Decet (Enescu) - Decet (Enescu)

Decet
Dixtuor à vents
Muzică de cameră de George Enescu
George Enesco.jpg
George Enescu în anii 1910
Cheie Re major
Opus 14
Compusă 1906  ( 1906 )
Efectuat 12 iunie 1906 Paris  ( 12.06.1906 )
Durată 23
Mișcări 3
Scor 10 instrumente de suflat

Decet de vânturi ( Dixtuor à vents ) în D majore , Op . 14, este o lucrare de muzică de cameră a compozitorului român George Enescu , scrisă în 1906 și interpretată pentru prima dată la Paris în același an. Un spectacol durează aproximativ 23 de minute.

Istorie

Enescu și-a compus rapid Decetul, în primele luni ale anului 1906. Tocmai își terminase Prima Simfonie , Op. 13, anul precedent. Decetul a primit prima sa reprezentație la Paris (la mai puțin de șase luni după simfonie) la 12 iunie 1906 la un concert al Société Moderne d'Instruments à Vent.

Analiză

Decetul este marcat pentru două flauturi, oboi, cor anglais, două clarinete, două fagote și două coarne - cu alte cuvinte, un cvintet dublu de vânt , cu cor anglais în locul celui de-al doilea oboi. Este atât o „lucrare de cameră orchestrată senzațional”, cât și o „simfonie superbă în Re”.

Deși este ușor să asociați Octetul pentru corzi și Decet al lui Enescu datorită schemei lor instrumentale similare (un cvartet cu două coarde și respectiv un cvintet dublu de vânt), acestea sunt foarte diferite ca structură și stil. În timp ce cele patru mișcări ale Octetului sunt unite prin proceduri tematice ciclice într-o singură formă sonată-allegro , Decet este mai degrabă un divertiment relaxat pe modelul serenadelor de vânt din epoca clasică, cu un semn către serenadele din perioada romantică. de asemenea. Tratamentul tematic ciclic obișnuit al lui Enescu nu apare în această lucrare: Temele nu se repetă de la o mișcare la alta și nici temele multiple nu sunt construite din aceleași celule generatoare .

Calitatea generală rapsodică a lui Decet deghizează structurile sale clasice, elaborate cu economie tematică și manoperă contrapuntică de o finețe considerabilă. Acest stil relaxat rezultă în parte din imprevizibilitatea spontaneității cu care sunt prezentate temele, precum și din libertatea considerabilă cu care Enescu tratează formele familiare. În plus, contrastul de tonalități este minimizat (similar cu designul celei de-a doua Sonate pentru vioară a lui Enescu , compusă cu șapte ani mai devreme), aici în interesul menținerii unei atmosfere unificate. În loc de un contrast clar, fiecare nouă temă prezintă doar o nouă nuanță. Chiar și cele mai vii elemente, cum ar fi tema vioi-asemănătoare dansului din secțiunea de mijloc a celei de-a doua mișcări sau tema principală a finalei nu deranjează sentimentul predominant de nostalgie blândă și durere calmată.

Decetul este în trei mișcări:

Doucement mouvementé

Prima mișcare este într-o formă sonată-allegro extinsă . Tema de deschidere blândă este perfect diatonică , în Re major. Dinamica extrem de moale prescrisă pentru toate instrumentele minimizează contrastele timbrale, rezultând efectul unui ansamblu de voci egale. Tema se desfășoară pe douăzeci și trei de bare în imitație contrapuntică gratuită, după maniera unui ricercar de Andrea Gabrieli . O a doua temă, de asemenea, diatonică, este apoi anunțată de fagote și coarne, începând un fugato cu șase intrări, alternând cheia relativă natural-minoră (B eoliană ) și cincea superioară (F ♯ eoliană), urmată de o scurtă revenire la tema de deschidere, acum în cheia dominantă a la major. La început, acest lucru pare să sugereze o expunere completă, compactă a sonatei , dar se dovedește a fi un grup tematic inițial format din două părți. În loc de tranziția așteptată la o secțiune de dezvoltare , Enescu prezintă acum al doilea grup tematic, care este în două părți ca primul. Începând cu tasta îndepărtată a C ♯ major cu o temă în limba engleză marcată foarte expresiv (mais) sans rigueur , a doua temă a grupului urmează imediat, iar expunerea propriu-zisă se termină în tasta dominantă a A major.

Secțiunea de dezvoltare este predominant melodică, cu noi fraze cu respirație mare care ies din temele prezentate anterior. Cea de-a doua temă fugato preia inițial conducerea, apoi este împletită contrapuntic cu prima temă în culori orchestraționale irizate. Recapitularea neortodoxă începe cu fragmente din prima temă prezentate în diverse chei, apoi juxtapunând cvasi-dezvoltat primele trei teme pentru aproximativ treizeci de bare, „felul în care fragmentele împrăștiate de o explozie ar putea să cadă din nou”. Cele două teme ale celui de-al doilea grup tematic sunt apoi recapitulate împreună, transpuse un semiton în sus pentru a începe în tonică, Re major (în loc de C ♯ major al expoziției), dar închizându-se, așadar, în mod neașteptat în B ♭ major, forte , în primul corn. O codă de dezvoltare reface toate cele patru teme într-o relaxare treptată în tonic, Re major, iar mișcarea se închide cu o afirmație finală a primei teme în augmentare , care se încheie cu o cadență plagală .

Modérément - Vivement

A doua mișcare are o legătură mai deschisă cu folclorul decât celelalte două. Este turnat într-o formă tripartită , deși nu chiar modelul convențional A – B – A. Prima secțiune desfășoară o temă cu un personaj epic, nostalgic, cu un design ritmic asemănător cu stilul parlando-rubato găsit în unele genuri ale muzicii populare românești. Partitura acestei melodii cu oboi și cor anglais în octave și flauturi care joacă un acompaniament sinuos la unison între cele două trestii duble este o notă orchestrală remarcabilă. Un scurt interludiu este urmat de o variantă mai floridă a temei, în care sunt deosebit de izbitoare appoggiaturas ornamentale, mordente și note auxiliare. Debutul secțiunii centrale, marcat „Vivement”, oferă singurul contrast puternic de dispoziție din întreaga compoziție. Tempo-ul se dublează brusc, iar cheia se transformă de la minor la major, cu unele pasaje în modul Lydian și mai strălucitor . Cu toate acestea, centrul cheii rămâne ferm ancorat pe D. Un punct de pedală dublu inițial pe D și A susține o melodie jucăușă, asemănătoare folclorului, evocând sunetul cimpoiului. Revenirea la tempo-ul inițial, lent, readuce tema nostalgică de deschidere, dar la început în tonalitatea de bemol major, apoi în bemol minor, înainte de a se stabili în cele din urmă în tonalitatea tonică a re minor. Aceasta se transformă într-o dezvoltare, în care tonul plin de viață din secțiunea din mijloc servește ca acompaniament pentru tema lentă. Energia se dispersează și tema lentă dispare, lăsând punctul de pedală D și fagotul redând fragmente ale temei jucăușe din partea centrală, abia acum în tasta minoră. Calitatea mohorâtă și solitară se încheie în cele din urmă cu o cadență pianissimo Picardy .

Allégrement, mais pas trop vif

Finalul, prin calitatea fără griji și elementele sale expresive specifice, contribuie semnificativ la caracterul de divertimento al operei. În același timp, structura sa este „una dintre cele mai ciudate forme de sonată cu care s-ar putea întâlni și include unele dintre cele mai virtuoase texturi contrapuntice din întreaga piesă”.

Expunerea este suficient de simplă. O primă temă în cheia tonică a re majore este construită dintr-un lanț de motive care oferă oportunități bogate de dezvoltare. Continuarea acestei teme implică o trecere modală la modul Lydian pe aceeași tonică, o procedură care amintește tonul vesel al secțiunii medii din a doua mișcare. Al doilea grup tematic este format din trei părți componente, a doua dintre care este preluată literal din a opta bară a primei teme. A treia porțiune, derivată ca o transformare a unei celule ritmice din a patra bară a primei teme, devine ideea principală a acestui al doilea grup tematic. Expoziția se încheie cu o idee de tranziție destul de anonimă, scurtă, în ritmuri punctate, care nu va reapărea niciodată. După o expunere de aproximativ 79 de bare, următoarea secțiune de dezvoltare este extraordinar de scurtă la doar 18 bare - un fel de „mini dezvoltare” bazată în întregime pe al doilea și al treilea motiv al celei de-a doua teme.

Recapitularea începe apoi cu forță cu trei afirmații ale primei teme în cheia tonică a re major. A treia afirmație introduce o variantă ritmică în triplete, urmată de o modulație neașteptată prin intermediul cheii de tranziție a B ♭ major în tasta îndepărtată a E ♭ majoră în care coarnele la unison lansează o „ apelare eroică” care se repetă apoi cu o treime majoră mai mare și , în cele din urmă înapoi în cheia de acasă a re major. În acest moment, apariția este cea a unui episod de dezvoltare (aproximativ aceeași lungime ca și „mini-dezvoltare”) care întrerupe recapitularea, dar după revenirea aparentă la afacerea recapitulării, Enescu începe apoi adevărata dezvoltare, cu o durată de aproximativ cincizeci- cinci bare și implicând ambele teme principale în cel mai complex contrapunct al întregii Decet, mutând astfel momentul de maxim interes dramatic până aproape de sfârșitul compoziției. Coda după repetiția numărul 41 include o serie remarcabilă de nouăsprezece sferturi ascendente în mai multe valuri jucate la unison sau octave în diferite combinații instrumentale. Acestea poartă o asemănare izbitoare cu tema principală a lui Arnold Schoenberg e în prima Simfonia de cameră , compusă în același an , dar nu sa efectuat până la 08 februarie 1907.

Discografie

Cronologic după data înregistrării:

  • Enesco: Dixtuor; Kodály: Sonata pentru violoncel și pian . Soliști de instrumente de suflat ale Orchestrei Naționale a Radiodifuziunii Franceze , George Enescu, dirijor; Richard Matuschla, violoncel, Otto Schulhof, pian. Înregistrat în Europa, 1951. Înregistrare LP, 1 disc: 12 in, 33⅓ rpm, mono. Remington R-199-107. New York: Remington Records , 1952. Decet reeditat, cuplat cu Rapsodii române Enescu nr. 1 și 2, înregistrare LP, 1 disc: 12 in, 33⅓ rpm, mono. Varèse Sarabande VC 81042, 1978. [Decet reeditat ca parte a unui set de 2 CD-uri, Radio Român, 2005.]
  • Dixtuor pentru suflători în re major, op. 14; Simfonia de cameră: pentru 12 instrumente soliste, op. 33 . Nicolae Alexandru, Mihai Teodorescu, flauti; Constantin Iliuta, oboi; Pavel Tornea, cor anglais; Constantin Ungureanu, Constantin Cernaianu, clarinete; Emil Biclea, Gheorghe Popa, fagoti; Ion Badanoiu, Paul Staicu, coarne; Constantin Silvestri , dirijor. Înregistrat la 17 septembrie 1958. Înregistrare LP, 1 disc: 10 in., 33⅓ rpm, mono. Electrecord ECD 14. Reeditat ulterior, cuplat cu Chamber Symphony, înregistrare LP, 1 disc: 12 in, 33⅓ rpm, mono. Electrecord STM-ECE 01046, [1980]. Reeditat ca, Georges Enesco: Sinfonia da Camera, Op. 33, se toarnă instrumente douze; Dixtuor en Ré Majeur, Op. 14, toarnă instrumente în aer . Înregistrare LP, 1 disc: 12 in, 33⅓ rpm, mono. La Voix de Son Maître (EMI) FALP 508. Paris: Industries Musicales et Électriques Pathé-Marconi, [? 19-]. Reeditat pe CD, Electrecord EDC 800. București: Electrecord, 2007. Performanța Decet a fost reeditată și pe CD într-un cuplaj diferit, cu Octetul pentru corzi al lui Enescu, în „înregistrări recondiționate”, pe Electrecord ELDC 122. București: Casa de discursive Electrecord, [1991].
  • George Enescu: Dixtuor pentru suflători, op. 14; Intermezzo [ sic ] pentru instrumente de coarde, op. 12 . Members of the Orchestre philharmonique Iași Moldova (Corneliu Vieru, Teofil Viotar, flûtes; Nicolai Tudor, hautbois; Aurel Oroșanu, cor anglais; Ludovic Wagner, Aurel Negoescu, clarinets; Bucur Chirilă, Constantin Petrea, cors; Gavril Varga, Mihai Vârgă, bassons ); Ion Baciu, dirijor. Înregistrare LP, 1 disc: 12 in, 33⅓ rpm, stereo. Electrecord ST-ECE 01751. București: Casa discuri Electrecord, [1970]. Decet reeditat, nou cuplat cu Enescu: Octet în Do major pentru coarde, interpretat de cvartetele de coarde Voces & Euterpe (Iași) înregistrare pe CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Marco Polo 8.223147. [Sl]: Pacific Music Co. Ltd., [1988].
  • George Enescu: Symphonie de chambre op. 33; Deux intermèdes pour cordes op. 12; Dixtuor pour instruments à vent op. 14 . Soliștii Orchestrei de Cameră de Lausanne , Lawrence Foster , dirijor. Înregistrată Salle communale d' Epalinges , 8-10 decembrie 1987. Înregistrare CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Claves CD 50-8803. Thun: Claves de producție, 1988.
  • George Enescu: Octet pentru coarde în Do major, op. 7; Decet for Winds in D Major, Op. 14 . Orchestra de cameră "Virtuozii din Bucarești" (în Decet: Virgil Frâncu și Nicolae Maxim, flauti; Adrian Petrescu, oboi; Florin Ionoaia, cor anglais; Valeriu Bărbuceanu și Leontin Boanță, clarinete; Gödri Orban, și Viorica Feher, fagoti; Simon Jebeleanu și Dan Cinca, coarne) Horia Andreescu  [ ro ] , dirijor. Înregistrat în Tomis Studio, București, martie 1995. Înregistrare CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Electrecord EDC 277. București: Casa de discuri Electrecord, 1995. De asemenea, emis pe CD sub numele de Olympia OCD 445. Olympia Explorer Series. Londra: Olympia Compact Discs Ltd, 1995.
  • Dvořák: Serenada pentru vânt; Enescu: Dixtuor; Janáček: Mládi . Filarmonica Oslo Vânt soliști. Înregistrat la Ris Kirke, Oslo, Norvegia (Dvořák, Enescu) și Sojenberg Kirke, Oslo, Norvegia (Janáček), 4-6 noiembrie 1996. Înregistrare pe CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Naxos 8.554 173. [Sl]: HNH International, Ltd., 2000.
  • George Enescu: Octour in C major, op. 7; Dixtour în Re major, op. 14 . Membrii Orchestrului Philharmonique „George Enescu” , Cristian Mandeal  [ ro ] , dirijor. Înregistrat la Sala Ateneului Român , București, 24-28 februarie 1997. Înregistrare CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Arte Nova 74321 63634 2. Germania: Arte Nova Classics, 1999.
  • George Enescu: Octuor for Strings, Op. 7; Dixtuor for Winds, Op. 14 . Viotta Ensemble, Micha Hamel  [ nl ; ru ] , dirijor. Maria Minor înregistrată, Utrecht, 2 octombrie 1999 (octet), 10 februarie 2001 (decet). Înregistrare CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Ottavo OTR C20179. Haga: Ottavo Recordings, 2001.
  • WASBE 2007 Killarney, Irlanda: University of Cincinnati CCM Chamber Players (Enescu: Decet; lucrări de Franz Krommer , Arthur Bird și Pyotr Ceaikovski). Universitatea din Cincinnati College-Conservatory of Music Chamber Players, Rodney Winther, dirijor. Înregistrat într-un loc necunoscut, Killarney, Irlanda, duminică 8 iulie 2007. Înregistrare CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Mark Records 7212. Clarence, NY: Mark Records, 2007.
  • Trois sélections pour Chamber Winds (Enescu: Decet; Ruth Gipps: Seascape, Op. 53; Wind Sinfonietta, Op. 73). Erie County Winds, Rick Fleming, dirijor. Înregistrat la Ciminelli Hall, Buffalo State College , 10 și 13 iunie 2013. Înregistrare pe CD, 1 disc: digital, 4¾ in., Stereo. Mark Records 50790. Clarence, NY: Mark Records, 2014.

Referințe

Surse citate

  • Bentoiu, Pascal . 2010. Capodoperele lui George Enescu: O analiză detaliată , tradus de Lory Wallfisch. Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN   978-0-8108-7665-1 (pânză) ISBN   978-0-8108-7690-3 (carte electronică).
  • Hoffman, Alfred și Adrian Rațiu. 1971. "Succese ale simfonistului (1900–1906)". În George Enescu: Monografie , 2 vol., Editat de Mircea Voicana, 237–329. București: Editura Academiei Republicii Socialiste România.

Lecturi suplimentare

  • Berger, Wilhelm G. 1965. Ghid pentru muzică instrumentală de cameră . București: Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor din Republica Socialistă România.
  • Gavoty, Bernard . 1955. Les souvenirs de Georges Enesco . Paris: Flammarion.
  • Malcolm, Noel . 1990. George Enescu: Viața și muzica sa , cu o prefață de Sir Yehudi Menuhin . Londra: Toccata Press. ISBN   0-907689-32-9 .

linkuri externe