Instituția britanică - British Institution
Institution britanic (integral, Institutul Britanic pentru Promovarea Artelor Frumoase din Regatul Unit , fondat 1805, desființată 1867) a fost o societate privată al 19-lea , în Londra , format pentru a expune lucrările de viață și a artiștilor morți; era cunoscut și sub numele de Pall Mall Picture Galleries sau British Gallery . Spre deosebire de Academia Regală, a admis doar cunoscători, dominați de nobilime, mai degrabă decât artiști practicanți, care, împreună cu gustul său conservator, au condus la tensiuni cu artiștii britanici pe care a fost destinat să-i încurajeze și să-i susțină. În galeria sa din Pall Mall , instituția a organizat primele expoziții temporare regulate din lume de picturi ale vechilor maeștri, care au alternat cu expoziții de vânzare a lucrărilor artiștilor vii; ambii s-au stabilit rapid ca părți populare ale calendarului social și artistic londonez. Din 1807 au fost acordate premii artiștilor, iar fondurile excedentare au fost folosite pentru a cumpăra tablouri pentru națiune.
Fondator
Instituția britanică a fost fondată în iunie 1805 de un grup de abonați privați care s-au întâlnit în Taverna Thatched House din Londra. S-a format un comitet și, în septembrie a aceluiași an, a achiziționat închirierea fostei clădiri Boydell Shakespeare Gallery de la 52 Pall Mall , cu 62 de ani rămași, pentru o primă de 4.500 GBP și o chirie anuală la sol de 125 GBP. Instituția britanică a fost deschisă la sediul Pall Mall la 18 ianuarie 1806.
„Guvernatorii ereditari” fondatori includeau Sir George Beaumont, Baronetul 7 și Charles Long, Baronul 1 Farnborough , ambii angajând serviciile principalului dealer și curățător de imagini William Seguier și erau probabil responsabili pentru numirea sa ca „Superintendent”. . Mai târziu, Seguier a devenit Surveyor of the King's Pictures, iar când National Gallery, Londra a fost fondată în 1824, a fost numit primul Păstrător, ocupând toate cele trei funcții până la moartea sa în 1843, precum și continuând să-și conducă afacerea. Deasupra lui Seguier, instituția avea un Păstrător, rol atribuit unei serii de gravori. Superintendentul a fost responsabil pentru organizarea și suspendarea spectacolelor, rol care a dat naștere inevitabil la bâjbâi și mai rău de la artiști - la Academia Regală un comitet era responsabil de blocaj, ceea ce a permis ca altcineva să fie învinuit, dar Seguier nu a avut o astfel de oportunitate să împartă vina. În 1833, John Constable a scris cu o ironie grea că a primit o vizită în studioul său de la „un om mult mai mare decât Regele - Ducele de Bedford - Lordul Westminster - Lordul Egremont sau Președintele Academiei Regale -„ DOMNUL SEGUIER ”. " Când în 1832 două imagini ale lui Richard Parkes Bonington , care murise de doar patru ani, au fost incluse într-o expoziție „Old Masters”, Constable (care era cu douăzeci și șase de ani mai mare decât Bonington) a scris că Seguier „purta un Humbugg” .
Alți guvernatori fondatori au fost George Legge, al treilea conte de Dartmouth în calitate de președinte, marchizul de Stafford , Sir Francis Baring, primul baronet , William Holwell Carr , John Julius Angerstein , Sir Abraham Hume, al doilea baronet , Sir Thomas Bernard, al treilea baronet și alții . Aceștia erau în esență același grup care avea să reușească să convingă guvernul să înființeze Galeria Națională în 1824 și ale cărui daruri pentru aceasta au furnizat cea mai mare parte a colecției timpurii. A existat un grup total de 125 de guvernatori, directori și abonați, care plăteau sume între 100 de guinee (56 dintre ele, 35 la 50 g., 11 la 10 g.) Până la o guineea anual. În 1805, abonații inițiali erau compuși din „Un duce, cinci marchizi, paisprezece comi, doi viconteți, nouă domni, doi episcopi, patru doamne, șapte baroniți, douăzeci și doi de membri ai parlamentului, cinci clerici și peste cincizeci de domni, bancheri și negustori privați. ". Instituția fusese discutată cu Academia Regală înainte de înființare, iar relațiile erau prietenoase, cel puțin inițial, deși mai târziu urmau să existe tensiuni. Prințul Regent a fost patron de fundație, și împrumuturile de la Colecția Regală a continuat pe toată durata de viață a instituției. În 1822, natura ereditară a guvernatorilor a fost ușurată, deoarece aceștia deveneau mult prea numeroși, iar capătul inferior al subscrierii s-a întărit.
Clădirea galeriei fusese comandată în 1788 de gravatorul și editorul tipărit John Boydell ca un showroom pentru galeria sa Boydell Shakespeare , un proiect mare și fără succes financiar pentru o serie de picturi și amprente de scene din lucrări de William Shakespeare . Arhitectul a fost George Dance the Younger , funcționarul de atunci al orașului. Galeria avea o fațadă monumentală, construită din piatră neoclasică , și trei săli de expoziție la primul etaj, cu un total de peste 370 m 2 de spațiu de perete pentru afișarea imaginilor. Boydell a obținut datorii mari la producerea gravurilor sale Shakespeare și a obținut un Act al Parlamentului în 1804 pentru a dispune de galerie și alte bunuri prin loterie . Câștigătorul principal al premiului, William Tassie , un modelator și producător de pietre prețioase gravate , a vândut apoi proprietatea și conținutul galeriei la licitație. Când Instituția Britanică a intrat în posesia ei, au păstrat și un grup sculptural de pe fațadă de către Thomas Banks , care fusese destinat să fie folosit ca monument pe mormântul lui Boydell.
Expoziții moderne
Prețul admiterii a rămas un șiling pe tot parcursul vieții instituției. Seara au existat câteva deschideri private, pentru membri și expozanți (separat), aceștia fiind împărțiți în două prin împărțirea alfabetului. Numărul de lucrări moderne expuse a crescut în câțiva ani la peste 500. Prima expoziție conținea 257 de lucrări (inclusiv sculpturi și unele emailuri și miniaturi) cu o selecție bună a artiștilor britanici de renume, inclusiv (selectând reputația lor modernă, mai degrabă decât cea contemporană) ) două Turneri, două tablouri Stubbs și cinci emailuri, paisprezece Benjamin Wests , patru ale lui Paul Sandby, două de Thomas Lawrence, una o pictură imensă de istorie, trei Copleys, inclusiv Moartea lui Chatham , patru James Wards, precum și 24 de imagini din arabă Nopți de Robert Smirke, care urma să se întoarcă împotriva instituției.
În câțiva ani, numărul lucrărilor a ajuns în mod regulat la peste 500, iar multe au trebuit respinse. Încasările din 1806 pentru intrările în șiling au fost de 534 GBP și 4 s, ceea ce implică 10.684 de vizitatori plătitori deasupra membrilor și a oaspeților lor. În 1810, Instituția a anunțat că în primii patru ani au fost vândute un total de 424 de lucrări, adunând 20.900 de lire sterline pentru artiști (instituția nu a scăzut din vânzări); până în 1826, această cifră cumulată depășea 75.000 de lire sterline. În 1814 împăratul Rusiei și regele Prusiei se numărau printre vizitatori, aparent fără să cumpere.
Poate pentru că au fost trimise multe picturi mari de istorie și, într-adevăr, încurajate de către instituție, numărul lucrărilor incluse a scăzut la sfârșitul anilor 1810: în 1818 au fost expuse 309 și 65 vândute, pentru 2.623 GBP, tipice pentru acești ani, deși din 1828 au existat de obicei peste 500 până la sfârșitul anilor 1830, după care numerele de la mijlocul anilor 400 erau tipice până la aproximativ 1850, când au crescut din nou. Instituția a rămas în mare măsură fidelă ierarhiei genurilor și a văzut încurajarea picturii de istorie ca un scop, în special spre deosebire de portrete, în mod tradițional stâlpul pieței britanice. Expozițiile sale se aflau în 1850 în spatele evoluțiilor din arta britanică ; puține lucrări prerafaelite au fost expuse acolo, deși peisajul oval Hampstead al lui Ford Madox Brown a fost văzut și antipatic acolo de John Ruskin în 1855.
Patronaj
După prima expoziție, galeria a fost menținută deschisă ca o școală gratuită pentru artiști, membrii împrumutând o varietate de vechi maeștri pentru a le copia; în această etapă, publicul nu a putut vedea aceste afișaje. Din 1807, au fost acordate un număr de premii în valoare de 100 GBP sau 50 GBP elevilor de la școală care au pictat cele mai bune piese însoțitoare la lucrările de Old Masters expuse la galerie. Acestea au fost ulterior mărite și extinse la alți artiști, ajungând la 300, 200 și 100 de guinee până în 1811.
Instituția a comandat sau a cumpărat o serie de tablouri care au fost prezentate Galeriei Naționale și alte câteva instituții. În 1826 au prezentat Viziunea Sfântului Ieronim sau a Maicii Domnului și Copilului cu Sfinți de Parmigianino (cumpărată în 1823 cu 3.302 lire sterline), Sfințirea Sfântului Nicolae de Paolo Veronese (cumpărată în 1811 cu 1.575 lire sterline), iar în 1830 Cartea pieței de către Thomas Gainsborough (v. 1829, Vânzarea lordului Gwydir, 1050 gn) și o Sfântă Familie de Reynolds (același, 1950 gn.). Lucrările moderne includeau Hristos vindecând bolnavii în templu al lui Benjamin West , pentru care a fost plătit prețul foarte ridicat de 3.000 de guinee, deși acest lucru a fost mai mult decât recuperat prin vânzările unei gravuri comandate de instituție. A fost dat Galeriei Naționale, dar ulterior a fost transferat împreună cu colecția lor britanică în ceea ce este acum Tate Britain .
În 1814, Maria ungând Picioarele lui Hristos de William Hilton a fost cumpărată cu 550 gn. și dat unei biserici din Oraș. iar în anul următor 1.000 de gn au fost rezervate pentru primele pentru schițele de ulei ale subiectelor care arată „succesele armatei britanice în Spania, Portugalia sau Franța”, producând multe trimiteri în anul următor, pentru care două 150 gn. primele au fost acordate, iar James Ward a comandat pentru 1.000 de gn să facă o versiune completă a lui Alegory of Waterloo . O altă lucrare de la Waterloo a fost dată Spitalului Regal din Chelsea . Alte biserici religioase au fost cumpărate pentru bisericile din Londra și a fost anunțat un nou concurs pentru două lucrări despre victoriile lui Nelson, care urmează să fie acordate Spitalului Greenwich . În 1826, Instituția a anunțat că s-au cheltuit până acum aproape 5.000 de lire sterline și peste 14.000 de lire sterline pentru achiziții, dar din anii 1830 numărul și dimensiunea primelor se diminuează, iar ultimele prime au fost în 1842, după care sume precum 50 de lire sterline au fost dat în schimb organizațiilor caritabile ale artiștilor și în anii următori nu sunt înregistrate donații. În 1850, instituția a înregistrat un total de 28.515 GBP în cumpărături, premii și donații începând cu 1806. Până în anii 1850, prosperitatea generală a pieței picturilor contemporane a crescut enorm.
Ora de glorie a instituției
_by_Rudolph_Ackermann.jpg)
Expozițiile Vechilor Maeștri erau în principal împrumuturi de la membri. Prima a fost în 1813, alcătuită în totalitate din 143 de lucrări ale lui Sir Joshua Reynolds , iar în anul următor au fost prezentate 53 de William Hogarths, 73 de Gainsborough, 85 de Richard Wilsons și 12 de Zoffany. În 1815, pentru prima dată, instituția a arătat artă străină - olandeză și flamandă - și a supărat pe mulți artiști britanici printr-o prefață a catalogului, sugerând într-o manieră prea patronatoare că artiștii britanici au avut multe de învățat de la ei. Robert Smirke este, în general, acceptat ca autor anonim al unei serii de „ Cataloage Raisonnés ” satirice publicate în 1815–16, care i-a înfricoșat în mod sălbatic pe regizori, marele și binele patronajului artei britanice. William Hazlitt s-a reîntors cu o lungă bucată de sarcasm obosit în apărarea instituției. În acest moment, vechii maeștri erau expuși iarna, iar artiștii vii vara. În 1816 au fost prezentate lucrări italiene și spaniole, inclusiv două dintre desenele animate ale lui Raphael și câteva lucrări importante din colecția Orleans ; majoritatea consorțiului care împărțise acest lucru erau directori ai instituției.
Școlile străine s-au rotit până în 1825, când au fost prezentate doar lucrări împrumutate selectate de artiști britanici în viață, iar în următorii doi ani au lucrat doar lucrări din Colecția Regală, în esență noile colecții ale Regentului Regelui, de acum regele George al IV-lea. În 1830, toate cele 91 de lucrări erau ale lui Sir Thomas Lawrence , recent mort , inclusiv toate imaginile de la Galeria Waterloo de la Castelul Windsor ; nepoatele sale au primit vânzările de bilete de 3.000 GBP.
_-_Allegory_of_Fortune_-_Google_Art_Project.jpg)
În 1838, artistul francez viu Paul Delaroche a fost tratat ca un vechi maestru pentru a permite expunerea a două dintre marile sale lucrări despre istoria britanică, inclusiv Carol I insultat de soldații lui Cromwell . În 1848 desemnarea a fost extinsă în cealaltă direcție cu un grup de maeștri timpurii, inclusiv Giotto și Jan van Eyck (atribuții care probabil nu ar fi menținute astăzi). Acest lucru a fost încă oarecum îndrăzneț pentru acea vreme. Spectacolul din 1851, coincizând cu un număr mare de turiști care s- au adunat la Marea Expoziție , a avut 120 de imagini din 47 de colecții, destinate să arate crema colecțiilor britanice. Selecția oferă o vedere interesantă a gustului la mijlocul secolului.
Mai târziu, până în 1832, după cum a raportat Passavant , rutina instituției a fost să organizeze o expoziție de primăvară a picturilor de artiști contemporani, disponibilă pentru cumpărare, urmată de o expoziție de vară a vechilor maeștri. Până la o vizită din 1835 a lui Thomas Carlyle , galeria devenise cunoscută coloquial sub numele de Pall Mall Picture Galleries sau British Gallery și se afla încă printre bântuirile societății populare. The Times l-a numit „salonul preferat al nobilimii și nobilimii”, iar artiștii au mormăit că a impus gusturi aristocratice publicului vizionator. Ghizii de turism din anii 1840 au raportat că expoziția de primăvară a avut loc de la începutul lunii februarie până la prima săptămână a lunii mai, închizându-se la o săptămână de la deschiderea expoziției Academiei Regale și a expoziției vechilor maeștri din prima săptămână a lunii iunie până la sfârșitul lunii august, cu câteva lucrări rămase în galerii timp de o lună sau mai mult pentru ca artiștii să le copieze:
„Iată două expoziții în fiecare an - una a artiștilor vii, primăvara și una a vechilor maeștri, vara. Această din urmă expoziție este una dintre cele mai interesante atracții ale sezonului londonez pentru iubitorii de Arte plastice. Admitere, 1s. Observați - Basorelieful lui Shakespeare, între Poezie și pictură, pe partea din față a clădirii, (a costat 500 de guinee) și un Ahile de doliu, în holul instituției - ambele de Thomas Banks, RA "din Peter Cunningham, Hand-Book of London, 1850
Până în 1850, regina era patronă, iar directorii o nouă generație de duchi, marchizi și comiți, cu un cuplu de bancheri (Hope and Baring) și întotdeauna prezentul Samuel Rogers . În ciuda stării aparent înfloritoare a instituției, când termenul contractului de închiriere din 1805 a expirat în 1867 a fost dizolvat; potrivit The Art Journal , expozițiile moderne scăzuseră în popularitate, dar nu și Vechii Maeștri. Chiar și așa, au raportat că 150 de imagini au fost vândute din expoziția modernă în 1865 și 147 în 1864. S-a ratat șansa de a cumpăra proprietatea gratuită în 1846 pentru 10.000 de lire sterline și ar fi costat 25.000 de lire sterline până în anii 1860. Restul fondurilor au fost folosite pentru a stabili burse pentru artiști, iar Academia Regală a preluat desfășurarea de expoziții de împrumuturi ale vechilor maeștri. Când clădirea galeriei a fost demolată în perioada 1868–1869, sculptura Banks de pe fațada clădirii a fost mutată în Stratford-upon-Avon și re-ridicată în New Place Garden.
Note
Referințe
- Egerton, Judy, National Gallery Catalogs (serie nouă): The British School , 1998, ISBN 1-85709-170-1
- Smith, Thomas, Recollections of the British Institution, pentru promovarea artelor plastice în Regatul Unit , Simpkin & Marshall și Edward Stanford, Londra, 1860. text integral pe google books
- Taylor, William Benjamin Sarsfield. Originea, progresul și starea actuală a artelor plastice din Marea Britanie și Irlanda , volumul 2, Whittaker & Co., 1841 google books
Coordonate : 51 ° 30′21 ″ N 0 ° 8′13 ″ W / 51.50583 ° N 0.13694 ° V