Emiliano Di Cavalcanti - Emiliano Di Cavalcanti
Emiliano Di Cavalcanti | |
|---|---|
 | |
| Născut |
emilio de Albuquerque Melo
6 septembrie 1897 |
| Decedat | 26 octombrie 1976 (79 de ani) Rio de Janeiro, Brazilia
|
| Naţionalitate | brazilian |
| Circulaţie | Modernism |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo (6 septembrie 1897 - 26 octombrie 1976), cunoscut sub numele de Di Cavalcanti , a fost un pictor brazilian care a căutat să producă o formă de artă braziliană lipsită de orice influențe europene vizibile. Soția sa a fost pictorul Noêmia Mourão, care va fi o inspirație în lucrările sale din anii 1930 de mai târziu.
Primii ani (1897-1922)
Născut la Rio de Janeiro în 1897, Di Cavalcanti a fost influențat de intelectualii pe care i-a întâlnit la casa unchiului său matern, o figură a mișcării abolitioniste. Aceasta ar oferi baza pentru o carieră artistică pe tot parcursul vieții, condusă politic, care ar începe prin producerea unui desen publicat de revista fon-fon. El s-a angajat într-o urmărire pentru o diplomă în drept în São Paulo, dar nu a reușit să finalizeze această urmărire. Di Cavalcanti s-a mutat la São Paulo în 1917. În acest moment a ținut prima expoziție la Editora do Livro (librăria livro) din São Paulo. Această primă expoziție ar include doar caricaturi cu influențe simboliste foarte viabile care se găsesc prezentate în lucrări.
În 1918, Di Cavalcanti va deveni parte a unui grup de intelectuali și artiști din São Paulo care ar conține artiști precum Oswald de Andrade , Mário de Andrade , Guilherme de Almeida etc. Acest grup ar fi cauza directă a aducerii Semanei de artă (săptămâna artei moderne) în viață în 1922 (vezi pagina de copertă din dreapta acestei pagini) . Această mișcare, împreună cu Grupul celor Cinci, a dorit să reînvie mediul artistic din São Paulo la acea vreme și a avut ca principal interes să elibereze arta braziliană de influențele europene găsite în interiorul ei. Cu toate acestea, lucrările Di Cavalcanti expuse la Semana au dezvăluit diferite influențe simboliste , expresioniste și impresioniste . Acest lucru poate fi astfel văzut ca o continuitate a influențelor stilistice europene și acest lucru nu s-ar schimba până când Di Cavalcanti s-a întors de la Paris în 1925 pentru a locui din nou la Rio de Janeiro .
Ani în străinătate (1923-1925)
Di Cavalcanti a locuit la Paris și Montparnasse din 1923 până în 1925. În acest timp a fost angajat ca corespondent pentru ziarul Correio da Manhã și a participat la cursuri la Academia Ranson din Paris, ceea ce l-a determinat să se întâlnească cu moderniști europeni precum Pablo Picasso , Henri Matisse. , Georges Braque și Fernand Léger . În acest timp, sentimentele sale de a crea o adevărată artă braziliană vor înflori și vor duce astfel la lucrările sale ulterioare.
Revenire la Rio de Janeiro (1926-1936)
După întoarcerea din Europa și după ce a experimentat mișcarea modernistă în Europa, Di Cavalcanti a început să lucreze la o artă mai braziliană, pe care Di Cavalcanti și grupul care deținea Semana de Arte l-au susținut deja în 1922. În acest timp s-a alăturat partidului comunist brazilian la sentimentele naționaliste sporite pe care le-a trăit timp de trei ani în străinătate. Di Cavalcanti întruchipează tendința problematică a moderniștilor brazilieni de a fi trasă într-una din cele două direcții diferite: subiectul său constă în teme în special braziliene (în principal femei mulatre), dar principalele sale influențe artistice sunt moderniștii europeni și Pablo Picasso mai ales.
În 1929, Di Cavalcanti a început să lucreze și la designul interior, așa cum se vede în cele două panouri produse pentru Teatrul João Caetano (Teatrul João Caetano) din Rio de Janeiro . În 1930 a fost implicat într-o expoziție de artă braziliană la Centrul Internațional de Artă de la Muzeul Roerich din New York . În acest moment, el a fost din nou implicat în corespondență și reviste, deoarece a fost scriitorul principal pentru noua revistă forma forma.
În 1932, un alt grup mare a fost înființat de Lasar Segall , Anita Malfatti și Vitor Becheret, care a fost Societatea Pró-Arter Moderna cunoscută și sub numele de SPAM. Scopul acestui grup a fost să aducă modernismul artei braziliene și să urmeze urmele Semanei de artă și să încurajeze revigorarea ideilor sale. La 28 aprilie 1933, acest grup a ținut Exposição de Arte Moderna, care a fost prima expoziție care conține lucrări produse de Picasso , Léger și Braque , toate cunoscute de poporul brazilian, dar ale căror opere nu fuseseră văzute în carne înainte de această expoziție. Piesele expoziționale de la maeștrii europeni au fost împrumutate din colecții private locale braziliene. Această expoziție a avut un succes atât de mare încât, în cea de-a doua prezentare din toamnă, mulți artiști brazilieni locali, inclusiv Di Cavalcanti și Candido Portinari , au participat la expoziție.
Di Cavalcanti va fi închis de două ori pentru credințele și legăturile sale comuniste pe care le-a întreprins în anii anteriori. Și-a întâlnit viitoarea soție, pictorul Noêmia Mourão (el a fost căsătorit cu verișoara sa Maria în 1921) după prima sa încarcerare în 1932 pentru susținerea Revolução Paulista . S-au căsătorit în anul următor și ea a devenit partenerul său de călătorie pentru anii următori până când au fost amândoi închiși în 1936.
Europa din nou (1937-1940)
În 1937, Di Cavalcanti și soția sa Noêmia Mourão au pornit la Paris pentru a rămâne acolo până la izbucnirea celui de-al doilea război mondial, la începutul anului 1940. În timpul acestei șederi de trei ani în străinătate, i s-a acordat o medalie de aur în cadrul Expoziției de tehnică artistică din Paris pentru picturile sale murale din Compania franco-braziliană de cafea. După aceasta, Di Cavalcanti avea să producă în jur de 40 de lucrări, doar pentru a fi lăsate în urmă când el și soția sa au fugit din țară în ajunul invaziei naziste germane . Au ajuns înapoi în São Paulo în 1940.
Înapoi în Brazilia (1941-1976)
După întoarcerea sa în Brazilia, sentimentele sale naționaliste au devenit și mai puternice, așa cum se vede în reprezentările sale despre femei mulatre , carnavaluri, negri, alei pustii și peisaje tropicale, subiecte care se regăsesc în viața de zi cu zi braziliană și în mediile sociale și nu în mediile europene. A ținut prelegeri despre aceste lucruri în 1948 la Muzeul de Arte din São Paulo , oferind o prelegere despre modernism , exprimarea naționalismului și opoziția cu abstractizarea . În 1951, prima dintre Bienale, desfășurată la Muzeul de Arte Moderne din São Paulo, conținea lucrările lui Di Cavalcanti, alături de alți artiști din continentul sud-american care căutau o adevărată artă națională. Muraliștii mexicani Diego Rivera și David Siquieros au fost astfel invitați personal de Di Cavalcanti și au participat efectiv. Exuberanța și expresia adevăratei arte sud-americane a fost un stimulent foarte puternic pentru ca fondatorul, Francisco Matarazzo Sobrinho (cunoscut și sub numele de Ciccilo), să organizeze din nou această expoziție și a existat o altă expoziție în 1953. Lucrările lăsate în urmă după ce au fugit din Europa în 1940 urma să fie recuperată în 1966 în subsolul Ambasadei Braziliei la Paris.
Prietenia cu Francisco Matarazzo Sobrinho a fost un efect direct în donația a 559 de desene ale lui Di Cavalcanti însuși către Muzeul de Arte Contemporanea, fondat de Ciccilo. Muzeul de Arte Contempemporânea este, de asemenea, mai cunoscut sub numele de MAC și are în prezent 564 de desene ale lui Di Cavalcanti, dintre care doar 5 au fost achiziționate prin achiziții și celelalte prin donația de către artistul însuși.
Conversia la romano-catolicism
Di Cavalcanti, fost membru al Partidului Comunist Brazilian și ateu, s-a convertit la romano-catolicism.
Stil și subiecte
Di Cavalcanti era în mod evident obsedat de corpul feminin, deoarece foarte multe reprezentări se găsesc în lucrările pe care le-a produs. Scenele de stradă descrise de Cavalcanti sunt vesele, caracterizate printr-o paletă de culori strălucitoare și reprezentările vieții de zi cu zi într-un mod normal, neromantizat. Acestea nu evocă nicio curent politic puternic, la fel ca și lucrările unor muralisti mexicani din anii 1930 și 1940, precum Diego Rivera și David Siqueiros . Lucrările produse de acești artiști au făcut parte din mișcarea revoluționară în opoziție cu noul guvern revoluționar care a venit la putere în Mexic. Di Cavalcanti, pe de altă parte, s-a abținut de la reprezentări politice evidente, deși el însuși se străduia să perfecționeze o artă braziliană pură care avea o ruptură clară cu influențele europene.
El a încercat prin crearea Semanei de artă în 1922 și a Bienalelor din 1951 și 1953 să promoveze o adevărată artă braziliană care trebuia văzută ca separată de influențele stilistice europene. Acesta a fost un vis și o filozofie care poate fi văzută ca un ideal pentru Di Cavalcanti, care nu a fost niciodată găsit, deoarece se pot vedea influențe stilistice din Renașterea italiană , muralismul și moderniștii europeni.
Lista lucrărilor de artă
Lucrările de mai jos sunt expuse în Muzeul de Artă Contemporană (MAC) din São Paulo, Brazilia
- As cinco moças de Guaratinguetá , 1926
Logo-ul din fața țesăturii se concentrează în jurul fetelor găsite m-două. În stânga este o fată în rochie albastră cu flori, și pălărie albastră de aceeași culoare ca rochia. În partea dreaptă, aceasta este de profil, aceasta este fustă și bluză cu detalii despre culoarea fustei, cămașa din spate cu o floare nu umăr și pălăria sa portocalie. Poartă o umbrelă de soare datată.
Nu este o chestiune de țesătură, dar altele se găsesc în cea mai înaltă poziție posibilă, cu un nivel ridicat de direcție: o persoană directă este în față, cu rochia ei albastră și capul ei verde, are un profil de profil cu rozul ei rochie și rochie roz, purtând umbrele la o scrisoare în roz. Cele două fete sunt în ciorapi albi.
În fundal, cântarea nu se află în partea superioară directă a ecranului, cu capul sprijinit pe brațul semnat pe fereastră, este a cincea fată. Cu rochia ei portocalie și pălăria albă. Se uită afară din ecran cu privirea ei îndepărtată.
Toate fetele au același ton de piele, depășind o rochie albastră, care se temea de o piele mai deschisă și de cele mai fine trăsături. Toate cele cinci fete poartă pălării.
Un perete decojit arată că ambele locuri sunt foarte simple, dar cu toate acestea, sunt pline de farmec.
Care poate fi vizualizat pe [1]
- Săptămâna artei moderne, São Paulo, 1922
Probabil cel mai influent eveniment al avangardelor istorice din America Latină, Săptămâna Artei Moderne din Brazilia (São Paulo, 1922) a prezentat o viziune pentru o nouă artă care s-ar dovedi influentă pe tot parcursul secolului XX. Un eveniment de trei zile desfășurat la Teatrul Municipal din São Paulo, Săptămâna artei moderne a oferit un punct de legătură pentru diferiți artiști și a afișat, de asemenea, un nou fenomen publicului burghez al Braziliei: amestecul capricios de „ismi” care circulau în spațiul cosmopolit european cercuri, inclusiv expresionismul, suprarealismul și altele. Până atunci, această viziune fusese articulată doar în Brazilia în mod fragmentar.
Săptămâna artei moderne a încorporat dansul, muzica, teatrul, literatura, artele vizuale și arhitectura și a prezentat artiști și scriitori care aveau să devină unii dintre cei mai influenți în boom-ul modernismului brazilian care urma să urmeze, printre care Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti și Tarsila do Amaral. Influențat de industrializarea și modernizarea rapidă a Braziliei, evenimentul a prezentat un grup eterogen care, împreună, a prezentat procesul ambivalent de modernizare care caracterizează modernismul brazilian în sens mai larg. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii lor de avangardă din America Latină și din străinătate, femeile artiste au jucat roluri cheie în Săptămâna artei moderne și în arta modernistă braziliană în general, în special în cultura vizuală și dans.
După cum se vede mai sus în dreapta.
- Portretul lui Graca Aranha, 1922
José Pereira da Graça Aranha s-a născut la 21 iunie 1868 în orașul São Luís, capitala Maranhão.
A fost fiul lui Temistocles al lui Silva Maciel Aranha și al Maria da Gloria da Graça. Familia sa era bogată și, prin urmare, Graça Aranha a avut o educație bună încă de la o vârstă fragedă.
A intrat la Facultatea de la Recife pentru a studia dreptul, absolvind în 1886. Cu o diplomă de licență în drept, s-a mutat la Rio de Janeiro, unde a ocupat funcția de judecător. Mai târziu, a fost și judecător în statul Espírito Santo. Acolo a scris cea mai importantă lucrare „Canaan”.
Teme precum rasismul, prejudecățile și imigrația au fost explorate de el în roman. A călătorit în diferite țări din emisfera vestică (Anglia, Italia, Elveția, Norvegia, Danemarca, Franța și Olanda) ca diplomat. Aceste călătorii au fost esențiale pentru ca acesta să se alăture mișcării moderniste care se ivea în Brazilia. Acest lucru se datorează faptului că a avut contact cu avangarda europeană și arta modernă. A fost organizatorul Săptămânii de Artă Modernă care a avut loc la Teatrul Municipal din São Paulo în 1922.
În general a fost un scriitor și diplomat brazilian aparținând mișcării premoderniste din Brazilia, precum și unul dintre fondatorii Academiei braziliene de litere (GLA) în 1897, fiind titularul catedrei numărul 38, al cărui patron era Tobias Barreto. În plus, a jucat un rol principal în Săptămâna artei moderne din 1922.
- Le Corbusier, 1923
- Oswald și Mario, 1933
- Maeterlinck, 1934
- Barbusse, 1935
- Duhamel, 1935
- Ungaretti, 1942
- Portretul lui Augusto Schmidt, 1950
Expoziții (menționate mai sus)
- 1917 Editoro do Livre, São Paulo, Brazilia
- 1922 Semana de Arte, São Paulo, Brazilia
- 1930 International Art Center, Roerich Center, New York
- 1932 Exposição de Arte Moderna, São Paulo, Brazilia
- 1937 Expoziție de tehnică de artă, Paris, Franța
- 1951 Bienal de Arte Moderne de São Paulo, São Paulo, Brazilia (1)
- 1953 Bienal do Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brazilia (2)
Bibliografie
- Lucie-Smith, Edward, Arta latino-americană a secolului XX, Thames & Hudson, Singapore, 2004
- Amaral, Aracy, Emiliano di Cavalcanti, Americas Society, New York, 1987.
- Lemos, Carlos, The art of Brazil, Harper & Row, New York, 1983.