Charles Rosen - Charles Rosen

Acest articol este despre pianist. Pentru expertul în inteligență artificială, vezi Charles Rosen (om de știință) . Pentru pictor, vezi Charles Rosen (pictor) .
Nu trebuie confundat cu autorul și fostul antrenor de baschet Charley Rosen .

Charles Rosen în 1973, într-un turneu în Africa de Sud

Charles Welles Rosen (5 mai 1927 - 9 decembrie 2012) a fost un pianist și scriitor american de muzică. Este amintit pentru cariera sa de pianist de concert, pentru înregistrările sale și pentru numeroasele sale scrieri, remarcabile printre ele și cartea The Classical Style .

Viață și carieră

Tineret și educație

Charles Rosen s-a născut în New York, la 5 mai 1927, într-un cuplu de imigranți ruso-evrei, Irwin Rosen, arhitect și Anita Rosen ( născută Gerber), actriță semiprofesională și pianistă amatoră.

Charles și-a început studiile muzicale la vârsta de 4 și 6 ani înscriși la Școala Juilliard . La 11 ani a părăsit Juilliard pentru a studia pianul cu Moriz Rosenthal și cu soția lui Rosenthal, Hedwig Kanner. Rosenthal, născut în 1862, fusese elev al lui Franz Liszt . Amintirile lui Rosenthal din secolul al XIX-lea în muzica clasică au fost comunicate elevului său și apar frecvent în scrierile ulterioare ale lui Rosen. (De exemplu, în Critical Entertainments , Rosen oferă o amintire de la Rosenthal cu privire la modul în care Brahms a cântat la pian; mai exact că a „rostogolit” acorduri în sus, începând cu nota de bas.) În fiecare an, între trei și doisprezece ani, Rosen a auzit Josef Hofmann joacă, iar mai târziu a sugerat că Hofmann a avut o influență mai mare asupra lui decât Rosenthal.

Istoricul familiei lui Rosen nu era unul bogat. Editorul The Guardian , Nicholas Wroe, l-a intervievat pe Rosen la bătrânețe și a raportat:

Tatăl său își pierduse slujba în timpul depresiei și „lucrurile au fost destul de grele pentru o vreme”. Familia s-a mutat de la Washington Heights într-un ho [eu] din Upper West Side , atunci mai puțin la modă , unde locuiește încă Rosen. Pentru că banii erau atât de scurți, părinții lui Rosen au încheiat un contract cu Rosenthalii pentru a nu-i plăti pentru școlarizarea lui Charles, ci pentru a le oferi 15% din câștigurile sale ca pianist până la vârsta de 21 de ani. „Deoarece nu am debutat în New York, până la 23 de ani, nu a fost o afacere foarte satisfăcătoare. Dar când am făcut prima înregistrare, am luat niște bani către Hedwig [Kanner] Rosenthal, care a fost foarte surprins pentru că mă învățase de 13 sau 14 ani etapă."

La 17 ani, Rosen s-a înscris la Universitatea Princeton , unde a studiat franceza, și a urmat și cursuri de matematică și filosofie. Când a absolvit în 1947, i s-a oferit o bursă de 2.000 de dolari pentru a continua la Princeton în programul francez de absolvire. A absolvit doctoratul în 1951 cu o disertație despre poezia lui Jean de La Fontaine sub EBO Borgerhoff. În timp ce a absolvit școala, el a stat împreună cu colegul său, Michael Steinberg , care a devenit, de asemenea, un critic de muzică clasică și savant de renume. Într-o bursă Fulbright, Rosen a plecat apoi la Paris pentru a continua să examineze relația dintre poezie și muzică în Franța secolului al XVI-lea.

Rosen și-a atins statutul de savant muzical cu foarte puțină pregătire în clasă. Deși New Grove Dictionary of Music and Musicians se referă la el ca la un student al muzicologului Oliver Strunk , Rosen nu a studiat niciodată formal muzicologia cu Strunk sau cu nimeni altcineva. Cunoașterea extinsă a muzicii lui Rosen pare să fi apărut parțial dintr-o familie bogată din punct de vedere cultural și parțial din lectură. După cum a raportat Wroe:

Prin Rosenthals, Rosen a fost conectat la scena muzicală din New York. ... [El] spune că, până când a plecat la Princeton, știa din punct de vedere social tot departamentul de muzică. "Așa că asta m-a făcut prea mândru pentru a obține o diplomă în muzică, ceea ce am crezut că ar fi prea ușor. Sun ca un nenorocit tâmpit, ceea ce aș fi putut fi, dar chiar știam mai multă muzică ca licență decât studenții postuniversitari. "

Ivan Hewett sugerează că o tentație majoră a ofertei de bursă a lui Rosen din 1947 a fost aceea că i-a oferit timp să practice și să citească pe larg în biblioteca Princeton.

Lansându-și cariera muzicală

Anul 1951 a fost unul ocupat pentru Rosen: și-a finalizat doctoratul în literatură franceză, a susținut primul său recital la pian și a făcut primele înregistrări, cu lucrări de Martinu și Haydn . Cariera sa de pianist a făcut progrese doar la început, și a călătorit la Paris cu o bursă Fulbright pentru a studia relația dintre poezie și muzică în Franța secolului al XVI-lea. În 1953 s-a mutat la Massachusetts Institute of Technology pentru a preda limba franceză. El i-a descris această perioadă lui Nicholas Wroe:

Presupun că aș fi putut rămâne ca profesor academic, dar nu am intenționat să fac altceva decât să cânt la pian. Singura dată când am predat a fost când jocul meu mă va susține doar jumătate de an, dar nu puteam obține decât un loc de muncă cu normă întreagă. Așa că am predat franceza la MIT de luni până miercuri, dar de joi până duminică am fost pianist. În 1955, după doi ani acolo, am primit o ofertă de la Columbia Artists Management și așa că am demisionat.

Oferta Columbia și-a inițiat cariera de succes ca pianist de concert: Rosen a apărut în numeroase recitaluri și angajamente orchestrale din întreaga lume. Muzicologul Stanley Sadie și-a revăzut pianismul după cum urmează:

În calitate de pianist, Rosen este intens, sever și intelectual. Jucarea lui Brahms și Schumann a fost criticată pentru lipsa căldurii expresive; în muzică mai devreme și mai târziu a câștigat laude consistente. Interpretarea sa a Variațiilor Goldberg de Bach este remarcabilă prin claritate, vitalitate și înțelegere structurală; el a înregistrat și Arta fugii în spectacole de o luciditate excepțională a texturii. Cântarea lui Beethoven (este specializat în sonatele târzii, în special Hammerklavier ) se remarcă prin ritmurile sale puternice și forța sa intelectuală neîncetată. În Debussy atenția sa se concentrează mai degrabă pe detaliile structurale decât pe frumusețea senzuală. Este un interpret distins al lui Schoenberg și Webern .

Rosen a realizat un număr mare de înregistrări, inclusiv înregistrarea diferitelor opere din secolul al XX-lea la invitația compozitorilor lor:

În 1955, el a înregistrat șase sonate ale lui Scarlatti și sonata lui Mozart K. 333 pe istoricul pian Siena .

Înregistrările sale includ literatura anterioară , cum ar fi Debussy Loránd (1958), lucrări de Schumann pentru pian solo, sonate de Beethoven târzii și Variațiuni Diabelli , și Bach e arta fugii și Variații Goldberg .

Carieră ca scriitor și profesor

Cariera lui Rosen ca autor și cărturar a început abia când a împlinit vârsta de 40 de ani. Nicholas Wroe povestește cum a început să scrie:

Rosen a lansat prima sa înregistrare Chopin în 1960. A inclus unul dintre nocturnele târzii , opus 62 no 1 ... Rosen spune că nu a fost pe deplin mulțumit de înregistrare, dar a fost și mai dezamăgit de nota de mânecă, care a descris nocturn ca „uluitor uluitor cu mirosul florilor”. „Am avut multe gânduri despre piesă”, spune el. „Asta nu era una dintre ele. Așa că am început să scriu însemnările de mânecă. Oamenii le-au plăcut și după un timp un editor m-a dus la prânz. Înainte chiar să-mi ofere o băutură a spus că va publica orice aș vrea să scriu. În cele din urmă a dus la multe cărți și articole. Dar pentru început am scris doar pentru a-mi păstra prostia de pe mânecile mele de înregistrare. "

În 1970, Rosen a scris prima sa rubrică pentru The New York Review of Books - o recenzie dură a ediției actuale a Harvard Dictionary of Music . Asocierea sa cu revista a continuat pentru tot restul vieții sale. O serie de cărți ale sale colectează eseuri și recenzii pe care le-a scris pentru Review .

În 1971, Rosen a publicat prima și cea mai faimoasă carte a sa, The Classical Style . Această lucrare a avut un mare succes, câștigând un premiu național al cărții ; și a inițiat o lungă serie de cărți.

În diferite momente ale carierei sale, Rosen a ocupat funcții de profesor universitar. Stagiul său timpuriu de predare a limbii franceze la MIT este menționat mai sus. Predarea sa ulterioară a fost în muzică, în posturi cu jumătate de normă sau în funcții de vizită oferite lui Rosen după ce a dobândit faima în munca sa științifică. La Universitatea Harvard a ocupat catedra de poetică Charles Eliot Norton în 1980/1981; prelegerile publice pe care le-a susținut acolo au servit ca bază a Generației romantice . A predat un trimestru academic pe an la Universitatea din Chicago în perioada 1985-1996. A predat la Universitatea Stony Brook începând din 1971, la Universitatea din Oxford (1988) și la Royal Northern College of Music .

Chiar și după ce s-a instalat faza științifică a carierei sale, Rosen a continuat să cânte ca pianist pentru tot restul vieții sale.

A susținut ultima sa prelegere pe 18 aprilie 2012 în seria Music in 21st-Century Society, la Centrul de cercetare și documentare muzicală Barry S. Brook al CUNY Graduate Center.

Rosen a murit de cancer la 9 decembrie 2012, în New York, la 85 de ani. Colecția sa de partituri și manuscrise a fost donată Departamentului de muzică al Graduate Center , City University din New York .

Cărți și alte scrieri

Rosen a fost autorul multor cărți apreciate despre muzică, printre care:

  • The Classical Style (1971), cea mai faimoasă lucrare a sa, care analizează natura și evoluția stilului perioadei clasice așa cum a fost dezvoltat de Haydn, Mozart și Beethoven. Rosen a revizuit lucrarea în 1997, lăsând intactă cea mai mare parte a textului, dar adăugând un al doilea capitol despre Beethoven și o prefață care abordează comentariile la prima ediție.
  • Sonata Forms (1980), care este, în anumite privințe, o continuare a stilului clasic , este o analiză intensivă a formei muzicale primare utilizate în epoca clasică. Rosen a scris lucrarea atunci când contribuția sa intenționată la New Grove pe forma sonatei a fost respinsă de editori; a mărit articolul scris de el în formă de carte.
  • Generația romantică (1995), care se concentrează pe generația timpurie a compozitorilor romantici, inclusiv Chopin , Liszt, Schumann, Mendelssohn și Berlioz .
  • Sonatele pentru pian ale lui Beethoven: un scurt însoțitor (2001), care oferă o experiență generală asupra acestor lucrări celebre, precum și sfaturi pentru interpreți pentru sonate cu sonate.
  • Critical Entertainments: Music Old and New (2001), o compilație de eseuri publicate inițial în reviste și jurnale științifice, în principal The New York Review of Books . Acoperă o varietate de subiecte, inclusiv Oliver Strunk ; opera diferiților compozitori; statutul muzicii contemporane și „Noua muzicologie”.
  • Note de pian: Lumea pianistului (2002), o relatare a lumii pianistului de concert, adresată cititorului general. Acoperă tehnica pianului, instrumentul în sine, cultura interpretării pianului și repertoriul instrumentului.
  • „Inflexiunile lui Schubert de formă clasică”, un capitol al Companionului Cambridge către Schubert .

Rosen a publicat și în alte domenii ale științelor umaniste: Romanticismul și realismul: mitologia artei din secolul al XIX-lea și Poeții romantici, criticii și alți nebuni .

Aspecte ale scrierii lui Rosen

În introducerea la Critical Entertainments , Rosen a declarat că principalul său scop în a scrie despre muzică a fost „să sporească angajamentul ascultătorului cu muzica”. Făcând aluzie la nota nefericită a programului menționată mai sus, el a scris:

O înregistrare Chopin pe care am făcut-o ... avea câteva note care îl citau pe James Huneker într-unul din nocturnele târzii, care susținea că „se clătina beat de mirosul florilor”. Nu asta era viziunea mea asupra operei ... Stilul lui Huneker este o invitație pentru ascultător să viseze, să disipeze atenția în reverie. Scrierea despre muzică pe care o prefer - și interpretările ei - fixează și intensifică atenția ascultătorului. Când aud muzică, prefer să mă pierd în ea, nu să plec în propria lume personală, cu muzica ca fundal decorativ și îndepărtat.

În urmărirea acestui obiectiv, Rosen a apelat adesea la aspecte tehnice ale descrierii muzicale, inclusiv teoriile armoniei și formei muzicale . Într-o postare pe blogul New Yorkerului , Jeremy Denk descrie rapsodic acest aspect al operei lui Rosen:

Părțile mele preferate, care schimbă viața din The Classical Style, sunt relatările suflete cu pasaje ale unor mari pasaje de muzică în cele mai îndrăznețe dintre termeni. El aprofundează expunerea concertului pentru pian Mozart în Mi bemol, K. 271 , arătând modul în care fiecare idee nouă îndeplinește diverse nevoi ridicate de ultima, lăsând în același timp altele deschise: un joc continuu de simetrie și asimetrie, așteptare și împlinire, ascundere sub suprafața nevinovată. ... Charles insistă să abordeze notele; dar el ne arată cum în spatele notelor se simt nevoile, cerințele, legile despre cum ar trebui să fie lucrurile - un întreg sistem de judecată, de gust, de sens. ... Cartea ... se simte ocazional ca o pagină, un thriller: aceste trei genii - Haydn, Mozart, Beethoven - bazându-se pe descoperirile celuilalt, ca oamenii de știință aproape, creând invenții fără precedent, invocând o eră de aur a întâlnirii formei conţinut.

Un alt obiectiv al operei este de a stabili opera fiecărui compozitor în mediul său istoric și cultural, descriind formele de compoziție care au servit ca fundal muzical pentru un compozitor în anii săi de formare și apoi luminează contribuțiile sale. De exemplu, Rosen îl vede în mare parte pe Beethoven în contextul tradiției din perioada clasică din care a ieșit, mai degrabă decât anacronistic ca un precursor al mișcării romantice ulterioare . Într-adevăr, Rosen susține cu tărie că mișcarea romantică din muzică a apărut dintr-o respingere a principiilor pe care Beethoven a compus-o; și că venerația pe care romanticii o țineau pentru Beethoven era, într-un fel, un impediment pentru cea mai bună lucrare a lor.

Rosen nu se temea să facă generalizări puternice despre muzica pe care a studiat-o; adică a subliniat frecvent aspecte ale muzicii pretinse a fi invariabil sau aproape invariabil prezente. Iată câteva exemple.

Prima secțiune a expoziției sonate are întotdeauna o textură din ce în ce mai animată. ( Formate Sonate , p. 238)

Deschiderea unei opere de Mozart are întotdeauna o bază solidă [de exemplu, în cheia tonică], oricât de ambiguă și perturbatoare ar fi semnificația sa expresivă, în timp ce primele măsuri mai modestă ale unui cvartet de Haydn sunt mult mai instabile, o mișcare dinamică îndepărtată de tonic. ( Stilul clasic , 186)

În acest sens, Chopin este unul dintre cei mai puțin pianiști compozitori: o schimbare de armonie [= un pasaj repetat mai târziu într-o piesă într-o altă cheie] care face ca figurarea originală să fie extrem de incomodă nu-l determină să schimbe figurarea și el întotdeauna refuză să-și adapteze gândul muzical la comoditatea mâinii. ( Generația romantică , p. 364)

Din când în când, Rosen își mânuia stiloul ca pe un rapier, zdruncinând alți autori. În general, el și-a exprimat criticile cu o doză de inteligență, amestecând condamnarea cu slabe laude, ca în următoarea discuție despre o contribuție a lui Richard Taruskin la un volum despre performanța informată istoric :

Taruskin scrie cu strălucire și în vârful vocii, iar argumentele sale cele mai zdrobitoare sunt deseori rezervate unor opinii pe care nimeni nu le deține cu adevărat. El afirmă: „Să presupunem că utilizarea instrumentelor istorice garantează un rezultat istoric este pur și simplu absurd”. Fără îndoială. Cu toate acestea, Taruskin își bate caii morți cu entuziasm infecțios, iar unii dintre ei au ocazional zvâcniri ale vieții.

Asemenea pasaje au fost echilibrate de o bună cantitate de laudă și apreciere (dacă nu citare sistematică) a muncii altora.

Amintirea prodigioasă a lui Rosen pentru fapte l-a eșuat ocazional, lăsând erori de fapt elementare să se strecoare în opera sa. Uneori își cerea scuze pentru erorile din edițiile retipărite, păstrându-le în text ca un fel de auto-mustrare. Astfel capitolul 7 din Critical Entertainments , un eseu retipărit, începe cu un comentariu anexat:

La deschiderea următorului eseu, greșeala de a-l numi pe Iosif al II - lea împărat Franz Joseph este atât de flagrant, încât l-am lăsat să stea în text în speranța că umilința publică mă va face mai atentă în viitor. Mai mulți cititori au scris pentru a semnaliza alte greșeli ...

Evaluarea critică

Muzicologul Mark DeVoto a scris despre Rosen:

Charles Rosen a fost un muzician cuprinzător, un pianist remarcabil și unul dintre cei mai buni scriitori de muzică vreodată. Scopul cunoștințelor sale a fost imens, iar profunzimea sa a arătat pe fiecare pagină a numeroaselor și diferitelor sale cărți și articole, de la Stilul clasic la Generația romantică până la formele sonate , și chiar la cărțile despre Schoenberg și Elliott Carter. Studenții de astăzi și iubitorii de muzică cunoscuți se întorc la scrierile lui Rosen din nou și din nou, nu numai pentru a citi despre marii compozitori și operele lor, ci pentru a le înțelege istoric și ca componente ale tradițiilor literare și dramatice, pe care Rosen le cunoștea pe deplin.

Premii si onoruri

Bibliografie

  • The Classical Style (1971, a doua ediție extinsă, 1997, New York: Norton): ISBN  0-393-31712-9
  • Schoenberg (1976, Fontana Modern Masters )
  • Limbile muzicale ale lui Elliott Carter (1984, Washington, DC: Divizia de muzică, Servicii de cercetare, Biblioteca Congresului)
  • Romanticism și realism: mitologia artei din secolul al XIX-lea (cu Henri Zerner; 1985, New York: Norton): ISBN  0-393-30196-6
  • Sonata Forms (ediția a II-a, 1988, New York: Norton): ISBN  0-393-30219-9
  • Frontierele semnificației: trei prelegeri informale despre muzică (1994, New York: Hill și Wang): ISBN  1-871082-65-X
  • Arnold Schoenberg (1996, Chicago: University of Chicago Press): ISBN  0-691-02706-4
  • The Romantic Generation (1995, Cambridge: Harvard University Press): ISBN  0-674-77934-7
  • Poeți romantici, critici și alți nebuni (2000, Cambridge: Harvard University Press): ISBN  0-674-77951-7
  • Sonatele pentru pian de Beethoven: un scurt companion (2001, New Haven: Yale University Press): ISBN  0-300-09070-6
  • Distracții critice: muzică veche și nouă (2001, Cambridge: Harvard University Press): ISBN  0-674-00684-4
  • Note de pian: Lumea pianistului (2002, Free Press): ISBN  0-7432-4312-9
  • Variații asupra canonului , editat de Robert Curry și colab. (2008, University of Rochester Press): o colecție de eseuri ale unor cărturari și muzicieni consacrați, publicată cu ocazia împlinirii a 80 de ani de la Rosen. Conține scrieri despre metodele critice ale lui Rosen (și alte subiecte), un eseu nepublicat anterior de Rosen însuși și se încheie cu listări ale tuturor înregistrărilor sale și scrierilor publicate până la data publicării.
  • Muzică și sentiment (2010, New Haven: Yale University Press): ISBN  0-300-12640-9
  • Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature (2012, Cambridge: Harvard University Press)
  • Bucuria jocului, bucuria gândirii: conversații despre artă și performanță . [Interviuri cu Catherine Temerson, traduse din franceză de Catherine Zerner.] (2020, Cambridge: Harvard University Press): ISBN  9780674988460

Note

Referințe

linkuri externe