației Criticii de Film din Los Angeles pentru „Cea mai bună imagine”, „Cel mai bun scenariu” și „Cel mai bun regizor”. Acest lucru a determinat Universal să accepte în cele din urmă să lanseze o versiune modificată de 132 de minute supravegheată de Gilliam, în 1985.

Recepţie

Pe Rotten Tomatoes , filmul are o evaluare de 98% pe baza a 47 de recenzii cu o evaluare medie de 8,7 / 10. Consensul critic al site-ului spune: „Brazilia, fantezia vizionară orwelliană a lui Terry Gilliam, este o comedie întunecată îndrăzneață, plină de imagini ciudate, imaginative”. Pe Metacritic , are un scor de 84 din 100 bazat pe 18 recenzii, indicând „apreciere universală”.

Criticul din Los Angeles Times , Kenneth Turan, a descris filmul ca „cea mai puternică piesă de cinema politic satiric de la Dr. Strangelove ”. Janet Maslin de la The New York Times a fost foarte pozitivă față de film la lansare, afirmând că „ Brazilia lui Terry Gilliam , o viziune îngrozitoare, observată cu înțelepciune a unui viitor extrem de sumbru, este un exemplu superb al puterii comediei de a sublinia ideile serioase, chiar și solemne. "

Roger Ebert a fost mai puțin entuziasmat în Chicago Sun-Times , oferind filmului două din patru stele și susținând că este „greu de urmat”. El a simțit că filmul nu are o înțelegere sigură asupra rolurilor personajelor sale într-o poveste „plină de efecte speciale elaborate, decoruri senzaționale, scene apocaliptice de distrugere și o lipsă generală de disciplină”. Ebert a scris pozitiv despre anumite scene, în special una în care „Sam se mută într-o jumătate de birou și se trezește angajat într-un tragere de război peste biroul său cu omul prin perete. Mi-a fost amintit de un film Chaplin, Modern Times , și a reamintit, de asemenea, că în Chaplin economia și simplitatea erau virtuți, nu dușmanul ".

Colin Greenland a revizuit Brazilia pentru revista Imagine și a afirmat că „o viziune îndrăzneață, exorbitantă, sombros amuzantă și întunecată adevărată”.

Recunoașteri

În 2004, Total Film a numit Brazilia cel de-al 20-lea cel mai mare film britanic din toate timpurile. În 2005, recenzorii de filme Time Richard Corliss și Richard Schickel au inclus Brazilia într-o listă neordonată a celor mai bune 100 de filme din toate timpurile. În 2006, Channel 4 a votat Brazilia printre „ 50 de filme de văzut înainte de a muri ”, cu puțin timp înainte de difuzarea sa pe FilmFour . Filmul ocupă, de asemenea, locul 83 în lista revistei Empire cu cele mai mari 500 de filme din toate timpurile.

Wired a clasat Brazilia pe locul5 în lista sa cu primele 20 de filme SF. Entertainment Weekly a listat Brazilia ca a șasea cea mai bună piesă de știință-ficțiune publicată din 1982. Revista a clasat, de asemenea, filmul nr. 13 pe lista lor de „Cele mai bune 50 de filme cult”.

Filmul a fost nominalizat la două premii Oscar , pentru cel mai bun scenariu original și cea mai bună regie de artă ( Norman Garwood , Maggie Gray ).

Potrivit lui Gilliam într-un interviu cu Clive James în programul său online Talking in the Library , Brazilia este - spre surprinderea sa - aparent un film preferat al extremei drepte din America.

Media acasă

Brazilia a fost lansată de patru ori de The Criterion Collection , ca o cutie LaserDisc cu cinci discuri setată în 1996, o cutie DVD cu trei discuri setată în 1999 și 2006, un DVD cu un singur disc în 2006 și un Blu-ray cu două discuri setat în 2012. Ambalajele pentru seturile de cutii cu trei discuri din 1999 și 2006 au un aspect identic, dar ultima versiune este compatibilă cu televizoarele cu ecran lat .

Cu excepția versiunii cu un singur disc, toate versiunile au aceleași caracteristici speciale: o tăietură a filmului de 142 de minute (denumită de Gilliam „a cincea și ultima tăietură”), tăiatul „Love Conquers All” de 94 de minute al lui Sheinberg pentru sindicat televiziune și diverse galerii și featurete.

Un Blu-ray al versiunii de 132 de minute a filmului în SUA a fost lansat în SUA pe 12 iulie 2011 de Universal Pictures . Conține doar acea versiune a filmului și nu are caracteristici suplimentare.

Moştenire

Film

Alte filme care au inspirat din Brazilia e cinematografie, design de artă, și atmosfera de ansamblu includ Jean-Pierre Jeunet lui și Marc Caro filmele lui Delicatese (1991) și Orașul Pierdut pentru copii (1995), Rocky Morton și Annabel Jankel e Super Mario Bros (1993), a fratilor Coen " Hudsucker Proxy (1994), și Alex Proyas ' Oraș închis (1998).

Designul de producție și stilul de iluminare al lui Tim Burton Batman (1989) au fost comparate cu Brazilia . Tim Burton și designerul de producție Anton Furst au studiat Brazilia ca referință pentru Batman .

Finalul Neil Marshall e Coborârea (2005) a fost foarte inspirat de Brazilia lui , după cum Marshall a explicat într - un interviu:

Finalul original pentru Brazilia a fost o inspirație masivă pentru finalul original al The Descent - ideea că cineva se poate înnebuni în exterior, dar în interior a găsit fericirea.

Star Wars: The Last Jedi (2017) a fost, de asemenea, puternic inspirat de Brazilia , atât în ​​designul de producție, cât și în temele sale. Planeta Canto Bight este similară din punct de vedere estetic cu Brazilia . Ambele filme împărtășesc, de asemenea, mai multe teme, arătând ambivalența celor bogați în fața unei lumi care se destramă și a unei societăți care nu știe de conflictul care le înconjoară. O trimitere directă la film poate fi auzită atunci când Finn și Rose sunt arestați pentru încălcarea parcării 27B / 6, o încuviințare pentru a forma 27B / 6 fără de care reparatorii Departamentului Lucrărilor Publice nu pot lucra. O altă referință poate fi auzită în coloana sonoră a filmului, întrucât Canto Bight Theme compus de John Williams eșantionează pe scurt „ Aquarela do Brasil ”, fiind prima dată când ocoloană sonoră Star Wars încorporează melodii din afarauniversului Star Wars .

Televiziune

Designul de producție al Autorității de Varianță a Timpului descris în seria Disney + Loki a fost inspirat de „birocrația sci-fi distractivă” și de elementele de design distopice ale Ministerului Informației din Brazilia .

Tehnologie

Estetica extrem de tehnologică a Braziliei a inspirat decorul apartamentului lui Max Cohen din filmul Pi . Brazilia a servit și ca inspirație pentru filmul Sucker Punch (2011) și a fost recunoscută ca o inspirație pentru scriitori și artiști din subcultura steampunk .

Premisa distopică a jocului video 2018 We Happy Few a fost în mare parte inspirată de Brazilia .

Vezi si

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Bruce Krajewski, „Postmodernism, alegorie și hermeneutică în Brazilia, în Traveling with Hermes: Hermeneutics and Rhetoric (1992), ISBN  0-87023-815-9 .
  • Jack Mathews, Bătălia din Brazilia (1987), ISBN  0-517-56538-2 .

linkuri externe