Mário de Andrade - Mário de Andrade

Mário de Andrade
Mário de Andrade la 35 de ani, 1928
Născut	Mário Raul de Morais Andrade 9 octombrie 1893 São Paulo , Brazilia ( 09-10-103 )
Decedat	25 februarie 1945 (25-02 1945)(51 de ani) São Paulo, Brazilia
Ocupaţie	Poet, romancier, muzicolog, istoric de artă, critic și fotograf
Mișcare literară	Modernism
Lucrări notabile	Macunaíma

Mário Raul de Morais Andrade (9 octombrie 1893 - 25 februarie 1945) a fost un poet , romancier , muzicolog , istoric și critic de artă și fotograf brazilian . Unul dintre fondatorii modernismului brazilian , a creat practic poezia modernă braziliană prin publicarea Paulicéia Desvairada ( Orașul halucinat ) în 1922. A avut o influență enormă asupra literaturii braziliene moderne și, în calitate de savant și eseist - a fost un pionier a domeniului etnomuzicologiei - influența sa a ajuns cu mult dincolo de Brazilia.

Andrade a fost figura centrală a mișcării avangardiste din São Paulo timp de douăzeci de ani. Antrenat ca muzician și cel mai bine cunoscut ca poet și romancier, Andrade a fost implicat personal în practic orice disciplină legată de modernismul din São Paulo și a devenit polimatul național al Braziliei . Fotografiile și eseurile sale despre o mare varietate de subiecte, de la istorie la literatură și muzică, au fost publicate pe scară largă. El a fost forța motrice din spatele Săptămânii artei moderne , evenimentul din 1922 care a remodelat atât literatura, cât și artele vizuale din Brazilia și membru al „Grupului celor Cinci” de avangardă. Ideile din spatele Săptămânii au fost explorate în continuare în prefața colecției sale de poezie Pauliceia Desvairada și în poeziile în sine.

După ce a lucrat ca profesor de muzică și cronicar în ziare, a publicat marele său roman , Macunaíma , în 1928. Lucrările de muzică populară braziliană, poezie și alte preocupări au urmat inegal, adesea întrerupte de relația schimbătoare a lui Andrade cu guvernul brazilian. La sfârșitul vieții sale, a devenit directorul fondator al Departamentului de Cultură din São Paulo, oficializând un rol pe care îl deținuse de mult timp ca catalizator al intrării orașului - și a națiunii - în modernitatea artistică.

Tinerețe

Andrade s-a născut în São Paulo și a trăit acolo aproape toată viața. În copilărie, a fost un minune al pianului , iar mai târziu a studiat la Conservatorul de muzică și dramă din São Paulo . Educația sa formală a fost exclusiv în muzică, dar în același timp, așa cum înregistrează Albert T. Luper, a urmărit studii persistente și solitare în istorie , artă și în special poezie . Andrade stăpânea bine franceza și citea pe Rimbaud și pe principalii simbolisti . Deși a scris poezie pe tot parcursul educației sale muzicale, nu s-a gândit să facă acest lucru profesional până când cariera de pianist profesionist la care aspira nu mai este o opțiune.

În 1913, fratele său de 14 ani, Renato, a murit brusc în timpul unui joc de fotbal ; Andrade a părăsit Conservatorul pentru a rămâne la Araraquara , unde familia sa avea o fermă. Când s-a întors, cântarea la pian a fost afectată intermitent de tremurul mâinilor sale. Deși în cele din urmă a primit o diplomă în pian, nu a susținut concerte și a început să studieze canto și teoria muzicii cu un ochi spre a deveni profesor de muzică. În același timp, a început să scrie mai serios. În 1917, anul absolvirii, a publicat prima sa poezie, Há uma Gota de Sangue em Cada Poema ( în fiecare poezie există o picătură de sânge ), sub pseudonimul Mário Sobral. Cartea conține indicii ale simțului crescând al lui Andrade asupra unei identități braziliene distincte, dar face acest lucru în contextul unei poezii care (la fel ca majoritatea poeziei braziliene a perioadei) este puternic îndatorată literaturii europene anterioare - în special franceze -.

Prima sa carte nu pare să fi avut un impact enorm, iar Andrade a lărgit sfera scrierii sale. A plecat din São Paulo spre țară și a început o activitate care avea să continue pentru tot restul vieții sale: documentarea minuțioasă a istoriei, a oamenilor, a culturii și, în special, a muzicii din interiorul brazilian, atât în ​​statul São Paulo, cât și în zonele mai sălbatice din nord-est. A publicat eseuri în revistele din São Paulo, însoțit ocazional de propriile sale fotografii, dar în primul rând a acumulat cantități masive de informații despre viața și folclorul brazilian . Între aceste călătorii, Andrade a predat pianul la Conservator și a devenit unul dintre profesorii săi în 1921.

Săptămâna artei moderne

Coperta lui Di Cavalcanti a unui catalog expozițional din Semana de Arte Moderna , 1922

În timp ce se desfășurau aceste călătorii de adunare folclorică, Andrade a dezvoltat un grup de prieteni printre tineri artiști și scriitori din São Paulo, care, la fel ca el, erau conștienți de mișcarea modernistă în creștere din Europa. Mai mulți dintre ei au fost cunoscuți mai târziu sub numele de Grupo dos Cinco (grupul celor cinci): Andrade, poeții Oswald de Andrade (fără legătură) și Menotti del Picchia , și artiștii Tarsila do Amaral și Anita Malfatti . Malfatti fusese în Europa înainte de primul război mondial și a introdus São Paulo în expresionism . Jack E. Tomlins, traducătorul celei de-a doua cărți a lui Andrade, descrie în introducerea sa un eveniment deosebit de crucial în dezvoltarea filozofiei moderniste a lui Andrade. În 1920, îl întâlnise recent pe sculptorul modernist Victor Brecheret și cumpăra de la el o sculptură intitulată „Bustul lui Hristos”, care îl înfățișa pe Hristos ca pe un brazilian cu părul împletit. Familia sa (aparent spre surprinderea sa) a fost șocată și furioasă. Andrade s-a retras singur în camera sa și, mai târziu, și-a amintit, într-o prelegere tradusă de Tomlins, că - încă „delirant” - a ieșit pe balconul său și „s-a uitat în jos la piața de jos fără să o vadă efectiv”.

Zgomote, lumini, bătăile ingenioase ale șoferilor de taxi: toate au plutit până la mine. Se pare că eram calm și nu mă gândeam la nimic în special. Nu știu ce mi s-a întâmplat brusc. M-am dus la biroul meu, am deschis un caiet și am scris un titlu care nu-mi trecuse niciodată prin minte: Orașul halucinat .

Păstrând acel titlu ( Paulicéia Desvairada , în portugheză), Andrade a lucrat la carte în următorii doi ani. El a produs foarte repede o „cantică barbară”, așa cum a numit-o în aceeași prelegere, apoi a editat-o ​​treptat până la jumătate din dimensiunea inițială.

Aceste poezii erau complet diferite de opera sa anterioară formală și abstractă. Liniile versurilor variază foarte mult în ceea ce privește lungimea și structura sintactică , constând în principal din descrieri impresioniste și fragmentate, intercalate cu fragmente de vorbire aparent auzite și deconectate în dialectul din São Paulo . Vorbitorul poeziilor pare adesea copleșit de labirintul de dialog care îl întrerupe constant, ca în „Colloque Sentimental”:

Coperta lui Di Cavalcanti pentru Paulicéia Desvairada , 1922.

După finalizarea poeziilor, Andrade a scris ceea ce el a numit „Prefață extrem de interesantă”, în încercarea de a explica în retrospectivă contextul teoretic al poeziilor (deși Bruce Dean Willis a sugerat că teoriile prefaței au mai mult de-a face cu lucrează decât cu Paulicéia ). Prefața se depreciază de sine („Această prefață - deși interesantă - inutilă)), dar ambițioasă, prezentând o teorie nu doar a poeziei, ci a esteticii limbajului, pentru a explica inovațiile noilor sale poezii. Andrade explică încurcarea limbajului în termeni muzicali:

Există anumite figuri de vorbire în care putem vedea embrionul armoniei orale, la fel cum găsim germenul armoniei muzicale în lectura simfoniilor din Pitagora . Antiteză : disonanță autentică .

El face totuși o distincție între limbaj și muzică, prin faptul că „cuvintele nu sunt fuzionate ca note; mai degrabă sunt amestecate împreună și devin de neînțeles”. Cu toate acestea, după cum a subliniat Willis, există un pesimism în prefață; într-unul din pasajele sale cheie, compară poezia cu bogățiile scufundate din El Dorado , care nu pot fi recuperate niciodată.

În 1922, în timp ce pregătea Paulicéia Desvairada pentru publicare, Andrade a colaborat cu Malfatti și Oswald de Andrade în crearea unui eveniment unic care să le prezinte opera publicului larg: Semana de Arte Moderna ( Săptămâna artei moderne ). Semana a inclus expoziții de picturi de Malfatti și alți artiști, lecturi și prelegeri despre artă, muzică și literatură. Andrade a fost organizatorul-șef și figura centrală a evenimentului, care a fost întâmpinat cu scepticism, dar a fost bine participat. A ținut prelegeri atât despre principiile modernismului, cât și despre opera sa în muzica populară braziliană și a citit „Prefața extrem de interesantă”. Deoarece evenimentul culminant al Semana , el a citit din Paulicéia Desvairada . Folosirea poeziilor de versuri libere și expresii colocviale din São Paulo, deși legate de poeziile moderniste europene din aceeași perioadă, erau cu totul noi pentru brazilieni. Lectura a fost însoțită de batjocuri persistente, dar Andrade a perseverat și, mai târziu, a descoperit că o mare parte a publicului a găsit-o transformatoare. A fost citat frecvent ca eveniment fundamental în literatura modernă braziliană.

Grupul celor Cinci a continuat să lucreze împreună în anii 1920, timp în care reputația lor s-a consolidat și ostilitatea față de munca lor a scăzut treptat, dar în cele din urmă grupul s-a separat; Andrade și Oswald de Andrade au avut o cădere gravă (și publică) în 1929. Noi grupuri s-au format din așchii originalului și, în cele din urmă, multe mișcări moderne moderne și-au putut urmări originile până la Săptămâna artei moderne.

„Ucenicul turist”

De-a lungul anilor 1920, Andrade a continuat să călătorească în Brazilia, studiind cultura și folclorul din interior. A început să formuleze o teorie sofisticată a dimensiunilor sociale ale muzicii populare , care este în același timp naționalistă și profund personală. Subiectul explicit al lui Andrade a fost relația dintre muzica „artistică” și muzica străzii și a zonei rurale, incluzând atât stilurile afro-braziliene, cât și cele americane . Opera a fost controversată pentru discuțiile sale formale despre muzică de dans și muzică populară; acele controverse au fost agravate de stilul lui Andrade, care a fost în același timp poetic (Luper îl numește „ Joycean ”) și polemic.

Călătoriile sale prin Brazilia au devenit mai mult decât simple călătorii de cercetare; în 1927, a început să scrie un jurnal de călătorie numit „ Turul ucenic” pentru ziarul O Diario Nacional . Coloana a servit ca o introducere pentru cosmopoliti în Brazilia indigenă. În același timp, a servit ca reclamă pentru propria lucrare a lui Andrade. O serie de fotografii ale lui Andrade au fost publicate alături de coloană, prezentând peisajul și oamenii. Ocazional, Andrade însuși apărea în ele, de obicei filtrate prin peisaj, ca în autoportretul-ca-umbra de pe această pagină. Fotografiile sale au servit astfel la promovarea proiectului său modernist și a propriei sale opere în același timp cu funcția lor de înregistrare a folclorului.

Deși Andrade a continuat să facă fotografii de-a lungul carierei sale, aceste imagini din anii '20 cuprind cea mai mare parte a operei sale notabile și, în special, din seria 1927. El a fost interesat în special de capacitatea fotografiilor de a surprinde sau de a reafirma trecutul, o putere pe care a văzut-o foarte personală. La sfârșitul anilor 1930, el a scris:

. . .obiectele, desenele, fotografiile care aparțin existenței mele dintr-o zi din trecut, pentru mine păstrează întotdeauna o forță enormă pentru reconstituirea vieții. Văzându-i, nu-mi amintesc pur și simplu, ci re-trăiesc cu aceeași senzație și aceeași stare veche, ziua în care am trăit deja. . .

În multe dintre imagini, figurile sunt umbrite, neclare sau altfel aproape invizibile, o formă de portret care pentru Andrade a devenit un fel de sublim modernist .

Macunaíma

Casa lui Andrade din Rua Lopes Chaves, São Paulo, unde se descrie „ghemuit la biroul meu” într-o poezie din 1927.

În același timp, Andrade dezvolta o vastă familiaritate cu dialectele și culturile din părțile mari ale Braziliei. A început să aplice în proză ficțiunea tehnica modelată de vorbire pe care a dezvoltat-o ​​în scrierea poeziilor orașului halucinat . El a scris două romane în această perioadă folosind aceste tehnici: primul, Dragoste, verb intransitiv, a fost în mare parte un experiment formal .; al doilea, scris la scurt timp și publicat în 1928, a fost Macunaíma, un roman despre un om („Eroul fără personaj” este subtitlul romanului) dintr-un trib indigen care vine la São Paulo, își învață limbile - ambele ei, romanul spune: portugheză și braziliană - și se întoarce. Stilul romanului este compozit, amestecând descrieri vii atât ale junglei, cât și ale orașului cu întoarceri bruște spre fantezie , stilul care mai târziu ar fi numit realism magic . Și din punct de vedere lingvistic, romanul este compus; pe măsură ce eroul rural intră în contact cu mediul său urban, romanul reflectă întâlnirea limbilor. Bazându-se puternic pe primitivismul pe care Andrade l-a învățat de la moderniștii europeni, romanul persistă asupra posibilului canibalism indigen chiar dacă explorează imersiunea lui Macunaíma în viața urbană. Criticul Kimberle S. López a susținut că canibalismul este forța tematică a romanului: consumul de culturi de către alte culturi.

În mod oficial, Macunaíma este un amestec extatic de dialecte și de ritmurile urbane și rurale pe care Andrade le colecta în cercetările sale. Conține un stil cu totul nou de proză - profund muzical, sincer poetic și plin de zei și aproape zei, dar conține un impuls narativ considerabil. În același timp, romanul în ansamblu este pesimist. Se termină cu distrugerea voită a lui Macunaíma a propriului său sat; în ciuda euforiei coliziunii, întâlnirea dintre culturi și documentele romanului este inevitabil catastrofală. După cum a demonstrat Severino João Albuquerque, romanul prezintă „construcția și distrugerea” ca fiind inseparabile. Este un roman atât al puterii (Macunaíma are tot felul de puteri ciudate), cât și al alienării .

Chiar dacă Macunaíma a schimbat natura literaturii braziliene într-o clipă - Albuquerque îl numește „textul de bază al modernismului brazilian” - conflictul interior din roman a fost o parte importantă a influenței sale. Modernismul , așa cum a descris-o Andrade, a fost legat în mod formal de inovațiile literaturii europene recente și se bazează pe întâlnirea productivă a forțelor culturale din diversele populații din Brazilia; dar era extrem de naționalist , bazat în mare parte pe distincția culturii Braziliei de lume și pe documentarea pagubelor cauzate de efectele persistente ale stăpânirii coloniale. În același timp, viața interioară complexă a eroului său sugerează teme puțin explorate în literatura braziliană anterioară, pe care criticii le-au luat pentru a se referi la Andrade însuși. Deși Macunaíma nu este autobiografică în sens strict, reflectă și reflectă în mod clar propria viață a lui Andrade. Andrade era mulatru ; părinții săi erau proprietari de pământ, dar nu făceau în nici un caz parte din pseudo-aristocrația portugheză a Braziliei . Unii critici au pus în paralel rasele și familia lui Andrade cu interacțiunea dintre categoriile personajului său Macunaíma. Corpul lui Macunaíma în sine este un compozit: pielea lui este mai întunecată decât cea a colegilor săi de trib și, la un moment dat în roman, are corpul unui adult și capul unui copil. El însuși este un rătăcitor, care nu aparține niciodată unui loc.

Alți critici au susținut analogi similari între sexualitatea lui Andrade și statutul complex al lui Macunaíma. Deși Andrade nu era în mod deschis gay și nu există dovezi directe ale practicilor sale sexuale, mulți dintre prietenii lui Andrade au raportat după moartea sa că era clar interesat de bărbați (subiectul este discutat doar cu reticență în Brazilia). Într-o acuzație pseudonimă de efeminitate, Andrade a rupt-o cu Oswald de Andrade în 1929. Macunaíma preferă femeile, dar starea sa constantă de apartenență și de nepartenire este asociată sexului. Personajul este precoce sexual, începând aventurile sale romantice la vârsta de șase ani, iar forma sa particulară de erotism pare să conducă întotdeauna la distrugerea unui fel sau altul.

Inevitabil, polemismul și ciudățenia pură a lui Macunaíma au devenit mai puțin evidente pe măsură ce s-au consolidat în cultura și educația braziliană de masă. Odată privit de criticii academici ca o operă construită incomod, cu o importanță mai mult istorică decât literară, romanul a ajuns să fie recunoscut ca o capodoperă modernistă ale cărei dificultăți fac parte din estetica sa . Andrade este o icoană culturală națională; fața lui a apărut pe moneda braziliană. Un film cu Macunaíma a fost realizat în 1969, de regizorul brazilian Joaquim Pedro de Andrade , actualizând povestea lui Andrade în anii 1960 și mutând-o la Rio de Janeiro ; filmul a fost relansat pe plan internațional în 2009.

Viața târzie și cercetarea muzicală

de Andrade de ambele părți ale unei bancnote de 500.000 de cruzeiros brazilieni

Andrade nu a fost afectat în mod direct de Revoluția din 1930, în care Getúlio Vargas a preluat puterea și a devenit dictator , dar el aparținea clasei funciare, Revoluția a fost concepută să o înlocuiască, iar perspectivele sale de angajare au scăzut sub regimul Vargas. A reușit să rămână la Conservator, unde acum era președinte de istorie a muzicii și esteticii. Cu acest titlu a devenit o autoritate națională de facto în istoria muzicii, iar cercetările sale s-au transformat de la îndoirea personală a operei sale din anii 1920 la manuale și cronologii. El a continuat să documenteze muzica populară rurală și, în anii 1930, a realizat o colecție enormă de înregistrări ale cântecelor și a altor forme de muzică din interior. Înregistrările au fost exhaustive, cu o selecție bazată pe comprehensivitate mai degrabă decât pe o judecată estetică, incluzând contextul, conversațiile populare și alte sunete non-muzicale. Tehnicile lui Andrade au avut influență în dezvoltarea etnomuzicologiei din Brazilia și sunt anterioare lucrărilor similare efectuate în altă parte, inclusiv înregistrările bine-cunoscute ale lui Alan Lomax . I se atribuie faptul că a inventat cuvântul „popular”, pe care l-a definit drept imitații ale muzicii populare braziliene de către muzicieni urbani erudiți („eruditul” este în general o depreciere în vocabularul lui Andrade). Cuvântul continuă să aibă valabilitate în discuția despre muzica braziliană atât ca o categorie științifică, cât și naționalistă.

În 1935, într-o perioadă instabilă în guvernul lui Vargas, Andrade și scriitorul și arheologul Paulo Duarte , care doriseră mulți ani să promoveze cercetarea culturală și activitatea în oraș printr-o agenție municipală, au reușit să creeze un Departament de Cultură São Paulo unificat. ( Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade a fost numit director fondator. Departamentul de Cultură a avut o viziune largă, supraveghând cercetarea culturală și demografică, construcția de parcuri și locuri de joacă și o aripă de publicare considerabilă. Andrade a abordat poziția cu ambiție caracteristică, folosind-o pentru a-și extinde activitatea în folclor și muzică populară în timp ce organizează nenumărate spectacole, prelegeri și expoziții. Și-a mutat colecția de înregistrări la Departament, iar extinderea și îmbunătățirea acesteia au devenit una dintre funcțiile șef ale Departamentului, supravegheate de fostul student al lui Andrade, Oneyda Alvarenga. Colecția, numită Discoteca Municipală, a fost „probabil cea mai mare și mai bine organizată din întreaga emisferă ”.

În același timp, Andrade își perfecționa teoria muzicii. El a încercat să-și adune cercetările într-o teorie generală. Preocupat ca întotdeauna de nevoia modernismului de a se rupe de trecut, el a formulat o distincție între muzica clasică a Europei din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea și ceea ce el a numit muzica viitorului, care se va baza simultan pe defalcările moderniste ale formei muzicale. și pe o înțelegere a muzicii populare și populare . El a spus că muzica trecutului a fost concepută în termeni de spațiu: fie contrapunct , cu vocile sale multiple dispuse în aliniere verticală, fie formele simfonice , în care vocea dominantă este proiectată de obicei deasupra unui acompaniament complex. Muzica viitoare ar fi aranjată mai degrabă în timp decât în ​​spațiu: „moment cu moment” (în traducerea lui Luper). Această muzică temporală ar fi inspirată nu de „amintirea contemplativă”, ci de dorul profund sau dorința exprimată de cuvântul portughez saudade .

Prin poziția sa la Departamentul de Cultură din această perioadă, el a putut să o ajute pe Dina Lévi-Strauss și soțul ei, Claude Lévi-Strauss cu filmele pe care le făceau pe baza cercetărilor de teren din Mato Grosso și Rondônia .

Biblioteca Mário de Andrade , São Paulo

Poziția lui Andrade la Departamentul de Cultură a fost revocată brusc în 1937, când Vargas s-a întors la putere și Duarte a fost exilat. În 1938, Andrade s-a mutat la Rio de Janeiro pentru a ocupa un post la Universidade Federal do Rio de Janeiro . În timp ce acolo a condus Congresso da Língua Nacional Cantada (Congresul Limbajului Muzical Național), o conferință majoră de folclor și muzică populară. S-a întors la São Paulo în 1941, unde a lucrat la o ediție colectată a poeziei sale.

Proiectul final al lui Andrade a fost un lung poem numit „Meditação Sôbre o Tietê”. Lucrarea este densă și dificilă și a fost respinsă de primii săi critici ca „fără sens”, deși lucrările recente despre ea au fost mai entuziaste. Un critic, David T Haberly, a comparat favorabil lui William Carlos Williams e Paterson , un dens dar neterminat influent epic folosind construcție compozită. La fel ca Paterson , este o poezie despre un oraș; „Meditação” este centrat pe râul Tietê , care curge prin São Paulo. Poezia este simultan o însumare a carierei lui Andrade, comentând poezii scrise cu mult înainte și o poezie de dragoste adresată râului și orașului însuși. În ambele cazuri, poemul sugerează un context mai larg: compară râul cu Tagul din Lisabona și Sena din Paris , ca și când ar pretinde o poziție internațională și pentru Andrade. În același timp, poezia asociază atât vocea lui Andrade, cât și râul cu „banzeiro”, un cuvânt din tradiția muzicală afro-braziliană: muzică care poate uni omul și râul. Poezia este declarația definitivă și finală a ambiției lui Andrade și a naționalismului său.

Andrade a murit la domiciliul său din São Paulo, din cauza unui atac de cord la 25 februarie 1945, la vârsta de 52 de ani. Datorită relației sale tenace cu regimul Vargas, reacția oficială inițială la cariera sa a fost dezactivată. Cu toate acestea, publicarea Poeziilor sale complete în 1955 (anul după moartea lui Vargas) a semnalat începutul canonizării lui Andrade ca unul dintre eroii culturali ai Braziliei. La 15 februarie 1960, biblioteca municipală din São Paulo a fost redenumită Biblioteca Mário de Andrade .

Bibliografie parțială

Traduceri în limba engleză

• Fraulein ( Amar, Verbo Intransitivo ). Trans. Margaret Richardson Hollingsworth. New York: Macaulay, 1933.
• Muzică și cântec popular în Brazilia. 1936. Trans. Luiz Victor Le Cocq D'Oliveira. Sponsorizat de Ministerul de Stat pentru Afaceri Externe din Brazilia: Divizia de Cooperare Intelectuală. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1943.
  • Versiune portugheză publicată în ediția a doua (1962) a Ensaio sobre a Música Brasileira .
• Oraș halucinat ( Paulicea Desvairada ). Trans. Jack E. Tomlins. Nashville: Vanderbilt UP, 1968.
• Macunaíma. Trans. EA Goodland. New York: Random House, 1984.
• Brazilian Sculpture: An Identity in Profile / Escultura Brasileira: Perfil de uma Identidate. Catalogul expoziției în engleză și portugheză. Include text de Mário de Andrade și alții. Ed. Élcior Ferreira de Santana Filho. São Paulo, Brazilia: Associação dos Amigos da Pinateca, 1997.

Note de subsol

Referințe

• Albuquerque, Severino João. „Construcție și distrugere în Macunaíma ”. Hispania 70, 1 (1987), 67–72.
• Amaral, Aracy și Kim Mrazek Hastings. „Etape în formarea profilului cultural al Braziliei”. Journal of Decorative and Propaganda Arts 21 (1995), 8-25.
• Filho, João Freire și Micael Herschmann. „Gusturi discutabile: regândirea distincțiilor ierarhice în muzica braziliană”. Journal of Latin American Cultural Studies 12, 3 (2003), 347-58.
• Foster, David, „Unele tipuri formale în poezia lui Mário de Andrade”, Recenzie luso-braziliană 2,2 (1965), 75-95.
• Gabara, Esther. „În fața Braziliei: problema portretizării și sublimul modernist”. CR: The New Centennial Review 4,2 (2004), 33-76.
• Gouveia, Saulo. „Patronatul privat în modernismul brazilian timpuriu: xenofobie și colonizare internă codificat în Noturno de Belo Horizonte al lui Mário de Andrade.” ” Revista luso-braziliană 46,2 (2009), 90-112.
• Green, James N. „Eroi și mituri naționale provocatoare: homosexualitatea masculină și istoria braziliană”. Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe 12, 1 (2001). Online .
• Haberly, David T. „Adâncimile râului: Meditação Sôbre o Tietê de Mário de Andrade ”. Hispania 72,2 (1989), 277-282.
• Hamilton-Tyrell, Sarah, „Mário de Andrade, Mentor: Modernism and Musical Aesthetics in Brazil, 1920–1945”, Musical Quarterly 88,1 (2005), 7–34.
• Lokensgard, Mark. „Inventarea nuvelei braziliene moderne: lobby literar al lui Mário de Andrade”. Recenzie luso-braziliană 42,1 (2005), 136–153.
• López, Kimberle S. „ Modernismul și ambivalența experienței postcoloniale: canibalism, primitivism și exotism în Macunaíma de Mário de Andrade ”. Recenzie luso-braziliană 35, 1 (1998), 25–38.
• Luper, Albert T. „Gândul muzical al lui Mário de Andrade (1893–1945)”. Anuario 1 (1965), 41-54.
• Nunes, Maria Luisa. „Mário de Andrade în„ Paradis ”.” Modern Language Studies 22,3 (1992), 70-75.
• Perrone, Charles A. „Performing São Paulo: Vanguard Representations of a Brazilian Cosmopolis”. Latin American Music Review 22, 1 (2002), 60–78.
• Suárez, José I. și Tomlins, Jack E., Mário de Andrade: The Creative Works (Cranbury, New Jersey: Associated University Presses, 2000).
• Willis, Bruce Dean. "Pierderi necesare: puritate și solidaritate în poetica Dockside a lui Mário de Andrade." Hispania 81, 2 (1998), 261–268.

linkuri externe

• Biografie de la releituras.com (în portugheză).
• Site oficial, Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo
• Prezentare online, în limba engleză, a Misiunii lui Andrade pentru cercetarea folclorului
• Barra Funda, S. Paulo
• Lucrări de sau despre Mário de Andrade la Internet Archive
• Lucrări de Mário de Andrade la LibriVox (cărți audio din domeniul public)