Catherine de Zegher - Catherine de Zegher
Catherine de Zegher | |
|---|---|
 Portretul Catherinei de Zegher
| |
| Născut |
Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher
1955 (65-66 de ani) |
| Naţionalitate | Belgian |
| Alma Mater | Universitatea din Gent |
| Ocupaţie | Curator și istoric de artă |
Catherine de Zegher (născută Marie-Catherine Alma Gladys de Zegher Groningen , 14 aprilie 1955) este un curator belgian și un istoric de artă modernă și contemporană. Este licențiată în istoria artei și arheologie de la Universitatea din Gent .
Din 1988 până în 1998, de Zegher a fost director al Kunststichting Kanaal, Kortrijk, din 1999 până în 2006, director executiv și curator șef al Drawing Center , New York, din 2007 până în 2009, director de expoziții și publicații ale Art Gallery of Ontario , Toronto, și din 2013 până în 2017, director al Muzeului de Arte Frumoase , Gent. În 2017, a fost suspendată temporar din acest post ca urmare a Controversei Colecției Toporovski . A fost suspendată definitiv în 2019, iar în 2020 s-a pensionat.
De Zegher a fost curator al pavilionului belgian (1997) și al pavilionului australian (2013), ambele la Bienala de la Veneția , precum și la Bienala de la Moscova (2013). A fost co-director artistic cu Gerald McMaster de la Bienala din Sydney (2012). Proiectele sale curatoriale au inclus, On Line. Drawing through the Twentieth Century , Museum of Modern Art (MoMA) , New York (2010) și Inside the Visible. O traversă eliptică a artei secolului XX în, de și din feminin , Institute of Contemporary Art , Boston (1966); a călătorit la Whitechapel Gallery , Londra (1996); Galeria de artă din Australia de Vest , Perth (1997).
După ce a organizat peste optzeci de expoziții muzeale și expoziții perene la scară largă , expozițiile sale provoacă modele principale de artă și istoria artei și promovează adesea principiul feminin.
Pentru contribuția sa la comisariat, de Zegher a primit premiile pentru cel mai bun spectacol 2010–11 de la AICA (Premiul Criticii Internaționale) și, în 2017, premiul OSCARla pentru rolul ei în lumea artei. Din 2014, De Zegher este membru al Academiei Regale Flamande din Belgia pentru Știință și Arte .
Carieră
Fundația de artă Kanaal, Kortrijk (1988–98)
De Zegher și-a început activitatea ca curator de expoziții în 1988, când a cofondat (împreună cu Stefaan De Clerck , președinte fondator) Fundația de artă Kanaal din Kortrijk. A condus instituția până în 1998 și s-a concentrat pe artiști internaționali emergenți, multiculturalism și estetică feministă, de exemplu, proiectul de expoziție pe termen lung Inside the Visible. Începeți Begina în Flandra . La început fundația a fost amplasată într-o fabrică de textile; din 1988, a început să organizeze expoziții în Kortrijk, inclusiv în clădirile istorice ale Beținarului . Primele expoziții au fost ale artistului belgian Lili Dujourie (1988–89) și ale artiștilor brazilieni Cildo Meireles & Tunga (1989). Următoarele spectacole au inclus, printre altele, Patrick Corillon (1989), Tadashi Kawamata (1990), Guy Rombouts & Monica Droste (1990), Robin Winters (1990), James Casebere și Tony Oursler (1991–92), Waltercio Caldas (1991) , David Lamelas (1992), Antoni Muntadas (1992), Ilya Kabakov & Ulo Sooster (1992), Everlyn Nicodemus (1992), Gabriel Orozco (1993), Nancy Spero & Bracha L. Ettinger (1994) și Andrea Robbins și Max Becher (1995).
Drawing Center, New York (1999-2006)
Din 1999 până în 2006, de Zegher a fost director executiv, curator șef și redactor la The Drawing Center , New York. Sub conducerea sa de șapte ani, centrul a prezentat peste șaizeci de spectacole istorice și contemporane, și-a extins programul de arhivă și prelegeri și a creat un program de vizionare care îi invita pe artiști la proiecte și spectacole de artă publică bazate pe desen. Din 2003 până în 2005, ea a condus negocieri pentru mutarea The Drawing Center, cu sediul în SoHo, în Ground Zero, ca parte a planurilor de a împărți o clădire cu un centru internațional de libertate propus . Proiectul a făcut parte din memorialul victimelor și un muzeu destinat să atragă atenția asupra luptelor pentru libertate de-a lungul istoriei planificate imediat după atacurile și distrugerea World Trade Center . După o luptă de putere declanșată de mutarea la Ground Zero, de Zegher a demisionat în martie 2006. Proiectele curatoriale ale lui De Zegher la The Drawing Center includ Eva Hesse Drawing , curatoriată împreună cu Elisabeth Sussman și Joelle Tuerlinckx's Drawing Inventory, ambele în 2006; Vestigii persistente: extragerea din războiul american din Vietnam și 3 x Abstracție: noi metode de desen de Hilma af Klint, Emma Kunz și Agnes Martin , Richard Tuttle: It's a Room for 3 People în 2005; Ocean Flowers: Impressions from Nature cu Carol Armstrong (2003-2004); Giuseppe Penone: Amprenta desenului (2004); Etapa desenului: gest și act. Selectat din colecția Tate (2003); Anna Maria Maiolino: A Life Line / Vida Afora (2002); Bracha Lichtenberg Ettinger: Eurydice Series și Between Street and Mirror: Drawings of James Ensor ambele în 2001; Pasaje fără titlu de Henri Michaux, alături de Florian Rodari și The Prinzhorn Collection: Traces Upon the Wunderblock, în colaborare cu Inge Jadi și Laurent Busine, ambele în 2000.
Galeria de artă din Ontario, Toronto (2007-2009)
De Zegher a fost director de expoziții și publicații la Art Gallery of Ontario , Toronto (2007-2009). S-a alăturat muzeului pentru a supraveghea (re) instalarea galeriilor muzeului și a creat un program de expoziții pentru clădirea renovată proiectată de Frank Gehry .
Muzeul de Arte Frumoase, Gent (2013–18)
Din 2013 până în 2018, de Zegher a fost director al Muzeului voor Schone Kunsten (MSK) , Gent. Numirea ei a venit după incertitudinea după moartea directorului pe termen lung al muzeului și restaurarea clădirii. Sarcina ei a inclus transformarea MSK ca serviciu de oraș într-o divizie a Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. Expozițiile și programul pe care le-a dezvoltat pentru muzeu au acordat importanță juxtapunerii artei istorice și contemporane. De exemplu, ea a conectat expoziția istorică Gericault: Fragmente de compasiune (2014) la opera duo-ului de artiști filipinezi și australieni Isabel și Alfredo Aquilizan, care au instalat bărci de carton care amintesc de plută în pictura istorică Gericault Raft of the Medusa , evocând asociații cu migrația și refugiații. De Zegher a spus că programul său, „urmărea să descompună separările din societate, de femeile izolate și trecute cu vederea, de comunitățile marginalizate și de separarea dintre arta istorică și cea contemporană”.
Proiectele curatoriale ale lui De Zegher la MSK includ The Ladies of the Barok (2018); Geta Bratescu: A Studio of One's Own , Parastou Forouhar, Written Room , EyeWitness: Francisco Goya & Farideh Lashai ; Simryn Gill, The hemi (cycle) of leaves and paper (2016); Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger, Metafloristiek , Raaklijnen / Tangents / Tangentes , Eija-Liisa Ahtila, Despre subiecte străine, natura miracolelor și posibilitățile de percepție , Julia Margaret Cameron în 2015; și Scrisori de dragoste în război și pace / Mona Hatoum: Close Quarters , Katrien Vermeire, Kreislauf , Isabel și Alfredo Aquilizan, Lade (Proiect: Another Country) în 2014.
Din 2015 până în 2017, ea a organizat o serie de proiecte la MSK organizate în cadrul proiectului Comisiei Europene pentru Europa Creativă , intitulată Manufactories of Caring Space-time , organizată împreună cu 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Metz și Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. Proiectul a inclus artiști din marginile Europei (Rusia și Tunisia) care au reflectat asupra relației, colectivului și colaborării. A arătat, printre altele, lucrările lui Gorod Ustinov, Erin Manning și Selma & Sofiane Ouissi.
Sub conducerea sa, de museum (re) și-a instalat colecția care a fost deschisă publicului cu expoziția De la Bosch la Tuymans, O poveste vie (2017). Include câteva juxtapuneri de opere vechi și contemporane ale unor artiști, cum ar fi, Luc Tuymans , Ria Verhaeghe și Patrick Van Caeckenbergh , pentru a integra o lectură mai aprofundată a operelor de artă.
Colecția Toporovski Controversă
În 2017, peste 20 de piese de avangardă rusă de la Fundația Dieleghem (colecția Toporovski, deținută de Igor Toporovski ) au realizat un nucleu al expoziției De la Bosch la Tuymans, A Vivid Narrative (2017) la Muzeul voor Schone Kunsten (MSK ) . Cu toate acestea, în 2018, colecția Toporovski a fost susținută ca fiind îndoielnică în ceea ce privește autenticitatea lor de către un grup de comercianți de artă și unii cercetători din The Art Newspaper și De Standaard . Din cauza problemelor legate de colecție, consiliul muzeal a ordonat un audit asupra evenimentului și de Zegher a fost suspendat în așteptarea acestui proces. De Zegher contestă orice acțiune greșită, însă a mințit că doi experți au cercetat colecția. Ambii experți menționați de de Zegher au negat investigarea operelor de artă. Ea și orașul Ghent au închis expoziția o lună în controversă și au reziliat contractul cu proprietarul, astfel încât lucrările să poată fi returnate. În prezent, problema se află în mâinile unui judecător de instrucție. Pe 22 februarie 2019, de Zegher a fost suspendată pe termen nelimitat în calitate de director, pe baza constatărilor auditului care începuseră în 2018. Ea a rămas angajată a Departamentului pentru cultură. De asemenea, orașul a anunțat că de Zegher rămâne supus unor proceduri disciplinare în curs, în așteptarea unei posibile concedieri definitive. S-a retras în 2020.
Proiecte curatoriale selectate
America, Mireasa Soarelui (1990–92)
În 1990–92, de Zegher, împreună cu istoricul de artă Paul Vandenbroeck, au organizat America, Mireasa soarelui. 500 de ani / America Latină și Țările de Jos , Muzeul Regal de Arte Frumoase, Anvers. Această expoziție la scară largă s-a axat pe influența artei flamande în timpul Conquista din America Latină (1492) . Spectacolul a prezentat opere de artă ale artiștilor vii, inclusiv 23 de artiști sud-americani, care au evaluat critic colonizarea și impactul social și de mediu al acesteia într-o eră post-colonială. Într-un interviu scris cu Benjamin HD Buchloh , de Zegher a menționat că „expoziția a contribuit la deschiderea mainstream-ului artei contemporane cu mult dincolo de Europa și SUA, la intimitatea și particularitățile vieților trăite în locuri care de mult timp au fost realizate invizibil și trecut cu vederea. '
În interiorul vizibilului (1996-1997)
Ca răspuns la creșterea rasismului și conservatorismului cultural din anii 1990, de Zegher a organizat expoziția itinerantă Inside the Visible. O traversă eliptică a artei secolului al XX-lea în, al și din feminin (1996-1997), o expoziție care a pus bazele practicilor artistice ale femeilor care se separă de ascensiunea sistemelor totalitare represive - în Europa de dinainte de război în anii 1930 și 1940 , și după revoluțiile culturale din mai 68 . Expoziția a fost vizibilă la ICA Institute of Contemporary Art , Boston și a călătorit la Muzeul Național al Femeilor în Arte , Washington, DC; Galeria Whitechapel , Londra; Galeria de artă din Australia de Vest , Perth. Pentru expoziție, Zegher a primit premiul AICA pentru cel mai bun spectacol. Expoziția a fost însoțită de o carte (MIT Press).
Eliberarea liniei (2006)
Expoziția lui De Zegher Freeing the Line: Gego, Monika Grzymala, Eva Hesse, Karel Malich, Julie Mehretu, Ranjani Shettar, Joelle Tuerlinckx, Richard Tuttle , Marian Goodman Gallery, NY (2006) a reunit desene ale artiștilor din generații și culturi. Într-o recenzie, Holland Cotter a scris în The New York Times că nu este „aproape nimic de văzut când cineva a intrat în spațiu”. Cu toate acestea, „semnele subtile ale desenelor se traduc în concepții despre desen care luate împreună nu sunt altceva decât revoluționare atât în metodă, cât și în implicație”.
Expoziția Alma Matrix: Shared Traces / Trazos en Comun. Bracha Ettinger și Ria Verhaeghe , Fundația Fundația Antoni Tàpies, Barcelona (2010) au juxtapus lucrări de Bracha L. Ettinger cu lucrări de Eva Hesse și Ria Verhaeghe. Deși provenind din medii sociale și culturale diferite, expoziția a demonstrat că practicile de artă ale acestor artiști au arătat convergențe estetice și etice izbitoare și semnificative. Lucrările acestor artiști au manifestat un sentiment comun de compasiune față de „Celălalt”, reflectat în atenția asupra imaginilor aruncate de oameni anonimi din ziare și documente de arhivă. Toți împărtășesc procese de recuperare și metode de compilare, marcare și ștergere în desenele și picturile lor. Elementele esențiale ale expoziției au fost caietele pe care fiecare artist le-a umplut de-a lungul mai multor ani și, mai important, utilizarea matricei ca model de confluență și trans-subiectivitate.
On Line: Drawing Through the Twentieth Century (2010–11)
În 2010–11, de Zegher a coordonat, împreună cu Connie Butler, On Line. Drawing Through the Twentieth Century, Museum of Modern Art , New York. Expoziția a explorat transformarea radicală a desenului care a început în urmă cu peste un secol și este un impuls vital în artă astăzi. Prin lucrările a peste 100 de artiști, expoziția a prezentat o istorie a desenului care s-a îndepărtat de ideile de desen tradiționale și dependența de hârtie ca suport fundamental al mediului. Acesta a afirmat că artiștii au împins desenul în spații reale și au extins desenul către pictură, sculptură, fotografie, film, dans și spectacol.
Proiecte bienale
Bienala de la Veneția, Pavilionul Belgiei (1997)
În 1997, artistul belgian Thierry de Cordier a reprezentat Belgia la Bienala de la Veneția . Catherine de Zegher a organizat expoziția la Pavilionul Belgiei .
Bienala din Sydney (2012)
În 2012, de Zegher a fost director artistic în comun cu Gerald McMaster de la cea de-a 18-a Bienală din Sydney , intitulată Toate relațiile noastre . Expoziția a susținut conectivitatea, conversația și compasiunea ca modele pentru a fi în lume. Proiectul a inclus 101 artiști din 42 de țări, prezentați în mai multe locații ale muzeelor: Art Gallery of North South Wales ; Muzeul de Artă Contemporană Australia ; Insula Cockatoo ; Pier 2/3 și Carriageworks . Conceptul expoziției a fost de a concepe arta ca un mod de activare a unui „câmp relațional” în care artiștii, lucrurile și publicul ar putea interacționa și crea sens împreună.
Bienala de la Veneția, Pavilionul australian (2013)
În 2013, artista australiană Simryn Gill a reprezentat Australia la cea de - a 55-a Bienală de la Veneția . De Zegher a organizat expoziția prezentând lucrarea lui Gill , intitulată „ Aici arta crește pe copaci . Pentru proiect, acoperișul pavilionului a fost îndepărtat, astfel încât natura să poată prelua și fuziona cu arta.
Bienala Moscovei (2013)
În 2013, de Zegher a organizat cea de-a V-a Bienală de la Moscova , intitulată More Light / Bolshe Sveta la Manege lângă Kremlin . Expoziția a inclus o selecție de proiecte de la peste 90 de artiști internaționali. Expoziția a fost o reflecție critică asupra diferitelor structuri spațiu-timp, atât în contextul supraproducției economice, al dezastrelor ecologice, cât și al tehnologiilor dăunătoare. În același timp, a considerat lumina nu numai ca fiind necesară pentru artele vizuale, ci și ca o forță creativă generată între privitor și opera de artă. După cum este explicat și ilustrat în cartea cu același titlu, întregul proiect sugerează că acest angajament și relație sunt necesare pentru dezvoltarea unei noi gândiri.
Publicații
Cea mai recentă carte a lui Catherine de Zegher este o antologie de eseuri colectate despre femei contemporane scrise de-a lungul a 15 ani: Work of Women is never done .
Lista completă a proiectelor curatoriale
Pentru o listă completă a expozițiilor de Zeghers, consultați