Dezintegrare (albumul The Cure) - Disintegration (The Cure album)
| Dezintegrare | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studio de | ||||
| Eliberată | 2 mai 1989 | |||
| Înregistrate | Noiembrie 1988 - februarie 1989 | |||
| Studio | Hookend ( Checkendon, Oxfordshire ) | |||
| Gen | ||||
| Lungime | 59 : 59 | |||
| Eticheta | Fictiune | |||
| Producător | ||||
| Cronologia Cure | ||||
| ||||
| Cronologia albumului de studio Cure | ||||
| ||||
| Singuri din dezintegrare | ||||
| ||||
Disintegration este al optulea album de studio al trupei de rock englezăThe Cure , lansat pe 2 mai 1989 de Fiction Records . Discul marchează o revenire lastilulintrospectiv de rock gotic pe care trupa îl instituise la începutul anilor 1980. Pe măsură ce se apropia de vârsta de 30 de ani, vocalistul și chitaristul Robert Smith simțise o presiune crescută pentru a urmărisuccesele pop ale trupeicu o muncă mai durabilă. Acest lucru, combinat cu dezgustul față de noua popularitate a grupului, a făcut ca Smith să cadă din nou în utilizarea medicamentelor halucinogene , ale căror efecte au avut o puternică influență asupra producției albumului. Trupa a înregistrat albumul la Hookend Recording Studios din Checkendon, Oxfordshire , alături de co-producătorul David M. Allen de la sfârșitul anului 1988 până la începutul anului 1989. După finalizarea mixării , membru fondator Lol Tolhurst a fost demis din trupă.
Albumul a devenit primul vârf comercial al formației, ocupând locul trei în Marea Britanie și numărul 12 în Statele Unite și producând mai multe single-uri de succes, inclusiv „ Lovesong ”, care a atins numărul doi pe Billboard Hot 100 . Rămâne cel mai bine vândut record al trupei până în prezent, cu peste trei milioane de exemplare vândute în întreaga lume. A fost întâmpinat cu o primire critică caldă înainte de a fi ulterior aclamat, fiind în cele din urmă plasat la numărul 116 pe lista revistei Rolling Stone a celor " 500 de cele mai mari albume din toate timpurile ". Stephen Thomas Erlewine de la AllMusic a numit-o „punctul culminant al tuturor direcțiilor muzicale pe care le urmăreau Cure în decursul anilor '80”.
fundal
Al doilea album The Cure Seventeen Seconds (1980) l-a consacrat ca o trupă proeminentă de rock gotic , care va fi urmată de Faith (1981) și Pornography (1982). Trei single-uri au fost lansate în 1982 și 1983, care au fost o divergență semnificativă în stil; în esență, hituri pop. „ The Love Cats ” a devenit primul single al trupei care s-a infiltrat în primii zece din Marea Britanie, ajungând la numărul șapte. Această schimbare este atribuită frustrării lui Smith față de etichetarea formației ca o bandă de rock gotic previzibilă: „Reacția mea față de toți acei oameni ... a fost să fac o melodie demențială și calculată precum„ Let's Go to Bed ”.” După întoarcerea chitaristului Porl Thompson și a basistului Simon Gallup și adăugarea bateristului Boris Williams în 1984, Smith și tastaturistul Lol Tolhurst au continuat să integreze teme mai orientate spre pop odată cu lansarea celui de-al șaselea album de studio The Head on the Door (1985) ). Cu single-urile „ In-Between Days ” și „ Close to Me ”, trupa a devenit pentru prima dată o forță comercială viabilă în Statele Unite.
Albumul dublu al trupei Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me din 1987 a dus la un succes comercial suplimentar, cu un turneu mondial sold-out rezervat în urma sa. În ciuda succesului internațional de care se bucura acum formația, fricțiunea internă a crescut din cauza alcoolismului tot mai mare al lui Tolhurst la acea vreme. Tastaturistul Roger O'Donnell (care fusese recent în turneu cu The Psychedelic Furs ), a fost angajat în curând ca al doilea tastaturist în turneu. Pe măsură ce consumul de alcool al lui Tolhurst a crescut, ceilalți membri ai trupei l-ar fi tachinat pe Tolhurst, ceea ce l-a determinat pe Smith să comenteze ulterior că comportamentul său a fost similar cu cel al „unui fel de copil cu handicap care este în mod constant băgat cu un băț”. La sfârșitul turneului Kissing în sprijinul albumului, Smith a devenit inconfortabil cu efectele secundare ale faptului de a fi vedetă pop și s-a mutat la Maida Vale (în vestul Londrei) alături de logodnica Mary Poole. Luând în mod regulat LSD pentru a face față depresiei sale, Smith a simțit din nou că formația este înțeleasă greșit și a încercat să revină la partea sa întunecată cu următorul lor album.
Înregistrare și producție
Depresia lui Smith înainte de înregistrarea dezintegrării a dat loc realizării la 29 de ani că va împlini 30 de ani într-un an. Această realizare i-a fost înspăimântătoare, întrucât a simțit că toate capodoperele din rock and roll au fost finalizate cu mult înainte ca membrii trupei să ajungă la o asemenea vârstă. În consecință, Smith a început să scrie muzică fără restul formației. Materialul pe care l-a scris a luat instantaneu o formă deprimantă, deprimantă, pe care a recunoscut-o „faptului că voi avea treizeci de ani”. Trupa s-a reunit acasă la Boris Williams și și-a comparat demo-urile individuale pe care fiecare membru le-a înregistrat și le-au evaluat „de la 1 la 10”, apoi grupul s-a întâlnit mai târziu la o a doua sesiune și a înregistrat un total de 32 de melodii la casa lui Williams cu un Înregistrator cu 16 piese până la sfârșitul verii. Dintre aceste 32 de melodii, 12 dintre melodii ar intra pe albumul final.
Când formația a intrat în Hook End Manor Studios, atitudinea lor s-a înrăutățit față de escaladarea abuzului de alcool al lui Tolhurst, deși Smith a insistat că nemulțumirea sa a fost cauzată de o topire în fața înregistrării albumului care definește cariera trupei și a ajuns la 30. Mulțumit de umflat ego-uri pe care le-a crezut colegii săi de trupă, Smith a intrat în ceea ce el considera a fi „unul dintre modurile mele care nu vorbesc”, hotărând „aș fi un călugăr și nu voi vorbi cu nimeni. A fost un pic pretențios, uitându-mă în urmă, voiam un mediu ușor neplăcut ”. El a căutat să abandoneze starea de spirit prezentă pe Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me și pe single-urile pop pe care le lansase și, mai degrabă, să recreeze atmosfera celui de-al patrulea album Pornography (1982) al trupei . În ciuda subiectului serios al albumului, O'Donnell a comentat în 2009 că atmosfera din studio era încă optimistă în timpul sesiunilor: „Îmi amintesc foarte clar că am râs și am glumit și am păcălit în sala de control în timp ce Robert cânta„ Dezintegrare ” și apoi toți încercăm să fim serioși când a venit să asculte. [...] Nu a fost niciodată o atmosferă serioasă în studio și când te gândești la album și cât de întunecat este, sunt sigur oamenii cred că stăteam în jurul tăieturii încheieturilor cu lumânări și lanțuri agățate de pereți ".
În timp ce Tolhurst a contribuit la întemeierea piesei "Homesick" (conform lui O'Donnell), contribuțiile sale muzicale la album au fost marginale, deoarece abuzul său de alcool l-a făcut mai mult sau mai puțin incapabil să înregistreze. Ceilalți membri, în cele din urmă, au amenințat că vor renunța dacă Tolhurst nu va fi concediat înainte de sfârșitul sesiunii de înregistrare. Când Tolhurst a ajuns la amestecarea albumului, apoi s-a îmbătat excesiv, a urmat un meci strigător și a părăsit clădirea furios; trei săptămâni mai târziu, Smith a decis să-și înceteze mandatul cu trupa înainte de turneul viitor al trupei. În această perioadă, lui O'Donnell i s-a cerut de Smith să devină membru cu normă întreagă, în loc să fie pur și simplu un muzician de turism. În ciuda expulzării lui Tolhurst din grup, Smith i-a spus lui NME în aprilie 1989: „Probabil că se va întoarce până la Crăciun. Se va căsători, poate că asta este revenirea lui”. De fapt, Tolhurst s-a reunit pe scurt cu formația în 2011 în timpul turneului Reflection.
Muzică
Dezintegrarea a fost revenirea tematică a lui Smith la o estetică întunecată și mohorâtă pe care Cure o explorase la începutul anilor 1980. Smith a căutat în mod deliberat să înregistreze un album deprimant, deoarece era o reflectare a descurajării pe care a simțit-o la acea vreme. Sunetul albumului a fost un șoc pentru casa de discuri americană a trupei Elektra Records ; eticheta a cerut lui Smith să schimbe data lansării în urmă cu câteva luni. Smith și-a amintit „au crezut că sunt„ intenționat de obscur ”, care a fost un citat din scrisoarea [pe care Smith a primit-o de la Elektra]. Cure înseamnă ". În ciuda zvonurilor conform cărora Smith a fost unul dintre singurii care au contribuit la înregistrare, el a confirmat că mai mult de jumătate din duzinele de piese de pe Disintegration au avut contribuții muzicale substanțiale de la restul formației.
Dezintegrarea se caracterizează printr-o utilizare semnificativă a sintetizatoarelor și tastaturilor, progresii lente, „dronante” ale chitarelor și vocea introspectivă a lui Smith. „Plainsong”, deschizătorul albumului, „a creat starea de spirit pentru Dezintegrare perfect”, potrivit biografului Jeff Apter, „dezvelindu-se atât de încet într-o ploaie de sintetizatoare și chitare, înainte ca Smith să urce la microfon, rostind smulgeri de versuri ( „Sunt atât de rece”) ca și cum ar fi citit din ceva la fel de sacru precum sulul Mării Moarte. " Smith a considerat că piesa a fost un deschizător perfect pentru înregistrare, descriind-o ca fiind "foarte luxuriantă, foarte orchestrală". A treia piesă a albumului, „Closedown”, conține straturi de textură a tastaturii completate cu o linie de chitară lentă și mohorâtă. Piesa a fost scrisă de Smith ca un mijloc de a-și enumera deficiențele fizice și artistice. În ciuda dispoziției întunecate prezente pe tot parcursul dezintegrării , „Lovesong” a fost o piesă optimistă care a devenit un succes în Statele Unite. Ned Raggett de la AllMusic a remarcat diferența față de alte melodii: „secțiunea ritmică Simon Gallup / Boris Williams creează o groază de dans strânsă, în timp ce Smith și Porl Thompson adaugă și alte umpluturi de chitară și filigrane, adăugând doar suficientă mușcătură suplimentară melodiei Smith însuși livrează lirica încet, cu pasiune blândă. "
O mare parte din album a folosit o cantitate considerabilă de efecte de chitară. „Prayers for Rain”, o piesă deprimantă (Raggett a remarcat: „expresia„ torpor sălbatic ”probabil că nu ar putea fi aplicată mai bine nicăieri altundeva decât la această melodie”) îi vede pe Thompson și Smith „tratându-și munca cu flansuri grele , întârziere , casete rulate înapoi și multe altele pentru a seta crawl-ul lent și plin de viață al piesei. " Altele, precum piesa de titlu, se remarcă prin „Liniile de chitară principal comandante ale lui Smith [care sunt] scalate la înălțimi epice în timp ce sunt îngropate în amestec, aproape ca și când ar încerca să izbucnească din spatele asaltului ritmic inițial. Tastaturile lui Roger O'Donnell adaugă atât o nuanță cât și o melodie suplimentară, în timp ce cântarea lui Smith este livrată în mod intenționat într-o combinație de claritate tăiată și resemnare redusă, uneori distorsionată și cu tratamente vocale suplimentare. "
În timp ce albumul constă în principal din piese sumbre, „Lovesong”, „Pictures of You” și „Lullaby” au fost la fel de populare pentru accesibilitatea lor. Smith a dorit să creeze un echilibru pe album, incluzând melodii care să acționeze ca un echilibru cu cele neplăcute. Smith a scris „Lovesong” ca cadou de nuntă pentru Mary Poole. Versurile aveau o dispoziție vizibil diferită față de restul discului, dar Smith a simțit că este o componentă integrală a albumului: "Este un spectacol deschis de emoție. Nu încearcă să fiu inteligent. Mi-au trebuit zece ani să ajung la acest punct. unde mă simt confortabil cântând un cântec de dragoste foarte simplu. " Versurile au reprezentat o schimbare notabilă în capacitatea sa de a dezvălui afecțiune. În trecut, Smith a considerat necesar să mascheze sau să mascheze o astfel de afirmație. El a menționat că fără „Lovesong”, Dezintegrarea ar fi fost radical diferită: „Cred că o singură melodie îi face pe mulți să se gândească de două ori. Dacă acea melodie nu ar fi fost înregistrată, ar fi foarte ușor să respingem albumul ca având o anumită dispoziție. Dar aruncarea lui într-un fel îi supără un pic pe oameni pentru că ei cred că „Asta nu se potrivește”. " „Pictures of You”, în timp ce optimist, conținea versuri înțepenitoare („Screamed to the make-believe / Screamed at the sky / Ai găsit în sfârșit tot curajul tău de a lăsa totul să meargă”) cu o „cascadă cu două coarde de plăci de sintetizator, împletind linii de chitară și bas, cântec pasionat și versuri romantice. " „Cântec de leagăn” este compus din ceea ce Apter numește „înțepături ascuțite” de acorduri de chitară ritmată, cu Smith șoptind cuvintele. Premisa cântecului i-a venit lui Smith după ce și-a amintit de cântecele de leagăn pe care tatăl său îl cânta atunci când nu putea dormi: "[Tatăl meu] le-ar compune mereu. A existat întotdeauna un sfârșit oribil. Ar fi ceva de genul" dorm acum, drăguț iubito sau nu te vei trezi deloc. "
Eliberare
Disintegration a fost lansat pe 2 mai 1989 și a ajuns pe locul trei în topul albumelor din Marea Britanie , cea mai înaltă poziție pe care trupa o plasase în top în acel moment. În Marea Britanie, single-ul principal „ Cântec de leagăn ” a devenit cel mai mare succes al Cure în țara lor natală, când a ajuns pe locul cinci. În SUA, datorită apariției sale în filmul Lost Angels , eticheta americană a trupei Elektra Records a lansat „ Fascination Street ” ca primul single. Single-ul internațional urmărit pentru „Lullaby”, „ Lovesong ”, a devenit cel mai mare hit din topul Cure din Statele Unite, când a ajuns pe locul doi în topurile Billboard . Succesul dezintegrării a fost de așa natură încât single-ul final din martie 1990 „ Pictures of You ” a ajuns pe locul 24 în topurile britanice, în ciuda faptului că albumul fusese lansat cu un an mai devreme. Dezintegrarea a fost certificată cu argint (60.000 de exemplare expediate) în Regatul Unit și, până în 1992, a vândut peste trei milioane de exemplare în întreaga lume.
Recepție critică
| Evaluează scorurile | |
|---|---|
| Sursă | Evaluare |
| Toata muzica |   |
| Blender |  |
| Recenzie CD | 8/10 și 7/10 |
| Chicago Tribune | |
| Divertisment săptămânal | A |
| Los Angeles Times | |
| Mojo | |
| Furcă | 10/10 |
| Rolling Stone | |
| Ghidul albumului Rolling Stone | |
| Vocea Satului | C + |
Într-o recenzie contemporană pentru Rolling Stone , criticul muzical Michael Azerrad a dat albumului trei și jumătate din cinci stele și a simțit că, „în timp ce Disintegration nu deschide un nou drum pentru trupă, rafinează cu succes ceea ce face Cure Cel mai bun". El a concluzionat: "În ciuda titlului, Dezintegrarea se leagă frumos, creând și susținând o stare de întuneric complet absorbită de sine. Dacă, așa cum a sugerat Smith, Cura însăși este pe cale să se dezintegreze, aceasta este o însumare demnă". Chris Roberts, recenzorul Melody Maker, a respins afirmațiile potrivit cărora Disintegration nu era un disc mizerabil și, observând tonul albumului și lipsa acestuia de melodie („Veți avea norocul să găsiți o melodie aici. Sau un gag”), a comentat el că „The Cure au încetat aproape invizibil să facă discuri pop”. Roberts a rezumat albumul ca fiind „provocator și claustrofob, adesea intens, adesea plictisitor. Este aproape surprinzător”. NME a lăudat Dezintegrarea pentru melodiile sale, „de la prima piesă„ Plainsong ”, o narațiune legănată, lentă, care paralizează ascultătorul cu otravă sexuală, până la ultima agonie lirică a indeciziei lui Smith„ Untitled ” a Dezintegrării este lipsită de remușcări”. Recenzorul Barbara Ellen a remarcat gama largă de emoții din versurile lui Smith, „de la un roz profund, iubitor la un maro urât, violent și aproape din nou”. Deși a găsit cele două piese suplimentare inutile, Ellen a salutat Disintegration drept „un album uimitor și uimitor de complet”. Q a acordat albumului un rating de trei stele din cinci, comparându-l în principal cu munca Joy Division . Scriitorul Mat Snow a observat: „The Cure au studiat bine arta liniei de bas tragice, linsul de chitară ezitant și melancolic, colorarea funerară a tastaturii”. El a concluzionat: „ Dezintegrarea este astfel bine pusă la punct [...], doar să nu-mi spuneți că este originală”. Robert Christgau de la The Village Voice a acordat albumului o notă „C +” și a simțit că Smith încearcă să calmeze un public mai larg lărgind „clișeele gotice” și „pompându-și rea-credință și relația proastă într-un deprimant cântec moderat cu sunete puternice, imnuri mult mai plictisitoare decât vampirii lui nesfârșiți ".
Într-o recenzie retrospectivă pentru AllMusic , Stephen Thomas Erlewine a oferit Disintegration patru și jumătate din cinci stele și a aplaudat trupa spunând: „Peisajele sumbre ale The Cure au sunat rareori atât de atrăgătoare [și] cântecele - de la pulsare , strâmtorarea „Fascination Street” până la „Cântecul de leagăn” ciudat, cu șireturi - au fost rareori atât de bine construite și memorabile. " Erlewine a continuat să laude Disintegration pentru că a fost „întunecător de seducător” și „o înregistrare hipnotică, fascinantă”. Pitchfork a lăudat palmaresul, recunoscând că „ Dezintegrarea stă, fără îndoială, ca magnum opus al lui Robert Smith”. Scriitorul Chris Ott a menționat că „puține albume lansate în anii 1980 se pot lăuda cu un deschizător la fel de măreț ca„ Plainsong ”, cel mai uluitor, imn strălucitor pe care trupa l-a înregistrat vreodată”.
Dezintegrarea a fost inclusă în numeroase liste de „cele mai bune”. În 2000 a fost votat numărul 94 în All Time Top 1000 Album -uri ale lui Colin Larkin . Rolling Stone a plasat recordul pe locul 326 pe lista sa din 2003 cu „Cele mai mari 500 de albume din toate timpurile”, menținând clasamentul în actualizarea din 2012 și ridicându-l la numărul 116 în repornirea listei din 2020. Omologul german al revistei a plasat Disintegration pe locul 184 pe aceeași listă. Albumul a fost considerat cel mai bun album din 1989 de către Melody Maker , al 17-lea pe „40 Best Albums of the 80s” al revistei Q și al 38-lea pe „Best Albums of the 80s” al lui Pitchfork . Albumul a fost plasat pe locul 14 în „New Classics: The 100 Best Albums din 1983 până în 2008.” al Entertainment Weekly . În 2012, Slant Magazine a listat albumul pe locul 15 pe lista sa cu "Cele mai bune albume din anii 1980". Într-un articol din Rolling Stone din 2001 , cititorii au selectat Disintegration ca numărul 9 din „Cele mai bune 10 albume ale anilor optzeci”. Albumul a fost inclus și în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Paste a numit albumul pe locul al zecelea în lista lor „Cele mai bune 50 de albume New Wave”. În episodul South Park „ Mecha-Streisand ”, Kyle Broflovski l-a numit „cel mai bun album din istorie”; creatorii serialului , Trey Parker și Matt Stone , sunt fani ai Cure și l-au făcut pe Smith să se exprime în acest episod.
Turul de rugăciune și urmările
După finalizarea dezintegrării , Smith a remarcat că Cure a „în ciuda celor mai bune eforturi ale mele, a devenit de fapt tot ceea ce nu am vrut să devenim: o formație de stadion rock ”. Mai mult decât atât, Smith a susținut titlul albumului a fost cea mai cea potrivită el ar putea gândi: „Cea mai mare parte a relației cu exteriorul banda a benzii sa destramat Calling - l. Dezintegrarea era un fel de tentant soarta, iar soarta a ripostat Ideea de familie a. grupul s-a destrămat și după dezintegrare . A fost sfârșitul unei perioade de aur. "
Turneul de rugăciune a început în Europa la scurt timp după lansarea albumului. Trupa a susținut numeroase concerte de mare renume, inclusiv spectacole în fața a peste 40.000 de fani în două nopți la Paris și primele lor spectacole în Europa de Est. În urma etapei europene, formația a ales să călătorească în America de Nord pentru următoarea etapă a SUA cu barca, în loc de avion. Smith și Gallup au împărtășit frica de zbor și, în cele din urmă, s-au lamentat de datele viitoare, dorind să reducă numărul de concerte pe care le-au rezervat. Casa de discuri și promotorii turneelor au fost în dezacord și chiar au propus să adauge mai multe spectacole noi la itinerariu din cauza succesului dezintegrării în SUA. Primul concert în Statele Unite a fost la Giants Stadium din New Jersey , unde au participat 44.000 de persoane; 30.000 de bilete au fost achiziționate doar în prima zi. Pixies și Love and Rockets au fost invitații speciali la cele mai mari concerte ale acelui turneu, pe lângă actul de sprijin Shelleyan Orphan care a fost prezent la toate datele. Cura a fost extrem de nemulțumită de participarea masivă; potrivit lui O'Donnell: "Am fost pe mare de cinci zile. Stadionul a fost prea mare pentru ca să putem face totul. Am decis că nu ne place să jucăm stadioane atât de mari." Smith amintește că „nu a fost niciodată intenția noastră să devenim la fel de mari ca acesta”.
Spectacol al trupei de la Los Angeles , e Stadionul Dodger a atras aproximativ 50.000 de participanți, incasari de peste US $ 1,5 milioane. Popularitatea deosebit de mare a trupei în Statele Unite - practic toate concertele din gamă au fost epuizate - a făcut ca Smith să se prăbușească și a amenințat viitorul formației: "A ajuns într-un stadiu în care eu personal nu pot face față", a spus el. , "așa că am decis că aceasta este ultima dată când vom face turneu." În culise, au existat dispute în curs între membrii trupei din cauza declanșării conflictelor de către Smith. El și-a amintit că spre sfârșitul turneului „îmi smulgeam părul ... A fost doar un tur dificil”. Consumul de cocaină a fost predominant și a ajuns doar să-l distanțeze pe Smith de colegii săi de membri.
La întoarcerea în Regatul Unit la începutul lunii octombrie, Smith nu mai dorea nimic de-a face cu înregistrarea, promovarea și turneele pentru un album. În 1990 „Lullaby” a câștigat „Cel mai bun videoclip muzical din 1989” la premiile BRIT . The Cure a lansat, de asemenea, un album live intitulat Entreat (1991), care a compus piese complet de pe Disintegration din spectacolul lor de la Wembley Arena și, în ciuda pretențiilor că Cure nu va mai turna niciodată, Smith a acceptat o invitație de a titra Festivalul Glastonbury . O'Donnell, după doi ani cu grupul, a plecat să urmeze o carieră solo și a fost înlocuit de tehnicianul de chitară al formației Perry Bamonte . Smith, care a fost influențat de mișcarea acid house care explodase la Londra în vara aceea, a lansat un album de remixuri predominant electronic, Mixed Up , în 1990.
Urmărirea listei
Toate versurile sunt scrise de Robert Smith ; toată muzica este compusă de Smith, Simon Gallup , Roger O'Donnell , Porl Thompson , Boris Williams și (oficial, în credite) Lol Tolhurst .
| Nu. | Titlu | Lungime |
|---|---|---|
| 1. | „Cântec simplu” | 5:12 |
| 2. | „ Poze cu tine ” | 7:24 |
| 3. | "Închide" | 4:16 |
| 4. | „ Cântec de dragoste ” | 3:29 |
| 5. | "Ultimul dans" | 4:42 |
| 6. | „ Cântec de leagăn ” | 4:08 |
| 7. | „ Fascination Street ” | 5:16 |
| 8. | „Rugăciuni pentru ploaie” | 6:05 |
| 9. | „Aceeași apă adâncă ca tine” | 9:19 |
| 10. | "Dezintegrare" | 8:18 |
| 11. | „Dor de casă” | 7:06 |
| 12. | „Fără titlu” | 6:30 |
- Copiile CD și casete ale US Elektra ale Disintegration au listat „Last Dance” și „Homesick” ca piese bonus, întrucât nu au fost incluse pe numărul original de vinil al albumului în nicio țară. Cu toate acestea, reeditările de vinil ale albumului lansat începând cu 2010 conțin ambele piese și, de fapt, au fost lansate ca LP-uri duble.
Personal
- Robert Smith - voce, chitare, tastaturi, producție , inginerie
- Simon Gallup - chitară bas, tastaturi
- Porl Thompson - chitare
- Boris Williams - tobe, percuție
- Roger O'Donnell - tastaturi
- Lol Tolhurst - creditat cu „alt instrument”; baza melodiei "Homesick"
Producție
- David M. Allen - producție, inginerie
- Richard Sullivan - inginerie
- Roy Spong - inginerie
Diagramele
| Grafic (1989) | Poziția de vârf |
|---|---|
| Albume australiene ( ARIA ) | 9 |
| Albume austriece ( Ö3 Austria ) | 5 |
| Cele mai bune albume / CD-uri din Canada ( RPM ) | 22 |
| Albume olandeze ( Album Top 100 ) | 3 |
| Albume finlandeze ( Suomen virallinen lista ) | 16 |
| Albume franceze ( SNEP ) | 3 |
| Albume germane ( Offizielle Top 100 ) | 2 |
| Albume din Noua Zeelandă ( RMNZ ) | 6 |
| Albume norvegiene ( VG-lista ) | 7 |
| Albume spaniole ( AFYVE ) | 4 |
| Albume suedeze ( Sverigetopplistan ) | 10 |
| Albumele elvețiene ( Schweizer Hitparade ) | 4 |
| Albumele din Marea Britanie ( OCC ) | 3 |
| Billboard SUA 200 | 12 |
Certificări și vânzări
| Regiune | Certificare | Unități / vânzări certificate |
|---|---|---|
| Franța ( SNEP ) | 2 × aur | 200.000 * |
| Germania ( BVMI ) | Aur | 250.000 ^ |
| Italia ( FIMI ) | Aur | 25.000 * |
| Noua Zeelandă ( RMNZ ) | Aur | 7.500 ^ |
| Spania ( PROMUSICAE ) | Platină | 100.000 ^ |
| Elveția ( IFPI Elveția) | Aur | 25.000 ^ |
| Regatul Unit ( BPI ) | Aur | 100.000 ^ |
| Statele Unite ( RIAA ) | 2 × Platină | 2.000.000 ^ |
| Rezumate | ||
| Europa | - | 1.000.000 |
| La nivel mondial | N / A | 4.000.000+ |
|
* Cifre de vânzări bazate doar pe certificare. |
||
Vezi si
Referințe
- Apter, Jeff (2005). Never Enough: The Story of the Cure . Omnibus Press . ISBN 978-0-8256-7340-5.
Lecturi suplimentare
- Thompson, Dave (1996). Realizarea dezintegrării curei . Publicarea Ghidului colecționarului. ISBN 9781896522241.
Referințe
linkuri externe
-
Site oficial
- Dezintegrare ( Adobe Flash ) la Radio3Net (copie în flux unde este licențiată)
- Dezintegrare (ediție Deluxe) ( Adobe Flash ) la Myspace (copie în flux unde este licențiată)
- Dezintegrare - o listă de premii la Acclaim Music
- Dezintegrare la Discogs (listă de versiuni)
- Dezintegrare la MusicBrainz (listă de lansări)
- Dezintegrare la Rate Your Music