Copist - Copyist
Un copist este o persoană care face copii. Termenul este uneori folosit pentru artiștii care fac copii ale picturilor altor artiști. Cu toate acestea, utilizarea modernă a termenului este aproape în întregime limitată la copiștii de muzică, care sunt angajați de industria muzicală pentru a produce copii îngrijite dintr-un manuscris al compozitorului sau al aranjatorului.
Copiști de muzică
Până în anii 1990, majoritatea copiștilor lucrau manual pentru a scrie partituri și părți instrumentale individuale, folosind un stilou de caligrafie , hârtie manuscrisă și adesea o riglă. Producerea de piese pentru o întreagă orchestră dintr-un partitura completă a fost o sarcină imensă. În anii 1990, copiștii au început să folosească scriitori - programe de calculator care sunt echivalentul notației muzicale a unui procesor de text . (Astfel de programe includ Sibelius , Finale , MuseScore sau GNU LilyPond ). Scriitorii permit compozitorului sau compozitorului să „introducă” în computer melodiile, ritmurile și versurile compozițiilor lor folosind un mouse sau jucând notele de pe o tastatură echipată MIDI . Odată ce o compoziție este complet introdusă într-un program de scriere, computerul poate fi instruit să imprime piesele pentru toate instrumentele diferite.
Atât copierea scrisă de mână, cât și cea pe computer necesită o înțelegere semnificativă a notației muzicale , a teoriei muzicale, a stilurilor muzicale și a convențiilor diferitelor stiluri de muzică (de exemplu, în ceea ce privește ornamentarea adecvată, regulile de armonie referitoare la accidentale etc.) și o atenție puternică la detalii convenții trecute. Ludwig van Beethoven a avut o relație controversată cu copiștii săi, care au făcut adesea greșeli care au rămas necorectate până la apariția edițiilor Urtext ; unii muzicologi și- au dedicat mult efort identificării copiștilor lui Beethoven.
Copiști în muzee
„Programele copiste” sunt conduse de o selecție de muzee care oferă permise membrilor publicului. Aceste permisiuni acordă artiștilor acces la muzee, permițându-le să producă propriile copii ale operelor de artă. Copiștii completează programe pentru a-și spori abilitățile sau pentru a beneficia financiar prin vânzarea lucrărilor lor.
Istorie
Luvru a fost unul dintre primele muzee pentru a permite artiștilor să copieze arta în 1793. Alte muzee majore urmat în curând , cum ar fi MET în 1872. Pentru a deveni un copist în anul 1880 , la Luvru, o simplă cerere la biroul secretarului a fost suficient . După obținerea permisiunii de utilizare a muzeului, un șevalet complementar a fost oferit artistului timp de un an. Aceasta este o tradiție care există încă în multe programe copiste astăzi, dar disponibilitatea permiselor este mai limitată în secolul XXI.
Permisele sunt reînnoibile, artiștii realizând adesea mai multe sesiuni. Copiștilor li se cere în continuare să urmeze anumite tradiții, cum ar fi să li se solicite să acopere podeaua cu o cârpă pentru a preveni deteriorarea podelelor galeriei de la MET.
Artiști notabili precum Picasso au început să-și practice arta ca copiști în muzee. Utilitatea acestui program a fost accentuată frecvent, de exemplu artiști precum Paul Cézanne și Cennino Cennini în Cartea artei. Ingres și Delacroix au subliniat foarte mult valoarea învățării de la alți pictori mergând la Luvru și descoperindu-și personalitățile artistice. Beneficiile copierii au fost abordate într-un studiu realizat de Okada și Ishibashi (2004). S-a constatat că copierea i-a determinat pe participanți să evalueze și să compare propriul stil artistic cu alții, ceea ce a condus la piese mai creative, în comparație cu grupul de control.
Permise
Disponibilitatea permiselor s-a redus drastic în timp datorită popularității programului. Acum există procese de selecție care implică trimiterea unui portofoliu, împreună cu o listă de piese potențiale pe care artistul ar dori să le copieze. La o aplicație reușită, artiștii sunt în mod normal capabili să copieze prima sau a doua alegere. Permisele tind să fie acordate localnicilor, deoarece artiștilor li se va cere să petreacă mult timp în galerie. Unele dintre următoarele muzee care acordă permise sunt toate supuse unor reglementări diferite:
Unii copiști obișnuiau să-și câștige existența din vânzarea copiilor făcute în MNP, cu toate acestea copiștilor le este mult mai greu să facă acest lucru în secolul XXI.
Selecție de artă
Muzeele permit artiștilor să aleagă dintr-o varietate de piese diferite din colecția lor. Selecția lor este supusă anumitor condiții, cum ar fi problemele de siguranță și dacă piesa se află în colecția permanentă. În 1880, doar doi copiști au fost autorizați să picteze Mona Lisa în Luvru la un moment dat, datorită popularității sale.
Falsuri
Artiștii pictează frecvent doar o zonă selectată a operei, din cauza constrângerilor de timp sau a deciziilor stilistice individualiste. Cu toate acestea, pentru a descuraja și a preveni vânzarea falsurilor exacte, copia trebuie să aibă dimensiuni sau scări diferite. La MET, lucrarea copistului trebuie să fie diferită în dimensiuni cu 10% în comparație cu lucrarea originală. La finalizare, lucrarea unui copist produs în Luvru este supusă unei examinări pentru a verifica dacă există falsuri. O astfel de încălcare ar fi dacă lucrarea ar fi cu mai puțin de o cincime mai mare sau mai mică decât originalul. După inspecție, copia este apoi ștampilată și semnată de un membru al personalului de la Luvru.
Diferența dintre o falsificare și o copie implică intenția din spatele actului; o copie se bazează pe onestitate și nu încearcă să înlocuiască originalul. La sfârșitul secolului al XIX-lea, numărul de exemplare care au fost vândute sub pretenții false a fost ridicat din cauza absenței unei descurajări legislative considerabile. Tratamentul falsurilor de artă nu a fost la fel de sever ca alte tipuri de falsificare, cum ar fi cea a documentelor legale, prin care pedeapsa a fost moartea (până în 1832). Raționamentul din spatele lipsei constrângerilor judiciare s-a datorat impactului economic nesemnificativ. Un alt motiv pentru care numărul falsurilor a fost ridicat este faptul că a fost mai greu de identificat o copie din cauza deficiențelor tehnologice.
Stereotipuri de gen
Copierea în secolul al XIX-lea nu a fost limitată de gen, în ceea ce privește accesibilitatea. Cu toate acestea, stereotipurile de gen au fost răspândite indiferent, femeile copiste au fost deseori denunțate ca munca lor lipsită de creativitate. Copiștii bărbați au fost priviți ca folosind experiența ca o modalitate de a-și spori abilitățile artistice. Aceste perspective reflectau concepțiile greșite contemporane în jurul femeilor lipsite de inteligență și atât de inferioare omologilor lor masculini. Aceste atitudini însemnau că femeile erau rareori acuzate de fraudă, deoarece acest lucru ar fi implicat posesia unei abilități mentale (înșelăciune). Inițial, doar bărbații erau copiști profesioniști, femeile adoptând un rang inferior, cum ar fi amatori.
A fi femeie copistă în secolul al XIX-lea a avut în mod regulat implicații negative asupra reputației femeii din cauza riscului ridicat de calomnie și condamnare. Natura muncii lor însemna că bărbaților le era relativ ușor să se angajeze cu ei, de exemplu însoțindu-i la galerie. Drept urmare, zvonurile ar fi răspândite frecvent și ar duce adesea la ruinarea poziției unei femei în societate.